艺术家影评范文

2022-05-22

第一篇：艺术家影评范文

艺术评论影评

南京审计学院本科生课程论文论文题目

姓名

学号

班级

专业

学院

指导老师

评阅成绩

评阅意见友谊，爱情，时间--《美国往事》之影评孟杰1006011210法1法学法学院

友谊，爱情，时间：：：：：：：：：

--《美国往事》之影评

很多人都说《美国往事》( Once upon a time in America )是一部出色的黑帮电影,可是我个人却觉得这部由意大利著名导演塞尔乔·莱昂内于1984年执导的影片，以其丰富的内涵表达、鲜明的人物刻画和近乎完美的结构，超越了黑帮类型片的范畴。影片在3小时45分钟的时间里，通过主人公诺德斯(罗伯特·德·尼罗饰演)对往事的回忆，讲述了几个年轻人的友谊、爱情和他们的生活，史诗般地展现了作为个体的小人物们在时代变迁中的挣扎和浮沉。影片那宏大的气势，舒缓的节奏，感人的情节，在我心中激荡回响，“于我心有戚戚焉”。

1关于友谊

面条是个犹太移民，一个住在纽约动区贫民窟里的穷孩子，为人“义”字当头，对不惜朋友赴汤蹈火，是个不乏浪漫色彩、幻想型的人。他爱冲动，这决定了他要为小兄弟报仇并饱受牢狱之苦。他的性格不能改变他下层人的社会地位，并决定了他终生伴随着内疚和悔恨的命运，他的出路是逃到大烟缭绕的梦境里。躲避现实。

迈克斯是个注重实际而怀有野心的人，他心狠手辣又善于隐藏自己。他狡猾、放纵、自私而不择手段，作者把他推上政治舞台最后又让他绞死在垃圾车里，并非出于偶然。面条和迈克斯

在小街上初露锋芒

当，于是开始了他们

谊之路，当在河里找

时，面条焦急的寻

斯的恶作剧后两人

人友谊的见证。

2关于爱情是一队矛盾，时两人旗鼓相的合伙之路友不到迈克斯找，发现迈克的嬉笑都是两

六十年代面条在厕所“偷窥”转到三十年代黛布拉在仓库练舞。

老年的面条“看”到了年少的黛布拉：这么多年过去了，面条依然没有忘记自己的真爱，可见面条爱黛布拉有多深!另外这个镜头似乎也隐喻着黛布拉和面条的宿命——有缘无份：面条一直到老也只能“窥视”黛布拉，一直都没能得到她。无论面条有多坏，但是面对黛布拉时都是那一颗最纯洁的心。

3关于时间

本片导演Leone曾经指出闪回结构在《美国往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."

可见,与其说《美国往事》是《教父》的同宗兄弟,不如说它是《公民凯恩》的旁室嫡孙.比如那块从醉汉身上偷来的怀表,不仅见证了友谊的生与灭,而且暗示着Noodles和Max的一生都活在不属于自己的时间里.

比如1968年胖子和面条重逢时的对话.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".这不仅比喻Noodles像普鲁斯特的小说人物一样丢失了时间,而且说明他的现在就是过去的不断苏醒.

再比如片中一处史诗化的细节:用背景画面中布鲁克林桥的兴起象征Noodles的成长.当大桥还在打桩的时候,他是个青春期的少年;当大桥完工的时候,他成了一个帮派的领袖;当35年后大桥周围布满了高速公路的时候,他和大桥一样变得老态龙钟,世界抛弃了他们.

"电影使我们有机会在无法看到的那个世界中努力塑造,而叙事本身也是在重新结构时间,那些时间带给我们的美感似乎无法言表......在日常生活中,时间使人与人之间形成穿插关系,使事与事之间形成穿插关系.导演便是要在安排这样的安插中显示才华......他俯身检起了一跟柴火,但经过漫长的时间,又告诉我们这只是一根火柴.在这个过程中我们感觉到了时间的存在."

