第一篇：如何文本解读范文
如何解读文本
《丑小鸭》文本解读
作为一线语文教师，始终要把解读文本的能力作为自己的看家本领。著名特级教师，中国小语教学的新生代人物孙双金老师在谈到文本解读的重要性时提出，“上好语文课，解读文本是第一步”。 这确实是一句朴素的至理名言。 唯有对文本了然于胸，教师才更有激情和自信，去激发学生的个性化阅读，点燃智慧的火花。反之，因为缺乏个性化的解读，教师的教学只能因循守旧，为标准是从，唯教参是从。这样的课堂，表面上热热闹闹，繁花落尽，却结不出真正的语文之果。
所以，上好语文课，解读文本是第一步。在平时的备课过程中，要注重文本的解读。今天我就把我对《丑小鸭》的解读拿来和大家一起交流和探讨。
一、多维解读，准确定位，提高教学效率。
语文教师在解读文本时一定要从多个视角出发。
1、 编者视角，单元解读，触摸文本的教学方向。
站在编者的角度，考虑编者为什么编选。我们现在使用的语文教材，单元教学内容都是按主题划分的，每个单元的课文都是按一定的规律体现编者意图的。因此，把文本放入单元教学内容中去考虑，可以更准确的触摸到文本的教学方向。
《丑小鸭》编排在人教版课标教材七(下)第一单元。本单元成长为主题，成长，这是一个永远也说不尽的话题。每个人都从成长中走过来，但每人的经历却并不相同。有幸福的回忆，美好的向往，也会有小小的烦恼。这个单元的文章，或记录作者成长的足迹，或展示他人成长的历程，都给我们以有益的启迪。学习这个单元，要达到的目标是：了解他人的成长足迹，正确对待成长中的苦与乐、得与失、成功与失败，要勇于面对生
活，面对挑战;阅读课文，要注意引导学生结合自己的生活经历和体验，深入体会作者的情感，整体把握课文的主要内容;在此基础上，要学会根据上下文揣摩精彩的、富有深意或感情色彩浓厚的语句，以便进一步理解课文内容和作者的情感。
《丑小鸭》是以童话的形式勉励人们在成长过程中要坚持不懈地努力和追求。童话是学生喜闻乐见的文学体裁，它不仅能勾起学生强烈的阅读兴趣，还能用含蓄的笔墨向学生传达矢志不渝的执着美。讲的虽然是丑小鸭变成白天鹅的故事，却能给我们以启迪。要注意引导学生了解丑小鸭对生活的执著追求和渴望，正是这种不懈的努力和追求，使他最终从一个人人歧视、人人嘲弄的丑小鸭变成了一只令人羡慕的美丽的白天鹅。教学本文，可以结合安徒生的生平，因为丑小鸭其实是作者本人的一种自述。明白了这一点，学生就能深入了解文章为什么把丑小鸭写得那么生动感人，将对学生的成长有更多的启发。
2、读者视角，陌生阅读，读出自己的独特理解。
文本解读，还要将自己视为一个读者,沉下心来细读文本，要想方设法让自己读进去、读出形象、想进去、走出来、细品味，通过品析词句，让文章荡涤我们的心灵。
要让学生喜欢文本，首先要先问自己喜不喜欢，我们一定要用语文教师的敏感捕捉课文中的语言魅力。
细细品读《丑小鸭》，一种似曾相识的感觉萦绕在我们每个人的心头，好似“余音绕梁”而“三日不绝”。到底是什么让我们觉得如此的熟悉呢?其实我们每个人的性格里面都有一只丑小鸭和一只白天鹅，你所扮演的角色随着这二者在你性格里面所占的比重而决定，由于二者所占的比重是因时、因地、因
事而变化莫测，所以，你的角色也在不停的转换。当你恐惧害怕时，你会觉得自己现在就是一只丑小鸭，你处处害怕受到别人的奚落与嘲讽，所以你会想着怎样把自己隐藏起来，最好是在晚上没有人的时候才出来生活;而当你自信满满时，你又会觉得自己现在就是一只漂亮的白天鹅，你乐于展现自己，并且从中得到极大的满足。然而，一个人不可能是永远自卑的亦不可能是永远自信的，因为我们的生活永远是未知的、无常的，但我们要尽可能地保持乐观的心态来面对一切。人生有时失意有时得意，起起落落之间，我们每个人都将会或多或少地扮演丑小鸭与白天鹅两种截然不同的角色，在这二者的转换之间，我们会尝尽酸甜苦辣咸，——这不正是人生百味，人生的乐趣所在吗?
3、 作者视角，智慧阅读，把握文本的价值取向。
孟子说：“读其书，颂其诗，不知其人，可乎?是以知人论世也。”要想准确解读《邓稼先》文本，首先应当追溯作者的写作目的或写作背景，把握“作者之思”和“文本之志”。
每篇文章都是作者想要传达的意蕴的载体。这种意蕴可以是一种情绪、情感、情操，也可以是一种理解、理念、理论;可以是一种直白，也可以是一种婉曲;可以是对事物的认识，也可以是对人生的感悟;可以是一己有限的心得，也可以是济世博大的胸怀„„
“作者究竟想告诉我们什么”这是语文教师拿到教材文本，在进行解读时，首先要发出的究问。答案在哪里?一定在文本的本身。教参，只能是“参阅”。我们要用自己的眼光、自己的大脑来解读教材文本来自作者的规定性。
安徒生，1805年，安徒生诞生在丹麦奥登塞镇的一座破旧阁楼上。他的父亲用棺材为他做了一个摇篮，他的父亲是个鞋匠，很早就去世了，母亲是一个濒于讨饭境地、靠为人洗衣过活的寡妇。安徒生小时不仅经常和饥饿打交道，
同时还处处遭到人们的鄙视。但他却有一个在当时被认为是与他出身不相称的、“异想天开”的“志”──他想当一个艺术家，一个芭蕾舞演员，一个歌唱家，一个在舞台上表演人生、创造“美”的艺术家。为此，他在一般庸俗人的眼中就成了一个天大的笑柄，但他却一点儿也不气馁。安徒生14岁就离家，只身去当时的文化中心哥本哈根去追求理想。饥饿和精神上的打击与他结了不解之缘，但他以顽强的毅力，克服了种种困难。虽然由于贫困、疾病折磨，他不能成为一个舞台艺术家，但他以坚强的意志最后还是达到了他的目的;经过十几年的奋斗，终于踏进了文坛。从三十岁开始，专心从事儿童文学创作，一生中共写了168篇童话故事。他成为全世界亿万儿童所喜爱的童话作家。他在童话作品中所创造出的诗和美，成为人类永远享受不尽的精神财富和艺术宝藏。安徒生与《丑小鸭》的关系：
象征关系：安徒生把自己融入到故事里，其实丑小鸭就是安徒生的化身。 梦想关系：丑小鸭变成了白天鹅，应该算是很美好了，作者自己呢?把自己的梦想希望写了进去.
