下面是小编为大家整理的《智能家具论文范文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！摘要：宋代是中国高坐家具发展的关键阶段，缺少此时的积累，后来明式家具的繁荣便无从谈起。因此，宋代家具是中国古代设计研究不能回避的重要课题。通过对宋代家具在理念与风格、造型与结构、材料与装饰诸方面的探析，不但可以揭示它与明式家具的密切关系，促进明式家具研究的溯本求源，而且对于推进当代家具文化研究的蓬勃发展能起到积极作用。
第一篇：智能家具论文范文
明式家具对现代家具设计的影响
摘 要：从明式家具它所独有的艺术魅力上、浓厚的儒家伦理道德精神和道家艺术审美上，深入阐述明式家具对现代家具设计的影响。其深远的影响，如何带给现代家具设计甚至其他工艺美术设计新的启发。下面将做详细说明。
关键词：明式家具 特色 现代家具设计 影响
明式家具是指在明代至清代前期制作的工艺精美、材质优秀、典雅朴素的特定造型风格的家具。其继承了自夏、商、周、战国、汉唐以来的造型风格以及形态模式，它的情结顺应了明朝建立以来的开朗、平缓的社会生活方式与形态。一改楚式家具的矮足特点，延伸至汉式家具的高足造型特点。它的桌、凳、床、几、案、橱等几种家具均体现了人类追求自由、和平的愿望，其寓意中也渗入了人际关系的内涵。最终使及其考究的硬木造器，凝重简洁、端庄精秀的明式家具文明于世。应该说，明式家具证明了人们生存方式源头的既有动力，也证明了时代风尚的本质精神反映在设计之中。当下，“简约”正是家具风格的大势所趋，以简洁为首要特点的明式家具装饰图案对现代中式家具风格的形成也有着很强的指导意义。有人说西方人的艺术是理性的，充满人性化的，科学化的艺术倾向。而中国式文化则是非常感性的，中国式艺术是带有符号和象征意义的、哲学性的艺术。还有人说明式家具已经是中国家居设计的巅峰，是无法被超越的。正是这种象征和符号艺术，就让许多设计师都无法走出“明式家具就是中式风格”的这个怪圈。明式家具继承了楚式文化，启发了汉式文化，其风格传播至西欧甚至更远。因为它能够顺应人类对设计的基本需求，所以现在来观察它的形态，就能看出其中的文化性、行李和生活方式的结合下的寓意。这寓意化成设计的符号，带有一种独有的形态和精神，给后人许多启示。以下几个方面对现代家居设计有着深远的影响：
一、造型特色
明式家具的主要形式是框架式设计，有束腰和无束腰的两大结构特点。无束腰家具以圆腿侧足为主导，造型稳重简洁。束腰家具以方腿直足为主导，或鼓腿或三弯腿，形态庄秀而敦厚。这两种表现手法，给人虚实结合，稳重方正的视觉感受，科学性和艺术行融为一体的造型之美被成功地体现出来。对于它的形式而言，它以人的坐立行为“正襟危坐”为出发点，功能和形态基本稳固，并且加以扩展：比如太师椅、扶手椅、圈椅、五开光鼓凳、架子床、八步床等，结合方与圆的造型元素，用此满足了人们对于“坐”的多样需求，是“天然去雕饰，清水出芙蓉”的精美造器之品格。明式家具的主要形象概念：丰富、自由、隐喻、象征等，也借此使明式家具有了巨大的内在品味的提升，符号形态的完美也得到了鲜明的强化。比如二出头、四出头官帽椅、带结扶手椅、木梳子椅等等。这主要是使人们追求权力福禄、美好希望以及团圆吉庆的意境得到满足，并将特定历史、传统与社会的价值观、伦理观巧妙的融合进来。也正因为如此，桌、几或一把椅子被赋予和提升了内涵和文化品质，也使家具远超过其表面，正在传递着非物质的精神气象。明式家具的造型上另一个特色是讲究线条之美。它不以繁复的花纹饰品取胜，而是注重于家具外部轮廓线条变化的设计，给人强烈的线条美感。比如，“S”形椅子背，符合了人体的生理结构特点而又别具一格。明式家具线条造型的另一体现就是线脚的变化和运用。线脚是指家具边缘的线条的造型。通过平面、凸面、凹面以及阴、阳线之间比例的不同组合与搭配，组成了千变万化的几何断面，达到了极富艺术情趣的鲜明的装饰效果。这与现代设计的文化和人性以及设计符号的追求与探索相契合。所以明式家具对于现代西新艺术和现代艺术以至于后现代艺术的新思潮具有颇为深远的影响。
二、装饰手法