4关于电影的表现方式

其一《美国往事》中有许多参与表意的镜头，固定镜头、移动镜头和组接镜头都有。其二在影片的色彩质感，偏暖色调，其中夹杂大量的黑色，每一帧画面如同镶在木头相框中的老照片。我最喜欢片中由近及远，由细微及宽广的拉起的镜头;往往从一个人一件物拉升至整个街区茫茫人海。

其三在于影片在时间之间的穿梭，自如流畅，有时难免让人产生如梦如幻之感。在时空之间的转换，完全没有提示性的“flash back”，比如主题人物陷入沉思，或者淡入淡出之类的提示，而是直接转换;而这样的转换往往通过比如—凝视。比方当 “面条”凝视火车站的玻璃镜子门，直接幻化到”面条“三十五年后衰老的面庞，镜头拉远 ---- 观众看见同时也已经在三十五年中改头换面的纽约火车站，音乐正是披头士的那首有名的”yesterday”

恰好符合那

个年代。

当然，影片本身所蕴涵的，绝不仅限于此。不同的人在看这部电影时，产生的感受不尽相同，甚至截然相反。影片最大的韵味，正在于让人欲说还休，正如影片的结尾(也是我最喜欢的镜头)：

中国烟馆里烟雾缭绕，仿佛时间停滞，不知世事。年轻的诺德斯抽了口鸦片烟，慢慢地转过身来，面对着天花板，露出一个似乎意味深长又似乎不知所云的微笑，笑世事如烟。(了了)

第二篇：影评角度-艺术形式

一.结构

结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。影片的结构，框架，就是电影的风格。影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统

一、影片的结构分析是影片分析中的系统工程。

一.剧作结构分析：

我们认定的电影结构分析应该包括：剧作的分析，主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。

从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。

纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式：

A、情理之中，预料之中; B、情理之外，预料之中; C、情理之中，预料之外; D、情理之外，预料之外。

但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。在对电影的结构进行分析时，时空关系，视点线索，可作为考察影片的叙事结构：

(1)、小说式结构：运用场面的积累来表现人物心理和感情变化的过程。例如：奥斯卡影片《为戴茜小姐开车》。

(2)、散文式结构：是指电影艺术从文学的散文样式中吸取它在结构上的某些因素而形成的一种电影剧作的结构形式。例如影片80年代影片《城南旧事》

(3)、心理式结构：是以人物的内心活动为线索来构建人物关系和组织情节的电影作品。如《野草莓》

(4)、多时空交叉结构：这类电影不像过去的电影那样保持时空的完整、连续和统一，而是以不同的时空内容来结构剧情，其显著的特点表现在频繁的调切上。如：法国的新浪潮著名导演阿伦·雷乃《广岛之恋》与冯小刚导演的《唐山大地震》。

(5)、多视点交叉结构：有助于使影片呈现一种客观效果，使主要人物通过多视点的描述获得立体形象。如日本导演黑泽明《罗生门》。

总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

二.镜头与画面

镜头与画面的分析主要包括从趣味中心、灯光风格、镜头种类和镜头距离、镜头角度和人物所处位置与景框等角度来分析。 1. 趣味中心

画面中的趣味中心，也就是吸引观众目光之处。吸引观众眼球很多，但是在电影摄影中，对比度最强的区域一般来说是最可以吸引观众注意的。恰如一片黑暗当中的一点亮光，那么无论这个亮光出于场景的哪个点上，都是被观众的眼睛瞬间抓到。影片中的内在趣味中心也很重要，比如我们在看电影的时候，经常会注意到某某坏人在背后偷偷的拿出了一把枪，那么只要这把枪不是虚焦的状态，无论这把枪在画面中的位置和所占比例多大，都会被人们一眼发现。除此以外，黄金比例分割，引导线都是设定趣味中心需要注意的内容。

2. 灯光风格

首先灯光，是低调，高调，还是高反差风格?要说这个灯光可是相当的重要，拍电影花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光上了。一般来说灯光风格和电影主题气氛等有很大的关系。比如喜剧片，灯光就比较明亮，很少阴影布局，常用高调风格。如果喜剧中压暗灯光的话，那么这个喜剧便一般会有些反讽的以为在里面。悬疑片和惊悚片都趋于低调风格，很多阴影都采用透射式。悲剧和好莱坞大片就一般喜欢用高反差的风格。