《丑小鸭》有点自传体味道，写了作者过去苦难的经历和对未来的美好希望。
4、教者视角，立体阅读，凸显学科的本体特征。
《丑小鸭》原译文有近七千字，而选入课文的《丑小鸭》仅426字，是根据安徒生作品改写的，与译文比，浓缩，类似于故事梗概。文中塑造了一个丰满的童话形象：面对艰难曲折的生活环境和前程，他仍然一心一意地追求美好的理想。出世以后，他就被人看不起，哥哥、姐姐咬，公鸡啄，养鸭的小姑娘也讨厌他，除了鸭妈妈，谁都欺负他。可怜的丑小鸭，只能离家出走，但仍然 4
摆脱不了小鸟讥笑、猎狗追赶的厄运。尽管遭遇如此凄凉，但他仍然没有忘记对美丽的深情向往。谁能想到，原来他不是丑小鸭，竟是一只美丽的白天鹅呢? 新《课程》提出“要让学生充分地读，在读中感知，在读中感悟，在读中培养语感，在读中受到情感熏陶。”这一段话对读作了很好的定位。本篇课文虽然篇幅较长，但内容浅显易懂，道理也不难，可细细钻研教材，不难发现文章很有特点。全文优美，值得品味的语句很多，且透露出较强的情感气息。
古人云：“授之以鱼，不如授之以渔。”可见，教给学生学习的方法是关键。教学《丑小鸭》首先让学生默读课文，找到丑小鸭的丑，再对比读丑小鸭变成天鹅后的美，抓住重点词句，采用多种形式，层层深入地朗读、分析，使学生真正感受到了丑小鸭的变化。在朗读中细细品味，带动阅读，真正地拔动了学生的心弦，从而达到了学生与文本之间的融合和感情的升华，力求让学生感受到读有所得的喜悦，对比解读文本，读中感悟丑美。这是我在本课解读中体现的“读中感悟”。
5、学生视角，个性阅读，遵循教学的基本规律。
学生是语文学习的主人。教学环节中，自然而然地发挥出学生的积极性、主动性，大胆地想象，大胆地表达感情，在真正意义上培养学生的语言表达能力，再次唤醒学生的灵性与悟性，提升学生的情感体验与思想境界。
教师不仅要考虑把教材文本教给儿童，还要设身处地站在儿童的立场上，用儿童的心灵去亲近教材文本，用儿童的眼睛去发现教材文本中属于儿童文化创造的那些特质。只有这样，才能充分尊重学生的个性体验，才能给予学生正确的价值引领，才能遵循教学最基本的规律。
《丑小鸭》可能对每一个童年读过这个作品的人而言都非常重要，因为它可以理解为人生写照。人的心灵非常脆弱，需要爱需要梦想。任何人都不可能
生来就完美，在他的人生中就需要有一个天鹅的梦想。这个故事就像是一个人生寓言，通过这样的寓言，可以使每个人都怀有梦想，让人在暂时处于某个特殊阶段时，懂得如何去认同自己。而你也会认识到过程都是不重要的，重要的是贯穿你实现梦想的整个过程中的一个信念。”
《丑小鸭》成为了世界文学史上的经典人物形象，历久弥香，滋养了一代又一代人的心田。他的魅力体现为：
给了孩子们一个美丽的梦——我是天鹅;给了成人们一个坚定的信念——保持一颗高贵的心。无论读故事的是大人还是小孩，也许因为自己的长相不如别人而自卑，也许因为自己的家庭不富裕而垂泪，也许因为自己的成绩不优秀而自怨自艾，也许„„在丑小鸭的身上，可以找到安慰和希望，他们可以想象自己就是那只天鹅，怀揣这个美丽的梦，来迎接生活中的挫折和不幸。只要对自己充满信心，只要心怀期待，就一定有希望。
《丑小鸭》一文,对初中的学生来说并不陌生,他们在小学甚至更早的时候就知道丑小鸭的故事,知道丑小鸭出生后所经历的一系列遭遇,后来成了天鹅,即使教材不选此文,学生也知道这些,现在,作为教材选文,学生学习过后,情况如何呢?他们对丑小鸭是"变成"还是"成长为"天鹅,如何看呢?这些都是教学中应该考虑到的问题。
二、细致解读，寻求突破，感悟语言魅力。
吕淑湘先生说，文本细读就是“从语言出发，再回到语言”。文本细读的起点和终点都是文章的语言，语言承载着作者在认识社会生活中所捕获的意义，寄托着作者的真知灼见，渗透着饱满深沉的思想感情。我们要本着对文本语言的高度警觉，用敏感的心捕捉文本潜在的信息，对每一个字、每一个词、每一句话都不轻易放过，对文本潜心涵咏，品味语言的艺术，发掘文本的核心价值。
在与文本的对话中，我们不难发现大部分课文中尤其一篇篇优秀的文章，总有那种“牵一发而动全身”的“点”。或一词，或一句，或一段;或文题，或开篇，或总结，或承上启下。找准以上切入点，通过精心设计，突破一点，就可以引导学生从整体感知课文，从而对文本留下完整的印象。
解读《丑小鸭》，我抓住“世界”、“丑”、“逃”、“好”四个关键词重锤敲打。如何敲打?简单说就是整合全篇童话中传递相似信息的内容，形成一个“理解场”，让童话世界和现实世界接轨，帮助学生突破难点。围绕着“世界”、“逃”和“好”讨论了一系列问题：丑小鸭生活的世界是个什么样的世界?丑小鸭是“主动地逃”还是“被动地逃”?丑小鸭可不可以不逃?丑小鸭逃跑历程中最关键和最辉煌的时刻各是什么?他靠什么在“逃”?如果他就生在天鹅群中，他就一定会成为天鹅吗?„„在一系列的思维活动和情感活动中，孩子们渐渐读出了“苦弱个体的艰难抗争”，读出了“新鲜空气和太阳光是我们唯一的信仰”。
比如要让孩子们理解“丑”， 可以就这样处理：
一只不谙世事的小鸭子怎么会觉得自己丑呢?是周围的人灌输的!我们看看周围的人是怎么向丑小鸭灌输的。其他人都觉得小鸭丑，表面原因是什么?其实安徒生并没有用文字来具体写小鸭子到底怎么丑。根本原因是什么?根本原因乃是因为他和别的鸭子不一样。这“不一样”导致了小鸭被孤立。这股力量强大到了连他的家人和唯一怜爱他的母亲也无法坚持对他的爱了。这是多么让人绝望的事啊!个人和群体不一样，真的会导致这么糟糕的后果吗?当然会!中国智慧的古人早就谆谆告诫过我们了。
老子《道德经》有这样一句话，“挫其锐，解其纷，和其光，同其尘”。老子是中国人中最有智慧的人之一，他早就洞穿了社会的特质，所以他才说要
“挫去人们的锋芒，解脱他们的纷争，收敛他们的光耀，混同他们在尘世”，这样不露锋芒，消解纷争，个体和集体一样了，就是“大道”了。再比如：
楚王好细腰，宫中多饿死。这个故事很经典，大家都读过。这和让丑小鸭变小是一个道理。社会上流行什么，当权者喜欢什么，就把自己变为什么样。但是，丑小鸭做不到。于是他选择了——逃!
就这样，我带领着学生咬文嚼字，引领着他们深深地进入文本，让他们分析、想象、辩论、归纳。
如果我们仔细地阅读和品味语言文字，就会发现课文中有许多高度概括，内涵丰富的词语，这些词语对表达文章的主要内容起着很大的作用。
三、深度解读，全面把握，教出文本特点。
文本的深度解读在主题的挖掘，也在于对文本“怎么写”这一问题的全面把握。我们教一篇文章不是要教他的共性，而是要教出它的独有的特点，所以，关注形式发挥文本作为“唯一性”文本所具有的工具作用大有必要。
1、关于字词句。语言文字是文本借以表情达意的载体，学语文不能离开字词句。既要讲透字词句的表层意思，也要将字词句立足于全篇根据全篇前后的联系，对字词所包含的情感、意蕴加以理解，讲出言语的特殊性，体现语境中的具体性。
《丑小鸭》的语言特色是简单活泼，含义深刻，描写入微，朴实的语言极富感情色彩。例如：“我想我还是走到广大的世界上去好,小鸭说。通过语言描写，生动的描绘了小鸭的想法，表现了小鸭不甘于安逸的生活环境，勇敢的闯荡世界的精神，体现了小鸭广博的视野以及乐观向上，对世界充满向往希冀的生活态度。“那只雄吐绶鸡一生下来脚上就有距,因此他就以为自己是一个皇帝。他把自己吹得像一条鼓满了风的帆船，来势汹汹地向他走来，瞪着一双大眼睛，
脸涨得通红”。运用比喻的修辞手法,生动形象地写出了雄吐绶鸡的狂妄自大、盛气凌人,把可怜的丑小鸭衬托得更加悲哀、无地自容。
“只要你是一只天鹅蛋,就算是生在养鸭场里也没有什么关系”。 这句话告诉我们：只要有理想,有追求,并向着目标而努力奋斗,即使生处逆境也不要紧,是金子总会发光的。作者以极富感情色彩的语言把丑小鸭的经历描写得令人关注和同情。
2、关于文体。“阅读离开了文体，必定是不得要领的”。我们说文体，并不是说我们的教学中一定教文体，而是说教师心中要有文体的意识，因为“文体是体现‘语文’的元素。文体不同，其表达方式、结构形式、题材选择都会不同。《丑小鸭》是大多数同学耳熟能详的童话故事，童话世界是孩子们最向往的，在这些神奇的世界中，孩子们可以张开想象的翅膀自由飞翔，他们有着自己对故事的理解，有着对真善美的评价标准。所以教学时应该充分尊重学生自主阅读的感受，让他们真正走进文本，深入体会丑小鸭的经历和情感。以体验、感悟为主要学习手段，让感性教育去呼唤孩子们心灵深处最美好的情感,引发他们对文本内涵的深层把握.在这个基础上教师适时引导,将课内的收获向课外延伸和拓展,应该能达到让学生从童话思获得生活给养的目的。
3、关于主题。《丑小鸭》的主题是多元化的。学生阅读此文，会有自已个性的理解，教师应给予肯定。但教学本文，至少有两点应让学生体会到：一是追求和努力，二是爱心。
文中，丑小鸭最后成为了白天鹅。丑小鸭为什么会成为白天鹅?我们可以有很多解释。但我们绕不过去的是：她本来就是天鹅蛋，无论怎样也会变成天鹅的。这是一种比较符合生命规律的解释，而文中这一句话“只要你是一只天
鹅蛋，就算是生在养鸭场里也没有什么关系”似乎还可以作为这种解释的佐证。然而，这一句话是否在任何情况下都成立?我们可以引导学生展开讨论。(也许可以举印度狼孩或方仲永的例子说明：只有先天的因素而没有后天的努力，丑小鸭也只能是丑小鸭。)另外，还可以探讨的是，当丑小鸭已经有了一个可以生存的“温暖的屋子”，有了一些朋友，如果她就这样生活下去，她能意识到自己原来是一只天鹅吗?正是一种“到广大的世界里去”的对美好世界的追求，唤醒了她的自我觉醒意识。