明式家具的装饰艺术手法善于取舍和提炼，主要通过雕刻木纹、镶嵌饰品和附属构件来体现设计感，具有全所未有的水平。明式家具的雕刻题材非常广泛，有莲纹、云纹、凤纹、龙纹、卷草、花鸟、山水、灵芝、宗教、人物、走兽图案等等题材。流畅的线条，富有生气的形象。雕刻的位置大多在家具的牙板、牙子、背板、围子等处，经常做小面积雕刻，工艺精巧，已秀美稀少为胜，艺术效果引人入胜。古人认为：“天圆地方”的宇宙观，天是圆的，地是方的，表现在许多中国式的建筑中。中国人对于这种对天与地的认知也流露于明式家具的设计形式之中。明式家具其中的很多部件是结构件，同时也是装饰品。明式家具以线条为主，虚实结合，空间比例之中，虚空间占有重要的优势地位，大曲度曲线和直线为主要形态构成。选材上的简单一致，构件稳固，色泽雅致，较少装饰。这些家具特色都体现了“虚实相生，以虚为大;动静结合，以静为主”的道家哲学理念。中国人讲究无形性、整体性、连续性、功能性，“物我不分，天人合一”。这种哲学艺术的熏陶下，就产生出了具有中国特色文化的明式家具了，延伸至现代思想文化。
三、精密结构
明式家具在结构上合理化、造型上艺术化，充分展现出明快简洁、精工质朴的艺术风采。并将雅与俗融为一体，“雅而致用，俗不伤雅”，达到力学。美学与功能的完美统一。明式家具的连接即为“榫卯结构”。通过精密的手工制作，将木料加工成各种形态的榫头和榫眼，并且互相能紧密地连接在一起，无需用胶，仅仅在木料的自然状态之下即可完成稳定的结构，而且经久耐用。明式家具的榫卯结构有着非常多样化的特点。这些特别的结构往往隐藏在内，从表面上常常看不出痕迹。简洁的形态，巧妙的内在结构是明式家具的特色惯用手法。其设计争论的焦点就是形态与功能的关系问题。中国人自古就强调功能与形态的平衡与融合。现代家具的设计上也更多的运用了榫卯的结构设计理念。
四、材料质感
明式家具大方简洁，材料亲和，使用舒适，简洁而不简陋，工艺精湛而不繁复，选料考究无瑕疵。表面经过人工打蜡处理后更加光润，色泽优美，无需用手触摸即可感受到木料细腻的质感。明式家具造型自然简洁，局部些许装饰的加工细致却又不失端庄，不繁复不简陋，极具质感。朴素雅致、明快简洁，充分利用了优质木料的天然纹理，表现出“出水芙蓉”般的淡雅的艺术风格。在吸收了明式家具的文化内涵韵味，把握了其中所蕴藏的哲学文化思想之后，对于开创中国现代风格的家具设计起到了重大的意义。
五、人性化设计
明式家具的每一件家具的制作都非常讲究，做出来的家具要考虑到是否简洁舒适、美观实用，能工巧匠们在制作过程当中绝不是简单地把它当成一般的家居用品去设计，而是更多地把它们当作艺术品来精雕细琢，具有很高的艺术价值。现代的家居设计就注重运用了明式家具在尺寸比例和人体的关系协调的设计理念，现代家具所设计的产品需要符合人体工程学，强调人性化的设计，这一理念就是来自于古代明式家具的深刻启发。现代家具在设计概念上简化了很多，通过简单的几何形体来表现家具的形态，但是它们并不是凭空出现的，而是在古人潜心钻研创造之中总结演变而来，借鉴其精华、精髓，摒弃其外在形式，最后结合现代设计艺术而呈现出来，是古代家具设计的现代化拓展演变而来的成果。可以说，明式家具是一种结合了传统儒家道家思想、材料学、人体工程学、国画美学于一体的精品艺术风格，明式家具在某种层面上是不可被超越的。但我们去总结前人的思想，就可以启示现代设计。明式家具虽然是完美无缺的艺术成果，对后人的启示也是颇为深刻，但毕竟是我们的先人们在特定的历史时代所创造的历史性的产物。今天我们感受其寓意的价值，应该不仅仅停留在欣赏之中，更在于我们现代西方与现代中国艺术设计的新思潮以及观念的成果中，并加以借鉴和改造，这是非常必要的。比如对于打散重构、倾斜错位的解构主义;反自律、性感、文脉、调侃、流行、波普批判概念在后现代思潮中的运用;现代抽象主义的畅想与热情等等，都可以让我们把明式家具的精神加以延伸、重构，变化为新的形态。研究方法当然要以人为本，要以自然和谐为中心主题，这将会促使我们现代家具艺术更加有效坚实的创造出无限的空间与高度。
我们从人类文明的发展史上看，明式家具其实是中华民族传统文化物质的表现形式的一种，它比较深刻的表现出中国传统文化的内涵与特色。每一个民族都有着独特的文化特性，任何一个都是世界文化之中的一部分，任何一种文化都是独有的，是不可能被主宰的。而中国家具是世界历史上家居文化宝库中的一个重要的构成部分，中国家居艺术文化的成就影响着世界家具艺术的产生过程，是弥足珍贵的家具文化设计灵感的资源。
结论
