第一篇：古代文学常识整理
古代文学笔记整理
一、建安文学 (1)古乐府诗的杰出代表：曹操，中国第一位创作山水诗的诗人，作品《观沧海》《蒿里行》。 《步出厦门行·观沧海》是我国现存第一首完整的山水诗。
东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。 《蒿里行》：关东有义士，兴兵讨群凶。初期会盟津，乃心在咸阳。军合力不足，踌躇而雁行。势利使人争，嗣还自相戕。淮南弟称号，刻玺于北方。铠甲生虮虱，万姓以死亡。白骨露于野，千里无鸡鸣。生民百遗一，念之断人肠。 (2)曹丕《燕歌行》，我国现存第一首成熟的七言诗。秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。群燕辞归雁南翔，念君客游思断肠，慊慊思归恋故乡，何为淹留寄他方?贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁? (3)
1、曹植：背诵《野田黄雀行》：
高树多悲风，海水扬起波。利剑不在掌，结友何须多?不见篱间雀，见鹞自投罗?
罗家得雀喜，少年见雀悲。拔剑捎罗网，黄雀得飞飞。飞飞摩苍天，来下谢少年。
《七哀》：明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有馀哀。借问叹着谁?言是宕子妻。
君行逾十年，孤妾常独栖。君若清尘路。妾若浊水泥。浮沉各异势，会合何时谐?
愿为西南风，长逝入君怀。君怀良不开，贱妾当和依?
2、简答：曹植前后诗的对比：曹植创作以建安二十五年为界分为前后两期。
前期作品特点：主要歌唱他的理想与抱负，洋溢着乐观浪漫的情调，对前途充满信心。如《白马篇》写了游侠儿的豪情与壮志。“白马饰金给，连翩西北驰”白马骁勇健美，少年勇武潇洒;“少小去乡邑，扬声沙漠垂”表现了他渴望建功立业的雄心;“宿昔秉良弓····性命安可怀”表现了他愿为国捐躯、建功立业的心愿。因为曹植少年时很有文学才华，颇受曹操赏识，曾一度欲立为太子。他为人不饰雕饰，流放不羁，过着贵公子的豪逸生活，具有满腔的建功立业的抱负。
后期作品虽然仍有报国之心，但有忧生之嗟、愤激之情的流露。比如《野田黄雀行》······
(4)建安七子：孔融、王粲、陈琳、阮瑀、徐干、刘祯、应玚。其中王粲被刘勰称为“七子之冠冕”
(5)“建安风骨”：：指建安诗歌的风格特色，所谓“风”主要指建安诗歌反映社会**，抒写理想壮志的现实内容，“骨”主要是雄健深沉，慷慨悲凉的艺术特色。两者结合指建安诗歌内在的生气和感染力，以及语言表达上的刚健的特点。建安风骨是以曹氏父子为中心形成的文人集团所表现出的共同的文学倾向,他们高扬政治理想,展示强烈个性,具有浓郁的悲剧色彩,展现了东汉末年动荡的时代,形成了慷慨激昂、刚健有力的诗歌风格，所以被称为“建安风骨”，代表人物主要有“三曹”、“七子”和蔡琰等。
(6)竹林七贤：阮籍、嵇康、向秀、山涛、刘彾、阮咸、王戎
背诵阮籍《咏怀诗》其一：夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我心。
孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见?忧思独相思。
二、两晋诗坛
(1)三张：张载、张协、张亢;二陆：陆机、陆云;两潘：潘岳、一左：左思。 (2)太康文学：“太康文学”之“太康”，是一个“模糊”概念，其所指时段大致上是西晋立国后的大约四十年的时间。这期间比较重要的作家有傅玄、张华、张载、张协、陆机、陆云、潘岳、潘尼、左思、挚虞等。由于受时代文化习尚的复杂影响，西晋文士的人格往往呈现多面性的特点。在文学理论建树方面，傅玄比较注意研究文学之体裁风格，陆机则建立了
- 1的复沓、排比、对偶、问答的句式，叠字、夸张、比喻的运用，均服务于木兰形象的塑造。其中既有自然朴素的口语，又有对仗工整的律句，是千百年来脍炙人口的优秀诗篇。
五、谢灵运、鲍照与诗风的转变
(1)谢灵运诗歌的特色：
1、第一个有意识地大量创作山水诗的诗人
2、富丽精工、雕琢工笔，真实再现山水的客观景象
3、重客观描摹，轻真情实感的抒发
4、诗歌公式化：写水=写山=所闻=所思=堆砌用典=拖一条玄言尾巴
5、有佳句无佳篇
6、描摹了谢灵运人永嘉太守时的江浙一带的风光
(2)背诵《登池上楼》：池塘生春草，园柳变鸣禽。
(3)从《拟行路难》其
四、其六，来总结鲍照诗歌的艺术特征
鲍照诗歌的艺术风格是“俊逸豪放，奇矫凌厉”
1、当时鲍照的诗歌被称为“险俗”，“险”：在贵族当权的时代为寒门庶卒鸣不平，如《拟行路难》其六中说“自古圣贤尽贫贱，何况我辈孤且直”不仅是为士卒鸣不平也说出了自己的心声。“俗”以描摹古代民歌为主明白晓畅，《拟行路难》便是模仿汉乐府而作的诗歌。
2、与那个时候玄言诗山水诗不同的是他继承了建安诗风，慷慨激昂。“泻水置平地，各自东西南北流”将满腔愁闷抒发出来，显得慷慨激昂。
3、他的诗歌大多以七言诗为主，为唐代七言诗打下了基础。
4、具有语言魅力，以“才俊俊逸”著称。《拟行路难》其
四、其六，虽明白晓畅，朗朗上口，但是其中感情充沛，其六中充满亲情的温暖，意味深长。
5、鲍照诗歌分五古与乐府两大类，继承汉魏乐府诗形式及传统，笔力雄健，抒发了强烈的感情;工于写景，长于比兴，声调抑扬顿挫，句式长短不齐;奇特瑰丽，气象雄浑，风格豪迈俊逸，雄恣奔放 ，颇富浪漫色彩。 背诵：拟行路难(其四)：泻水置平地，各自东西南北流。人生亦有命，安能行叹复坐愁。酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。心非木石岂无感，吞声踯躅不敢言。
拟行路难(其六)：对案不能食，拔剑击柱长叹息。丈夫生世会几时，安能蝶躞垂羽
翼?弃置罢官去，还家自休息。朝出与亲辞，暮还在亲侧。弄儿床前戏，看妇机中织。自古圣贤尽贫贱，何况我辈孤且直!
