第一篇：英雄的影评范文
救火英雄影评
作为一部火灾影片，《救火英雄》有出人意料的几处惊喜。首先是对体裁的打破，市场环境下，多数观众对主旋律体裁影片并不配合，《逃出升天》后，《救火英雄》则更多的把故事投向灾祸和救赎，影片把香港攻陷，使其沦为被浓烟和漆黑紧缩的火场，谢霆锋、余文乐、任达华、胡军等消防员为救人面临存亡挑选，没有歌颂，只要对人道惊骇与昏暗的考量。
在39547专业电影的影片也并未在“火”上大张旗鼓，反而以“烟”为重：一场大火中大部分人因吸入有毒浓烟而死，死亡率远远高于大火。以往不少火灾体裁影片如同并未重视于此，这次导演夹裹《西游》中的恐惧暗黑风格，将“浓烟”刻画成令人惶惶不安的怪物，火灾体裁的影片不以火为攻却以烟为打破，视觉呈现，找到新的制胜点。
人物设定与人物联系相同有惊喜，灾祸类体裁影片通常胜在人物联系简略，且多是依托场景覆灭完结灾祸故事的制作，但在本影片中，除了谢霆锋、余文乐、安志杰这三位男主角的恩怨纠葛，其身边搭档、兄弟等出场人物均各具特色，不单以制作灾祸而使人陷落，而是以多头头绪，让人和环境一起陷入困境，其间，尤以胡军扮演的海洋最为出彩，这位有内地布景身份的消防员并不承载主旋律的烘托，反而是个具有悲惨剧性质的英雄人物。他在片中表情冷峻却戏份十足，和任达华从初相识就方方面面较劲，诠释谁都不服谁，但相互又相互尊敬和信赖的搭档联系，还在心里掩藏着儿子埋葬火场的沉痛阅历，并以此时间警醒自个。他要做的是，冲破自个心里那层浓烟。
《救火英雄》没有将影片转制成3D格局，但并不是说影片的特效视效欠好，只影片开端植入的成龙年老的消防员公益广告，便有震撼视觉冲击力，陨石突击地球，城市爆炸，熊熊烈火，大楼坍塌，顷刻间迸发的城市灾祸，令人形象深刻。当然，由谢霆锋自个公司为影片制作的特效，明显是诚意十足的，影片为凸显“烟”的主题，更是在特效呈现上，加入许多新意，使烟变的比水比火更为直观和可怕。
导演郭子健也为影片注入许多新鲜元素，既操控好了人物与人物之间的联系，也操控好了人物与剧情间的节奏，使观众能看到男人的友情，也为实际蝇营狗苟的算计而纠葛。更多的，是导演个人特质对影片的影响，《西游降魔篇》中的许多“恶趣味”明显也侵染了《救火英雄》，使是影片在灾祸的设置上，可以肆无忌惮的一次在公益广告中一次在之后的剧情中，两次毁灭掉整个城市。且人物剧情一直呼应着主题，火灾中的“烟”危害大于火，而人心中的“烟”相同会让人有生的危机。
第二篇：《英雄》影评
《英雄》是中国“第五代”导演的中坚人物张艺谋与2002年倾力打造的作品。他给观众讲述了一个别样的“荆轲刺秦王”的故事。在这里，演绎着“人不离人，剑不离剑”的凄美爱情，阐释了“士为知己者死”的剑客友情，传达出“胸怀天下”的悲壮豪情。这是一部借中国古代的传统英雄之“义”，宣扬当代“和平”精神，用现代“英雄”眼光去重新审视历史人物，挖掘不一样的历史价值的影片。
《英雄》讲述战国末年六国征战，秦国最强，秦始皇也就成了各国的敌人，大侠残剑、飞雪、长空都要刺杀秦王，来自赵国的无名获得了离秦始皇只有十步之遥的机会。在与秦王对饮的时候，无名讲述了他是如何杀死三位大侠的，在他的描述下，三位大侠不过是一群自私的小人。但是秦王始终不相信，并道出三大刺客败于无名剑下的另一种版本。在秦王看来，这些侠客都具有非凡的气度，事实也正如秦王所料，是三位大侠帮助无名获得了刺杀秦王的良好时机。无名的杀气吹动了自己面前的蜡烛从而泄露了他的动机。无名决定孤注一掷，但就在即将成功的时候，无名告诉秦王，残剑曾劝说自己不要刺杀他。因为秦王是唯一能够拯救天下，拯救百姓的君主，而无名自己在与秦王的谈话中印证了这点。 残剑知道无名刺杀失败，觉得愧对妻子飞雪，只得以死谢罪，而飞雪最终殉情自尽。秦王有意放走无名，但是为了维护国家的法度，还是忍痛处死了他。
《英雄》借无名，秦王之口讲叙无名如何击败长空、残剑、飞雪及其他们之间的复杂关系，辅之以残剑之口回忆往事，每一个叙述者的闪回也充满着个人经验，并且出于各自的目的而进行人为的改造，使之与客观事实似同似异。但最后却以一个权威性的故事讲叙整个事件，这样使影片跌宕起伏，却又明白清晰。
强烈的视觉盛宴：颜色参与叙事。