3. 镜头距离和镜头种类

包括:远景,、全景、中景、近景、特写和深焦镜头用广角镜头拍的。我们经常看电影会觉得很多镜头是只有一块儿地方清楚，后面的背景全部是模糊的。那叫浅焦镜头，就是焦点很浅。深焦镜头就是从前到后全部都清楚的。深焦和浅焦哪个好，在电影史上，一开始争论极大。我们一般儿拍照片，拍人像，都觉得浅焦镜头比较漂亮，因为可以虚化杂乱的背景，突出漂亮的人物。电影中也是一样，哪块儿清楚，哪块儿模糊，都是导演说了算。而导演依靠的方法就是变焦。变焦可以给简单的剧情寓意化的效果。但是一代电影大师安德烈巴赞觉得这种镜头不好，巴赞觉得这种镜头把本身非常复杂的事件含义单一化也简单化了。所以巴赞觉得深焦镜头比较好。《公民凯恩》就是一个运用深焦镜头非常完美的典范。PS:深焦镜头也叫纵深镜头。关于镜头距离，卓别林有一句名言：“喜剧用远景，悲剧用特写”。举个例子，当他表现远方一个人物的荒谬处境的时候，我们会大笑;但是当他忽然切进特写凸显情绪的时候，我们会发现好玩的地方不再可笑，我们开始同情这个人。而且，镜头的距离影响到我们对于影片的参与程度。当很远的时候，无论这个是好人还是坏人，我们都无动于衷。但是当拉近特写的时候，好人会让我们投入的同情;坏人会让我们由衷的讨厌。

4. 镜头角度和人物所处位置

镜头角度一般包括鸟瞰角度，俯角，水平角度，仰角，倾斜角度等。 a.鸟瞰的作用是从正上方直接往下拍，让观众有一种天神参观凡间的感觉(上帝视角)，有一种全局性的统罩感。 b.俯角拍摄，拍摄下的主题会显得比较的无助和弱小。现在很多非主流的照片拍摄都喜欢采用俯角拍摄。 c.水平角度，等同于我们人眼观察世界的角度，显示一种对等。 d.仰角，可以让人物或者景物显得更加崇高，增加主题的重要性。因为他会增加被摄物的高度，有垂直效果。可以让个子比较矮的演员显得更高。黄飞鸿系列电影中，李连杰很多都是仰角拍摄的，所以李连杰本身个子不高，但是里面也显得非常英气逼人。

e.倾斜镜头,有时候作为主观镜头出现，或者在表示混乱的时候，倾斜这种不对称的构图方法，可以增加画面的动感。我们拍照片的时候，如果被摄的人物站的非常笔直则显得呆板，而如果稍微歪头，或者倾斜一下身体，则显得有动感和自然，就是这个道理。

5. 景框

紧的取镜，景框空间的大小可以象征不同的意义。一般来说，镜头的限制性越强，就是镜头越小，对人物的约束力就越强。比如，人物如果充满了整个画面，显得非常拥挤，则暗示着一种囚牢性的存在。就像人生活在狭小的房间里会浑身不自在一样。很多的监狱题材都是采用了紧的取镜的方法。希区柯克的很多电影，镜头对着狭小的窗户，不仅给人观众窥视的心理暗示，同时也是一种变相的紧的取镜的方法。松的取镜，则与之相反。强调一种宽松的环境，象征着自由。

第三篇：影视艺术无间道影评

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再见警察

——《无间道》影评

至今仍记得《无间道》上映时媒体的盛赞和兴奋，甚至有人说这标志着香港电影走出低谷，《无间道》瞬间在21世纪的香港，甚至华人电影史站住了脚跟。记得当时看《无间道》时，这种剧情让我感到刺激与兴奋，从那时开始，网络上“无间”也成为流行词汇，之后《无间道》又出了第二部、第三部。现在再看一遍，依然认同《无间道》的出色。