自从人类开始使用家具起，人们的审美标准和情结就向两极方向延展，创新，可以让人在幻想中的亢奋和新奇得到充分的释放和刺激。怀旧情怀，可以让人们追忆流年岁月的沉积，得以品味旧时光的温馨。所以，家具设计都是以这两个种文情怀为创作点的，而往往好的优秀的家居设计是找到了两者间的契合，让家具的设计能够体现现代感风格，但又不失传统的情怀。明式家具文化，已然成为了一个大时代的象征，一个民族的文化之魂。虽是经典中的永恒，但我们还是可以在其中找到可以再造重组的空间。那么缘于我们中华民族的情感与文化，这样做是有必要的;是因为我们需要创造出更加有我们民族灵魂与文化内涵的产品来丰富时代的生命，这样做也是有必要的。明式家具是中国设计的文化传统，它所散发出的魅力、文化和内涵的光辉是无限的。近些年，家具装修的复古潮流正悄然风行，将中式的风雅意境和古典语言以现代的设计手法诠释，这就是目前广为受大众欢迎的中式家具风格，也正是明式家具给现代人带来的深远影响，才让人们感知了古代文化精髓的魅力。
参考文献：
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作者单位：哈尔滨学院
作者：朱雪薇
第二篇：宋代家具：明式家具之源
摘要：宋代是中国高坐家具发展的关键阶段，缺少此时的积累，后来明式家具的繁荣便无从谈起。因此，宋代家具是中国古代设计研究不能回避的重要课题。通过对宋代家具在理念与风格、造型与结构、材料与装饰诸方面的探析，不但可以揭示它与明式家具的密切关系，促进明式家具研究的溯本求源，而且对于推进当代家具文化研究的蓬勃发展能起到积极作用。
关键词:宋代家具;明式家具;源泉;关系
几千年来，我国人民在华夏大地上以智慧创造出了众多别具风格的家具。无论是低坐家具还是高坐家具，均形成了鲜明的中国传统家具特征，而明式家具直到如今，人们对明式家具的定义仍未统一，笔者认为，既然被称为明式家具，而非明代家具，对其要义的把握主要在“式”，“式”的主要含义有：1.准则、法度;2.楷模、榜样;3.效法;4.示范;5.规格、标准;6.样式、风格、格式;7.方式、形式;8.仪式、典礼;9.规则、制度。因此，“式”主要指的是准则、样式、风格一类的概念，而非时间概念，明式家具主要是从风格上去判断的，其风格体现了中国传统高坐家具发展到高峰期时的典型特征：简净、端庄、雅正等，并以此区别于后来清式家具繁琐、奢华、富丽等风格。所以，明式家具不限于明代，今人也可设计明式家具。而至于材美工巧这类要素则非明式家具独有，故不是其最重要内涵。更是融多种中国古代艺术(如建筑、绘画、书法、诗歌、小说和戏曲等)精粹于一身，简雅端庄，材美工巧，为世界瞩目。近二三十年来，对于明式家具的关注逐渐升温而成为热点。今天，在人们对明式家具的研究已十分深入的背景下，其渊源性探索也应被提上日程。中国高坐家具几个时期的代表，如唐代家具、宋代家具、元代家具均可谓是明式家具的发展源泉，不过，明式家具传承发展最多的是宋代家具。元代家具虽然离明式家具最近，但是由于元代是蒙古人统治，他们对宋人文化继承得较少，在家具样式上倒是和唐代家具有些相近。两宋时期，中国大地上也存在着辽、金、西夏等政权，在它们的统治时期，作为生活方式重要载体的家具不可避免地受到了宋朝的重大影响。与此同时，两宋家具也吸受了一些周边国家家具制作风格与工艺的特色。由于在中国历史文化传承发展中，两宋在这些政权里影响最大，为便于叙述，我们将以上几国的家具也纳入宋代家具的范畴中讨论。
一、理念与风格
宋代家具是一种在特定哲学思想、审美观念的观照下，在多彩的社会生活中产生的不断升华的艺术载体。中国艺术史上早有“错彩镂金”和“出水芙蓉”的不同审美追求，到了宋代，后者得到了大发展。和隋唐、五代相比，宋代更是一个文人时代，历代皇帝对文人的优遇使得隋唐以来的科举真正成为从下层选拔良才的国家制度，众多来自民间的文人进入士大夫阶层。民间简朴淳厚的生活观念和艺术趣味，儒释道思想的合流，使一种清新雅洁、宁静恬适的审美思想在他们中间逐渐成熟，并对一向崇尚丰腴繁丽的上层宫廷与贵族的审美思想产生重大影响。故后人由理学可见宋代文人思想之精微内敛，由宋词可见宋代文人思想之简约幽隽，由散文可见宋代文人思想之务实深微，由宋瓷可见宋代文人思想之清逸素雅，由书法可见宋代文人思想之意韵澄澈。在绘画上，苏轼的“诗画本一律，天工与清新”、“萧散简远”，欧阳修的“萧条淡泊”、“笔简而意足”所共同营造的“绚烂之极归于平淡”的艺术追求更是极大地影响了北宋中期以后的文人审美思想。有着这种审美情趣的士大夫们在生活器用上潜移默化地贯彻这种审美风格是自然的。具体而言，如南宋文人黄伯思为“燕衎之余，以展经史，陈古玩”而作《燕几图》，成为今天可见中国最早的家具设计著作。它以模数化思想构成多种家具组合设计，形制简单、风格朴素、功能多样，是文人直接关注家具设计的佳例。因此，简洁素雅的家具在南宋逐渐成熟是顺应审美思想发展趋向的，而在传世的南宋绘画上这种风格的家具也是常见的。