毫无疑问，《英雄》是视觉的盛筵。在《英雄》中，张艺谋把色彩分成几大块，配合故事段落。所有色彩的设计都是为了叙事。《看电影》是这样评判《英雄》的色彩运用的：“白色象征最美丽的死亡，蓝色象征最崇高的较量，红色象征最织热的生命，绿色象征最宁静的回忆，黑色象征最博大的胸怀。”
在细细观看过程中，我将其逐一分析了张艺谋选择用红，蓝，绿，白四段视觉的变化把故事的不同版本分别讲述的原因。列为一下几点：
第一种色彩：红。红色的故事都是很强烈的，有点扭曲的情绪。这是无名给秦王编造的残剑飞雪的故事，因为这根本是编造的，红色的基调反映出无名心中的躁动;而红色的故事中又包含了忌妒、怒火、痛苦，这一段在飞雪将如月斩杀后满天黄叶变成红色达到极致。
第二种色彩：蓝。蓝色本身有客观，冷静的特征，蓝色部分的故事也是比较真实的部分，很写实的叙事。这是秦王发现了无名真实的意图时，心态依然能保持平稳，英雄惜英雄时所想象的完美的残剑飞雪的故事;蓝色的故事中包含了平静、爱情、牺牲，在无名和残剑水上的激斗后残剑守护在飞雪身边时达到顶点。
第三种色彩：绿。这是残剑给无名讲述的故事，残剑心态已经返朴归真，柔和的绿色也为几乎真实的描述添加了一些祥和;绿色的故事里包含了超脱、浪漫、博爱，这一段在残剑放弃刺杀秦王，秦宫无尽的绿纱缓缓落下时达到了绝美。
第四种色彩：白色。白色出现在无名真实的叙述中和残剑飞雪的结局上，仿佛一切都已经尘埃落定，苍白的现实逐渐展现，最后残剑飞雪在沙漠中相拥而逝，在哀转忧伤的音乐中，让我们深深体会美丽宁静的死亡。
值得一提的是没有提到的黑色。《英雄》的整个基调是黑色的，黑色被导演认定为秦朝的颜色。黑色从影片的开始，秦宫的面对，无名长空的决战一直到无名的结局几乎贯穿影片。身穿黑色的无名代表了坚韧、刚毅、以及最博大的胸怀。黑色是一个很强大的色彩，深邃、神秘、暗藏力量，在只适用黑色而不用其它颜色的时候，会有一种沉重的感觉，开篇的黑色主调，使得整部影片带上了历史剧特有的那份厚重感。沉稳，霸道，一如踏平六国的秦军铁骑，一如一统天下的秦王，无人可撄其锋。
影片多次使用重复蒙太奇，叙事蒙太奇，理性蒙太奇 《英雄》的叙事蒙太奇是通过张艺谋所擅长的色彩控制而实现的，主要是关于残剑和飞雪的故事，角色的不同语境中的色彩环境也尽然不同，无名讲述的第一个版本以红色为主，显示出故事躁动、热情、暗潮汹涌的特点;秦王讲述的版本则是绿色、蓝色，昭示着猜测、神秘、忧郁的特征;无名在最后讲述的，则用了白色，意象相呼应，而且在主题表达上使得情绪渲染更为通透。最后再举一个关于语境的例子，就是“意念中的打斗”所用的黑白画面和慢镜头，基本上就完整了。
第二点就可以说说微观的理性蒙太奇《英雄》中理性蒙太奇表现得最完整的是章子怡和张曼玉的打斗(不要一听这个就想到红叶红叶)要提出一个比较小的点:两人的第一个回合，飞雪的头发断了一缕，此时镜头的顺序是头发——曼玉——子怡——全景——头发——曼玉说:既然你找死——子怡——头发——曼玉说:我玉成你——子怡——两人中景，刀已到!——头发落地!——飞雪出手。还有李连杰展示剑法那几次。
第三点可以说表现蒙太奇了，或者就说蒙太奇在《英雄》中的“表现主义”特征，从抒怀功能上说，就很多了。最后一节无名赴死、老者报信、秦王含泪。
第四点多次使用了重复蒙太奇手法，尤其是在射箭那个画面，还有士兵们一起喊风，大风的时候。还有在秦王面前蜡烛的摆向重复了很多次，都是使用了重复蒙太奇手法。
把这样一个在中国几乎人人皆知却又没有几个人能够说得清楚的“刺秦”的历史，用如此一种诗情画意的叙述方式来表现，是最恰当不过的了。事实上，张艺谋无意用《英雄》说历史，他仅仅是借助历史表达电影艺术的未来。
第三篇：痞子英雄影评
一部关于人性的电视剧—— 一部关于人性的电视剧—— 痞子&英雄 痞子 英雄
历时 8 个月,耗资 2000 万人民币,建立强大的武术技术团队,由台湾偶像剧之父蔡岳勋执导的台湾首部警 匪题材的偶像剧《痞子英雄》6 月 24 日在华娱卫视进行内地首播,引发了新一轮的狂潮.片中火爆的打斗场面, 枪战的刺激,节奏紧凑的刑侦分析以及男女主人公纠结的情感十足让人大饱眼福,然而,我们看到的是更加深层 次的东西,是关于人性的感悟.