《无间道》给人一种全方位的感觉，从剧情与心理双线的强烈冲突，从紧张中却又给角色添上深入挖掘内心的舒缓节奏。几位实力派演员演技的出色发挥以及配乐都恰到好处，蔡琴的《被遗忘的时光》，充满感伤的《再见警察》，与剧情极其贴切的结合在了一起，给人以绕梁三日之感。

在《无间道》中，以双线交错来推进故事。“曾志伟—刘德华”的黑道空间，以及“黄秋生—梁朝伟”的白道空间，两者之间形成一种鲜明的对立感，在这两条线之下，黑白之间交互所产生的角色的内在心理与外在情绪，则将这两条线紧紧地缠绕在了一起，终致陷入一个无间地狱的境地。

作为警察卧底为剧情的电影，与其他间谍片不同的是，梁刘二人并未打“悬疑”牌，而是上来就告诉你，谁是卧底，谁是内鬼，转而将剧情转入戏剧冲突和人物心理的深层次挖掘，这虽然使影片增加些许理解上的难度，但却将影片的品质提高了不止一个档次，《无间道》很成功的阐述了人的身份迷失感，梁朝伟与刘德华的高超演技功不可没。

在影片尾部，刘德华希望梁朝伟能放过他，帮他隐瞒身份。但梁拒绝了，说了一句：“对不起，我是警察。”这让我记起“喜剧之王”，无厘头的星爷严肃的说：其实我是个演员，竟一时有一种深深的感触。最深刻的台词往往就是最简短的语言，也是最有力的表达。短短的一句话，便已将梁近十年的辛酸与坚持诉说了，多年的坚忍，也只为了这句话。

一直以来，我都在想，如果他们相互放过了，那么会不会有个较完美的结局?但这个世界上，很多事情合情了却不合法，合法了便又不合情，到底如何选择，无论是圣人还是凡人，皆是头疼，也便有了古人仰天长叹忠孝不能两全。“对不起，我是警察”，短短的这句话，衍生出来的意思很深很无奈。我相信你有做好人的愿望，很想帮助你，让你成为一个好人，但是，对不起，我是个警察，而你是不是好人，法官自然会有交待。另外，这句话无疑将梁朝伟的伟大展露无遗，即使做了十年的黑帮，在恶劣的环境熏陶下依然能保持着最初的那份职责与品行，这期间的痛苦与坚持，又有谁能真正体会。

影片中有三个片段，刘德华在审讯犯人后被同事随意问到他怎么知道背后老板是阿毛时的明显停顿;傻强玩笑似的对梁朝伟说你是警察，梁的瞬间紧张;黄警官对梁说，你忘了自己是兵还是贼?这三个镜头看似无关，实则是影片特意表述的。刘德华，梁朝伟，处在无间地狱的两个男人，一直做着自己应该做的事，一直扮演着自己该扮演的角色，从而一直分不清哪个才是真正的自己，时间不断溜走，本该慢慢忘了自己是谁，却又不得不记住，每天太阳升起的时候，开始带上面具，开始演戏，永远的活在谎言之中，只有在梦中才能得到暂时的解脱。

一直记得梁朝伟和他的前女友萧亚轩巧遇的那个桥段，梁走到萧跟前，停下，萧凝望他，轻轻一笑。梁也腼腆一笑：“这么巧?”“很久没见。”“

六、七年了。”“近况如何?”“我结

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婚了，你呢?还在道上混?”梁沉默半晌，不知该如何回答。这时，一个女人拖着一个女孩，走到萧身旁，梁望着女孩，摸了一下她的脸蛋。“你的女儿?”“几岁了?”萧急急回答：“五岁。”然后有点不好意思：“我丈夫的车子快要到了，所以„„”梁连忙说：“啊，我也赶时间。”然后依依不舍的离开。梁转身离开，女儿说：“妈妈，我今年六岁了。”萧灿烂地笑：“Sorry呀，妈妈真健忘，记错了。”说罢她抬头凝望渐渐走远的梁，感触良多。