六、永明体与齐梁诗坛
(1)永明体：齐梁陈三代是新体诗形成和发展的时期。也叫永明体。其主要特征是讲究声律和对偶。
(2)什么是四声?平上去入
(3)什么是“八病”?平头、上尾、蜂腰、鹤膝、旁纽、正纽、大韵、小韵 (4)背诵谢眺《晚登三山还望京邑》：馀霞散成绮，澄江静如练 (5)两谢诗歌比较：同：
1、都是创作山水诗的高手
2、都善于精工雕琢语言，描摹山水景色
异：
1、谢眺在客观描摹山水时，能够将感情融入其中，做到情景交融
的境界，而谢灵运没有。
2、谢眺创作的山水诗已经退掉了玄言诗的尾巴
3、谢灵运是有佳句无佳篇，谢眺既有佳句也有佳篇
4、谢眺的诗比谢灵运更加清新自然。
(6)什么是宫体诗?：南朝梁代为宫廷创作所形成的一种诗风。宫体之称始于萧纲入主东宫时。就其内容而言主要以宫廷生活为描摹对象，具体的题材不外乎咏物与描写女性，在描写女性时包括她们的容貌、体态、服饰等。情调上伤于轻艳，风格上柔糜缓弱。艺术特点是：
- 3味，对小说的产生有重要影响。
3、史传散文如《左传》《战国策》《史记》《三国志》，描写人物性格，叙述故事情节，或为小说提供了题材，或为小说积累了叙事的经验。唐代传奇小说多取人物传记的形式，《三国志演义》径直标明是史传的演义，都证明了史传影响了小说的发展。
(3)鲁迅《中国小说史略》将小说分为志怪小说和轶事(志人小说)两大类。
(4)志怪：志怪小说记述神仙方术、鬼魅妖怪、殊方异物、佛法灵异，虽然许多作品中表现了宗教迷信思想，但也保存了一些具有积极意义的民间故事和传说。 分为三类：地理博物。如托名东方朔的《神异经》、张华《博物志》
鬼神怪异。曹丕《列异传》、干宝《搜神记》、托名陶潜《搜神后记》
佛法灵异。王琰《冥祥记》、颜之推《冤魂志》
(5)志人：是指魏晋六朝流行的专记人物言行和记载历史人物的传闻轶事的一种杂录体小说，又称清谈小说、轶事小说。记述人物的逸闻轶事、言谈举止，从中可以窥探当时社会生活的一些面貌。数量上仅次于志怪小说。是在品藻人物的社会风气影响之下形成的。著名的有《笑林》、《世说新语》等。志人小说和其他小说一起，开启了后世小说之先河。
志人小说的分类：笑话。邯郸淳《笑林》(我国第一部笑话集)，对世态讽刺，开后世
诽谐文字之端。
野史。葛洪委托刘歆做《西京杂记》
逸闻轶事。刘义庆《世说新语》 (6)解释《世说新语》：《世说新语》又称《世说》《世说新书》卷帙门类各有不同。今存最早刊本为宋绍兴八年董弅所刻三卷本，共36门。上卷为“德行”“言语”“政事”“文学”四门，正是孔门四科，此书有思想倾向儒学的一面，有谈玄论佛、蔑视礼教的内容。上卷、中卷都是从正面褒扬，下卷有褒扬也有批评。
编撰者是刘义庆，召集门客所作。
内容主要是记录魏晋名士的逸闻轶事和玄虚清谈，也可以说是一部魏晋风流的故事集，从而也起到了名士“教科书”的作用。
(7)《世说新语》的艺术特征：鲁迅：“记言则玄远冷峻，记行则高简瑰奇。”
1) 通过独特的言谈举止写出了独特人物的独特性格;如《俭啬》：“王戎有好李，卖之恐人得其种，恒钻其核。”仅用16个字，就写出了王戎的贪婪吝啬的本性。 2) 通过同一环境中几个人的不同表现形成对比，如《雅量》中记述谢安和孙绰等人泛海遇到风浪，谢安“貌闲意说”，镇静从容，孙绰等人却“色并遽”、 “喧动不坐”，显示出谢安临危若安的“雅量”。
3) 抓住人物性格的主要特征作漫画式的夸张，如《忿狷》中绘声绘色地描写王述吃鸡蛋的种种蠢相来表现他的性急：“王蓝田性急。尝食鸡子，以箸刺之，不得，便大怒，举以掷地。鸡子于地圆转未止，仍下地以屐齿蹍之，又不得，瞋甚，复于地取内口中，啮破即吐之。”
4) 运用富于个性的口语来表现人物的神态，如《赏誉》中王导“以麈尾指坐”，叫何充共坐说：“来，来，此是君从!”生动地刻画出王导对何充的器重。
5) 语言简约含蓄，隽永传神，透出种种机智和幽默。有许多广泛应用的成语便是出自此书，例如：难兄难弟、拾人牙慧、咄咄怪事、一往情深，等等。
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第二篇：中国古代文学史笔记整理
先秦文学 上古传说文学 神话基本特性：
1、神话都是想象的或幻想的。
2、神话是远古人类对所观察和经历的自然界或社会现象的解释和说明。
3、神话反映了远古人类解释自然并征服自然的愿望。
4、神话只能产生在史前的远古时代。
我国神话系统
(一)创世神话 《开天辟地》、《女娲造人》
(二)自然灾害神话 精卫填海、夸父逐日、后羿射日
(三)战争神话 皇帝大战蚩尤 神话主要特征：
1、无论是战胜自然力为主的神话，还是战胜人间罪恶为主的神话，都紧紧围绕着人都生存这个主题。
2、神话中的人物都充满着昂扬的斗志，神异的能力和英雄气概。
3、不论是哪一类神话都熔铸着浓烈的情感，塑造了鲜明的形象，表现出丰富的想象力。 神话对后世文学发展的影响：
1、神话的艺术规则为为后世文学的发展提示了方向。
2、丰富多彩的神话作品，成为后世文学取之不尽用之不竭的题材源泉。
《诗经》
《诗经》的社会人生内涵：
1、婚恋诗
2、抒发多种人生感慨的诗
3、政治讽喻诗 4.史诗及其他 《诗经》的文学成就：
1、抒情与写实的统一
2、赋比兴的表现手法
3、四言诗的典范
4、章法结构(重章复沓)和语言特色(质朴畅达，词汇丰富，双声叠韵连绵词和叠字的大量运用)
先秦散文
我国古代第一部历史文集是《尚书》，它以记言为主。 《左传》的叙事艺术：
它是春秋时期最具文学色彩的历史散文，其文学色彩主要表现在两个方面：
1、富有文学表现力的剪裁功夫
2、采用全知叙事视角 《左传》的写人艺术：
叙写历史时注重刻画人物，许多人物形象都性格鲜明。
1、以言语，行为表现人物性格特征
2、把人物置于矛盾冲突的环境中营造 《左传》的辞令艺术“
《国语》，我国第一部国别史。约前1000年到前440年 《战国策》铺排纵姿的文学特色：
1、铺张辩丽，夸饰恣肆的风格
2、把握对方心理，循循善诱，以情理服人
3、引譬设喻，善用寓言 《孟子》的雄辩色彩：
1、把握对方心里，循循善诱，是对方心悦诚服;气势丰沛，是非鲜明，步步紧逼，不给对方辩驳的机会
2、善于以典型事例、比喻和寓言说理
《庄子》深邃思想和美妙艺术表现的融合 以下几点最具文学色彩：
1、异彩纷呈的故事
2、奇幻谲诡的想象
3、空灵飘忽的文风
4、谐趣和讽刺横生
5、精湛传神的文笔
《荀子》
1、长于比喻，但少用寓言。
2、创作赋和诗
《韩非子》最具文学色彩的是它的寓言，韩非寓言的一贯特征是，往往采用历史故事的形式阐明思想