黑与白
这是一个关于光明与黑暗的故事. 痞子,原本是大街上的流浪汉,因为偶然的机会,被人拉去改头换面成为警察.他做事随便,胆小怕事,凭 着莫名的直觉,奇怪的线报破案,成为北区分局的破案王.因为自身行为不检被调往南区分局,遇到了他命
的两位局长,国会议长,国防部长.但是,他们却是争权夺利的恶人,悲剧 的制造者,罪恶的执行者.他们将光明遮盖,将道路掩埋,让这个美丽的海滨城市世界变得如此不堪. 你认为的光明实际是制造黑暗的来源,然而你认为的黑暗其实是显现光明的地方. 看似案件有进展,黑暗却迅速扩散开来,证物的丢失,证人的死亡,全都跟警局的高官有关系,而这与最高 统治者又存在着直接关系. 如果没有阳光照耀,就不会有黑暗的地方,这就是世界的真理.
爱与被爱
《礼记礼运》说:"喜,怒,哀,惧,爱,恶,欲七者弗学而能." 爱,做为"七情"之一,是人性必不可少的一个因子.琼瑶说: "因爱而爱谓之人,为爱而爱谓之神. "英雄 爱上了大小姐,大小姐爱上了痞子.看似很俗套的三角关系,实际上,却是人类感性世界的抒发.正如剧中插曲 的歌词所诉: "你对我一点不在乎,我爱的那么不服输,对你的爱我选择了让步.. ." 如果说爱情是两个人的事,那么另一种爱就是无界限的爱——博爱. 何小玫,一个速食店的服务员,因为她小小的善举,改变了一个人的一生.
第一页
" 在世界上的某一个角落里,生活着这样一群人,他们的生命低贱得连垃圾都不如,没有人会真正关心他们. "痞 子说.就是何小玫的一句问候,一双手套的温暖给流浪汉痞子毕生的难忘.在资本主义社会,贫富差距是既惊人 又残酷的,美国纽约被誉为"穷人的地域,富人的天堂" .虽然统治阶级会采取措施缓解社会矛盾,但是乞丐是 比穷人更为低贱更为悲惨的社会群体,所以小玫能给痞子关怀就是一种大爱.
第二页
第一页
第四篇：英雄影评
英雄影评 《英雄》是著名导演张艺谋面对电影全球化和商业化的背景，实现自身艺术转型的一个重要标志。他的电影我以前也有幸看过不少，大多数都很经典，在这部《英雄》中，明星云集，场面宏大，画面精美，武打设计挥洒写意，将中国传统意境于动作片的暴力美学造型相结合，创造了中国大陆电影新一轮的票房神话和电影产业化模式。
剧情简易到可以用两个字来形容：刺秦，但老谋子却很有想法的把它分割成了三部分：叙述、猜测和正解。并通过身穿不同颜色服饰的同一人物群来加以区分，冷暖色调的对比，对人物情感和情节意外的转变也起到了一定意义的象征作用，无名编造的‘叙述’中充斥着背叛、嫉妒、愤恨和悲痛，烘托这种激烈而强劲的情感浓烈的红就再适合不过了。有人常说蓝是种神秘、忧郁和怀疑的色彩，理所当然也就很恰当的用在了第二段秦王的‘猜测’中。第三段‘正解’又被划分成了两个小部分：回忆和结局，前者用的是绿后者用的是白，绿代表着暂时远离江湖的残剑和飞雪幸福安定的生活，及对‘家’的期盼，而白则不仅代表着他们纯净坚贞的爱情，内心崇高无私的美德和思想境界，同时也是最后他们洗净了杂念和卸下重负后的一种凄美而完美超脱的象征。
除了巧妙而独到的运用颜色夺人眼球丰富内涵和意境外，老谋子的一分为三也为影片增添了一丝悬疑的意味，让故事有了一定的深刻度和可看性。虽说如此，但在很多人看来，还是觉得这片缺乏深度，更是觉得最后前功尽弃的“放虎归山”有些不可理喻更被喻为“脑残之举”，但我觉得这正是本片的精髓和博大所在，就像我之前写的，意境对剧情起了很大的辅助作用，如果把剧情比作成一个干瘪的气球，那么意境的渲染和烘托就是充实气球的空气，富有禅意的气氛广泛而深化了主题，悟出了常识性最为本质的人生哲理，及展现了博大而崇高的人生境界。《英雄》看似简单寻常的剧情，实则蕴含着深藏不露的内涵和真理，因国恨家仇引发的报仇雪恨及刀光剑影，因儿女情长引发的爱恨缠绵及至死不渝，对江湖的厌倦与无奈，对安定平凡生活的渴望和期盼，更重要的是还蕴藏着一颗“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”伟大而崇高的胸怀。 谁都能看得出来，《英雄》不是来讲述什么刺秦、复仇抑或爱情之类故事的。尽管影片中有刺秦、复仇、爱情的镜头。但是张艺谋不过是借助这个刺秦的外壳、复仇的表象、爱情的幌子，来表达一个大写的境界。张氏这一回的艺术之“谋”，玩得是中国传统绘画的“大写意”