2006年，笔者从画中家具的角度将《韩熙载夜宴图》的断代定于南宋，而非流行观点中的五代〔南唐〕，其画中家具体现了典型的南宋风格。此图中的数十件家具在种类较为完备的基础上形制也较为成熟，且已形成统一风格，有格调素雅、色彩浑穆，线条瘦劲清利、简练明快的特点，尤其体现在椅、桌和鼓架上。《听琴图》、《女孝经图》、《蕉荫击球图》等宋画中的桌子也是如此。这些特征可谓以后经典明式家具风格的形成基础和发展方向，它们和文人思潮、审美理想有关，也和家具用材、加工工具以及区域气候有关。
在宋代家具基础上发展起来的明式家具的成因也较多，如：明代隆庆之后，“海禁”大开，东南亚一带的硬木源源不断进入中土被大量用于制作家具。园林建筑的发达，木工工具技术的进步，工匠们在很大程度上解除了“匠籍”制度的束缚，有了较多的自由性与积极性而导致资本主义萌芽的出现。另外，明代文人雅士的巨大关注以及一些文人的亲自参与也产生了重要作用，他们的审美理念在对家具总体风格的把握上起到了关键作用。由于这些木材有着优美的纹理与良好的硬度和性能，故用它们来做家具更能体现材料的自然属性，这样从宋代以来开始大兴的水墨画中崇尚摒弃五彩、归于单纯的色彩思想得以在家具上得到成功使用，并一举创立了明式家具的审美品格，而这时候水墨画已盛行几百年了，实际上正是这几百年来的审美积淀为“明式家具”在审美上的升华奠定了基础。水墨画依赖于毛笔、墨和宣纸，水是其中流动媒介。由于这些工具、材料的属性而使水墨画能呈现出“墨分五色”、“简寂空灵”、“玄妙精深”的美学效果，它受惠于老庄“五色乱目”、“朴素而天下莫能与之争美”的思想，并一度将中国人的绘学观提升到超逸境地。典型的“明式家具”也“不贵五彩”，“法贵自然”，设计者在设计前均要充分考虑如何将手中木材的天然性能和纹理发挥到最佳地步,让木中蕴含的自然美充分释放。木纹美如同一些用于家具填嵌的“文石”的纹理美一样，有着出神入化的美学效果，故被称为“文木”。它们被琢磨出来后是那样的自然天真、朴素无华，叫人难以忍心在其表面髹饰任何材料，而多以揩漆或上蜡的方式让木纹美纤毫毕现。一般南方用揩漆，北方用上蜡或烫蜡，目的主要不在髹饰，而是为了保护这些优质木材并使之更好地呈现纹理。它的美诚如水墨画，清新自然、原汁原味、玄妙高洁、超凡脱俗，是设计艺术与中国传统哲学思想精髓结合的典范之一。
明代中期以后，这种审美主体和思想基础得以在宋代基础上不断发展，加上多种因素的促进，简洁素雅的明式家具一举地跃上顶峰。许多明代文人十分关心家具这类和生活密切相关的艺术，提倡精雅的生活方式，这对于经典明式家具简雅风格的形成至关重要。文震亨《长物志》对家具的设计与制作就提出了不少理念。他提倡“古”“朴”“俭”“萧疏雅洁”“古雅可爱”“便适”“尚用”，反对“雕绘文饰”“专事绚丽”，可谓是明代精英文人对生活艺术的普遍追求，并由此深入到具体器物的论述中。李渔《闲情偶寄》也提出了类似思想，他对“俭朴”“精”“新奇大雅”的推崇，对“奢靡”“丽”“纤巧烂漫”的排斥也可看成是对宋代文人思想的继承与发展。
明代文人不仅在理念上对家具制作施加影响，甚至有不少人亲自动手设计，例如戈汕设计制作了功能多样、变化多端的“蝶几”，曹明仲在《格古要论》中设计了琴桌，屠隆在《考盘余事》中设计了多款轻便的郊游家具(叠桌、叠几和衣匣、提盒)，高濂在《尊生八笺》中设计了二宜床与欹床，李渔则在《闲情偶寄》中设计了凉杌和暖椅。有些文人甚至还在家具上题诗作画，并请人镌刻，以增加家具品位。另外，《三才图会》、《园冶》、《髹饰录》、《天工开物》和明代家具形制与规范的经典之作——《鲁班经》等重要手工业典籍的产生和流传也和明代文人密不可分。
二、造型与结构