，这些寓言通俗浅白，形象可感。但表现手法比较单调，较之,《庄子》寓言的想象富奇、飞动飘逸，显得沉闷而缺少姿彩。 屈原与楚辞
楚辞与楚文化关系密切，可以由以下几方面来看：
1、楚辞的产生与楚声、楚歌有直接联系
2、楚辞的产生与楚国民间“巫歌”关系紧密
3、楚辞充满楚地风物的描写，使用地道的楚地方言 楚辞体共同点：
1、从诗风言，想象富奇，铺排夸饰，是楚辞的共同特征
2、从体式言，句式长短不拘，参差错落，使抒情达意更为透辟淋漓，扩展了表现的能量。
3、就语言说，楚辞多用楚语楚声，多写楚地风物。 《离骚》精神价值：
1、“美政”理想和深沉的爱国情感
2、追求理想九死不悔的坚韧品格和嫉恶如仇的批判精神 《离骚》的艺术表现成就：
1、浓烈的激情和奇幻的想象
2、峻洁纯美，独立不屈的抒情主人公形象
3、比兴手法的拓展
4、结构和语言方面的特点：民歌形式，散文笔法 屈原的其他作品：
清新幽眇的《九歌》;平实素朴的《九章》; 《天问》是屈原作品中最为奇特的诗歌。 《招魂》特色：
1、结构精密;
2、长于铺排描摹
宋玉《九辩》艺术表现特色：
1、长于铺排描摹，并在描绘中创造较为圆融的意境
2、造语用词也很值得称道。韵散相间，长短不拘，参差错落，抑扬变化，双声叠韵字和叠韵词的大量使用，更增强了诗歌的文字美和韵律美。 秦汉政论及抒情、叙事文 秦代散文
《吕氏春秋》文章比较短小，以事实说理，平实畅达，不求华丽，从文学角度来看，它最大的成就就是创作了近300则丰富多彩的寓言故事。 李斯《谏逐客书》
贾谊、晁错与西汉初期散文。
从刘邦称帝到汉景帝末年(前202-前141)，是西汉王朝政治、文化发展的初期。 在汉初众多的政论散文家中，贾谊和晁错最具有代表性，他们的文章，切近现实，长于分析和对策、情感浓郁、纵横驰骋，成为“大汉鸿文”的标志。 贾谊文章特点：
1、文章气势犀利、情感激扬、切实晓畅
2、具有铺排渲染的战国纵横家遗风 《过秦论》 晁错文章特点：
1、切实中肯、质实朴厚、擅长分析、往往能提出建设性的切实可行的具体对策。如《论贵栗疏》
2、文章以事实为根据，准确的剖析时弊，通过对常理、人情的细致分析提炼结论。
3、具有战国策士的纵横风气。
董仲舒、刘向与西汉中后期散文
从汉武帝即位到西汉末年，是西汉政治文化发展的中后期。武帝罢黜百家独尊儒术的政策，使经学开始与政治联姻。到了西汉后期，经学更成为言政论事的依据。政治文化新的发展趋势，使这一时期的政论散文创作，在总体倾向上出现了言必称经、以阴阳灾异论政议事的新特点。文风转向平实沉稳，极少感情波澜。
董仲舒和刘向是西汉中后期争论散文最具代表性的作家。
董仲舒的文章特点：推衍《春秋》天人感应，阴阳灾异思想，逻辑严密，引经据典，冷静沉稳，完全没有了西汉初期散文的纵横排宕之气。
刘向，字子政，初名更生。西汉著名的经学家和目录学家。
刘向奏疏文的共同特征是：结构严谨，逻辑清晰，往往先以正论开篇，继之以反正，然后总结观点，最后落脚在所针对的时事之上。
西汉中后期情真意切的叙事。抒情文
司马迁《报任安书》;杨恽《报孙会宗书》。两者均为写个人怀抱之作，以其真挚浓烈的情感撼人心魄。
桓宽《盐铁论》全书采用对话体，诘难辩驳，简洁犀利，行文质直平实，但是缺少汉初政论文的丰沛气势。
东汉散文的演变
东汉前期散文：疾虚妄，崇实诚：桓谭《新论》、《陈时政疏》;王充《论衡》 东汉后期散文：切中时弊，情感浓郁：王符(字节信)《潜夫论》
仲长统(字公理)《昌言》(文风较为质朴，富于论辩色彩，往往言辞比较激烈);因受到老庄思想的影响，有的文章也写的潇洒美丽，如《乐志论》。 东汉其他散文
东汉时期除经世致用的政论文外，还有少量文章或叙写个人情事，或讥刺世情浇薄，情感浓厚，以冯衍、朱穆成就最高。 冯衍，字敬通，《与妇弟任武达书》
朱穆，字公叔，《崇厚论》、《绝交论》：针对世俗而发，于阐明道理之中，蕴藏深沉的情感，文风朴实无华，辞不迫切而深刻达意，没有汉末文章骈俪化的倾向。
司马迁《史记》
史官世家出身对司马迁的影响最大，鲜明的表现在两个方面：
1、家族浓厚的文化气氛，使他从小就得到优良的文化熏染，并培养了深厚的文化素养和坚定的著史志向。
2、“司马氏世典周史”的家族荣誉，令司马迁深感自豪，激发出强烈的著史愿望，成为实现他人生价值的最有力的支柱。 《史记》人物传记的文学成就
1、精巧的剪裁和安排
2、刻画人物性格的几种典型手法(1)以个性化语言表现人物性格;(2)人物之间的对比衬托;
(3)在特定环境中凸显人物性情;
(4)以细节描写和心理描写凸显人物某方面的精神风貌;
班固和《汉书》
班固，字孟坚。《汉书》是我国第一部断代史，起于高祖元年(前206年)，止于王莽地皇四年(23)。全书100篇，包括十二本纪，八表，十志，七十传。 《汉书》的文学价值：
叙事详实平妥，语言典雅凝练，笔法严谨，是一部信实可据的优秀史著。他的人物传记，有不少生动的描摹和细腻传神的刻画，在文学史上也有较高的地位。 东汉其他历史散文：赵烨《吴越春秋》;袁康《越绝书》
两汉辞赋
从其内容和表现形式看，可分为两类：
1、以抒情述志为主 如贾谊《吊屈原赋》
2，以状物摹绘为主，铺排夸饰，文辞富丽 如司马相如《天子游猎赋》 东汉中后期，出现”抒情小赋”，成为汉赋发展新趋向。 整个汉代辞赋创作就是沿着这两条线索发展： 一是“骚体赋”时时出现，延续不断
二是讲究铺夸描摹的赋体文学的兴起、发达和演变 西汉初期辞赋创作的发展趋向 贾谊;
枚乘：无论内容还是形制上，标志着枚乘开创大赋的典范作品是《七发》。其特征是：
1、铺叙描摹，夸饰渲染。
2、失去了作者自我的真实情感。
3、在遣词造句方面，也不同于贾谊的质朴无华，而是走向了繁难和华丽。
4、以主客问答的形式结构全篇。
这些特点，标着着大赋这种全新的文体正式登上了汉代文坛。
司马相如、杨雄与汉大赋的勃兴
司马相如赋的创作特征：
1、丧失了真情实感
2、空间的极度排比
3、以直接而单纯的铺叙摹绘为主要表现手法
4、遣词造句更加繁难僻涩 杨雄对大赋创作的拓展：
1、拓展了大赋的题材领域
2、进一步加强了大赋“劝百讽一”的“劝”的色彩
3、艺术表现上有了新的变化(首先是篇幅相对缩短，描摹对象集中;其次是“以美为讽”的思想表达方式)
西汉中后期的其他辞赋创作
汉武帝《李夫人赋》;刘歆《遂初赋》;王褒《洞箫赋》;司马迁《悲士不遇赋》;
东汉辞赋的发展演变
班彪《北征赋》情感浓郁沉重;冯衍《显志赋》;蔡邕《述行赋》 东汉文学的创作轨迹呈现为由大赋向抒情小赋的演变。