丑小鸭的追求和努力在她变成白天鹅的过程中固然起着决定作用，然而没有关爱，丑小鸭连活命都不可能，更别想成为天鹅。要提醒学生看到，在丑小鸭的经历中，她受到过伤害，也同样得到了关爱。而对于那些伤害过她的人她并不曾怨恨。目的是要让学生认识到，成功并不是仅仅靠自己就能够的，支持丑小鸭精神的力量是爱与追求而不是恨与报复，这样才能真正理解小鸭变成天鹅后的谦逊。
如果说我们的教学是一颗枝繁叶茂的大树。那么，可以说文本解读就是大树的“根”，解读文本越深入，语文教学这棵大树就会越加生机勃勃，苍翠欲滴!当我们从文本中发现了自己熟悉的生活，发现了人生的价值，发现了生命的真谛时，心中会充盈着喜悦，就让我们带着这份喜悦在语言之河中畅游，在语言之途上徜徉。
第二篇：文本解读：文本意蕴
李安全
发表于《名作欣赏》鉴赏版2009年7月
是相信作家，还是相信文本?这的确是一个问题，一个值得探究的问题。“文本”的基本含义主要是指原文、版本等。新批评理论家I.A.瑞恰兹《文学批评原理》中用“文本”指称文学著作，意在把文学作品从作者个人心理和历史文化背景中独立出来，成为一种独立的系统。“意蕴”则是指隐含于语言、意象和故事之中的“言外之意”。“对于一部文学作品而言，它使用的语言的真正意义往往要在‘言外之意’中寻找。这种‘言外之意’恰恰是一部文学作品的真正意义所在，我们可以将这种意义称为‘意蕴’。”(陈太胜《作品与阐释：文学教学引论》广东教育出版社 2006年6月第21页)文本自身构成一个相对完整的艺术世界，文本意蕴的隐含性、丰富性、含蓄性、模糊性决定读者每一次接触文本都会发生新的感触，都可能领悟出新的意义。而且，真正优秀的文本总是包含着多重的甚至是开掘不尽的意义，这也为读者对文本作出更为深刻、更为丰富、更为个性化的阐释提供了可能和凭借。换一句话来说，读者对文本的解读其实就是对文本所隐含着的意蕴的不断“发现”和“选择”。如果我们“接着说”下去，作为读者，我们应该思考的是，怎样才能对文本作出有效阐释，怎样才能充分地“发现”文本的丰厚意蕴。
一、深度阐释，读出“最深长的意义” 深度阐释，就是要反复阅读，以发掘那些隐含于文本之中的最深刻、最含蓄或者因其“显而易见”而常常被忽略的“最深长的意义”。真正的经典文本常常蕴藏着非常丰富的意蕴，读者每一次接触文本都可以发现新的触发点，寻绎出新的意义，从而也使经典文本的意义不断地得到发掘，日益得到填充和再创造。卡尔维诺说得更为形象：“呈现在我们眼前的世界现实是多样的，多刺的，而且层层相叠，就像朝鲜蓟。对我们而言，在一部文学作品中，重要的是可以不断将它剥开，像是一颗永远剥不完的朝鲜蓟，在阅读中发现愈来愈多新层面。”(卡尔维诺《为什么阅读经典》译林出版社 2006年8月第229页)“解诗就是依从作品的意象和语言一层层挨着剥开去，即遵从作品自身内部的逻辑性进行细读、思索和玩味。”(孙玉石《中国现代解诗学的理论与实践》北京大学出版社2007年11月第5页)由此可见，解读文本，最重要的就是要善于“剥开”，一层一层地“剥开”，正面地剖析，反面地映照，适度地延伸，透过“文面”看到“文底”(汪曾祺语)，等等，都是“剥开”的好的技巧。
契诃夫《装在套子里的人》显然是有揭露和批判沙皇专制统治的寓意，但是，我们现代人按照文本中所揭示的“人性”来看，这里也让我们看到一种“人性”的缺陷，那就是“蜗牛人格”。别里科夫这一典型告诉我们，“人性”的深处总隐藏着一种恐惧，怯懦，维护现存秩序，惧怕前途未卜的变革„„当然，如果我们反过来理解，这里对人类所存在的“蜗牛人格”的揭露与批判不但证明了人类的精神病的生生不息，也反证了在理论上可能存在一种健全的良善人格精神;或者说，人类虽然渴望一种理想状态的完美人格，但是又常常难以成为现实。
众多的读者都认为，戴望舒《雨巷》中的那位结着丁香一般的怨愁的姑娘，是诗人美好理想的象征;而这“丁香空结雨中愁”的诗句又让人联想到一种古典的美，凄迷幻诞的古典美，隐含着诗人对凄迷幻诞的古典美的向往;然而这如梦一般的擦肩而过、失而不得的情节中又蕴含着浓厚的失落感、幻灭感;人们憧憬着一种美好的幻想，却又在憧憬的幻影中迷失，所以惆怅，所以迷惘，所以忧伤。这样的阐释应该是颇有一点深度了。然而，有一位优秀的读者却是由此联想到了托·艾略特的《荒原》的开头几行： 四月是最残忍的一个月， 荒地上
长着丁香，把回忆和欲望 渗合在一起， 又让春雨
催促那引起迟钝的 根牙。
并且从这里找到了《雨巷》的核心意象丁香和春雨的出处，于是得出结论：“诗歌通过抒情主人公对于姑娘的欲望，把《荒原》里的知性诗句化为可感觉可触摸的意境。‘残忍’一词，艾略特直接说出来，但《荒原》全是的题旨迄今未被透彻阐释。这个‘残忍’也就是《雨巷》所要暗示的，所不可以明说的题旨。”(蓝棣之《谈戴望舒的成名作〈雨巷〉》王丽主编《语文新讲台：学者教授讲析新版中学语文名篇》中央编译出版社2001年2月第167页)
《等待戈多》是荒诞的，也是深刻的。这“戈多”总是让人联想到清明的明天，冬日的暖阳，暗夜后的黎明，美好的理想，灿烂的未来。然而这明天、暖阳、黎明、理想、未来又似乎是虚幻的，不可捉摸的，所以在“等待”中的“等待”却是一个未知数，连作者自己也说不清。然而，人们却依旧在“等待”，似乎唯有这“戈多”才能解救人类，所以，这“戈多”又成了一种不可知的却总在操控着人类命运和未来的异己力量，或许这里所隐含的是“人”尤其是“现代人”心灵的空茫和对自身命运的无法把控的困惑。“反过来”思考，则昭示人们应该相互救助，应该自助，这与罗曼·罗兰《〈名人传〉序》所言之“人啊，你当自助!”在精神上是完全契合的。
尤须注意的是，即使那些看起了非常简明的文本，其中也常常是蕴涵着非常丰厚的意义，只是读者常常因其“显而易见”而采用了简单的阅读方式，以致忽略了其中更为丰厚深长的意义。可见，在解读文本时，将简单文本复杂化则是深度阐释的一种策略。比如，“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”陈子昂的这首《登幽州台歌》可谓是尽人皆知的了。我们可以通过设想回到现场：有一天，应该是落花时节的暮春或者落木萧萧的深秋吧，或者是风烟苍茫，或者是高天寥廓。一个具有远大抱负的诗人，登上了幽州台，“瞻前顾后”，缅怀历史，展望前程。然而他既看不到历史的踪迹，也看不到未来的征兆，没有一个朋友，没有一个可以举杯相邀的朋友，没有一个在精神上契合的朋友。所以，“孤独”，如天一般大的孤独挤压着他，而且他内心的“孤独”也渐渐膨胀，所以愀然泪下，所以泪流满面。可以肯定，我们是能够真正地透过文字来感受诗人的巨大的“孤独”的。但是，我们常常会因为这首古诗太“简明”而停留在“孤独”的层面因而忽略其更深长的意义。如果有一天，我们胸怀壮志却饱尝艰辛，我们激情澎湃却屡受挫折。于是，我们独自凭栏，满目江山，荒城古道，一怀愁绪，却无处述说。于是，我们也许会想到这“念天地之悠悠，独怆然而涕下”中所蕴藏着的巨大的孤独，巨大的痛苦，巨大的悲哀，巨大的幻灭。不过，我更希望我们仅仅是以“思接千载，视通万里”的方式来“设想”陈子昂的胸怀，如果可能。
“婚姻就好像一座围城，城外的人想进去，城里的人想出来。”这是钱锺书《围城》中“点睛”的句子，所有“城里的人”和“城外的人”都可能过目不忘而且体验至深。《围城》的象征源自文本中人物对话中所援引的外国成语，“结婚仿佛金漆的鸟笼，笼子外面的鸟想住进去，笼内的鸟想飞出来;所以结而离，离而结，没有了局”;又说婚姻就像“被围困的城堡，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来”。初读《围城》，可能觉得这就是一部爱情婚姻小说。可是，如果我们反复阅读，仔细体味，就会发现它的意蕴其实是多层次的，用小说中人物方鸿渐的话说：“我近来对人生万事，都有这个感想。”是乃点题之笔。“围城”这个比喻表现了“人生万事”中的“围城”困境：孜孜的求索与对所求索而得的所谓成功随之而来的厌烦，拼搏的艰难与收获或失败后的索然寡味，理想与现实、希望与失望、幸福与磨难、欢乐与痛苦、执著与动摇等种种的矛盾的交织与转换所造成的惊喜与失落、幸福与伤痛„„这一切就构成了“人生万事”的“围城”。我们还可以“围城”困境适度延宕开去，获得一些重要的人生启示：人生所追求的终极结果有可能是虚荒幻诞的，但是，作为一个真正意义上的“人”不可能无所追求，尤其是在精神上;人生追求的真正的意义或许并不在于最终的结果，而是在于追求本身所经历的艰难曲折的过程及其体验;只有深味了“人生万事”的“围城”，我们才不会感觉到人生的空幻与悲苦，尤其是当我们在某一天发现我们所有的精神索求最终似乎都毫无“意义”的时候，我们反省所经历的艰辛与挫折，才会感到自适和欣慰，而不是潸然泪下或迷惑孤寂。不过，但愿我们所有的人生都是饱满而富足的，愉悦而宁静的。
二、现代阐释，发掘文本的现代意义
克罗齐曾经说过，一切历史都是当代史。化用到文本解读中来，我们对于经典作品的阐释也必然是当代阐释，因为尽管读者也会采取种种的方法来知人论世，力求回归到作者创作的特定情境和现场来理解作品，但是读者作为“当代读者”，必然是用现代人的眼光和趣味来审视文本，从中发现和构建与当代社会与人生相适应的“当代意义”。可见，“用现代的眼光审视”是当代读者阅读古典文本应该秉持的态度。