第一遍看这里时，以为只是一个小插曲，没有在意，但第二遍再看时，突然发现，萧在跟梁说话的时候，手是放在裤兜里的，等到梁走后，摸着女儿的头的时候，她的手指上可以看到戒指是戴在食指上的，表示她未婚。实际上那孩子是梁朝伟的，箫深爱着梁，并为他生下了孩子，但是因为梁的黑社会身份，她选择了独自抚养这个孩子。当明白之后，瞬间有一种悲凉，身为警察，却只能当黑帮，连警察该有的一丝尊严都无法得到，更别说人生的幸福了。

第四篇：影视艺术美学：《升空号》影评

作为边缘的表征

——评电影《升空号》

罗飞

芬兰的电影发展在世界上来说不是第一线的。受到国家资源的局限，芬兰的民族电影业处在自我发展与外部挤压(尤其是好莱坞)的双重影响下。作为本土的电影人，考里斯马基，在国际上受到的普遍赞誉促进了芬兰民族电影在世界范围内的传播。当然，这并不是单向的，考利斯马基的成功是与其鲜明的民族性分不开的。在表现芬兰的社会现实，关怀本名族的风土人情之余，更多的可能是该导演的与众不同，为世界电影带来了诸多启迪与借鉴。

一、作为“边缘”的存在

1.边缘词解

“边缘”一词有语出自《论衡·状留》：“龟生三百岁，大如钱，游於莲叶之上，三千岁青边缘，巨尺二寸。” 和唐代元稹《茅舍》诗：“边缘堤岸斜，诘屈檐楹亚。”根据商务印书馆印行的古代汉语词典所查“缘边”一词有“边境”所指，出自《史记·匈奴列传》。另外，拆开两字的“边”与“缘”一词所查也皆有“边”的意思，根据现代汉语词典所查的“边缘”一词作为名词有指称“沿边的部分”，在本文中所借用的“边缘”一词除具有边界的基本意思外，更有在现代学术话语中所带有的一种“处于弱势的，不占据主导地位”的意思，在后文的一些指称中，处于边缘的存在同样因其独特性而产生了并非“弱势”的创建性与价值。

2.处于“角落”的北欧电影

芬兰电影产业就世界电影产业来说不是最前列的，无论是技术资金还是市场都远较美国落后。北欧五国的电影产量远不及好莱坞，但它们的影响力和艺术辐射范围却不容小觑。北欧国家都非常重视电影文化的建设，各自都有政府主管的电影协会或基金会为本国电影业提供扶持。1芬兰电影在国际上的关注度得益于其在诸多电影节上的精彩表现。作为电影艺术，北欧电影具有极为重要的研究价值，但在世界电影市场中并不位居主导地位，就大众电影文化的层面，北欧电影并没有深入人心，在本土的电影市场上还有很多问题存在。作为电影产业同样有待发展的国家，和中国相比，基于芬兰的国际地位与文化积淀上所孕育的电影人、电影文化，在世界范围内所取得的成绩来说，中国都是相形见绌的。作为有待发展的中国电影，需要向同样作为世界电影产业边缘的北欧市场有所学习和借鉴。 3.作为“特殊”的导演

卡里斯马基没有专业的电影教育，在一次面试中失败从而未能进入电影学院学习，自学成才且个性鲜明。在正式从影之前做过很多下层民众的工作，后来加入到了哥哥的电影团队开始崭露头角。这段做苦力的生活在他所推崇的几个著名的导演那里是根本看不到的，在人生经历上这位导演就已经令人很是诧异了。而也是对底层生活的了解，考里斯马基将社会的底层民众作为电影关注的主角，并通过极为传神的描绘取得了巨大的成就。考里斯马基是当代的著名导演，但很多观念与当代普遍流行的电影观念完全背道而驰。在电影拍摄的相关技术方面，考里斯马基还相对传统，喜欢使用胶片拍摄，电影时长也很短，他曾说过一部电影不应该超过90 分钟，他的电影大多接近70 分钟2。相比于好莱坞的豪华特 12北欧电影市场2015.谭慧李子莹.世界电影研究专题.2016年第二期. 雅基·考利斯马基生平与创作年表.汪文华整理.当代电影. 效，考里斯马基喜欢一种自然、安静的呈现方式，在一次谈话中，他曾提出自己的电影风格带有日本的一些元素，在拍摄手法上也是主张简单。很多艺术手法带有法国新浪潮的艺术特色，即使是从影经历也是先由影评人转向了电影导演。在《芬兰性格——一次对雅基·考利斯马基的访谈》这篇文章中，作者在一则采访的文答中向我们呈现出了卡里斯马基作为鲜有的“作家导演”的特质，无论是后期剪辑，还是演员的选择和表演，他都有参与，电影团队更像自己的班底相对固定与好莱坞的制片人体系有着鲜明的对比。就电影的影响来说，更多的是收到了欧洲艺术电影的影响。与意大利的新现实主义也具有极大的相似性。