班固《两都赋》(成就最高，影响最大的京都赋);杜笃《论都赋》(京都赋的开端) 张衡在赋史上是上承前启后的作家。
《二京赋》(汉代大赋的绝响)、《归田赋》(抒情小赋开山之作)。 张衡之后的抒情小赋作家主要有赵壹和祢衡。
两汉诗歌
五言诗的兴起和成熟。
《陌上桑》、《十五从军征》、《上山采蘼芜》 最早的是东汉前期应亨和班固。 《古诗十九首》艺术表现特征：
1、意蕴多义：言有尽而意无穷的表现风格
2、浅近自然，不假雕饰而富于表现力
3、情思与景物，情境的融合
两汉乐府民歌： 汉乐府民歌的文学价值：
1、题材的承变
2、艺术表现手法的演变 第一，与周民歌相比，汉乐府民歌叙事成分增多，许多民歌都有情节，有的还描写了人物的形象。
第二，汉乐府民歌抒情真挚浓郁，有直抒胸臆的作品，同时也善于以比兴、述描的手法抒情。 第三，形式和语言方面的特点，突破了以四言为主的格局，变为以杂言和五言为主。 魏晋南北朝文学
建安诗歌(汉献帝建安元年(196)至魏明帝太和六年(233)。)
“建安风骨”的成因：建安时代，连年战乱，经济萧条，人口剧减，民生凋敝。汉末的**现实一方面给建功立业提供了可能，激发士人们积极进取的强烈愿望，一方面又是人命危浅、朝不虑夕，給士人带来岁月不居、人生无常的深沉叹息，因此形成慷慨任气，以悲凉为美的风格。在思想方面，这时期由于儒学的传统地位发生动摇，士人从经学桎梏中解脱出来，发现了自我，重感情欲望，重个性表现。所以在文学方面一改汉代诗学是经学附庸的传统，而转向非功利的抒情。诗歌创作完全是抒一己之情怀，有强烈的主观色彩，叙事为浓厚抒情所掩盖，写景的目的也是为了抒情，写的感情浓烈，反映社会的**残破，表达了对人民苦难的同情。
曹操诗歌的艺术特色：
1、开创了文人“拟乐府”诗歌创作的全胜局面。
2、曹操的诗歌有一种悲凉沉雄的独特艺术风格。
总之，曹操的诗大都写的高远扩大，语言质朴，气势雄伟，有君临天下之气度，与坚若磐石般地信心和意志，能激发起读者积极向上的奋进精神。 曹植诗歌：
既内容充实丰富，多慷慨悲愤之气，在艺术表现上又生动形象，注意辞藻华美，对仗工整和音韵流畅，形成了华丽绮幻且浑厚雄健的独特艺术风格，即所谓华丽壮大，达到了建安诗歌的最高峰。
曹植诗歌的“壮大”是指他诗歌雄健豪放的特点。
曹植诗歌语言华美主要表现在浓烈的感情色彩和鲜明的声色上。 曹植诗歌艺术成就还表现为注重对称回环之美，注意语言锤炼方面。 其他建安诗人：
曹丕《燕歌行》清词丽句，情思婉转，缠绵动人，既吸收了乐府民歌清新真挚的特点，又加之以个人艺术化的藻饰，准确成功的表现了一个思妇在漫漫长夜里牵念夫君的无限情谊。 王粲(字仲宣，七子中词、赋最佳者)诗歌艺术特点：抒情深切，慷慨悲凉，文辞秀美，局面阔大。
刘祯(字公干);陈琳(字孔璋)兼悲凉之音与秀美之词;
阮瑀(字符瑜)，其咏史诗改变了班固咏史的“质木无文”的面貌，开启了后世左思咏史的先声。
徐干(字伟长)，体弱多病，恬淡寡欲，发之于诗，抒情婉曲，辞气平和。 蔡琰(字文姬)，《悲愤诗》：
1、它是一位女诗人在亲身经历的基础上创作的长篇叙事诗，其感情描写，心理活动的刻画真实，细腻、复杂、微妙，在诗歌史上实属罕见。
2、注意细节的描绘、气氛的渲染，对烘托主题起到良好的作用。
3、全诗叙事与抒情融为一体，字字血泪，真实生动，深刻的反映了汉末**年代给人们带来的深重苦难，有史诗般的效果。
正始诗歌(魏明帝青龙元年(223)至魏元帝咸熙元年(264))。
1、政治时局是影响士人心态以及他们诗歌创作的重要因素之一。
2、由于对现实社会的失望，转而追求一种理想中的人生境界。而且由于玄风的影响，诗歌创作中，常常表现出一种老庄人生理想的倾向。
代表诗人阮籍和嵇康。
阮籍(210-263)，字嗣宗。主要成就在于82首五言《咏怀诗》。其成就：
1、有一种意蕴深沉之美
2、有一种清逸玄远之美，被人称为“玄远”、“响逸而调远”。
阮籍的《咏怀诗》，融哲理、情思与意向为一炉，意蕴深沉，清逸玄远，不但称为正始时代诗歌的高峰，而且创作了抒情组诗的新形式，开后世左思《咏史》组诗、陶渊明《饮酒》组诗的先河。
嵇康(223-263)，字叔夜。主要文学成就在散文。其特色：
1、嵇康在他的诗中创造了一个诗化了的人生理想境界。
2、嵇康的部分诗歌中，还有一种峻切之语。 两晋诗歌
太康诗风的总体倾向
泰康诗歌内容形式特点：
1、儿女情多，风云气少 ;
2、拟古模仿，缺乏现实内容。 艺术形式特点：
1、追求文字华美与辞藻华丽;
2、追求新的技巧，注意俳偶，以陆机为代表。
3、描写更加细腻。 太康诗风的代表诗人是陆机和潘岳。
陆机(261-303)，字士衡。其《文赋》是中国文学理论史上的名篇。 潘岳(247-300)，字安仁。《悼亡诗》三首。
西晋诗坛的主潮是太康诗风，但也有少数的诗人舍弃追求华美与技巧，注重内心真实情感的抒发，形成一种不饰雕饰，慷慨悲歌的刚健诗风，代表诗人左思和刘琨。 左思，字太冲。《三都赋》，洛阳纸贵。
1、左思的诗歌有一种建功立业，功成身退的阔大胸怀。
2、左思的诗歌充满着一种悲愤不平之气。
刘琨(271-318)，字越石。仅存诗四首，以《扶风歌》和《重赠卢谌》。
游仙诗与玄言诗 永嘉南渡，时局及诗风又为之一变，诗歌又随之一变。先有郭璞游仙诗，继由孙、许玄言诗，均被不同于陆机、潘岳的华丽绮靡，亦不同于左思、刘琨之刚健多风。 郭璞(276-324)。《游仙诗》。
游仙诗两种不同内容倾向：
1、一种纯写求仙长生之意。
2、一种是疾世愤俗之言。
东晋中期是玄言诗的成熟和高潮期。
东晋末叶殷仲文和谢混的诗已经变得以抒情写景为主，玄言诗已经式微。 玄言诗的特点：在内容上是以谈论老庄玄理为主，少数兼及佛理的表述。 东晋玄言诗代表作家是孙绰，许询。
田园，隐逸诗人之宗陶渊明
陶渊明(365-427)，字元亮。陶渊明诗歌成就： 一。开创了田园诗。
1、不是泛咏山林，而是亲切自然的描绘田园风光，写出他的恬美意境和朴茂生气。
2、真实的描写了作者的躬耕生活，对劳动的艰辛作者表现出平静乐观的心态，躬耕之志矢志不渝。
3、还记叙了他与农夫野老、素心挚友的往还。
二、创造了情味极浓的冲淡之美。
形成冲淡自然之美的原因：
1、诗人心境的平和散淡;
2、
2、诗人语言的平易质朴。
陶渊明的散文和辞赋
今传散文四篇：《五柳先生传》、《桃花源记》、《晋故征西大将军长史孟府君传》、《与子俨等书》;
赋：《感士不遇赋》、《闲情赋》。 韵文五篇，祭文三篇(自祭文较有特色) 南北朝诗歌之南朝诗歌
南朝诗歌的主潮可以大略分为三个阶段：刘宋时代的元嘉诗歌;齐至梁初的永明新体诗歌;梁中期至陈末的宫体诗。