宋代家具的造型在整体上改变了唐代家具富丽厚重的特色，而走向了以实用功能为主，崇尚简练精粹的道路，特别是在宋代绘画中描绘的一些家具上，这种追求更为明显。在当时各国家具的造型中，辽、金等国家具的表现可谓各具特色。一般来说，辽国家具朴实粗厚，追求简单实用的特色。金国家具与宋朝家具风格较为接近，精工细作。与此同时，金国也深受辽国的影响，这样其家具形式也有丰富的表现，例如刘刚先生就提出“几乎宋、辽所有的桌案形式，在金代桌案上都可见到”。参见刘刚《宋、辽、金、西夏桌案研究》一文，《上海博物馆集刊》，2002年第9期。宋代家具可谓后来明式家具的筑基阶段，明式家具不可能在明末清初那么短的时间内一举完成，没有这一时期人们对家具的理念与风格、造型与结构、材料与装饰上的丰富探索，中国高坐家具的最高峰——明式家具就不可能取得如此成就，因为家具总在不断传承与改进中攀升到新水平。
宋代家具造型特色的形成在大背景中取决于当时高坐方式的逐渐普及。据笔者的最近研究成果表明北宋中期以后，高坐的生活方式开始在中国深入人心而流行开来，高坐家具也被更多的人接受。参见邵晓峰《<韩熙载夜宴图>断代新解》一文，《美术&设计》，2006年第1期，《中国人民大学复印报刊资料·造型艺术》，2006年第4期。不过，低坐家具也没有完全退出舞台，可以说直到清代，这种古老的家具形式仍占有一席之地。
由于深受当时建筑的影响，大木梁架式的结构方式也深深影响了宋代家具的造型，而由以前的箱形结构转变为梁柱式的框架结构(也有部分为折叠结构，例如一些交椅的结构)并以其较为合理的部件组合与榫卯设计，获得了丰富的形式变化。这种新型的家具结构形式使得家具的高度增加，使用空间增大，材料使用减少，牢固性增强，形式变化的可能性也变大。如此使得高坐家具获得了空前发展，创造了许多新形式与新功能，后世明清家具中的主要品种在这时候已基本齐全，获得了“宋制完备”的局面。以高坐家具中最为重要的椅子来说，就其造型而言，当时就有高靠背椅、低靠背椅、灯挂椅、四出头扶手椅、文椅、玫瑰椅、交椅、圈椅(有较多造型变化)和宝座等形式，这些差不多完成了后来明式椅造型的主要变化形式。
宋代家具还在整体造型上形成了“有束腰”与“无束腰”两大体系，虽然此时束腰家具所占比重尚不大，但是一些家具实物与图像的表现已为明式束腰家具的发展作了有力铺垫。王世襄《明式家具研究》认为无束腰的家具为直腿，而弯腿多在有束腰的家具上出现。这虽然是就明式家具总体而言，但基本上也适用于宋代家具。例如《维摩演教图》中的香几、《五学士图》中的高几、《张胜温画梵像》中的方几、《六尊者像》中的雕花枨香案、南宋佚名《观径序分羲变相图轴》(现藏于日本福中县西福寺)中的圈椅、山西侯马金代董氏墓砖雕中的两件方桌、陕西汾阳金墓壁画上的3件花几等家具就体现了这种后来明清家具中流行的束腰与弯腿结合的造型特征。当然，现存宋代家具图像也有独立于这两大体系之外的，例如南宋时由日本僧人绘制的《五山十刹图》(现是日本国宝)中的径山方丈圈椅与《无准师范像轴》(绘于南宋嘉熙二年(1238年)，现藏于日本京都府东福寺)中的圈椅均是无束腰、三弯腿造型的独特圈椅范例。
一些宋代椅子座面和腿的造型与结构已表现出成熟形式，例如宋椅多使用“两格角榫座屉”,这在巨鹿宋椅、江阴宋椅模型和宁波南宋石椅等宋椅上均有发现，明式家具上更成熟的“四格角榫座屉”当是由此而来。而金墓出土的柴木靠背椅的坐面也是攒框镶板，下设曲尺形牙子，枨为“步步高”式，前枨接近地面，是典型的管脚枨，椅足则有明显的“侧脚”与“收分”。另外，一些宋椅的背板上也体现了这种攒框装板的结构形式，如河南方城县金汤寨北宋墓石椅，其上有明显的由三段攒成的纵向背板结构。以上这些特征对后来的明式家具颇有影响。
众所周知，中国传统家具上无论是单线浅雕、块面浅雕、浅浮雕还是各种镶嵌、彩绘不但适合于中国平面化的线性装饰而且与主体内容相映生辉，就连家具的整体造型也往往是以线的特点来呈现的。家具中对简绰线条美的追求在宋代已较成熟，后以明式家具为高峰。宋代家具的造型充满线的变化，从边抹、枨子和腿足等部位的各式刚柔相济的线脚的有机组合到装饰纹样中各种直线、曲线的使用使中国传统绘画中线的艺术魅力通过家具这一载体反映了出来。另外，宋代椅子的背板、搭脑和扶手所形成的线条美也自然流畅，与家具总体造型和谐统一，使家具形体的线性美发展到高峰。而明式家具的造型中富含的线更是有刚有柔，有阴有阳，有实有虚，有血有肉。硬木的运用令经典明式家具的主要结构简明扼要、紧凑和谐，主要部件瘦劲利落、挺拔有力，整体线感呼之欲出。