春花秋月何时了?往事知多少?小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰是一江春水向东流。 我们“今天”读李煜这首《虞美人》，可能确实难以进入词人作为亡国之君那凄哀、悲凉、孤绝的内心世界，确实难以体味词人沦为阶下囚之后的“今非昔比”的惭怍与忏悔，但是，我们依然可以分明地感觉到“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流”中所蕴含的“愁”之浓重，深邃，绵长。我们自然会在心产生“同情”，然后会感叹世事的变幻莫测，人生的艰难苦恨。除了这些，我们还可能会从文本中“超越”出来，领悟出一点“现代”的“教训”：或者是发生物换星移、物是人非的沧桑之感，或者是发现人们总是在真正完全地失去之后才觉得珍惜的人生哲理，或者是对“文穷而后工”“愤怒出诗人”“不平则鸣”之类的论断有了更深刻的了悟„„这些启示就是“当代读者”“用现代眼光审视”所获得的“现代意义”。
永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右。引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。
这是王羲之《兰亭集序》开头的文段。解读本文，不但要准确地理解文章中的词句的意思，要通过想象去体味那热闹而自由的情景，还要联系当时的文化风尚去体会蕴涵于其中的人生情感和人生观念，同时也要运用现代的观念对文章所包含的思想感情进行评判。依照文章的注释，“禊”是一种祭祀，“修禊”是“古代的一种风俗，到水边洗濯，嬉戏，并举行祈福消灾仪式”。但是，我们首先要看到，王羲之并没有花费大量的笔墨去记述和描绘“祭祀”活动，而是集中笔墨描述“群贤”“流觞曲水，列坐其次”，“一觞一咏”，“畅叙幽情”的热闹而且悠闲的场景。这里的“幽情”当是一种对自然的亲近，对宇宙万物的热爱，对诗意人生的感受与体悟。这其中固然有封建士大夫的闲情逸致，但也包含了超越历史和阶级的共同的人生情怀，那就是人类对作为自身存在环境或人格精神象征的自然万物的体察，对人生荣辱的忘怀，对生命的珍视，以及乐观向上的人生态度。或许，这也正是当代人尤其是那些困窘寂寞的当代人所特别需要坚守的一点精神，一点情趣。
“逍遥”包含了无拘无束、无忧无虑、无牵无挂、无为而无不为等多重含义，相对应的也是行为到心里、从感情到精神、从日常生活到理性世界等多个层次的丰厚内涵。庄子的《逍遥游》所表现的“无所待”的绝对的自由则是超越物欲、超越感性甚至超越生命的一种绝对的自由，是一种精神上绝对的“无所待”的极至。《逍遥游》所包含的人生哲学是：追求人与自然万物的平等、和谐与统一，追求人的精神的自由和宁静。我们今天读《逍遥游》不是要一味地继承这种绝对的精神“自由”的人生理想，也不是要简单地否定这种包含了强烈的个性的哲学命意。我们需要运用现代的眼光去审视，分析，甄别。我们应该懂得，庄子不是自由主义的哲学家，庄子的“自由”从根本上说，是“人”与“人”之间、“人”与自然万物之间要平等，要和谐相处;庄子的“自由”中所包含的身处逆境和困境中要旷达，要通达，要超脱。这不完全是逃避，不完全是放弃，更不完全消极。这是一种舍弃眼前以着眼未来、舍弃“小知”以追求“大知”、舍弃“有限”以追求“无限”的“圣贤”风范和智慧选择。
不久前周方银先生出了一本新书，叫《解码<西游记>》，被称为“是一部立足于现代视野，对《西游记》进行全新阐释的力作”，“周方银《解码<西游记>》是作者把当代的社会科学知识和价值观念投射到传统经典上的结果，是一本属于当前这个时代的书”，“周著最大的优点是赋予《西游记》以现代眼光。周读以现代社会科学的视野，剥离出一个西游世界，使人感到耳目一新”，“用现代眼光关注这部流传了四百多年的经典，确实令人有大开眼界的感觉”。比如，作者从现代社会学的角度出发，从“美猴王出世”这一精彩细节中“发现”，“石猴称王，是一个协议的达成和履行的过程”，“通过石猴与众猴之间的这个社会契约，花果山从没有政府的自然状态中产生了政府，建立了初步的政权”;作者从现代经济学的视野出发，“分析了猪八戒在取经队伍内的行为，认为八戒要实现其利益的最大化主要有两条路径：一是通过排挤孙悟空，取代孙悟空的位置，来提高从取经行动中获得的收益;另一条路径是，在第一条路径行不通的情况下，降低付出的成本，即搭孙悟空的便车，最好搭便车一直搭到西天。具体的做法是，少付出劳动，少承担责任。而猪八戒在取经路上，正是这么做的”。(赵义良《老故事的新读法》《博览群书》2009年第2期)不过，细细琢磨，我们可能会体悟到，这周方银所使用的眼光虽然是现代的，但毕竟是“社会学”“经济学”的，而不是文学的，不是审美的，虽然是发掘了传统文学经典的“文化价值”，但似乎也从某种意义上消解了它的文学价值。就像易中天用历史学的眼光来解读《三国演义》一样，尽管是读出了一个个鲜活的“历史人物”，但不仅与“历史的本相”可能相抵牾，而且在一定程度上消解了《三国演义》的审美价值。所以，就像孙绍振的《另眼看曹操》(《名作欣赏》2009年第
1、
2、3期)一样，我们阅读文学经典，有时固然可以采用社会学眼光、经济学眼光、历史学眼光等种种异样的眼光和视野来发掘传统经典的文化价值，但是，我们更需要用文学的这一只眼睛来审视文学经典，对传统经典作出审美意义上的现代阐释。至于那种纯粹地将文学经典作为论证种种文化观念的“证据”的所谓的文化解读策略固然是新颖的，但也是我们尤其应当审慎使用的。
三、“任意阐释”，发掘文本的丰厚意蕴
“后现代”把“有一千个读者就有一千个汉姆雷特”“发展”到极至，用罗兰·巴特《作者之死》中的话说，作品一经问世，作者实际已经“死亡”，作品的阐释权完全在接受者——读者、听众和观众手中。进而提出“反本质主义”的理论原则，以为作品本身根本没有客观的本质意义，根本不存在这种“作品意义”和“作者本意”的客观对应关系，所以，批评家竭力从作品来探讨作家的创作本意、观念和作品的“真实意义”自然也是极为荒谬的。“现代意义上的作品及批评，不必以‘作者’为中心，作品被作者完成后便自动进入另一个与读者对话之世界，作者不再能占有作品，作品可以在读者手中做任意解释，这种意义上的作者为‘writer’。现代意义的批评者在解读作品时不必回到作者，文本自身构成一个世界，而且其意义可由读者填充，在此过程中，文本意义便始终在延异之中。”(朱洪举《追体验、解码、暗道之寻找》《名作欣赏》2005年第8期)固然，这里的“任意阐释”肯定是任读者之“意”，就是要读者根据自己阅读的真实体验来解释文本。“任意阐释”的根本意义就是要鼓励读者充分发挥自己的创造性，运用自己的眼光和趣味，从不同的角度来解释文本，赋予文本更为丰富的意义。
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
传说有一个聪明的厨师仅用两只鸡蛋和一片青菜叶为原料，就以杜甫这首《绝句》为“菜名”做了四道菜：第一道是两个炖蛋黄，几根青色的菜丝;第二道是把煮熟的蛋白切成小块，排成一字队形，下面铺了一张大大的青菜叶子;第三道是清炒蛋白一撮;第四道是一碗清汤，上面浮着四片蛋壳。或许我们会觉得这机智的厨师是读诗的“菜鸟”，但是，我们不得不佩服他的聪明，因为他是用厨师的眼光在解读这首诗，而且得到了形象化的阐释。依次推演开去，如果是一个画家呢，那肯定为这首诗的“黄”“白”“青(翠)”“蓝(青)”的颜色和层次鲜明、主体突出的构图而感动，甚至根据这首诗的意境描绘出一幅或四幅迷人的风景画来。如果是旅游家呢，则可能会却探寻杜甫的游踪，按照他的“观察点”来领略这春季的美景。如果是历史学家呢，则可能对“千秋雪”和“东吴船”发生兴趣，结合历史的记载来探究历史的本相。这些都是解读文本的策略，但是目光不同，意蕴也不同了。其实，最重要的解读，还是要把诗当作“诗”来读，“用诗的眼光读诗”(闻一多语)。我们可以设想，在一个晴明的日子里，诗人是在临水的屋子或亭子或画舫里吧，(因为下面就是“门”和“窗”啊，)他抬起头来，看看窗外的“风景”。首先看到的是，水柳掩映，柳堤春晓，两只黄鹂在柳影里飞来飞去，跳跃着，鸣叫着，追逐着，嬉戏着。(本来应该不是只有两只黄鹂的吧，或许诗人只是选择了两只;或者是恰恰就是两只，反衬出一种幽静的氛围。)然后把目光往上调，看到的是一行白鹭直上云霄，鉴照出高天的空廓与辽远;(“自古逢秋悲寂寥, 我言秋日胜春朝。 晴空一鹤排云上, 便引诗情到碧霄。”刘禹锡《秋词》虽然写的是秋天，但明净爽朗的境界与杜甫的《绝句》则是相通的。)能够看得这样高远，其实也鉴照出诗人心境的开阔。然后再极目远眺，看到了西岭的皑皑白雪，(我们姑且可以用远眺“玉龙雪山”来解释这一画面，)看到了万里之外的旌旗画舫(姑且算是“画舫”吧)，这更显出诗人心境的阔大。更为幽眇的是诗人杜甫竟然无端地“确认”那西岭的雪是“千秋雪”，万里之外的船就是“东吴船”，这样的突发奇想竟然把“无限江山”与“悠悠岁月”连接起来了，(或者说就是辛弃疾的“千古江山”吧，)一种历史的苍凉和人生的悲慨融合起来了，在看似“简明”的“自然图画”中包含了深邃的历史沉思和人生悲苦。当然，这里的幽眇也不仅仅是“融情于景”“情景交融”之类的概念所能概括得了的。