元嘉诗歌主要的新变化：以情思代替玄理，有哲思回到感情上来。在艺术表现上也有淡乎寡味，变为注意对诗歌艺术形式技巧的探讨。
转变原因：
1、刘宋时代，玄学在在思想领域中已经不占主要地位，而是儒、玄、佛并存，由此影响到士人心态，使它们从玄虚思索中回到现实来，表现在诗歌创作上就是从玄理思索转向感慨人生。
2、刘宋皇室出身寒微，即位后用寒门掌机要权柄，士族文人虽门第高贵但已无实权，遂生人世多艰之感慨。
3、朝野上下普遍爱好欣赏自然山水。 元嘉诗歌变化：
1、山水题材大量进入诗歌创作，并且改变了东晋诗歌以山水作为玄思载体的倾向，把山水作为审美的对象，非常写实的模山范水，正式的奠定了中国山水文化的根基。(谢灵运)
2、诗歌创作由东晋的哲理化改变为重抒情，抒发强烈的感慨。(鲍照)
3、元嘉诗歌出现了对不同创作个性的追求。
4、对诗歌形式的有意探讨。 以谢灵运和鲍照成就最高。
谢灵运(385-433)，小字客儿。其山水诗的特点：
1、创造了一种山水诗的结构模式。
2、在局部景物描写中，通过细腻的观察与把握和非常具体的画面，表现出某一景观的情思韵味，朝着景物与情思交融的方面发展。(这一模式奠定了中国山水诗写实倾向的雏形)。
3、对山水景物的声、光、色都有具体的描绘。
鲍照(?-466)字明远。主要成就是乐府和五言古诗，而以其中八十多篇乐府诗成就最高，《拟行路难》18首是他乐府诗中的代表作。 鲍照的诗歌成就，在南朝中可谓最高，原因：
1、他的乐府诗具有抒情浓烈，气势流畅之美。
2、诗歌语言上，注重锤炼字句，辞采瑰丽，有震撼人心的效果。
3、对七言诗的发展做出了巨大的贡献。 永明诗
“永明声律说”是中国诗歌发展的必然要求。为齐梁诗歌的艺术形式提供了新的贡献，实现了由古体向近体转变的关键。 代表诗人有谢朓，、江淹、王融等人。
谢朓诗歌特点：情思明净潇散，意象清新明丽，语言明白流畅，声韵流丽和谐。
梁陈诗歌的三种类型：
1、重功利，主质朴的文学观，以裴子野为代表。
2、尚自然，主风力的诗歌思想，以吴均，何逊，尹铿等人。
3、重娱乐，尚轻艳的文学观，是此时文学思想的主潮，其创作上的代表，即宫体诗。 徐陵成《玉台新咏》，宫体诗的高潮期。 宫体诗的创作特点：
1、表现为题材处理上的娱乐性质。
2、对写实技巧的追求。
南北朝诗歌之北朝诗歌 北朝诗坛：“北地三才”
温子升(495-547)，字鹏举，是北魏文学成就最高者。具有北地质真朴野之风。 邢邵(469——?)，字子才，慷慨悲凉，有魏晋之风。“北间第一才士”。 魏收(506-572)，字伯起。
真正体现南方清绮诗风与北地贞刚诗风融合的，是由南入北的诗人，其代表是庾信和王褒。 庾信(513-581)，字子山。重要宫体诗人之一。 王褒(513-576)，字子渊。 南北朝乐府民歌
南朝乐府诗歌起于东吴迄于陈，绝大多数表现男女之情，原因：
1、江南经济的发展和城市的繁荣，作者多为船户织女，贾客歌妓。
2、思想观念已脱离了两汉以来的经学道德规范，时代风气有利于民间情歌恋曲的发达。 《西洲曲》代表。 北朝民歌
1、北国风光在民歌中有所表现。
2、反映北方民族的游猎生活和尚武精神。
3、反映战争及其带来的苦难。 代表作《敕勒川》、《木兰诗》。
《木兰诗》与《西洲曲》被视为南北朝诗歌中的双壁。 魏晋南北朝散文和辞赋 建安散文：
1、在内容上不再是重复和敷衍经义，而是注重抒发情怀，言之有物。
2、在形式上摆脱了经生式的引经说教，枯燥拘束，变为注重文采，渐求骈俪。
3、建安文章作者都有很强的个性特点。 建安辞赋创作特点：
1、有一个自觉主动进行辞赋创作的作者群，他们积极创作，互相切磋，写出了大量赋作，而且进行理论探讨。
2、建安作家由于思想比较自由，其赋作的题材更为广泛。
3、建安赋作的抒情性进一步加强。
4、艺术形式方面也有新的进展，成为汉赋向南北朝骈赋变化的开端。
王粲《登楼赋》、曹植《洛神赋》。 正始散文。
代表：阮籍《大人先生传》;嵇康《与山巨源绝交书》 正始辞赋。
1，政治上黑暗恐怖，给士人造成极大地精神压力。向秀《思旧赋》
2、玄学思潮的影响。嵇康《清思赋》 两晋散文：
潘岳《哀永逝文》;陆机《豪士赋序》。 两晋辞赋： 在东晋时代出现了山水赋。西晋赋坛主要有张华、左思、陆机、潘岳、陆云、傅玄、挚虞、成公绥等人，其中以左思、潘岳、陆机成就最高。
南朝
骈文的主要特征有四：，对偶、。用典。声律。辞藻。
刘宋时期是南朝骈文的形成期，齐梁以后，是南朝骈文的成熟期。骈文至徐陵、庾信达到高峰。
鲍照《芜城赋》、江淹《恨赋》、《别赋》。
南朝骈赋的精致化特点，直接为唐代的律赋的产生奠定了坚实基础。
北朝：以散文繁荣为特色。代表作郦道元《水经注》;杨衒之《洛阳珈蓝记》。合称“北朝文学双壁”。 北朝赋《哀江南赋》 。
魏晋南北朝小说 小说创作的繁荣：
小说分为两大类，一是志怪小说，以干宝《搜神记》为代表;二是志人小说，以刘义庆《世说新语》为代表。 魏晋南北朝散文和辞赋 建安散文：
1、在内容上不再是重复和敷衍经义，而是注重抒发情怀，言之有物。
2、在形式上摆脱了经生式的引经说教，枯燥拘束，变为注重文采，渐求骈俪。
3、建安文章作者都有很强的个性特点。 建安辞赋创作特点：
1、有一个自觉主动进行辞赋创作的作者群，他们积极创作，互相切磋，写出了大量赋作，而且进行理论探讨。
2、建安作家由于思想比较自由，其赋作的题材更为广泛。
3、建安赋作的抒情性进一步加强。
4、艺术形式方面也有新的进展，成为汉赋向南北朝骈赋变化的开端。
王粲《登楼赋》、曹植《洛神赋》。 正始散文。
代表：阮籍《大人先生传》;嵇康《与山巨源绝交书》 正始辞赋。
1，政治上黑暗恐怖，给士人造成极大地精神压力。向秀《思旧赋》
2、玄学思潮的影响。嵇康《清思赋》 两晋散文：
潘岳《哀永逝文》;陆机《豪士赋序》。 两晋辞赋：
在东晋时代出现了山水赋。西晋赋坛主要有张华、左思、陆机、潘岳、陆云、傅玄、挚虞、成公绥等人，其中以左思、潘岳、陆机成就最高。
南朝
骈文的主要特征有四：，对偶、。用典。声律。辞藻。
刘宋时期是南朝骈文的形成期，齐梁以后，是南朝骈文的成熟期。骈文至徐陵、庾信达到高峰。
鲍照《芜城赋》、江淹《恨赋》、《别赋》。
南朝骈赋的精致化特点，直接为唐代的律赋的产生奠定了坚实基础。
北朝：以散文繁荣为特色。代表作郦道元《水经注》;杨衒之《洛阳珈蓝记》。合称“北朝文学双壁”。 北朝赋《哀江南赋》 。
魏晋南北朝小说 小说创作的繁荣：
小说分为两大类，一是志怪小说，以干宝《搜神记》为代表;二是志人小说，以刘义庆《世说新语》为代表。 隋代文学