笔法，把中国的哲学、文化、历史等等诸多元素浓缩在如此这般美轮美奂的画面意境当中，倘若你不具备一点中国哲学、文化、历史的粗浅底蕴，你将只能看到这部影片的外壳、表象和幌子，你就因此而会对影片表示不十分满意，以为张艺谋丢失了深厚的功力。更有甚者，还会窃笑张艺谋必定中了什么“九阴白骨掌”之类，这一回必将弱到了极至，“不堪一击”了! 然而，《英雄》自有内力，其艺术神韵在影片整体中无处不在却又藏而不露。张艺谋口口声声“拍了一部商业片”，其实并非实话。他只是希望影片取得商业成功而已，他从不喜欢玩深沉，他的作品从第一部《红高粱》开始，就给人一种情绪的宣泄，讲究的是大俗大雅。而纵观他的所有作品，《英雄》是最像《红高粱》的一部，但又绝非重复和倒退，而是一种螺旋式上升。张艺谋一贯追求突破，每一部作品都有不同的语境效果。而《英雄》的突破，则达到了又一个新阶段的高峰。
一：庄子学说——哲学境界：从《说剑》到《天下》的相融
影片中，那一个大大的 “剑”字，是主要的道具。无名为探“剑法”而特去赵国向残剑求得此字。张艺谋通过人物无名之口说出“剑字一共有十九种写法”并非仅仅是展露一点历史细节，更重要的是借助于这个“剑”字的书法，揭示出“天下”的意蕴。
影片将人物在赵国书馆求字的过程表现得惊心动魄：剑法在书法当中可寻，书法又在万箭穿堂之时形成。所谓“剑法”的几重境界，实乃人生的几重境界。你看那万箭穿堂时刻：老者岿然不动，残剑举手接箭，都在面不改色心不跳地继续书写。表面看这只是秦军攻赵的阵势，内骨里却有无尽的禅机与“悟道”，是为秦王后面的“天下”理论做铺垫的
二：琴棋书画——文化境界：从民俗文化到民族文化的升华
张艺谋为表现《英雄》的规定情境，将最能够代表中国传统文化的琴棋书画尽皆揉入影片的情节进展和人物行为当中，使影片从头至尾充盈着中国文化的氛围。古琴、棋谱、书法„„与片中的几位剑侠乃至作战阵势，在张艺谋的语境下竟然如此和谐统一。如果说他以前的许多影片的酒坊、染坊、大红灯笼等等，还只是一些民间民俗文化的体现的话。那么，在《英雄》中，他要凸现的，却是我们的大民族文化。所以，当秦军将士在风沙漫卷的战场上高呼着“风、风、风，大风、大风、大风”的“号令”而万箭齐发时，虽感觉到那是张艺谋惯用的手段，却又免不了再次被他震撼心灵。
长空与无名的那一场伴着古琴的决战，拍得是何等绝妙。尽管此段落只是两位武林高手一展“
绝技”之“武打”。然，在张艺谋镜下，却秉承了中国画的传统技艺——大写意手法，忽然撇开具体的“十八般武艺”，决战于一种非凡的“意念”之中。此时，镜头由彩色转为黑白，人物由现实进入梦幻，动作由激烈瞬间凝固„„此刻，观众的心不能不同样在瞬间提到了嗓子眼!此时此刻，画面“单调”了，语言“停顿”了，一切似乎变得十二分的简单。然而，此时无色胜有色，此刻无声胜有声!便是中国画的留白而不白，中国文化的“化实为虚”而不虚，全部在此一镜之中得以神奇体现。那一种空灵那一种深邃那一种悠远„„其语言之复杂，其内涵之丰富，怎能不让人叫绝。
什么叫“出神入化”?什么叫意境深远?一种属于中国人的、传统的文化认同感会随同影片多处这样的镜头而让人激动不已。这就是中国几千年文化积淀的某种奇观，稍稍有一点中国文化常识的人怎么会看不出这样的文化?然而，那么多经历过我们的高校教育的“泱泱学子”们，对此文化意蕴却毫无反应，却只看到“简单空洞单调”，不能或者不愿意领会其间奥妙，这是中国教育的悲哀还是中国文化的悲哀?
