老男孩影评范文

第一篇：老男孩影评范文

看《老男孩》(11度青春之《老男孩》影评)

初看这片儿，让我想到了很多那个时候的事情。看看现在身边的同学、朋友，大多也都是这个有好有坏。《老男孩》是对那个时候的一点回忆。不知道怎么看过两遍后就再也不想看了。我认为现在80后还不是要回忆的年代。

第二篇：老男孩影评

会老的男孩

不老的梦想

——评电影《老男孩》

比现实更高的是梦想，比成功更可贵的是对梦想的执着追求，由肖央执导的电影《老男孩》正是通过一个名叫筷子兄弟的大龄组合参加选秀比赛的经历，进行了一场关于梦想的讨论。

首先，影片用几个关键词简洁地讲述了两个普通人追梦的故事，激起了一代人的青春记忆和尘封已久的梦想。中学时代的肖大宝爱唱歌，王小帅爱跳舞，两人共同的偶像是迈克·杰克逊，梦中女孩则是清纯的校花。在这里，音乐、舞蹈、迈克、校花构成了他们青春期的主题，也是他们梦想的主题。当艺术之路被打断，当现实生活的压力袭来，他们一个成了蹩脚的婚庆主持，一个成了忍辱负重的理发师，梦想就像肖大宝扔在床底的吉他，沾满了灰尘。而他们心仪的女孩则成了他们同学的妻子——那个曾经总被肖大宝欺负的包子，如今是拥有几档知名节目的制作人。在这里，梦想似乎如芦苇般脆弱，既易被现实压垮，也常被金钱收买。但迈克·杰克逊的去世让他们重新鼓起了勇气，当他们站在欢乐男孩的舞台上共同演绎那首《老男孩》时，所有的人都被感动了，街头驻足的民工，烧烤摊上的胖子，电脑面前吃泡面加班的小白领，酗酒的中年男人，足浴店的修脚妹，被养在金丝笼里的校花，当然，还有那个曾经用一把钳子剪断他们梦想之路的包子。其实，他们的眼泪并不仅仅只是为了这两个执着追求梦想的老男孩而流，而是为了祭奠他们内心深处埋葬已久的梦想。谁不曾有梦，只是不曾表达而已。

其次，影片的深刻之处在于，导演并没有让这个故事走向“只要努力梦想终能实现”的俗套。当两个老男孩站在万众瞩目的舞台上赢得了所有人的泪水和感动，我们以为电影要么是以筷子兄弟如愿获得冠军为结局，要么干脆到此就结束，让观众去想象他们日后的成就和光环。但在字幕即将走完的时候，影片竟又出现了一个片尾，筷子兄弟终究没能闯入前50强，唱歌的继续做婚庆主持，跳舞的继续当理发师。所不同的是，此时的肖大宝主持婚礼时的笑容真诚而灿烂，王小帅不用再迁就那些挑剔的客人，而是自信地剪着他认为好的发型。貌似生活依旧在原来的轨道上进行，其实已经不知不觉发生变化了，因为他们过的是有梦的生活，即使苦些累些，但内心是纯净的。其实导演通过这个结局想告诉我们的是，

无论梦想实现与否，只要你心怀梦想生活，带着梦想上路，现实的苦痛会变得更能够忍受，人生变得更加美好。

为了把这个关于梦想的故事讲好，导演使用了很多独特的视听语言。首先是平行蒙太奇的使用非常娴熟。从结构上来看，这部电影可以分为回忆篇和现实篇，前者是关于两位主人公中学时代追求朦胧爱情和音乐梦想的故事，后者则是两人进入社会以后遭遇的种种现实和参加选秀的故事。导演把之作为两段平行的情节加以讲述，但又有所区分，青春期的记忆夸张、戏谑，充满欢乐。现实生活则平淡、庸常，甚至屈辱。正是回忆的美好衬托了现实的残酷，现实的平庸也反衬了梦想的可贵，所以当筷子兄弟重新走向梦想的舞台，回忆和现实交织，感人的力量也就随之而来。而另一处使用平行蒙太奇的地方则是对肖大宝和王小帅的分别讲述。这两人是影片中平行的主人公，既要呈现他们共同的梦想，也要把他们性格差别的细微之处体现出来。肖大宝爱音乐，王小帅则更爱跳舞;肖大宝性格更张扬，易冲动，王小帅则更内敛，更沉稳;肖大宝没追到校花一直单身，王小帅则相对现实些，没追到校花，就娶了校花旁边的胖女生郝芳。导演正是通过平行讲述的方式把这两个有着各自鲜明特点的老男孩完美地组合在一起，而连接他们的桥梁正是梦想。此外，这部影片的音乐也使用得非常出色。刚开始用当年的流行音乐如《小芳》、《水手》等激起那一代人的青春记忆，然后用迈克·杰克逊的经典歌曲把过去与现实连通，因为经典并不随着时间的流逝而褪色，最后用他们原创的歌曲《老男孩》把观众的情感推向高潮，因为这首歌直接关于梦想，是发自歌者心底的声音。甚至可以说，整部电影的高潮就是这首《老男孩》，它似乎是为这首歌而拍摄的MV，你既可以说故事是为了诠释歌曲，也可以说歌曲是为了升华故事。