卢思道(535-586)，字子行。 杨素(544-606)，字处道。 薛道衡(540-609)，字玄卿。
贞观诗坛与“初唐四杰”虞世南、上官仪、王绩《野望》。王勃(650-?676)字子安。卢照邻，字升子，自号幽忧子。
骆宾王，杨炯。 “文章四友”
杜审言、李峤、苏味道、崔融
律诗的定型是由宋之问(字延清)，沈佺期(字云卿)最后完成的，是武后时期有代表性的台阁诗人。
陈子昂：主张恢复古诗比兴言志的风雅传统。 张若虚《春江花月夜》;刘希夷《代悲白头吟》 李白。
李白的乐府诗的创新意识主要表现在两个方面：
1、借古题写现实，具有鲜明的时代精神。
2、用古题写己怀。
李白的乐府，实际已完成了从汉魏古体到唐体的根本性转变。„„„„„„„„„„ 李白诗歌的艺术成就及影响
1、强烈的主观色彩
2、想象的变化莫测
3、意向类型与词语色调：清亲明快，明丽爽朗 杜甫 写实手法。
杜甫律诗：五律七律兼擅;以律诗写组诗;拗律与绝句; 艺术风格：沉郁顿挫。
沉郁，指其感情的悲慨壮大深厚;顿挫指其情感的表达波浪起伏、反复低回。 杜甫的集大成主要表现在三个方面：
1、虚心学习前人的经营，不薄今人爱古人。
2、作诗兼备众体，风格多样化。
3、功力深厚，能自铸伟词。 诗圣。 大历诗坛 韦应物、刘长卿。 大历十才子：
李端、卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙、苗发、崔洞(一作峒)、耿湋、夏侯审。 十才子诗歌特色：
1、由于大历诗人多生不逢时之感，意气消沉，诗歌的词语选择，往往带有凄清寒冷、萧瑟乃至黯淡的色彩。
2、更多的偏爱使用描述性意象，采用白描手法写诗，以求意象的创新。
3、观察入微。
顾况，字逋翁。通俗坦易，纵横不羁
李益，字君虞。边塞诗出色，写景抒情时注重在瞬间感受中捕捉诗意，偏于较精细深婉的心态描写。
中唐诗歌
元白：元稹、白居易 张王：张籍、王建 韩孟：韩愈、孟郊
李贺、卢仝、马异、刘叉、刘禹锡、柳宗元
李商隐
唐朝晚期最有成就的诗人。
政治诗;无题诗;要眇唯美的词美特征。 杜牧、许浑。
贾岛、姚合、皮日休、陆龟蒙、司空图
韩愈柳宗元，散文创作成就代表着唐代散文最高艺术水平。
韩愈的杂文比较自由随便，或长或短，或庄或谐，文随事异，各当其用。
柳宗元主要贡献是在人物传记，山水游记和寓言等文学散文的创作上。寓言大都结构短小而富有哲理意味。 晚唐讽刺小品文：
篇幅短小，多为刺时之作，批判性强，情感炽烈，其代表作家有皮日休、陆龟蒙、罗隐等人。
唐传奇的崛起和兴盛，是古代文言短篇小说文体成熟的标志。
唐传奇发展过程：发轫期(初唐至肃宗时)、繁荣期(代宗至文宗朝)、衰落期(文宗朝至唐末)。
唐传奇标志着古代小说艺术渐趋成熟，小说成为一种独立的文学样式。
唐代的俗讲和变文 俗讲，说唱。
变文，分为讲唱佛经故事和讲唱人世故事(历史、传说、现实)两类。
1、直接说经;
2、间接说经
唐五代词 词的起源。
1、敦煌曲子词
2、文人词 花间词派 温庭筠(鼻祖);
专以描写美女和爱情为主要内容，词风浓艳柔婉，意象细腻绵密，韵律流美，尤善表现精致的官能感受，创造一种窈深幽约的词境。
在开创词境的表现内容和表现手法方面，温庭筠可以视作是由诗变词的开创性人物。 韦庄。字端己。 韦庄词的主要特征就是将文人词带回到民间作品的抒情路线上来。 韦庄是词史上第一位大力用白描手法作词的作家。
李煜及其他南唐诗人
李璟(916-961)，字伯玉。 李煜 冯延己
第三篇：2018年东北师范大学文学院古代文学专业考研真题及答案整理
文学史
一、名词解释 1.公安派
答：公安派是明代后期出现的一个文学流派。“公安三袁”是公安派的领袖，其中袁宏道声誉最高，成绩最大，其次是袁中道，袁宗道又次之。因为他们是湖北公安人，所以人称公安派。公安派反对前七子和后七子的拟古风气，主张“独抒性灵，不拘格套”，发前人之所未发。其创作成就主要在散文方面，清新活泼，自然率真，但多局限于抒写闲情逸致。 2.汉乐府
答：乐府初设于秦，是当时“少府”下辖的一个专门管理乐舞演唱教习的机构。汉初，乐府并没有保留下来。到了汉武帝时，在定郊祭礼乐时重建乐府，它的职责是采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。它搜集整理的诗歌，后世就叫“乐府诗”，或简称“乐府”。它是继《诗经》《楚辞》而起的一种新诗体，是继《诗经》之后，古代民歌的又一次大汇集，在文学史上享有极高地位。代表作品有《孔雀东南飞》与《木兰诗》，合称“乐府双璧”。后来有不入乐的也被称为乐府或拟乐府。 3.历史散文
答：历史散文的概念是对诸子百家的哲理散文而言的。哲理散文以析理论辩为主，不专记人记事;历史散文则以记述历史事件的演化过程为主，最早的历史散文是《尚书》。历史散文有三体，分为“国别”、“编年”和“纪传”。 4.古文运动
答：即唐宋古文运动，是指唐代中期以及宋朝提倡古文、反对骈文为特点的文体改革运动。因涉及文学的思想内容，所以兼有思想运动和社会运动的性质。"古文"这一概念由韩愈最先提出。他把六朝以来讲求声律及辞藻、排偶的骈文视为俗下文字，认为自己的散文继承了两汉文章的传统，所以称“古文”。韩愈提倡古文，目的在于恢复古代的儒学道统，将改革文风与复兴儒学变为相辅相成的运动。在提倡古文时，进一步强调要以文明道。除唐代的韩愈、 柳宗元外，宋代的欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙等人也是其中的代表。
二、简答 1.《左传》艺术特征
答：《左传》可说是中国第一部大规模的叙事性作品。比较以前任何一种著作，它的叙事能力表现出惊人的发展。许多头绪纷杂、变化多端的历史大事件，都能处理得有条不紊，繁而不乱。其中关于战争的描写，尤其写得出色。作者善于将每一战役都放在大国争霸的背景下展开，对于战争的远因近因，各国关系的组合变化，战前策划，交锋过程，战争影响，以简练而不乏文采的文笔写出，且行文精炼、严密而有力。这种叙事能力，无论对后来的历史著作还是文学著作，都是具有极重要意义的。且注重故事的生动有趣，常常以较为细致生动的情节，表现人物的形象。《左传》对后世的《战国策》《史记》的写作风格产生很大影响，形成文史结合的传统之一。《左传》虽是历史著作，但与《尚书》《春秋》有所不同，它“情韵并美，文彩照耀”，是先秦时期最具文学色彩的历史散文。