三：诗情画意——艺术境界：从色彩的形式包装到风格样式的形成
形式是为内容服务的，此乃一切艺术创作之规则，电影艺术同样如此。一部电影选择什么样的形式，当依作品风格而定，一部作品选择什么样的风格，又当依作品表现内容而定。张艺谋自然深谙此道!他选择武侠，选择浪漫，来满足自己很久以来的一个梦想：就是创造出一种既属于中国文化的，又合乎世界潮流的，还体现张艺谋自己个性追求的类型作品;他又选择历史，选择传奇，来承载他所要表现的武侠与浪漫。但艺术创造又是要突破常规的，张艺谋显然是一个既不愿重复别人又不愿重复自己创造型人才，所以他必须为《英雄》寻找到一种与题材体裁完全契合的表达方式，就是影片的形式包装。 庆幸，他找到了，而且非常完美。
喜欢或者不喜欢《英雄》的人，在这一点上却惊人地统一：都不能不承认影片拍摄得美轮美奂，不能不承认其视听效果的蔚为壮观。大漠风烟、秦王军阵，九寨风光、平湖出侠，几重画面便有几重色彩，一种叙述又是一种气势。张艺谋通过这些画面色彩营造出一种极具风格化的豪情，这种豪情甚至体现在镜头中的每一滴水珠上。
把这样一个在中国几乎人人皆知却又没有几个人能够说得清楚的“刺秦”的历史，用如此一种诗情画意的叙述方式来表现，是最恰当不过的了。事实上，张艺谋无意用《英雄》说历史，他仅仅是借助历史表达电影艺术的未来。这一点
，影片主演张曼玉有深刻领会，她在影片的新闻发布会上就说：《英雄》其实是一部“很未来的电影”。是的，张艺谋正是以未来的眼光放眼世界，才创造了属于他自己的、如梦如幻的又一种风格样式，又一种影片的类型。
只有在如此的类型与风格样式当中，人物的所言所行，剧情的结构方式，情绪的渲染波动等，才显得和谐得体。张艺谋利用这种风格样式完成了自己的浪漫主义追求，这与他自己先前多部作品的现实主义追求完全是两码事。但却再次证明了他的艺术才华的多面性与多变性。 这个世界上，同时拥有两种艺术创造风格的艺术家非常罕见。美国的斯皮尔伯格是一位，斯氏既能够拍出《外星人》、《侏罗纪公园》那样的浪漫主义作品，也能够拍出《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》那样的现实主义佳作。张艺谋是另一位，张氏既有《秋菊打官司》、《一个都不能少》《活者》那样的现实主义力作，又拍出了《英雄》这样的纯属浪漫梦幻般豪情之作。《秋菊打官司》可以朴实到演员巩俐挺着“大肚子”走在陕北乡间无人能识破，而《英雄》则又可以夸张到用英国的染料染红内蒙古胡杨树林的每一片树叶。无论是现实主义的朴实，还是浪漫主义的夸张，张艺谋都能够做到极致，这就是艺术大家所能达到的程度!这就是艺术大师所以给我们的享受。
张艺谋在《英雄》中的梦主要体现在以下两场大战，一个是长空和无名的棋馆之战，另一个则是残剑和无名的箭竹海之战。
英雄中的武力境界在棋馆一战中得到最大程度的表现，本片中的甄子丹和李连杰两位演员是世界中数一数二的武打明星，如果不由此二人来演绎张艺谋心中的武侠之梦，实在大跌眼镜了。然而如何来让实在的武术动作来呈现给观众一个张艺谋的梦呢?
棋馆之战的观赏元素极多，除了刀光剑影，还有围棋、雨滴、棋馆建筑以及古琴京剧武生唱腔等等声音设计，其中每一种元素都可以延展开去。例如围棋的古老意义、变化无穷、攻守有度，又好比古琴曲与武生唱腔的配搭营造出侠客相逢豪气万丈的气概。
最大的惊喜是，是意念的武打。利用意念，这是本片武术设计中最大的收获。说到意念，从表面上看，是双方对场的感应，侠客练武，能感受到对方的杀气，如果我们经常看动漫和电影，往往有对杀气的描写，大多数是风吹草动、鸡飞狗走之类的外在功夫。气场如果用这样所谓气体流动的方式来表达，境界并不为高。
张艺谋认为对决中最高境界是，不胜而胜，但他似乎担心观众无法理解之后长空无名二人如何忽然开打，于是让
无名来一段说明，把自己的意图说得清清楚楚，让这种武侠的意念决战大打决斗。因为在我看来，影像上既然已经是用意念来表达，观看者更不应该从非意念的途径来得知影像的意义。这也就是说，观众如能“领会”，而不是通过听无名自白来欣赏这一段黑白影像，岂不更好
张艺谋当然还不敢用“意念杀人”的概念，一分多钟的黑白镜头只是两人的互相过招，就好比我们说，不试不知道，一试就知道。侠客中高手过招，往往一招便知底细，但是通过影像很难说拍一招就把这个概念说清楚，用意念来叙述则比较恰当。