二、作为“边缘”的特质

作为代表了导演电影观念与审美品质的优秀作品，如果我们考察它的表现方式，文化内涵等，会加深对上面我们所集中论述的有关考里斯马基作为导演的特殊性的认识。而且，作为获得过诸多好评的“劳工三部曲”，它们所反映的特殊阶级，所采用的特殊表现形式都是极具独特性和创造性的。 1.“局外人”

芬兰作为发达的工业国家，在很多人的眼中是一个经济发展水平高，人民安居乐业的国家，“失业者”的存在绝对不是一种若有若无的艺术创造，相反的是，在一片繁荣的国家大机器中，个人的贫穷是无论大国小国都避免不了的，如果仅仅歌舞升平是不全面的。作为芬兰现实主义电影的一部分，考里斯马基可以说是芬兰的一个“局外人”，他在冷静的观察者芬兰这个社会，令每一个观影者都能够意识到一类人群的存在，他们时时刻刻与饥饿斗争，工作不是作为生活而是生存。在《升空号》这部影片中主人公的境遇也确实令很多人感到无奈和痛苦。例如左图塔斯图在购买汉堡包的眼神，为什么会如此紧盯着已经付过款而且很快就会到手的食物?文中相似的场景还有很多。 2.表现的艺术

如何体现“边缘人”?如何刻画贫穷?如何展现困境、生活的无奈、命运的琢磨?如果是单纯的就困难类型的一种拓展，追求一种扭曲的黑暗的人生场景，这在长期的艺术实践必定无法长久。作为典型的边缘人的描写，我认为在表达苦难的方式中，考里斯马基和余华《活着》有很大的相似性。在影片中，与人物反复出现的困境相比，主人公的行为还是表情都没有及其夸张的表现。作为对惨淡生活的反应，观影者需要一种可能胜过客观现实本身的演员的主观性表达。而在考里斯马基的电影中，人物冷峻而忍耐，对不断破碎的生活小修小补，即没有改变的多好，也没有颓废的多差，但生活却在一步一步的走向可能毁灭的边缘，而人物似乎也打破了既有的道德底线和法律规范。当然非职业演员的表达可能有所欠缺，但正是出于客观写实性的考虑，这样的选择也就无可厚非了。

从16分45秒到17分44秒的一段影片中，人物换了三个场景，由喧哗到寂静。在酒吧里主人公采用仰拍，描绘喝酒中的众人，但塔斯图却在睡觉，画面安定;第二个场景，在马路上采用俯拍，主人公在画面中一度消失，由远及近走来，手拿一幅相框，摄像机没有动;第三幅场景，描绘主人公躺在床上沉思不眠，镜头在向后退，人物由近到远，采用平行的视角。这一段视频，无论是摄像机的拍摄角度还是相对运动都有极大的对称性，人物没有语言没有动作但却通过电影艺术的独特表现方式透露出很多信息。俯拍体现了作者的一种渺小，处于人群中主人公应该是极受欢迎的，但他却在睡觉，结合第22分钟的片段，塔斯图说自己没有朋友，可见在城市中，作为乡下人的他即使在努力适应这个社会但依然在欢声笑语中显得极为的渺小与疏离。在之后的场景中，俯拍的视角下作者一人离开了酒吧，找来了一个主张社会革命的领导人头像，人物由远及近，生气勃勃，象征了作为一个外来者，塔斯图对社会的想法，对城市的看法已经有所改变。他最终还是承认了作为乡下来的外来人的格格不入，再怎么适应社会都看似不可能了。更有意思的是在之后的着装上，他的裤子和衬衫没有变化，西服上衣却再也没有穿上了，而在他越狱后，却又一直穿着西服。虽然越狱后主人公和他的狱友慌不择路寻找的服装店，但在导演进行设计时应当是有一定原因的，这一点还有待认识。在第三个场景中平视角的拉镜头存在一定的客观性，不可能让躺着的人移动，但是人物由中景到全景再到大全景，由点到面的展现背景，光亮处也由少变多，画面平稳，人物突出，象征了人物的思想由之前的冲突到后面的安定。