30岁的男人之所以还叫男孩，并不是因为他们不老，而是因为他们心中的梦想不老，电影《老男孩》将会是一部关于梦想的不老的经典。

第三篇：《老男孩》影评

本片叙述了一对好友肖大宝和王小帅人到中年重新登台找回梦想的故事。80年代的他们做过所有那么年纪叛逆少年经历的一切，打架闹 事、痴迷迈克尔杰克逊、迷恋校花。可物是人非，20多年后曾经的流氓头头肖大宝成为了一名蹩脚的婚庆主持人，当年的模仿王王小帅则成为了一家理发店的小老板。一次偶然的机会，两人偶遇昔日跟班现在电视制片人包小白，鼓动两人参加“欢乐男生”选秀节目。而两人为了重拾当年的梦想决定参赛。一首歌自创《老男孩》让他们回到青春，回到过去，也感动了常年场外所有的观众。

在弥漫着蕴含着浓厚时代气息的音乐中，不可或缺的当属一代天王迈克尔•杰克逊,作为一个时代最具代表性的人物，肩负着那一代人青涩时期对梦想的寄托，不仅作为功能性人物为影片的基调涂抹出浓重的色彩，更是作为一条线索贯穿影片始终。用幽默诙谐的电影语言讲述了一对痴迷迈克尔杰克逊十几年的平凡“老男孩”重新登台找回梦想的故事。

影片中的音乐大都取自于中外同时代知名的流行音乐，通过这些令大众熟悉的乐声不仅能使观众很快的融入到影片所讲述的那个年代，同时也通过乐曲在节奏、速度、情绪、意境等选择上的变化很好地参与了影片内容的叙述。

影片开始没多久，随着90年代初那时候的校园广播体操声，影片开始讲述起两位男主角中学年代的故事。中学年代，是每个青少年情窦初开的时候，那时候的爱情是充满青涩与荆棘的，也是每个人对中学时代最难忘的回忆之一。因而影片在那个年代也将重点聚焦到了两位男主角的感情故事中。伴随着两位男主角同时都暗恋着的校花的出场，接连高调地配以那个年代最为流行的一些流行情歌，《小芳》、《谢谢你给我的爱》、《对你爱爱爱不完》等等。这些歌首先会第一时间将有过那个年代经历的人群产生深有感触的回味，一个时代的金曲往往能代表着那个年代的经典旋律以及那个年代人们内心的话语，伴随着昏黄陈旧的影调，人们更加的身临其境到影片中，重新体味着属于自己的中学时光。另外，三种不同风格的歌曲用在三个人物的身上，亦有着不同的情感表达。

时光飞转，转眼间十多年过去了，岁月在两人的心上无情地裹上了层层阴霾，王小帅反而变得怯懦了。在当下潜规则盛行的娱乐选秀节目中，在两人决赛的前夕，他们再一次回到母校，母校再也没有那时候熟悉的广播声了，而是学生们新教材的朗朗书声，学校井然有序地运行着。声画分离的背景音效——那陌生的读书声，让年逾而立之年的两人顿时感伤逝去的青春如同奔流的江河再也回不来了，梦想总是遥不可及也似乎只能成为了回忆，那时候错过的她便再也没有机会去拥有了„„所有的这些感慨使得两位主人公在决赛的舞台上将主题曲《老男孩》用一泻千里的感情将一代逝去青春而未曾实现年少时光梦想的人们的心声尽情地吐露，扣动了所有观众的心弦。伴随着影片时空交错式的结构安排，将过去与现在交替呈现于荧幕，不需人物对白，加上观众感伤的眼泪，叠印及慢镜头的并行运用形成声画对位的完美效果。音乐感人，画面动人，这一曲歌不仅仅只是一段配乐亦或是舞台的演出曲目，而是整篇作品的点睛之笔，在渲染了影片气氛的同时，亦将影片主题深化到另一个高度。

第四篇：老男孩 影评

老男孩——逝去的青春，永恒的梦想

几天前就看了《老男孩》，从严格时间意义上来讲，我是90后，可对肖央拍摄的80后题材的影片竟也感到十分的亲切，那些美丽的回忆在一种近乎搞笑的氛围里因为岁月的变迁带上了淡淡的感伤，或许淡淡的并不准确，对有些人是淡淡的，对有些人却是用刻骨铭心这样的词汇也无法诠释的深刻。