武侠片中除了表现侠客之武力，其情感，即我们所说的侠义也是另外一个重要展示部分。侠客之情感，与其世界观紧密相关，有的侠客为情而断臂，有的侠客则追求一种天人合一的境界，以至于性别不分，不男不女，也有的侠客与人民甚至乞丐打成一片。
残剑的世界观在各种颜色的变换中一直在不停地向观众表达，但是他与飞雪之间互相信任真挚感人的爱情却始终未变。箭竹海之战其实是在表达侠客的爱情观。首先张艺谋让观众沉醉与中国水墨山水画之中。在营造出这样的环境之后，爱情的表达必然是含蓄的，婉约的，是那种小桥流水人家的恬静的古代美感。
在张艺谋的镜头里，人都是特别小，景别都是大全景、大远景，但因环境宁静，波澜不惊，人物又是施展轻功水上漂的优雅姿势，这种特殊的美感让人感到这两人并不是进行生死之战，他们在跳舞，在进行某种仪式，正如秦王所说，二人在祭奠死去的飞雪。这里又一次不得不说，张艺谋真的是担心观众看不懂，让秦王又做了一次广播嘉宾。
最妙的是，张艺谋选择了箭竹海这个水环境，其实是展现为了打斗的最后，二人用水花攻击之后散开水滴落在飞雪的脸颊之上。这水滴恰似一滴眼泪，这眼泪包含了残剑和飞雪的爱，也包含了飞雪为解救残剑之矛盾而牺牲自己却又离开残剑的遗憾，也包含了残剑的追悔不已 《英雄》在艺术和商业结合上也有着相当的创新。除了“罗生门”式的叙事策略，借鉴好莱坞的大片模式，对武打场面、影像画面设计、视听效果等方面也都颇有新意。可以说，《英雄》是一场视觉上的盛宴。所有关于中国的视觉符号，《英雄》里都不遗余力地再现：围棋、书法、剑、古琴、山水、竹筒、弓箭、巍巍楼宇、漫漫黄沙、青山碧水、红墙绿瓦。就色彩而言，《英雄》中，是“红”与“黑”的对立和碰撞。“黑”是秦朝的代表颜色，象征着宏大叙事的压力，主流意识形态的威严，而影片以红色隐喻国仇家恨，以红色象征
火山爆发前的内在力量，以红色宣示一种剑侠特有的矢志与抱负。影片伊始，即表现秦国的强大军队、盖世的宫殿建筑、浓烟而沉稳的黑色。黑色衣着的严肃的秦王头顶黑冠、脚穿黑靴、身穿黑甲，稳坐黑色龙柱的黑色秦宫，豪气不凡，庄重威严。在描写侠客的片段中，鲜艳夺目的红色则占据着绝对统治地位。残剑、飞雪及如月等人物的服装均为红色，与少暗红色的场景空间熔铸为一体，形成烈火般的红调，给观众以极强的视觉冲击力。例如，如月誓为主人报仇一节，与飞雪在胡杨树林中生死对决。在这场戏里，急速运动的敌手中剑身亡，血眼看世界，使画面和空间变赤，颇有惊天地泣鬼神的意味。在听觉方面，《英雄》也把武侠片的音效提升到一个新的境界。影片配乐是著名音乐人谭盾。他不再像以往武侠片那样强调刀剑、拳脚、飞行的强烈夸张表现，相反，英雄的配音和拟音方面都相当克制，他们更重视体现“绵长”“幽远”的意境，更强调声音的质感。充分容纳各种具有表现力的细节化声音段：不仅有鼓声、琴声、伊扎特帕尔曼的小提琴，甚至是各种在武侠场面中的自然声音。这些克制后表达出的已经令人大开“耳”界。例如，正对画面，背景声安静得像清澈的湖水，在一片衣袂挥舞和鼓声的中低音中，剑声划破空气的锐响，配合人影腾挪的声音。枪剑相撞后的渐弱的震颤声，极富韧性极具质感。让人印象深刻的是为描述李连杰剑法之准，他一剑横贯毛笔，从劈裂笔杆竹质到笔尖毛质声音的变化。还有在九寨沟对决的剑戏，人脚踏在平静的水面声，剑挑破水，震开的一圈圈涟漪声，人耳闷在水利到跃出水面后扑面而来的空气感等等。
第五篇：影评：《英雄》无剑·大仁
无剑·大仁
——解读《英雄》
【内容摘要】《英雄》是中国“第五代”导演的中坚人物张艺谋与2002年倾力打造的作品。他给观众讲述了一个别样的“荆轲刺秦王”的故事。在这里，演绎着“人不离人，剑不离剑”的凄美爱情，阐释了“士为知己者死”的剑客友情，传达出“胸怀天下”的悲壮豪情。这是一部借中国古代的传统英雄之“义”，宣扬当代“和平”精神，用现代“英雄”眼光去重新审视历史人物，挖掘不一样的历史价值的影片。
【关键词】叙事结构
颜色运用
中国元素
《英雄》是中国“第五代”导演的中坚人物张艺谋与2002年倾力打造的作品。他给观众讲述了一个别样的“荆轲刺秦王”的故事。在这里，演绎着“人不离人，剑不离剑”的凄美爱情，阐释了“士为知己者死”的剑客友情，传达出“胸怀天下”的悲壮豪情。这是一部借中国古代的传统英雄之“义”，宣扬当代“和平”精神，用现代“英雄”眼光去重新审视历史人物，挖掘不一样的历史价值的影片。