“一部人文经典，自其诞生之日起，就预留了无限广阔的阐释空间。从不同视角出发，可以看到不同的风景，读出不同的意蕴。正是这在这各不相同的阐释之中，人文经典获得了永久的生命力。”(赵义良《老故事的新读法》《博览群书》2009年第2期)文本存在于读者的阅读之中，“任何解释者都可以从文本中找到自己的兴奋点，对文本作出别样的解读”，“读者每一次遭遇文本，都可以从文本中找到不同的兴奋点，从而对文本做出别样的解读”。(南帆等《文学理论基础》北京大学出版社2008年7月第44～46页)可见，所谓“任意阐释”，最需要的是撇开作者，撇开所谓的时代背景分析，撇开更多的艺术技巧的纯粹分析，“仅仅面对文本”，把目光集中在文本本身，从文本的结构和内蕴出发，力求从不同角度来看到不同的风景，读出不同的意蕴。从不同的角度寻找不同的“兴奋点”，从而获得不同的“意义”，这正是“任意阐释”所采取的最常见的策略。这里，最关键的则是角度的选择或变换，兴奋点的捕捉和解剖。比如，我们在“遭遇”鲁迅的《药》时，如果我们从“华”“夏”两家的悲剧来生发，就可以发现其中所隐藏着的对于“华夏”民族的现实和未来的思考与忧患;如果将小说中的那些众多的人物来作分类，则可能会发现革命者的孤独，群众的愚昧，反对派的强大与凶残，这就是当时“中国”的现实;如果我们从小说的明线和暗线的交叉推进和相互关联的角度来分析，就可能会发现“革命者”虽然奉献了鲜血和生命却无法救治病弱愚昧的国民以及中华民族;如果我们从小说中人物的命名来看，就可能发现“驼背”、“红鼻子”、“红眼睛”这一类的特征都是中国民众“病了”的象征，而“革命者”夏瑜本来是具有健康体魄和先进思想的，却被认为是“疯了”“简直是疯了”，这反讽与隐喻中蕴含着沉痛与孤愤。最近，又有读者从“身体的隐喻”的角度获得“兴奋点”，发现小说中的“痨病”、“疯了”、“土馒头”等“词语”中蕴含着深刻的“意义”，认为“小说的主旨并不在于解释病患者个人如何患病及患病之疾苦，而是着力描绘为其个人疾病寻求疗救之‘药’的故事，并力图从中挖掘出中国民众的精神愚昧以及对革命者的麻木和冷漠”，“中国传统文化之病的治疗之药不能来自于其自身内部，只能来自外部。中国传统文化不可能自我修复”。(任葆华《身体的隐喻》《名作欣赏》2009年第3期)
当然，我们也要明确地意识到，如果把“任意阐释”理解没有任何边界，不受任何限制，阐释者把作品阐释出什么“意义”，诠释如何“过度”都是完全自由的，那也是极为荒谬的。我们必须明白，读者的“任意阐释”必然是要受到文本的限定的，“任意”并非天马行空，并非随意杜撰，并非无中生有，而是延宕生发，心心相契，有中生有。
四、“断章取义”，从微观分析中获得深意 “断章取义”首见于《孝经·孔传》，“断章取义，上下相成”(据《四库全书》182册)。南朝梁刘勰《文心雕龙·章句》：“寻诗人拟喻，虽断章取义，然章句在篇，如茧之抽绪，原始要终，体被鳞次。”《左传·襄公二十八年》记载卢蒲癸的言语：“赋《诗》断章，予取所求焉。”按照词典上的解释，“断章取义”是“指不顾全篇文章或谈话的内容，孤立地取其中的一段或一句的意思”。我们这里所说的“断章取义”则是在充分阅读文本的基础上，要善于发现和抓住文本中最关键的词句、段落或“细节”，然后结合全文来剖析和阐发关键的词句或细节的“意义”，最终的目的在于透析文本，阐发意蕴。这“断章取义”其实就是在顾及全篇的基础上进行“微观分析”。“微观分析才是硬功夫，其特点是细微处见精神，越是细微越是尖端，越是有学术水平。彻底的分析是无所畏惧的，无所穷尽的。”(孙绍振《〈文本细读〉序》上海教育出版社
2006年)
“诗歌的每一个毛孔每一条皱纹都是入口，小小诗眼、题旨、空白、语象，甚至标点符号、跨行、脚韵，都能提供进入诗歌的‘暗’道。只要用心动心耐心，不怕琐屑地‘钻牛角尖’，诗歌的契机永远都是打开的。”(陈仲义《现代诗歌读解策略》《名作欣赏》2008年第1期)这里讨论的是读解现代诗的技巧，如果我们能够运用这种“微观分析”技巧来解读一般的文学作品，尽管可能会非常耗费时间，但是一定会获得更为深刻、更为透彻、更为融通的阐释。比如，周汝昌解读周邦彦《解语花·上元》就是抓住“花市光相射”中“相射”二字逐层剥开的。“要赏此词，须知词人用笔，全在一个‘复’字，看他处处用笔，笔笔‘相射’。这词的精神命脉，在全篇的第一韵，‘花市光相射’句，已经点出，已经写透”;“上是月，下是灯，灯月交辉是一层‘相射’。亿万花灯，此映彼照，交互生光，是第二层‘相射’”;“万人空巷、倾城出游、举国欢腾的看灯人”则是“更要紧的‘相射’”。 (周汝昌《千秋一寸心》中华书局2008年11月第29—33页)其实，这与新批评所倡导的语义分析法在精神上是完全契合的。其要义就是抓住关键词句，从细节解读突破，结合文本结构，从微观分析发现文本中所蕴含着的更为深刻更为隐秘的意义。
所以，我们读《紫藤萝瀑布》可以从“那是关于手足情和生死谜”的闪烁其辞中领悟到作者对于人生和命运的沉思;读《边城》可以从文本中对采摘虎耳草的梦和幻觉的反复描述中揣摩出“虎耳草”中所蕴含着的真挚而深沉的爱恋;读《祝福》时，如果留心文本中祥林嫂反复讲述的“狼吃阿毛”的故事，可能会发现这则故事似乎正是一个现代寓言，隐喻着一种异己的力量和宿命的观念;读《杜十娘怒沉百宝箱》，如果我们将其中对于“风雪”的描写贯通起来，可以感觉到这“自然”之中似乎包含着一种无形的“超人”的异己力量在关键的时刻操控着弱小的“人”的命运，虽然隐含了宿命的观念，但也昭示着在“自然力”面前，“人”总是显得弱小而困窘。
读琦君的《泪珠与珍珠》，自然不会忽略下面这一段文字：
人生必于忧患备尝之余，才能体会杜老‘眼枯见骨’的哀痛。如今海峡两岸政策开放，在返乡探亲热潮中，能得骨肉团聚，相拥而哭，任老泪横流，一抒数十年阔别的郁结，已算万幸。恐怕更伤心的是家园荒芜，庐墓难寻，乡邻们一个个尘满面，鬓如霜。那才要叹‘未老莫还乡，还乡须断肠’。这也就是探亲文学中，为何有那么多眼泪吧! 因为我们可以从中发现隐藏在文中最真挚的“怀乡病”，分明地体味到字里行间游子对母亲对祖国的思念，特别是流落他乡和远离故国的游子更是感触甚深，心有戚戚。
“面对一首朦胧迷茫、消融了具体事件或缘由的抒情诗，我们不必过多地去追索背景、原型、本事之类。本事之类一旦失去真确，会完全误导了解析方向，而弄得南辕北辙。这里，最可靠的做法，是在诗文中寻找最关键的语言材料和材料间透露出来的有关信息”，“注重文本呈露，找出点醒词语、信息，找出结撰锁钥所在，是诗解读的首要路向”。(夏春豪《难解诗的解读途径》《名作欣赏》2005第8期)其实，即使我们所面对的是一部长篇小说，也应当努力“找出点醒词语、信息，找出结撰锁钥所在”。曹文轩的《根鸟》所写的故事是较为简单的，也是富有诗意的。一个叫根鸟的孩子，做了一个梦，梦见了一个开满了百合花的大峡谷，其中有成群的白色的鹰，还有一个叫做紫烟的姑娘。于是，根鸟就独身去寻找那个梦境。他经历了一个个如梦似幻的场景，荒漠，山林，村落，峡谷，小镇„„他遇到了很多的人，板金，黄毛，长脚，独眼老人，秋蔓，金枝„„最后，根鸟终于找到了开满了百合花的大峡谷。这是一个富有象征意义的故事。根鸟所遭遇的一串串的故事，就像唐僧西天取经所经历的九九八十一难一样，其中有仁爱，有正义，有命运，有爱情，有阴谋，有伪善，有欺诈„„这一个“故事”昭示着人们，为了理想，为了梦想，我们要经历苦难，要忍受折磨，要坚定信心，要经受种种的诱惑，要勇于与邪恶作斗争。或者，我们还可以读出“寻找”的主题，人生就是寻找，寻找梦，寻找理想，寻找美好的人生以及人生的价值。作为一般的读者，都能够读出这样的“意义”。 其实，虽然这是一部“儿童小说”，其中也蕴含着更大的主题。如果我们采取“断章取义”的方法，“找出点醒词语、信息，找出结撰锁钥所在”，从文本中的隐秘处去发掘，就可以分明地感觉到。就在小说的第二章“青塔”里板金的一段话就是一个重大主旨的隐秘之所。
记不清从哪一代开始，我的家族得了一种奇怪的毛病，凡是这个家庭的男子，一到十八岁，便突然地不再做梦„„
无梦的黑夜，是极其令人恐怖的。黑夜长长，人要么睁着双眼睡不着，在那里熬着等天亮，要么就死一般地睡去，一切好像进入了无边的地狱，醒来时，觉得这一夜黑沉沉的，空洞洞的，孤独极了，荒凉极了，那感觉真是比死过一场还让人恐怖。在我的记忆里，我的家庭中，曾有两个人因为终于无法忍受这绝对沉寂的黑夜，而自尽了。„„我们这个家族的男人，都害怕十八岁的到来，就像害怕走向悬崖、走向刑场一样。„„我们这个家族的人，衰老得比任何人都快„„
显然，这一个没有“梦”的“家族”是病态的，也是富有象征意义的。我们似乎可以把这个家族当作一个衰老的民族的象征，而“梦”则是对未来美好生活的渴望，“做梦”“寻梦”则是探索精神、创新精神的象征，也是振兴一个民族或复兴一个民族的精神理想的象征。 行文至此，略作结撰：作为读者我们始终应该相信，文本是蕴涵着丰厚意义的，经典文本则是蕴涵着更为丰富更为深刻的意义。从某种意义上说，阅读就是发现和确认文本意蕴的过程。固然，因为读者视界的差异和阅读语境的不同，可能造成读者对于文本意蕴的不同阐发，但是，这种种的阐发的基点还是“文本”，是读者受到了文本的启发才联想或了悟了更多的意蕴，而不是读者凭空设想、无端生疑而阐发出深邃的主旨，否则，就不再是读者的阅读阐释，而作者的文学创作了。
第三篇：文本解读
文本解读的方法示例
新课程倡导独立阅读，对课文的内容和表达有自己的心得、能提出自己的看法和疑问;而我们备课时只潜心于教师用书，而忽视对文本的品味和探究，对文本的认识基本靠“拿来主义”，极少有自己的心得体会。以此为前提的课堂教学，不可避免地出现了种种弊端： 阅读主体意识缺失，导致语文课趣味的残缺。(语文课趣味的残缺在于文学趣味的匮乏;而文学趣味的匮乏缘于文化的贫困)