青春的故事，无论是哭是笑，在不久的将来，当一个男人把着烟头去找寻这些痕迹的时候，都会惊奇的发现，不是所有的故事都需要完美的结局，有些记忆是需要细细品味的。电影中的老男孩就是这样两个男人，我甚至忘记了两个主人公在剧中的名字，一些情景却定格了太多惟属青春的画面，弹个破吉他，留个破分头，学个杰克逊，追个小女生，当个小霸王，打个小群架，有年少的无知，却也有年少的轻狂，我忽然发现，有些80后的记忆还延续在90后的时空，那些时候青春多是别人眼中的美好，在自己这里，可能真的就是雨中望着漂亮的女孩唱着《小芳》，可小芳却头也不回的那种莫名伤感。当在《欢乐男生》晋级赛中两个老男孩将多年的感触唱响在平民的舞台上时，那一刻是怀念青春的时间，一首歌曲的时间，导演用镜头展现了太多人那一瞬间青春的情绪，有曾经暗恋的小芳，有学生时代的玩伴，有饱经风霜的老者，也有涉世未深的青年，《老男孩》可能并不属于某个固定年龄段的人，因为青春是属于人生的韶华。想起了在网上看到的一段故事，一名中年妈妈看到春晚上的小虎队，不禁潸然落泪，旁边的孩子不解的问妈妈：“妈妈，你怎么流泪了?”妈妈说：“妈妈流

的不是眼泪，流的是怀念，怀念的也不是小虎队，是妈妈逝去的青春。”优酷网上几十万人点击了《老男孩》这段视频，又会有多少人怀念起那段逝去的青春呢?美丽的往事不可追，但如若往事里的律动重燃心底，两个老男孩为曾经的梦想又使了一把力，即使终究归于淡淡的平静，他们却从聒噪的生活里找寻到了对生命的热情、对生活的热爱，老男孩的意义，或许更多在于年轻的心。

而关于梦想，更是一个永恒的命题。因为年少的轻狂，于是有了梦想的遥不可及，追逐迈克尔杰克逊，追逐校花，似乎这是一个年龄段群体整体的追逐，只可惜60亿人出了一个杰克逊，还有可能是前无古人后无来者，校花也是孤零零的只有一个，这就难怪歌词里感叹“梦想总是遥不可及，是不是应该放弃”了，梦想有时可能的确只是一个“梦”想，但是，追逐梦想的过程却常常是感人至深的，我甚至认为比梦想本身更有意义，尤其是在两个饱经岁月沧桑的男人身上，敢于将儿时的梦想重新追赶，这需要勇气，更值得敬佩，影片最后，几个老太太举着“支持筷子组合”的标语牌子的时候，我觉得真好，他们甚至跨越了年代成了“中老年妇女的偶像”。生命的热情源于梦想，红尘有梦，是一件幸福的事情，所有的开始，归根结底都因为一个梦，是他们曾经的梦帮他们找回了梦想路上渐行渐远的将要迷失的自己，也是他们曾经的梦感动了坐在电脑前品位青春，品味梦想的你我。一个故事再感人也有结束的时候，但我欣喜的是，一个故事之后，老男孩带着新的梦想投入生活，而我们，坚定了梦想，也坚定了追逐。

关于青春与梦想，关于追逐与放弃，这是一个不老的男孩对《老

男孩》内心的感触。

第五篇：老男孩影评2

《老男孩》：一首无处安放青春的挽歌

这部短片是由中国电影集团联手优酷网共同出品，选取了11位当下青年导演执导系列电影短片之一。在所有的这些短片中，这一部《老男孩》可以说是“一鸣惊人”，关注度远远超过其他短片。在网络上搜索一下，这部短片的关注度已经远远在同名的韩国名导朴赞郁的作品之上了。虽然二者在本质上有着太大的不同和差距，可是这一部《老男孩》却因为贴近了国人某个心灵的角落而被广泛接受。其中原因，无非还是一个“怀旧”与“励志”的主题打动了人心。

影片采用了倒叙的方式，将一对“老男孩”的青春岁月通过快速剪切的方式一一呈现在观众眼前。尤其是那些年少时光时所拥有的轻狂与真情，最易勾起每一个人心底那已经尘封的记忆。年少时期的那些曾经碎片式的却有充满温情的回忆，在影片中通过一个个的镜头快速带领观众进入一个记忆的空间。当然，年少时所拥有的青涩情感几乎是每一个人心底永远难以磨灭的印记。影片也在这一方面重点进行了重点呈现，到剧中的主角之一在楼道拐角处为心底的爱人弹着吉他，再到滂沱大雨中的声竭力嘶的歌唱，其实也正是每个人在年少时所拥有的情感记忆的一次放大而已。