《英雄》讲述战国末年六国征战，秦国最强，秦始皇也就成了各国的敌人，大侠残剑、飞雪、长空都要刺杀秦王，来自赵国的无名获得了离秦始皇只有十步之遥的机会。在与秦王对饮的时候，无名讲述了他是如何杀死三位大侠的，在他的描述下，三位大侠不过是一群自私的小人。但是秦王始终不相信，并道出三大刺客败于无名剑下的另一种版本。在秦王看来，这些侠客都具有非凡的气度，事实也正如秦王所料，是三位大侠帮助无名获得了刺杀秦王的良好时机。
无名的杀气吹动了自己面前的蜡烛从而泄露了他的动机。无名决定孤注一掷，但就在即将成功的时候，无名告诉秦王，残剑曾劝说自己不要刺杀他。因为秦王是唯一能够拯救天下，拯救百姓的君主，而无名自己在与秦王的谈话中印证了这点。
残剑知道无名刺杀失败，觉得愧对妻子飞雪，只得以死谢罪，而飞雪最终殉情自尽
秦王有意放走无名，但是为了维护国家的法度，还是忍痛处死了他。
一、向经典致敬：多线索叙事 在叙事内容上，本片讲述了一个“英雄舍小义行大仁”的故事。无论是无名还是残剑，他们都放弃了“小我”，放弃了为家族报酬，而且目的就是酒黎民于水火。这本是中国传统武侠文化所旧有的精神内涵。不过，导演在这里又加入了“和平”的概念：列国分治，战火不断，造成了老百姓的流离失所，只有统一，实现和平，百姓的生存才能改变。
在叙事结构上，本片采用了一种多元叙述的叙事框架。无名和秦始皇都从各自的角度叙述“无名如何获得残剑和飞雪的宝剑”这件事，在他们各自的叙述中，我们看到了前后截然不同的残剑和飞雪。这也引起了他们寻求各自的兴趣;而这恰恰是这种叙事结构存在的意义，经典艺术电影《公民凯恩》、《罗生门》都采用了此类叙事结构，但是这样的叙事结构并不为主流商业电影所喜爱，因为它相对于强调引起观众的思考，而且是多元叙事特别是对同一件是的重复叙述，容易引起观众的疲劳，从而失去兴趣。
对比《公民凯恩》、《罗生门》等影片，《英雄》摒弃了多元叙事结构所固有的探索精神——导演最终说出了事情的真相。
《英雄》借无名，秦王之口讲叙无名如何击败长空、残剑、飞雪及其他们之间的复杂关系，辅之以残剑之口回忆往事，每一个叙述者的闪回也充满着个人经验，并且出于各自的目的而进行人为的改造，使之与客观事实似同似异。但最后却以一个权威性的故事讲叙整个事件，这样使影片跌宕起伏，却又明白清晰。
《英雄》的叙事模式是一种革新。一个单线索的故事被叙述得多头绪和复杂化，而且推理都有其合理性。采用非线性的叙事符码，强化人物的心态意蕴，建立新叙事框架，因而在影片中人物行为的顺序性已经放到了次要位置，强化了人物的心理变化，使故事变得扑朔迷离，脱离观众的期待视野，达到“陌生化”，可以引起观众的极大兴趣，《英雄》通过多元的民主式叙述方式体现一元的历史结局，从而达到解构历史的目的。
二、强烈的视觉盛宴：颜色参与叙事
看《英雄》除了体会刀光剑影之外，我们肯定会感受到“颜色营造角色”的绝妙创意。《英雄》中的人物，都淡化成了一个英雄的符号，在服装颜色的变化中写意英雄的风情韵致。“张曼玉、章子怡大战胡杨林”一场戏，让我们看到的绝对不是红色的喜庆，一片片漫天飘舞的红树叶，仿佛代表滴血的两颗心，张曼玉朱红的长衫显示她的冷艳和内心的成熟;章子怡的橙红代表着年轻的稚嫩。而宁静的湖绿色是以映衬出“心如止水”的人物内心世界，所以梁朝伟领会到“书剑”的深髓时，绿装素裹，一双忧郁的眼神永远停留在观众的记忆中。
张艺谋曾经在接受记者采访时说：“我认为在电影的视觉原素中，色彩是最能唤起人的情感波动的因素。上摄影课时，老师告诉我们，构成电影造型有四大要素：色彩，光线，构图，运动。我自已认为，从生理上说，色彩是第一性的，能马上唤起人的情绪波动。”
毫无疑问，《英雄》是视觉的盛筵。在《英雄》中，张艺谋把色彩分成几大块，配合故事段落。所有色彩的设计都是为了叙事。《看电影》是这样评判《英雄》的色彩运用的：“色象征最美丽的死亡，蓝色象征最崇高的较量，红色象征最织热的生命，绿色象征最宁静的回忆，黑色象征最博大的胸怀。”
在细细观看过程中，我将其逐一分析了张艺谋选择用红，蓝，绿，白四段视觉的变化把故事的不同版本分别讲述的原因。列为一下几点：