文本解读注重宏观抽象，忽视微观感受。知识与思想分裂，导致知识的泡沫与高级语文能力的丧失——听、说(没观点)、读(没趣味)、写(无文体写作经验)。
增强课堂教学的阅读趣味
——细读法
教师在阅读的过程中要从非专业到专业阅读，至少要由①读后感式到②知人论世式的阅读——尽量对作品作一种深层的解读、阐释：
要能够读出文本、语言中展现出来的复义;读懂文本中的暗示与空白;能通过有效阐释生成作品的意义。
关键词解读法
比较延伸法
矛盾对照法
《愚公移山》关键词：愚公智叟
愚————————智
(人力之渺小与自然之宏大)
公————————叟
(老公公) (无限人力与有限的大山) (老头子)
移山的意志—————————— 移山的实践 比较
英雄形象：
中国故事：《愚公移山》《精卫填海》《夸父逐日》等。
中国文化：农耕民族靠劳动去“创造”，靠勤劳取得收获，所以崇拜勤劳与毅力。偏重苦斗的意志力和乐观精神，坚信人终将能战胜一切。
西方神话：如希腊神话中的英雄赫拉克勒斯和奥德修斯等。
西方文化：海洋民族靠冒险、武力和狡黠去“征服”靠力量和智慧攫取财富，所以特别强调英雄的个人力量与智慧。
——同是体现人民意志力量的英雄，在不同文化背景中呈现出不同的价值取向。 比较
——通过比较，鉴赏诗的意境
•《游园不值》(叶绍翁)《马上作》(陆游)
应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。平桥小陌雨初收，淡日穿云翠霭浮。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。杨柳不遮春色新，一枝红杏出墙头。
——通过比较，体味诗的“二重”意味。
•《泊船瓜洲》(王安石)
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
”
•李白：“春风已绿瀛洲草，紫殿红楼觉春好”
•丘为：“春风何时至，又绿湖上山”
——通过比照，延伸对诗意的理解
•体会王维诗句中—— “空”
–《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋”
–《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空”
–《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响”
–《桃源行》：“峡里谁知有人事，世中遥望空云山”
•体会毛泽东《沁园春·长沙》：“独立寒秋，湘江北去”
–柳宗元：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”
–陈子昂：“念天地之悠悠，独怆然而涕下”
–苏轼：“时见幽人独往来，缥缈孤鸿影”
——通过比照，延伸对诗歌意象的理解
•“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”
•“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”
•“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”
•“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”
•“愁心似醉兼如病，欲语还慵。”
•“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。”
•《木兰辞》：
–“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”
•汉乐府《江南》：
–“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”
•(徐渭)青藤书屋对联：
–“两间东倒西歪屋，一个南腔北调人”
•(王实甫)阳关对联：
–“悲欢聚散一杯酒，东西南北万里程” 比较：
•《陌上桑》中有一段借“美的效果”来写罗敷之美的描写：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”
•《荷马史诗》对希腊美女海伦的描写也采用了这种方法。两个部落为了争夺美女海伦，打了十年仗，死了几十万人，可是胜利了的希腊部落的长老见到海伦，居然说：“没有人来责备这场战争，因为她确实是一位不朽的女神啊!”由此可见海伦的魅力。
——侧面描写的好处。“诗人啊，替我们把美所引起的欢欣、喜爱和迷恋描绘出来吧，做到了这一点，你就已经把美本身描绘出来了” (莱辛《拉奥孔》) 。 还原矛盾
《木兰辞》：写的是女英雄木兰乔扮男装替父从军，最后
功成身退的故事。
英雄——本领高强、勇武过人的人 。
巾帼英雄形象——武艺超群，机智英勇。
矛盾：全诗一字未写木兰的浴血奋战及战争中的英勇。百
战之苦、十年之艰，一笔带过。
写了什么?
“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。问女何所思?问女何所忆?女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。”
——用十六行写为父担心，决心出征的女儿心思。
“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”
——四行写备马。
“朝辞爷娘去，暮宿黄河边。不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头。不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑声啾啾。”
——八行写行军中对爹娘的思念。
“归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐
百千强。可汗问所欲，“木兰不用尚书郎，愿借明
驼千里足，送儿还故乡。”
——八行写奏凯归来的封赏。
“爷娘闻女来，出郭相扶将。阿姊闻妹来，当
户理红妆。小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东
阁门，坐我西阁床。脱我战时袍，著我旧时裳。当
窗理云鬓，对镜贴花黄。”
——六行写归来后家庭的欢乐，又用六行写木
兰换衣化妆。
“出门看火伴，火伴皆惊惶。同行十二年，不知
木兰是女郎。”
——四行写成功掩盖女性性别的得意。
•万里赴戎机，关山度若飞。——行军
•朔气传金柝，寒光照铁衣。——宿营
•将军百战死，壮士十年归。——打仗(概括)
——在原来的观念中，“英雄”的概念是怎样
的?写在经典文本中“英雄”的内涵又是怎样的?作
者在本不该简略的地方惜墨如金，在本不该铺张的
时候却极尽渲染之能事。其写作意图到底是什么?
他想要塑造一个怎样的木兰形象? 发现矛盾
•《荷塘月色》主题：写于1927年7月，表现作者对当时白色恐怖的严酷现实不满，但又不知该何去何从的苦闷彷徨。
•感情变化：未去荷塘时淡淡的哀愁——荷塘漫步是淡淡的喜悦——离开荷塘时又是淡淡的哀愁。
•教学重点：景物描写及修辞手法的运用。
•教学流程：散文的特点(形散神聚)——作者介绍——解题——行踪线索(出门-小径-荷塘-
进门)——情感线索(不静-求静-得静-出静)——局部分析(各自然段写了什么-哪些词句-什么修辞手法)——概括小结(不宁静-宁静-不宁静：淡淡的喜悦，淡淡的哀愁。)
•“想起日日走过的荷塘，总该另有一番样子吧?”
•路上只我一个人，背着手踱着。这一片天地好像是我的;我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。我爱热闹，也爱冷静;爱群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫的月下 ，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。这是独处的妙处;
•这时候最热闹的，要数树上的蝉声 与水里的蛙声;但热闹的是它们的，我什么也没有。 •忽然想起采莲的事情来了。……那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。于是又记起《西洲曲》里的句子：
•平日的荷塘——今晚的荷塘
另一个世界?宁静
•受用荷香月色——热闹的蝉声、蛙声
受用什么?排斥什么?
•平常的自己——今晚的自己美好
自由的人?独处的妙处?
•什么都可以想——什么都可以不想
想想什么?不想想什么?
朱自清对心灵自由与人格独立的真切呼
唤与小心呵护.发现矛盾
《背影》：我的心理父亲的言行
往事中的感受回忆时的感受
“其实我那年已二十岁，北京已来往过两三次，是没有什么要紧的了。”
“总觉他说话不大漂亮，非自己插嘴不可，但他终于讲定了价钱。”
“我心里暗笑他的迂;他们只认得钱，托他们只是白托!而且我这样大年纪的人，难道还不能料理自己么?”
“我赶紧拭干了泪。怕他看见，也怕别人看见。”
(我再三劝他不必去)他只说，“不要紧，他们去不好!”
(我非自己插嘴不可)“但他终于讲定了价钱。”
“我买几个橘子去。你就在此地，不要走动。”
“我本来要去的，他不肯，只好让他去。”
“我那时真是聪明过分”。
“唉，我现在想想，那时真是太聪明了!”