三、材料与装饰
长期以来，家具界、林业界、艺术界对宋代家具材料的讨论几乎是空白，不是一笔带过，就是含糊其词，与明清家具材料的研究有天壤之别。其原因一方面在于历史留给后人涉及到这方面的内容太少，另一方面也在于人们对此关注与挖掘得不够。尽管如此，随着宋代考古发现的不断进展和我们对宋代各方面家具资料的进一步深入梳理，笔者还是作了一番努力与尝试，力图大致描述出当时家具的用材状况。宋代家具材料有木、竹、藤、草、石、玉、陶、瓷等，主要以木材的使用为最多，多数是就地取材，其中有杨木、桐木、杉木等软木，楸木、杏木、榆木、柏木、楸木、枣木、楠木、梓木等柴木，乌木、檀香木、花梨木(麝香木)等硬木。
目前在考古发现中标明具体材料的宋代家具实物有：山西大同金代阎德源墓中出土的杨木画屏、台座与帽架托，杏木扶手椅、长方桌、榻、巾架、茶几、盆座、炕桌和琴座，榆木长方桌;甘肃武威西郊林场西夏墓出土的杨木长方桌;内蒙古巴林右旗辽墓出土的柏木长方桌与小帐;苏州虎丘塔发现的宋代楠木箱;合肥包拯墓中的金丝楠木棺;合肥经济开发区北宋中期古墓中出土的整块楠木棺。此外，在苏颂《图经本草》、戴侗《六书故》、赵佶《宣和宫词》和赵汝适《诸蕃志》等宋代文献中还涉及到了当时对杉木、榆木、枣木、楸木、桐木、梓木、乌木、檀香木和花梨木(麝香木)等多种软木、柴木和硬木的使用情况。(此方面笔者有专文研究)
除了木材，竹也是宋代家具制作选用的材料。比如宋高宗在南逃至台州临海时，曾坐过竹椅。[宋]赵彦卫《去麓漫钞》卷七载：“御坐一竹椅，寺僧今别造，以黄蒙之。”在现存宋代图像资料中，竹制家具有：《六尊者像》中的竹椅、《文会图》中的靠背椅与足承、《白描罗汉册》中的竹制扶手椅、《十八学士图》中竹制玫瑰椅、《药山、李翱问答图》中的竹制扶手椅、《张胜温画梵像》中僧璨与神会大师坐的两件四出头竹制扶手椅等。
在目前的宋代家具实物中，尽管尚未发现硬木家具的遗存，但是根据记载，再结合一些宋画上描绘的具有劲瘦风格的家具图像来说，可以想象，在当时，一些硬木是得到了一定程度开发的。宋人对多种优质木材的识别以及在硬木家具上所积累出的经验为明式家具的硬木工艺做出了有益铺垫。
宋代家具装饰和材料有一定关联，以普通材料制作的家具一般以实用为主，装饰少。而以高档材料制作的家具在立足于功能基础上，点缀以恰当装饰，虽然少数也有繁琐装饰，但在总体上宋代家具是偏于精简的。这一方面源于文人士大夫的审美观念，(如前所述)另一方面也和当时政府的倡导有关。宋初的统治者比较提倡节俭，反对奢侈之风。尽管如此，宋代家具的装饰要素和唐代相比已有了新变化，这些为日后明式家具装饰上的丰富变化奠定了基础。
宋代家具装饰的典型特征是与牙头、牙条、劵口、矮老、卡子花、枨子和托泥等结构件密切相连，而使家具既坚固耐久，又装饰恰当。腿足是宋代家具最重要的装饰处，我们熟悉的明清家具中常出现的三弯腿、花腿、云板腿、波纹腿、琴腿和马蹄足等均有实物或图像流传下来。在牙头与牙条的装饰中，云纹、水波纹、如意纹、几何纹和壸门装饰各显特色，而这些则是后来明式家具中的主要装饰纹样。此外，明式家具中常出现的卡子花在此时有的则以浮雕或透雕的手法做出瓶形、四瓣花纹等变化形式出现。(如北京房山岳各庄辽塔供桌)
作为明式家具重要装饰手段的线脚，是许多装饰线条与凹凸面的总称，多用于家具腿部与面板外缘。早在北宋早期，家具上已出现装饰线脚，比如巨鹿出土的北宋木桌的边抹与角牙都起有凹线，說明在那时运用线角已成为家具装饰的重要形式。当时家具的线脚乍看较简单，不外乎平面、凸面、凹面，线不外乎阴线和阳线，但是悉心观察可发现其中是有具体变化的，而剑脊棱(宁波南宋石椅)、冰盘沿(拜寺口双塔西夏木桌)、三棱线(金汤寨北宋墓石桌)等线脚的发展更为后来家具中线脚的丰富性做了探索。因此，在以后发展起来的明式家具中的线脚上，令人更可品味到自然舒畅的流动乐章，如线香线、捏角洼线等线脚，单纯、清晰、饱满，给家具增添了爽利的线性感。
镶嵌也是当时家具装饰的一种手法，比如《十八学士图》中填嵌大理石的画案、内蒙古宝山辽墓壁画上以蓝色石材填嵌的条桌也反映了这种装饰，而明式家具中这种手法被运用得更为成熟。