影片为了唤起观众的共鸣，采用了大量的明显带有时代色彩的印记符号来让人坠入这种尘封的氛围中不能自拔。在音乐上，从影片一开始的李春波的《小芳》开始，这种音乐上的时代特征成为影片最重要的一个符号。应该承认，音乐在本片中起的作用甚至超过了画面的表现力。虽然提示回忆的方式有多种，可是这一种对于音乐的记忆却是几乎永远不褪色的那一种。当一首熟悉的旋律响起，整个人都会沉浸在一种记忆中不能自拔，让心情彻底沉迷在一次往事的旅行中。影片就是精彩的利用了这一特点，从影片一开始就能将观众带回一个让自己无限神往和感伤的氛围中去。除了全片大部分令人熟悉的音乐，影片最后的一首歌也极为出色，虽然是一部翻唱歌曲，却难得的与影片所透露出来的伤感与怀旧的氛围高度吻合，直指人心深处。相信在这首歌响起的那一场戏里，被感动的绝对不仅仅是影片中那些出现的各种人物，几乎每一个青春已逝或是将逝的人都会在这首歌里找到集中自己心灵角落的那一颗子弹。这种撞击，最终使得每一个人都会热泪盈眶。

当然，贯穿整部影片的，当属让人熟悉而亲切的迈克尔•杰克逊的音乐了。迈克尔•杰克逊代表了一个时代的符号，影响了超过一代人的范畴，更容易引起更多人的共鸣。而影片中主角对于这位天王巨星的崇拜和伤感，其实更是每一个人的共同遭遇。在影片中，迈克尔•杰克逊和他的音乐几乎成了一种时代的烙印，而且几乎带有一个拯救者和灵魂者引着的角色。这种音乐以及歌手本身变成了一种图腾，一个时代和一个年龄指引的图腾。在影片中，正是迈克尔•杰克逊及其音乐让一个主角彻底找回了自信，也正是这个迈克尔•杰克逊和他的音乐，让这两个迷失的灵魂最终走到了一起。两人一起在舞台上表演的过程，其实也是一种对于自我寻找和自信返回的过程。虽然这场演出意外中断，却无法改变两人心中的精神支柱。当剧中主角之一在寻求自己梦想的过程等遭受打击时候的失声痛哭，不仅仅是因为自己的才华不被赏识，更多的是来自手中那份旧报纸上关于自

己偶像幻象破灭的事实上。不过，影片最后，两个人虽然没有了迈克尔•杰克逊的歌曲，却仍旧以迈克尔•杰克逊的舞步在向世界证明着这一信仰的不变。

影片在情感的叙述上，利用的是一个“反差”来制造出令人感伤的效果。已经年届中年的两人去参加青春选秀节目，本身就带极强的悬念和冲突感。随着影片的展开，则完全是一个带领观众进行回忆的一次心理旅程。记忆中的情感最终在现实面前变的不堪一击，一个“理发师”，一个“婚庆主持人”的身份又将这种一种伤感进一步强化，更不要说当年自己热恋的校花已经“老大嫁作商人妇”。在一定意义上，现实的残酷性将这一些年少时代的梦想变的更加可贵，也使得每一个观众更容易在里面找到自己的影子。影片中最终歌声响起，每一个人在匆忙中驻足来听到这首歌时都被深深触动，一如我们在匆忙的生活中难以喘息时在看到自己年少时光是的印记时的那一份感动。

影片将一种近乎残酷的生活摆在观众面前，却恰恰是因为这种真实而更打动人心。影片最终也未选择一个媚俗的“获胜结局”，更是进一步对于这个社会进行思考的体现。在这样一个近乎残酷的社会中，只有这些青春年少的回忆才能证明我们曾经年轻和单纯过，在一种近乎挣扎的生活中默默注视着自己的时光流逝，这种伤感几乎是语言难以形容。在一定程度上，影片所引起的共鸣，不仅仅是体现在一种表现的音乐上，更是体现在对于一个群体生活状态的认可上。

作为年轻导演的作品，本片在技术上的某些方面的老练让人惊讶。虽然难说达到什么样的高度，可是仅仅就一个新手来说，本片绝对值得肯定。在剪辑，音乐等方面做得极为出色要说遗憾，一个是在前半部分的演员选择上稍显失策，让人感觉有差异多了一些。另一个就是本片最后的音乐不是原创，在一定程度上削弱了影响力，实属遗憾。不过，影片真正打动人心，还是那一种真诚，一种真正能够引起观众共鸣的心底感动。