制造矛盾：《归园田居》
•教学目标：
感受作者的隐士情怀，领悟作者返朴归真的人生志趣与人生境界。
•教学过程：
1、从何而归?——尘网樊笼
2、为何而归?——本性守拙
3、归向何处?——园田
4、归去如何?——无尘杂有余闲
初中学过的课文： 《五柳先生传》《饮酒》《桃花源记》等。学生对陶渊明并不陌生，在他们的心目中，陶渊明淡泊名利，闲适飘逸。而《归园田居》这首诗正好符合他们心目中的陶渊明的形象。这可以加快对诗歌的理解，但这种认知的平衡不利于学生深入理解。
补充新信息，制造矛盾，以打破学生的认知平衡：
—— 对贫富两种生活的抉择的动摇。
对光阴虚度、壮志蹉跎的矛盾。
对生活中缺少朋友、不被理解的痛苦。
体会诗人“误入尘网中，一去三十年”，这十三年的时隐时仕是一个俗念和本性、现实和理想、肉体艰辛和精神痛苦的不断权衡矛盾的过程。并进一步理解陶渊明最后隐居田园的决心既是他为官多年后的大彻大悟，更是一种自我超越。
体会陶渊明超然物外的真朴、自然境界。
•《咏贫士》
–“夏日常抱饥，寒夜无被眠。”
–“晨起理荒秽，月落荷锄归。”
•《读山海经》
–“日月掷人去，有志不获骋。念此怀悲苦，终晓不能静。”
–“精卫衔微木，将以填沧海。刑天舞干戚，猛志固常在。”
•《杂诗八首》
–“知音苟不赏，已矣何所悲。”
–“气变悟时易，不眠知夕永。欲言无予和，挥杯劝孤影。”
苏轼与陶渊明比较
•“渊明欲仕则仕，不以求之为嫌;欲隐则隐，不以去之为高;饥则扣门而乞食，饱则鸡黍以延客”
•“我不如陶生，世事缠绵之。”
•“吾前后和其诗凡百有九篇，至其得意，自谓不甚愧渊明。”
•“直率处似之，冲淡处不及也。”
第四篇：麻雀 文本解读
麻雀
----文本解读
一、 内容：
这篇课文写列宁养病时市场在公园和灰雀玩，有一天发现有只灰雀不见了，男孩告诉他灰雀一定回来的故事。
二、 中心：
通过这个故事，体现了列宁的大爱和小男孩的诚实。
三、 主题：
(1)，列宁在郊外养病时发现三只灰雀。
(2)，有一天，列宁发现灰雀不见了。并问男孩有没有看见。
(3)，男孩告诉列宁，灰雀一定会回来的，第二天列宁果然看见了那只丢失的灰雀。
四、特点：
(1)，语言描写。如;列宁问小男孩“孩子，你看见过一只深红色胸脯的灰雀嘛?”：列宁自言自语的说：“多好的灰雀呀，可惜再也飞不回来了。”等一系列的对话以及列宁的自言自语等。
(2)，细节描写。如:公园里有一棵高大的白桦树，树上有三只灰雀;两只胸脯是粉红色的，一只胸脯是深红色的等。
(3)，神态描写。如;灰雀欢蹦乱跳的在枝头唱歌;列宁微笑着说;“你好….”等。
(4)，动作描写。如;它们在枝头来回跳动，婉转的唱歌，看着….. (5)，心理描写。如;那个男孩本来想告诉列宁灰雀没有死，但又不敢讲;那个男孩站在白桦树旁，低着头。
(6)，场景描写。如：公园里，白桦树下等等。
五、结构：
以时间事情的发展顺序为主。
六、线索：
(1)，明线;以灰雀为线索。发现灰雀——丢失灰雀——找到灰雀。
(2)，暗线：以人与自然和谐相处为线索。
七、反省：
(1)，列宁：要用爱来教育孩子，对待孩子要有爱心和责任心。
(2)，男孩：勇于承认自己所犯的错误，做一个诚实的孩子。
(3)，灰雀：对动物的保护，人与自然和谐相处。
第五篇：《目送》文本解读
渔峡口中心学校
覃从容
今年非远程学历培训的作业就要我们个性解读《目送》并设计一份教学设计，由此我在网上找到了台湾作家龙应台的《目送》拜读了起来
龙应台(1952年2月13日-)，女，台湾高雄人，祖籍湖南衡山县，作家、社会评论家、思想家。曾任教于纽约市立大学及梅西大学外文系、任台湾中央大学外文系副教授、台北市文化局长等。龙应台多次在不同场合指出“民主制度”的优点，引起了广泛的反响与争议。近年来常驻三个地址：香港沙湾径二十五号滨于海，台北仰德大道白云山庄藏于山，金华街月涵堂隐于市。写作教书兼成立基金会推动全球意识之余，最流连爱做之事，就是怀着相机走山走水走大街小巷，上一个人的摄影课。龙应台现在香港城市大学担任客座教授，继续以理性、知性和感性交融之笔评说世界风云，畅论两岸人文，这无疑是令人欣喜的。更令人敬佩赞叹的是，她把辛辣之笔触伸向了人的内心世界，以散文化的笔调，娓娓叙说生命的悲欣离欢，尖锐机智犹堪当年。在这一点上，她更像一位医术精湛的心理师，以笔为刀，解剖着人性深处的弱点和软肋，并时时不忘给予一剂醒脑益智的良药，使那些深陷尘世羁绊的心灵一次次得到解脱和自省。
在《目送》中，作者诉说的是对父亲和儿子的爱。一边面对的是父亲，父亲在医院的最后时光，她默默看着轮椅上被护士推走的背影;直至最后一次深深地凝望，目送父亲的棺木缓缓滑入火葬场的炉门。一边面对的是儿子，作者龙应台开始送儿子去上学送儿子华安去上学，儿子进校门时不住的回头看，儿子往前走，不断地回头;在儿子十六岁赴美去做交换生时，作者一直在等儿子回头一瞥儿子却一次也没有;再后来，儿子在她任教的大学读书，宁愿坐公交车也不坐她的车。坐着慢慢的觉得：“所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”并感叹道：有些路啊，只能一个人走。因此，整篇文章，既是对对时间的无言，对生命的目送。书中，龙应台叙述的语言质朴，字里行间既柔情似水，也不乏万丈豪情，有时让人清冷，有时又让人无比温暖。她对时间的无言、对生命的目送，对亲情的思考，让人悲喜交集。 “家，一不小心就变成一个没有温暖，只有压迫的地方。外面的世界固然荒凉，但是家可以更寒冷。”“我想有一个家，家前有土，土上可种丝瓜，丝瓜沿竿而爬，迎光开出巨朵黄花„„”再犀利的笔也有难以言尽的时候，作者心路的曲折我们无法尽览，但对亲情和人情，我们却有着相同的感触
的确，孩子逐渐长大，就慢慢挣脱我们的怀抱向蓝天飞翔，父母随着年岁的增大也在在不断的离我们远去。作为双重身份的我们无疑会和作者一样多一份矛盾的忧伤和无奈。这些终点前的“风景”虽然让人心生荒凉悲观，如果我们把它当成一场爱的教育，一定会积极有力。试想孩子虽然不再依耐我们，但他们却成熟了许多，父母虽然离我们而去，他们却给了我们无穷的爱和财富。 因此生命的质量绝不是在成功、时间、财富等数量上的累积，应在于对自我的冲破升华、对父母亲朋的尽忠职守等质的飞跃上。卡尔维诺说过：“你以为喧嚣、咆哮、速度是这个时代活力的象征?”其实风景不变，人也都在，如果你在走的过程中静静地看，慢慢的领悟其中的美妙，你会发现，生命的起点终点虽然已被规定，但此时此刻生命却被被拉长了，并且逐渐丰润饱满、涓涓绵延。因此，我觉得在教学中，我们要让学生明白在珍惜亲情的同时还要不要害怕一个人，带着充盈的爱前行。因为人生的美和眷恋在家庭、在亲朋，也同样在孤独。孤独自有其大美，试着学会欣赏和体悟，你的生命也就比别人多一层质感多一份内容。
该文的特点是：
叙事概括性强，语言简洁凝练。
本文是一篇的感悟亲情的文章。全文有两个部分，第一部分是母亲与儿子，第二部分是女儿与父亲。本文的题目是“目送”，全文紧紧围绕“目送”展开叙述， “目送”既高度概括了文章的内容：作者默默看着儿子和母亲的每一次离去。又有着更深一层的含义：作者一直深爱的儿子随着年龄的增大已不再依恋她，她觉得很失落;作者深爱着父亲，父亲也爱自己，但在岁月面前，作者却无可奈何地。开头景物描写，解释了文章的主题：阐述了了三代人之间的情感。
文章主体内容的上下对偶。母亲与儿子之间：先写送儿子上小学，儿子背着书不断回头。又送儿子去美国做交换生时儿子始终没有回头。儿子上大学了，读的正好是她教书的学校，儿子宁愿坐公交车也不坐他的车。女儿与父亲之间：第一次上班，爸爸送她开着廉价小货车，怕影响她的形象，停在偏远处，向她道歉。后来父亲重病，生活不能自理，她悉心照料，在夜色中匆匆飞回去上班。最后父亲去世了，她在火葬场的炉门口，最后一次目送他离开。这上下两部分结构对称，凝练概括;对比强烈，褒贬分明。与儿子别三次，起初缠绵中间沉重终于无奈，与父亲告别三次，起初缠绵中间沉重终于无奈。上下部分里出现的交通工具也包含奇妙的巧合，飞机一次，汽车一次，徒步一次。结构严谨。。
结尾反复叙述，富有较强。文章两部分的末尾(第9自然段和16自然段)，用了完全相同的语言形式：“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”首先，这一感悟性的文字是对前面叙述的自然总结与生发，两段完全相同的文字前后呼应，表达了作者作为母亲和作为女儿的双重痛苦，揭示了作者珍惜亲情但又无法留住亲情的无奈。这不是简单地重复，而是恰当地反复，从而更充分地抒发了作者所要表达的情感。
《目送》教学设计
教学目标
1、理解文章中“我”的几次“目送” 。
2、感受文章浓浓的亲情及深刻的哲理。
3、体会作者平淡而深刻的语言。 教学重点
1、学习本文抓住一个特征在多种环境下进行细致描写的特点。
2、通过理解关键词语的含义，体会语句所表达的感情。 教学难点