虽然宋代家具在总体上趋于方正简洁，但是并不排除少数家具在装饰上的穷工极妍，奢华无度。(这种情形其实历代均有，即使明代也不例外)《宋会要辑稿》中记载，开宝6年(973年)，两浙节度使钱惟濬进贡“金棱七宝装乌木椅子、踏床子”等物。另外，一些贵族富户也有以“滴粉销金”来装饰家具的。在现存宋代家具图象中，南薰殿旧藏《宋仁宗后像》和《宋神宗后像》中的座椅装饰也繁复华丽，而《六尊者像》、《张胜温画梵像》、《罗汉像》等宋画中的一些佛教家具也有讲究复杂装饰的。虽然这些家具的审美倾向和宋代家具主流不一致，然而它们在这些复杂工艺上的锤炼与熟练技术上的积累无疑为日后明式家具的发展奠定了坚实的工巧基础。
综上所述，宋代是中国高坐家具发展的重要阶段，缺少这一时期的积累，后来明式家具的繁荣也就无从谈起。因此，宋代家具是中国家具研究不能回避的一个重要课题，而对它的研究又由于各方面资料的缺乏而较难深入地进行下去，不过，值得肯定的是宋代家具研究的进展不但可以揭示它与明式家具的密切关系，促进明式家具研究工作的溯本求源，而且对于推进当代家具文化研究的蓬勃发展，指导中国当代设计实践能起到积极作用。
(责任编辑：冯健民)
作者：邵晓峰
第三篇：民族属性下看法国传统家具——洛可可家具特点及其植于现代家具设计理念
摘要：作为时尚之都的法国，其民族属性自然与时尚、前卫、奢侈、古典分不
开。在研究其民族属性的基础上，我们以路易十五时期法国洛可可家具为切入点，分析其在法国近几百年来所产成的影响以及法国洛可可风格传统家具如何融入现代背景下的家具设计和空间设计。
关键词：法国民族属性 洛可可家具 发展历程 现代家具
1.时尚之都——法国
提及法国，我们印象中的所有元素似乎与“奢侈”、“时尚”、“古典”这些词汇不可分割。法国作为世界流行款式和时尚作品的“发源地”，一直创造着世界上大量顶级奢侈艺术产品。那么，作为一个艺术至上的民族，历经上百年未曾凋零，其艺术设计领域横跨各个方面。从服装到建筑，从红酒到香水无处不在。这里我们主要从家具的发展历程和细节来领略其辉煌的历史和成就。
在一年一度的法国巴黎家具展中我们可以看到，法国的现代家具价格很高。除了对材料的要求是百里挑一之外，在材料的加工工艺和设计理念上也是相当考究。我们可以看到，无论是简洁的现代板式家具，还是奢华的古典韵味家具，都拥有着不同的欣赏者。尤其在法国现代家具当中，那种源自民族文化的艺术气息却没有因为样式的简洁而有所大意，古典家具当中繁荣复杂，奢靡华贵的洛可可风格在现代家具中依然有所传承。
2.洛可可时期家具的发展
洛可可式家具风格是在巴洛克家具造型基础上发展而来的一种新的家具形式，他摒弃了巴洛克的奢华、宏伟的成分，吸收并夸大了巴洛克的曲面流动感。故意破坏形式当中的对称、均衡、朴实的艺术元素，形成了一种优美华丽、闪耀虚幻且具有浪漫主义色彩的新风格。那么从以下几个方面来看洛可可风格家具特点：
1) 色彩
洛可可家具的装饰特点是以清淡柔和的色彩为基调，配合白色、金色、粉红、粉绿、天蓝等曼妙的色调，模仿西欧上流社会妇女的苍白肤色，以示高贵。
2) 材料
在路易十五时期风格的家具中，使用最多的材料一定是木材，其他材料还有清漆、龟壳和青铜等等。我们知道，法国当地多产橡木和樱桃木，那么这两种木材也是法国古典家具最多用的材料之一。木工一般用不甚贵的木材做家具的框架，而把珍贵树种的木材切成单板用作覆贴材料。法国人习惯把本地产的一些特殊或珍贵的木材优先用于装饰。这便又体现了法国洛可可风格对于装饰艺术的重视。
3)风格特点
a. 椅子
法国路易十五时期的贵族对椅子的喜爱无人能及。无论是从椅子的质量还是品种的数量来讲，在当时各个国家都无法与之相媲美。法国洛可可时代的椅子不仅造型优美，而且坐感舒适，完美的将艺术和功能结合在一起。其主要特点为弯曲造型的不对称性，无痕迹的接头以及布满雕刻的外部构件等等。从细部来看，靠背、横档上的雕刻以及弯腿上的涡券图案都可以看出木工完美的设计和精湛的技艺。弯腿的曲线造型十分圆润光滑，坐面软包或藤编，图饰包括清漆还有局部的镀金蜡擦等。而色彩由于年代的久远而无法准确反映出当时所用的中色泽及其鲜艳程度。一般在一件家具中会使用两种颜色相配合。
b.桌子
路易十五时期出现了许多类型的桌子，并且有一些还具有多种功能。为了在一张桌子上转换多种功能，还装上了机械装置。随着沙龙文化的流行，桌子也与椅子相同，体型变小，结构趋简，取消了四条腿之间的横档，重量随之变轻，移动方便。桌腿多弯曲细长，灵动优美。