总而言之，其艺术特征可概括为： 第一，文学性的剪裁和历史时间的故事情节化。 第二，刻画人物性格神形毕现，有立体感。 第三，生动的场面描写和传神的细节描写。 第四，擅长叙写外交辞令，理富文美。 2.史记语言特色
答：《史记》是由汉代的司马迁编写的中国历史上第一部纪传体通史，记载了从黄帝到汉武帝太初年间三千多年的历史。最初称为《太史公》，或《太史公记》、《太史记》。《史记》规模巨大，体系完备，而且对此后的纪传体史书影响很深，历朝正史皆采用这种体裁撰写。同时，书中的文字生动性，叙事的形象性也是成就最高的。以下从四个方面简述其语言特点：
(1)从战国诸子的文章、纵横家的游说之辞，到汉代一些代表性作家如邹阳、枚乘、贾谊等人的散文，可以看到铺张排比被作为一种普遍的手段。而司马迁在吸取前人经验的基础上，抛弃了铺张排比，形成淳朴简洁、疏宕从容、变化多端、通俗流畅的散文风格。
(2)《史记》中极少用骈俪句法，文句看起来似乎是不太经意的，偶尔甚至有些语病，却很有韵致、很有生气。因为司马迁在叙述中始终是倾注情感的，根据不同的场面，出于不同的心情，语调有时短截急促，有时疏缓从容，有时沉重，有时轻快，有时幽默，有时庄肃，具有很强的感染力。
(3)《史记》基本上属于书面语，但同当时的口语距离并不很远。书中还广泛引用了许多民谚民谣，如《李将军列传》中的“桃李不言，下自成蹊”，形容李广不善言辞而深得他人敬重，既富于概括性，又富于生活气息。
(4)此外，《史记》写人物语言时，常常借语言内容来表达人物的内心世界。例如:对待秦始皇出巡，项羽和刘邦的态度截然不同。项羽“彼可取而代也”表现了他的坦率，不假思索，也表现了先秦三东六代和复仇的心情;刘邦“大丈夫当如是也”一方面表现了下层人的农民要求参政，有积极意义，另一方面表现了刘邦的贪婪、妄想。 3.水浒传主题
答：《水浒传》是一部以传奇的笔法描写一批当时处于社会边缘人物为了有尊严地生存而不断奋斗、成功与失败的一部生存史，对黑暗的、混乱的主流社会的一种反抗史。歌颂的是各个阶层敢于反抗作恶官僚、维护自身利益、不向权贵低头的反抗者，尖锐地指出“官逼民反”的社会矛盾。以下从四个方面简述其主题思想：
(1)深刻揭示了农民起义的社会根源——“官逼民反”、“乱自上作”。作品展示了北宋末年奸臣当道、政治腐败、民不聊生的社会现实。作品具体刻画了高俅、蔡京、杨戬、童贯为首的封建官僚贪赃枉法、互相勾结、 无恶不作，但这些贪官的总后台就是徽宗皇帝，昏君佞臣组成的统治集团压迫人民，激起人民反抗的怒火。“官逼民反”、“乱自上作”——这是起义的根本原因。
(2)歌颂农民起义英雄。 一百零八位头领个个都是勇武智慧、顶天立地的英雄，他们反抗黑暗的封建统治，对抗腐败的官府，劫富济贫，除暴安良，“替天行道，保境安民”。
(3)揭示农民起义失败的必然原因之一。 “招安”是起义失败的直接原因，也体现了农民起义领袖思想上的局限性——宋江、卢俊义等人具有浓厚“忠君”思想，他们又是梁山义军的主要领导，影响和左右着义军的发展趋势，宋江上梁山后，把“聚义厅”改为“忠义堂”， 梁山泊上高悬“替天行道”的杏黄大旗;他们起义的原因是博取功名，封妻荫子。
故“招安”是其必然选择，失败是起义的必然结局。
(4)严重的忠君思想在一定程度上削弱了作品的进步意义。 4.宋代诗文革新的贡献
答：北宋诗文革新运动，继唐代古文运动之后，又一次把古代文学，特别是散文以及文论的发展推进了一大步。
此后，以“唐宋八大家”为代表的古文传统，一直为元明清散文家奉为正宗，而明清散文更多取法于欧阳修、曾巩、苏轼等。
诗歌方面，欧阳修、王安石、苏轼也给予南宋金元诗以及明代唐宋派、公安派、竟陵派，清代宋诗派以深刻的影响。
但是，由于北宋诗文革新运动带有“正统”观念，也有要求文学为现实政治服务的意味，助长了诗的散文化和“以议论为诗”的概念化倾向，为南宋理学家的散文所师法。这就表现出这一革新运动在思想上的历史局限。 5.宋之问，沈佺期，杜审言的贡献 答：宋之问，沈佺期皆为当时著名的宫廷诗人，合称“沈宋”。沈宋的主要贡献，在于完成律诗的体制和扩大律诗的影响。他们倾大力于律体的写作，以自己的创作实践总结了五七言近体的形式规范。一方面，他们完全避免了五律中的拗涩之病，另一方面，他们又进一步推进了七言歌行体律化的过程，截长挈短，使之趋于凝炼和完整，脱胎为较为严格的七律。沈佺期早在武后时期，便已写出全无失粘现象的七律，他的为数甚多的七律，在合乎规范方面堪称宫廷诸诗人之首。
杜审言今存的诗主要系五言律诗，也有少数七律。他的诗，句律精严而笔力雄健，无论是五律还是七律均完全合律，无一失粘者，时间更加早于沈宋，堪称确立律诗创作的先锋。
总而言之，杜审言表率在前，之后沈宋合轨，尔后律诗一体才为人们所公认，从而确立其在诗坛的地位的。自齐永明以来两百多年，中国古典诗歌的格律化过程终于完成。
三、论述
1.桃花扇的艺术特色
答：创作的出发点上，《桃花扇》坚持真实原则。《桃花扇》演的是南明弘光小朝廷的兴亡始末，是一部最接近历史真实的历史剧。孔尚任在创作中采取了真实的原则，全剧以清流文人侯方域和秦淮名妓李香君的离合之情为线索，展示弘光小王朝兴旺的历史面目，基本上真实地再现了历史。只是迫于环境，不能直接展现清兵进攻的内容，有意回避、改变了一些情节。孔尚任对各类人物作了不同笔调的刻画，虽然忠、奸两类人物的结局加了点虚幻之笔，但总的来说，作者的褒贬、爱憎是颇有分寸的，表现出清醒、超脱的历史态度。
在人物形象塑造上，《桃花扇》中人物形象众多，且大都人各一面，性格不一，即使是同一类人也不雷同。这显示孔尚任对历史的尊重，如实写出人物的基本面貌。《桃花扇》中塑造了几个社会下层人物形象，最突出的是妓女李香君和艺人柳敬亭、苏昆生。他们在剧中是最高尚的人。他们关心国事、明辨是非、有着独立人格，使清流文人相形见绌，更不要说出在被批判地位的昏君、奸臣。这是有现实的依据的，反映着晚明社会中部分妓女的风雅化以至附庸政治的现象。剧中形成的贵贱颠倒的对比，不只是表明孔尚任突破了封建的等级贵贱观念，其中也包含着他对尊贵者不尊贵，卑贱者并不卑贱的愤激情绪。这在当时许多旨在存史、寄托兴亡之悲的稗史所不具备的。尽管孔尚任对人物褒贬还是使用传统的道德术语，如“忠臣孝子”之类，但其褒贬标准却扩大了“忠”的内涵，由以朝廷、皇帝为本变为以国家为根本。剧中把国家放在人伦之最上，以国家为君、臣、民赖以立身的根本。其意义也就超越了明清一代的兴亡之悲。