体会朴实的语言中所包含的深情及哲理 教学课时 一课时 教学过程
一、导入 龙应台有这样一段话：“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”对于人生最珍贵的亲情，她为什么会如此解读，让我们一起欣赏作家龙应台的《目送》。
二、寻寻觅觅找“目送”
自由朗读课文，找出文中写目送的句子，概括文中写了哪几次目送。 “我”目送华安上小学
“我”目送华安上机场去美国 “我”目送华安上公交车
父亲送“我”去大学教书， “我”目送他离去的背影 “我”去医院看父亲，目送父亲轮椅的离开 “我”去火葬场目送父亲的棺木
(分两类：我目送儿子;我目送父亲)
三、真真切切品“目送”
1、作者这篇散文的语言极富表现力，情感丰富，细读1-8自然段，圈点勾画表现人物情感的语句，以“________(细节)，让我读到了________(人物)________(内心世界)”的句式说说你品味到的情感。
例：第二段的“圈在爸爸的、妈妈的手心里，怯怯的眼神”，让我读到了孩子们初入学时的胆怯、紧张，对父母的依恋。 预设：
1、但是在那么多穿梭纷乱的人群里，我无比清楚地看着自己孩子的背影──就好像在一百个婴儿同时哭声大作时，你仍旧能够准确听出自己那一个的位置。 (无比清楚、比喻让我读到了母亲对于儿子深深的爱与关注)
2、华安背着一个五颜六色的书包往前走，但是他不断地回头;好像穿越一条无边无际的时空长河，他的视线和我凝望的眼光隔空交会。
(从“不断的回头”，“他的视线和我凝望的眼光隔空交会”，读出了华安上小学的第一天对母亲是十分依赖与依恋的，母亲关心儿子，儿子也舍不得母亲。)
3、告别时，照例拥抱，我的头只能贴到他的胸口，好像抱住了长颈鹿的脚。他很明显地在勉强忍受母亲的深情。 (从“照例拥抱”照例这个词，“好像抱住了长颈鹿的脚”这个比喻，可以看出去美国做交换生的华安对于母亲的深情并没有任何回应，已经是很明显的在勉强忍受母亲的深情。)
4、我就站在外面，用眼睛跟着他的背影一寸一寸往前挪。
(挪生动传神地写出了队伍移动的缓慢，还写出了我在送别时目光紧随儿子的背影而动的关切与不舍。表现了母亲爱子的深情。)
5、终于轮到他，在海关窗口停留片刻，然后拿回护照，闪入一扇门，倏忽不见。
(从“闪”和“倏尔不见”这两个词可以看出华安在过海关时候的动作之快，对于母亲没有任何留恋，更谈不上依赖，这个时候的华安已经与母亲有所疏离。)
6、即使同车，他戴上耳机──只有一个人能听的音乐，是一扇紧闭的门。(从“他也不愿搭我的车，即使同车也戴上耳机，”“一个人”可以看出上大学时的华安，已经有了比较独立的自我，他有着自己的内心世界。“一扇紧闭的门”可见我已无法走进儿子的内心世界。)
7、车子开走，一条空荡荡的街，只立着一只邮筒。 (渲染寂寥冷清的气愤，衬托我只能目送儿子离开，却无法走进儿子内心世界的落寞、孤独、无奈之情。)
看来，同学们找到了很多，老师也找到了不少有表现力的句子，PPT出示 师小结：我们在优美的语言中看到了曾经那个依恋母亲的儿子不见了，儿子开始挣脱父母的羽翼要独立成长。此时正如作者所言，他感觉与儿子——渐行渐远(板书)。
面对儿子渐行渐远的身影，作者有了怎样的感悟?
第九段：我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。
生齐读。
( 体会慢慢地、慢慢地。为什么用2个慢慢?
强调领悟时间漫长，领悟的过程艰难而痛苦。) “不必追”表达了怎样的情感呢?如果你是华安，你能把不必追的意思说给文中的母亲听吗?
例：妈妈，我已经长达了，可以独立了，你放心吧，不必有过多的牵挂。 小结：对儿子不忍放手却又不得不放手的感伤落寞。(落寞板书)
2、文中第10段写到“我的落寞，彷佛和另一个背影有关。”为什么另一个背影也让我落寞呢? 预设：
1、 护士接过他的轮椅，我拎起皮包，看着轮椅的背影，在自动玻璃门前稍停，然后没入门后。
(父亲需要自己帮助，自己又不得不离开的不舍。对病重父亲的关爱，女儿对父亲的爱、担忧)
2、没有想到可以站得那么近，距离炉门也不过五公尺。 (“没有想到可以站得那么近”，言下之意是什么?)
过渡：那么这个时候的龙应台，为什么会觉得如此的孤独?让我们来看一段作者的介绍。 龙应台：
女，祖籍湖南衡山，父亲姓龙，母亲姓应，出生在台湾，所以叫龙应台。
1974年毕业于成功大学外文系，后赴美深造，;1982年获得肯萨斯州立大学英文系博士学位;1983年回台湾，任“中央大学”外文系副教授;1984年出版《龙应台评小说》，一上市即销售一空，诗人余光中称之为“龙卷风”;1985年《野火集》出版，不到一个月,再版24次，“野火”成为那个时代台湾的集体符号。1986年至1988年龙应台因家庭因素旅居瑞士，专心育儿;1999-2003年龙应台出任台北市文化局局长;2008年7月《目送》出版.
2003年，马英九连任台北市长，要求龙应台再做一届文化局长，文化界要求她留任的呼声也很高，但龙应台却坚辞，其中一个重要原因，就是想多留一些时间给孩子。“那时我一天要工作十几个小时，没有周末，没有个人生活。”龙应台说，突然感觉，“会不会你赢得了全世界，但你失去了你的孩子?” ⑶作者的这种感慨在文中有所体现，你能找到这段话吗?把它读出来。 大屏幕展示：
我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。
师问：怎样理解两个“慢慢地”?
明确：表面指领悟的时间漫长，更是指领悟的过程艰难而痛苦。
再问：这个段落在文中出现了两次，为什么要重复?
明确：推开那扇存在于亲人之间的门，是需要一个漫长的过程，也是一个痛苦的过程，尽管我们追不上，但是我们必须要追。目送父亲之后作者又有了怎样的感悟?
我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。
“不必追”表达了怎样的情感呢?如果你是文中的父亲，你能把不必追的意思说给“女儿”听吗?
例：孩子，你已经尽力了，父亲知足了，你不必太伤悲
孩子，生老病死是生命的自然规律，不必伤心，坦然面对，再多的遗憾和不舍都是生命必经的过程。
小结：父亲的死亡是人生的必经历程，目送着他的离去，不必追(不必追板书)
四、仔仔细细悟“目送”
1、作者在面对儿子与父亲逐渐离去的背影之后，仍能写出这样的文字，所表达的仅仅是落寞与感伤、悲痛之情麽? 师范读最后一自然段，师生共同品味。
点出：落寞、无奈、感伤当中隐隐透出豁达。
2、再次齐读文章最后一小节。
我已经慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女、女子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地目送他的背影渐行渐远。作者有一种豁达的心态，已经看开人始终是寂寞的，至亲至爱也不能够陪伴一生一世，终归是要目送他们离去的。华安的上小学，中学做交换生，上大学，我的工作报到，父亲的衰老与最后的死亡，这正是人一生的历程，而人的一生其实就是一种不断“目送”的过程。不用追寻，更不必追寻。
五、“目送”贴吧
老师在备课的时候看到关于目送的贴吧。它的主题帖是这样的：龙应台的《目送》穿透了人世离别的世俗情感表层，触及到了生活与亲情的本原，是对生活的一种顿悟，是对人生的大彻大悟! 从中我们读到了人生的许多感悟，元芳，你怎么看?
1楼：今天读了这篇文章，相同的画面又一次出现在了我的脑海：父亲开着自己的简易汽车送我上学„„作为孩子，那时候怎么那么不理解父亲呢?今年过年时，因为家庭矛盾让我和爸爸进了一步，再说一遍吧：爸，我不在你身边，少和我妈拌些嘴，照顾好我们这个家，更要照顾好自己! 2楼：相识是缘，缘尽人散，缘来珍惜 3楼：
请你跟帖写写你读了这篇文章后，有什么感悟?
六、推荐阅读
看来龙应台的这篇文章真的给大家很多感悟，这真是值得一读的好文章，今天老师就把她的这本书推荐给大家课后去阅读： 全班齐读介绍文字： 龙应台的文字，“横眉冷对千夫指”时，寒气逼人，如刀光剑影;“俯首甘为孺子牛”时，却温柔婉转，仿佛微风吹过麦田。从纯真喜悦的《孩子你慢慢来》到坦率得近乎“痛楚”的《亲爱的安德烈》。龙应台的写作境界逐渐转往人生的深沉。
《目送》的七十三篇散文，写父亲的逝、母亲的老、儿子的离、朋友的牵挂、兄弟的携手共行，写失败和脆弱、失落和放手，写缠绵不舍和绝然的虚无。她写尽了幽微，如烛光冷照山壁。
《目送》是一本生死笔记，深邃，忧伤，美丽。
板书设计：
目送
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落寞
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不必追
龙应台