c.贮藏类家具
路易十五时期的贮藏类家具的外形更为优雅，尺度较小。制作技术也多与桌椅类相同，由镶嵌、彩绘、浮雕等多种技法相结合，种类没有太大变化，仍以橱柜、小衣柜、大衣橱等为主。最常见的是带几个小抽屉的小衣橱，仍采用摄政期的曲面造型。有一些衣橱的两个抽屉之间有一根外露的横档，但后来利用结构的改变将其隐藏在抽屉面板的后面。而台面多采用大理石制作。
3.洛可可装饰语言在现代家具中的应用
1) 洛可可家具的装饰语言
通过上面的分析，我们可以看到法国洛可可时期家具特点非常鲜明。造型语言不仅体现了美学原则，更是在功能要求方面更加舒适宜人。它将巴洛克时期的弧形发展到平面的拱形，并且圆角、斜棱和精美的细线纹饰使得家具显得精致小巧。原先呆板的柱式桌腿演化成为路易十五式“鹿腿”，而装饰的元素也独具一格，面板上镶嵌镀金铜件或用色彩丰富的上等木材加工而成的华丽雕饰等。色彩上无论是柔和典雅的珍珠白还是纯净妩媚的玫瑰粉，都尽显女性的细腻娇柔之色。总体来讲，法国洛可可家具装饰不仅结合了所选用的材质纹饰，并且在局部精饰上也毫不失色。
2) 现代家具的装饰语言
我们知道，在20世纪初出现了功能至上的现代主义，首屈一指的就是以包豪斯为代表的先驱们创造出于以往不同的设计理念，设计语言实用简洁并适宜工厂批量化生产，为人们的生活提供了很大的便捷。由于这种种优势使得现代主义设计以一种国际式风格风靡全球，并被广泛接受。那么在如此强烈的现代风的驱使下，古典家具该何去何从?
3) 现代家具装饰语言与法国洛可可家具关系
与古典家具不同，现代家具追求塑造简约、轻快的氛围以及通畅、明亮、没有束缚的环境。并且在工艺制作上相对简单以至于造价低廉，广受工薪阶层的喜爱。比如瑞典的IKEA，因其简洁时尚的造型和低廉的售价而广受好评。然而法国古典洛可可风格与之大相径庭，其装饰语言繁复并以手工制作为尚，虽然造价昂贵，普通大众也许难以承担的起这份奢华，可是不得不说洛可可风格的唯美优雅的装饰设计无处不透出一种文化的气息和传统的继承。
4) 法国洛可可家具装饰语言在现代家具中的运用
关于法国洛可可风格家具装饰语言与现代家具的结合，我们可以从下面几个方面分析：
a. 装饰语言与空间环境的结合
古典家具在空间整体布局方面要求很高，整套家具的布置一定要与环境相融合，对于整体格调的布置很讲究。家具的设计不仅满足功能需求，还要在空间、比例、节奏等的处理上体现美学法则。从空间的划分角度来分析，“厚实墙体和柱子”构成法国古典特色室内空间环境，那么在自由平面自由空间主导的现代风格空间中，想要营造古典风格的传统空间，墙体和柱子的运用不可忽视。
b. 装饰语言与现代材料的结合
木材的主导地位也体现了一种回归自然的生活方式和精神追求。而受到现代环境和人口数量的影响，木材尤其是原木的应用已显得颇为昂贵和稀珍。再加上现代科技的飞速发展，引发了现代家具材料的多样化，如玻璃、塑料、大理石、铝合金等等。那么，新材料新技术下的古典家具具有自己独特的风格，在不改变其主要装饰元素的基础上，新材料新技术的运用无疑使洛可可家具在其尊贵典雅的风格上又不失现代感。
c. 装饰语言在布局上的体现
传统的古典主义居室布局注重尊卑、等级的封建思想。所以即使在财政相当拮据的路易十五时期，王公贵族寝宫的装饰和布局依然华丽非凡。但随着时代的进步，现代主义设计崛起，我们需要给传统家居文化中注入新的气息。现代空间规划布局简洁明亮，并且追求实用经济。
结语
尽管经历了设计风格和主流文化的数次巨变，甚至在建筑领域洛可可风格曾一度遭到了批判，但洛可可风格家具仍然以其精美的装饰和独有的艺术特质被人们所认可和推崇，成为最能代表法国古典家具艺术的风格之一。繁复的设计和精致的做工使其成为高端家具中的永恒，被视为身份和品位的象征。在功能主义当道的今天，洛可可风格家具仍能以其独特的艺术风格在设计的舞台上经久不衰。
参考文献：
[1] 左琰. 西方百年室内设计史(1850-1950) [M]. 中国建筑工业出版社.2010.02
[2] 塞戈琳娜.法国洛可可家具——俯视现代的时尚[J].建筑师. 2007.06
[3] 许美琪.西方古典家具史论(十)法国洛可可风格和英国的早期乔治式[J].家具与室内装饰.2007.06
作者：李轶媛