类似的隐喻表达还有很多，本文仅举这一处来展现导演自然冷峻的拍摄风格。同时，这种风格也是作为表现底层人民的一种最为合适的方式，太过渲染的情感来体现黑暗无光的人生，令观影者心里忧郁，这并不利于形象的传达。相反唯有这种寓冲突矛盾于一种安静中，人们才可能会没有太多的哀怜与感伤，反而能够在一种黑色诙谐中思考很多的问题，作为一种对底层人的表现才成为可能。

{罗飞，东北师范大学文学院汉语言文学非师五班，2014010613}

第五篇：[影评方法]如何写影评影评写作的角度

一、思想评论：

1.评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论(见《银海珠光》)。

2.评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。

3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介+自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。

二、人物评论。

这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

三、美学评论(样式、风格、审美特性等)

1.艺术样式评论。如《不庄不谐笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论;《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因;《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。

2.艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。

3.审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西棗亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。

四、电影特性的评论。

这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：

1. 电影语言评论。《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。

2. 电影结构评论。《复合交融 <平津战役>的结构艺术》。

3. 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。

4. 电影节奏评论。《满怀深情的韵律美棗谈电影<周恩来>的节奏艺术》

5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦棗谈美国片<碟中碟>的悬念技巧》

6、电影音响评论。《摹声会音皆有情棗<大红灯笼高高挂>中的音响》

7. 电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。

8. 电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。

9. 电影表演评论。《眼之魅》

10.电影音乐评论。

以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交叉、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析;“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。

电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

四、影评写作要求

一、紧扣“电影”与“评论”。

所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

二、总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节+主题思想+艺术特色+演员介绍+拍摄花絮”公式。

三、思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。

侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。

要讲究评论文章自身的艺术性。

四、注重思辩、讲究文采。

力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。

《黄河绝恋》主要情节与场景

1.海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。

2. 迫降遇险。继续以惊险场面吸引观众，小孩救人;悬崖坠机;小孩被炸。

3. 长城获救。情绪舒缓，历经沧桑的长城，苍茫浩瀚的群山，构成了具有深沉内涵的历史地理环境;小鸟、红叶营造出温馨安宁;黑子吹奏悲怆的叶哨;欧文窥见安洁腿上青痕与胸前红布包，设下伏笔;学吹叶哨表现出对东方文化的好奇。

4. 山村遭劫。劫后山村惨状，坑上被杀害的小孩、老人，墙角烧焦的女人，碾上血肉四绽的婴儿，山谷群尸，滤过色的闪回镜头展现日寇罪行。

5.山洞争论。波尔对转山沟的看法，关于“真正军人”的争论，两种文化观的初次冲突。

6. 劫车遇险。再掀高潮，一战士为救波尔拉响手榴弹与敌同归于尽，对欧文冒险行为及盲动观念的否定。

7.黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤;欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气杀人，哥哥出窗被枪杀。

8.山寨受困。过河被民团俘;狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论;三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”;闪回：械斗。

9.刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒(内心斗争);安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。

10.古庙棲身。花花放蝎子咬日本军官;古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围;欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火台上“你们……都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。

11.屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义(讲述安洁的不幸，促使寨主转变);芦苇丛中，安洁痛苦回忆;波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。