第一种色彩：红。红色的故事都是很强烈的，有点扭曲的情绪。这是无名给秦王编造的残剑飞雪的故事，因为这根本是编造的，红色的基调反映出无名心中的躁动;而红色的故事中又包含了忌妒、怒火、痛苦，这一段在飞雪将如月斩杀后满天黄叶变成红色达到极致。
第二种色彩：蓝。蓝色本身有客观，冷静的特征，蓝色部分的故事也是比较真实的部分，很写实的叙事。这是秦王发现了无名真实的意图时，心态依然能保持平稳，英雄惜英雄时所想象的完美的残剑飞雪的故事;蓝色的故事中包含了平静、爱情、牺牲，在无名和残剑水上的激斗后残剑守护在飞雪身边时达到顶点。
第三种色彩：绿。这是残剑给无名讲述的故事，残剑心态已经返朴归真，柔和的绿色也为几乎真实的描述添加了一些祥和;绿色的故事里包含了超脱、浪漫、博爱，这一段在残剑放弃刺杀秦王，秦宫无尽的绿纱缓缓落下时达到了绝美。
第四种色彩：白色。白色出现在无名真实的叙述中和残剑飞雪的结局上，仿佛一切都已经尘埃落定，苍白的现实逐渐展现，最后残剑飞雪在沙漠中相拥而逝，在哀转忧伤的音乐中，让我们深深体会美丽宁静的死亡。 值得一提的是没有提到的黑色。《英雄》的整个基调是黑色的，黑色被导演认定为秦朝的颜色。黑色从影片的开始，秦宫的面对，无名长空的决战一直到无名的结局几乎贯穿影片。身穿黑色的无名代表了坚韧、刚毅、以及最博大的胸怀。
三、离不开的民族情怀：中国元素的表达
影片中的道具可谓五光十色：战马、秦士、黄沙、黄叶、山水、戈壁、大漠、宫殿、书馆„„这些都阐释了《英雄》生存环境。常规电影的环境造型，多是作为故事发生地的交代，至多增添几分气氛和意境的意味，少有直接作为电影语言参与剧作主体的构造。在《英雄》里，那环境场景不仅仅是一个故事发生地的交代或一般地貌的介绍，而且是直接作为艺术形象出现，是广阔地展现英雄的丰富土壤。张艺谋为表现规定的情境，将最能代表中国文化的琴棋书画、刀枪剑戟尽皆糅入影片的情节发展和人物行为当中，使影片从头至尾充盈着中国文化的氛围。这不仅宣扬了背景文化，而且直接叙说东方神秘，叙说英雄大义之境，叙说民族的大气，更上升到艺术境界、哲学境界和英雄境界。例如“剑”这个特殊道具，它在影片中起着巨大的作用，不仅是侠士身份的标志物，而且不同的剑诠释出不同人物的性格特征，更是一种境界的象征：剑与书法同道，借秦王之口道出“士”的最高境界。剑还是主旨的一种象征和人物心理活动的反映，如多次弃剑，实际上说明了“英雄”放弃刺秦，从而喻示着对暴力的否定。
长空与无名的那一场伴着古琴的决战，拍得是何等绝妙。尽管此段落只是两位武林高手一展“绝技”之“武打”。可是，在张艺谋镜下，却秉承了中国画的传统技艺——大写意手法，忽然撇开具体的“十八般武艺”，决战于一种非凡的“意念”之中。此时，镜头由彩色转为黑白，人物由现实进入梦幻，动作由激烈瞬间凝固„„此刻，我的心不能不同样在瞬间提到了嗓子眼!画面“单调”了，语言“停顿”了，一切似乎变得十二分的简单。然而，此时无色胜有色，此刻无声胜有声!便是中国画的留白而不白，中国文化的“化实为虚”而不虚，全部在此一镜之中得以神奇体现。那一种空灵那一种深邃那一种悠远„„其语言之复杂，其内涵之丰富，怎能不让人叫绝。
喜欢或者不喜欢《英雄》的人，在这一点上却惊人地统一：都不能不承认影片拍摄得美轮美奂，不能不承认其视听效果的蔚为壮观。大漠风烟、秦王军阵，九寨风光、平湖出侠，几重画面便有几重色彩，一种叙述又是一种气势。张艺谋通过这些画面色彩营造出一种极具风格化的豪情，这种豪情甚至体现在镜头中的每一滴水珠上。
把这样一个在中国几乎人人皆知却又没有几个人能够说得清楚的“刺秦”的历史，用如此一种诗情画意的叙述方式来表现，是最恰当不过的了。事实上，张艺谋无意用《英雄》说历史，他仅仅是借助历史表达电影艺术的未来。这一点，影片主演张曼玉有深刻领会，她在影片的新闻发布会上就说：《英雄》其实是一部“很未来的电影”。是的，张艺谋正是以未来的眼光放眼世界，才创造了属于他自己的、如梦如幻的又一种风格样式，又一种影片的类型
参考资料：
①《当代电影艺术导论》 尹鸿著 高等教育出版社 ②《中国经典电影作品赏析》彭吉祥主编 高等教育出版社
③《镜像之鉴——韩中电影叙事和受众比较研究》张燕 谭政著 中央编译出版社