从艺术构思方面看，孔尚任在力求遵照历史真实的原则下，非常合适地选择了侯方域和李香君的离合之情，连带显示南明小朝廷的兴亡之迹。侯方域和李香君的结合，本是明末南京清流文人的一件风流韵事，作者以此事作为戏剧的开端，既表现出复社文人的作风和争门户的意气，又使全剧从一开始便将儿女之情与兴亡之迹紧紧结合在一起。南明小朝廷灭亡之后，侯、李二人重聚，双双入道，表现的是二人儿女之情的幻灭，而促使二人割断花月情肠的是国家的灭亡。可以说，《桃花扇》艺术地再现了南明小朝廷的兴亡始末。
总之，《桃花扇》在清代传奇中是一部思想和艺术达到完美结合的杰出作品。
2.苏轼对词的贡献
答：苏轼词在宋词发展变革的历史过程中具有举足轻重的地位，为词这一文学形式的发展做出了重要的历史贡献。以下从三个方面进行简述。
(1)苏轼词对词境做出的开拓
首先，苏轼以前的词为应歌之曲子词，多写男女相思，写花间酒下的伤别。苏轼词抒发磊落纵横豪放之襟怀，摆脱花间词婉转之态，为激越、豪放充分表现作者的人格个性。如《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”其次，苏轼把词的题材取向从应歌回归到表现自我，并从现实生活中撷取创作题材，故苏词多为感事之作，有的还采用词题小序的形式确定表现的内容，交代创作动机。如《水调歌头·明月几时有》《定风波》。用记实手法写自己的人生感受，使词的抒情贴近现实生活，词中的抒情人物形象与创作主题也由分离走向统一对应。使词的创作走向正视现实、面向社会和真实人生的大道，极大地拓宽了词的取材范围。总之，苏轼用词展示自己的政治抱负、人生感慨、生活情趣、感受、山川景色扩大了词境，把词家“缘情”与诗人“言志”结合起来，词品与人品得到了高度的统一和融合。
(2)苏轼的“以诗为词”对词体的解放
首先指的是词所反映的生活内容的扩大，突破了“词为艳科”的传统体制，向“士大夫化”发展。在苏轼之前的“曲子词”的曲子，基本上是“轻音乐”“软性文学”。到苏轼将词题小序发展起来，做词寓以诗人句法、引议论入词、大量用经、子典故，突破音乐对词体的约束，如《临江仙》。苏词充分体现了文人的审美情趣，是典型的士大夫词。苏轼以诗为词的积极意义，在于改变了词的旧传统，增加了词的内容，丰富了词的体式，促使词发展成为独立的抒情诗样式。
(3)苏轼词创造了多样化的独特风格
苏词的风格是豪放，苏轼乃宋词中豪放派的代表，但也有许多极清空幽秀的作品，风格是多样化的。豪放，如《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。” 婉约，如《江城子》“十年生死两茫茫!不思量，自难忘。”此词为悼亡之作，对亡妻的思念之情，置于生死两茫茫的人生空漠的叹喟中。清旷，如《水调歌头·明月几时有》“明月几时有，把酒问青天。”
四、文学鉴赏
望海潮
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。 重湖叠清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。”此开篇三句，柳永便以笃定之内气，从大处入手，总括出杭州古老的人文地理及不懈生机。接下三句“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”属细笔，以补足繁华之状貌。词色直是“旖旎近情”(此乃柳词一贯之特征)，令人想到杜牧的“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”，“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”。用一个现代的说法，柳永这一细笔带出了南宋与晚唐历史的互文关系。而南宋杭州的繁华更是超过晚唐的扬州，它“青山四围，中涵绿水，金碧楼台相间，全似著色山水。独东偏无山，乃有鳞鳞万瓦，屋宇充满，此天生地设好处也”(周密《癸辛杂识·续集下·西湖好处》)。其中“参差十万人家”既是实写，也是力发千钧之慨叹，杭城之宏伟在此一举托出。这就是当时的杭州，“大自然所赋的空间既如此逼仄，杭州在十三世纪遂成为居住人口最密集的城市。一些最大的欧洲城市当时只有数万居民，若和中国的‘陪都’相比，唯不过是些小集镇罢了。杭州的居住人口到一二七五年已逾百万之数。”吴自牧在《梦粱录·卷十六·米铺》中也说：“杭州人烟稠密，城内外不下数十万户，百十万口。”马可·波罗一边为杭州的奢侈美丽倾倒，一边感叹道：“世界上再没有比这座城市更宏大的了，它方圆达一百英里，到处见缝插针地住满了人，一座宅院往往住着十或十二家。市郊人口比市内还要多。”“参差”二字最为丰富传神，让人感受到杭州城各式各样的楼宇，真是建筑高低起伏，接栋连檐，寸尺无空，千家万户都掩映在翠微之间。 而“烟柳画桥，风帘翠幕”又轻轻一笔写出杭城温柔安详又兼热闹富贵的一面，此虽八字，但也包罗万象，尤其是街巷河桥中埋伏的风流蕴藉之美呼之欲出。直让人回到了那过去的时光，仿佛我们来到了“中瓦子前武林园，向是三园楼康、沈家在此开沽”的一幕：但见那“店门首彩画欢门，设红绿杈子，绯绿帘幕，贴金红纱桅子灯，装饰厅院廊庑，花木森茂，酒座潇洒。……向晚灯烛荧煌，上下相照，浓妆妓女数十……以待酒客呼唤，望之宛若神仙”(《梦粱录·卷十六·酒肆》)。这不又正是杜牧递上的两个名句：“楚腰纤细掌中轻”，“十年一觉扬州梦”吗?不正是张祜的一句“月明桥上看神仙”吗?
“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。”这里柳永又起了一个层面，我们也跟随他的视线从城内来到郊野。这正是钱塘八月观潮的时节，也恰恰应了《望海潮》这个词牌的本意。“……波涛濬流，沉而复起，因复相还。浩浩之水，朝夕既有时。动作若惊骇，声音若雷霆，波涛援而起，即钱塘江潮。”(《茶香室丛钞一·卷十五·〈子胥水仙〉条》)“依自然环境看，这种说法是有道理的。因为钱塘江入海口呈喇叭形，江口大而江身小，起潮时，海水从宽达一百公里的江口涌入，受两旁渐窄的江岸约束，形成涌潮。涌潮后又受江口拦门沙坎的阻拦，波涛后推前阻，涨成壁立江面的一道水岭……”这正是柳永笔下“无涯”之“天堑”，它与前面的“形胜”又刚好形成互文照应，继而连番烘托出杭城的奇伟。钱塘潮这一“怒涛卷霜雪”的景观若激电奔雷之震荡，人间岂有它事可与之争雄?
写罢威仪的钱塘潮，柳永又翻转一笔，再次流连杭州城的繁华：“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。”“珠玑”与“罗绮”皆妇女用品，最能代表精致与华丽的日常生活。在此，我们完全可以感受到杭州市民普遍的富足与自豪。他们“只要有钱，便可在家具、穿着、美食和娱乐诸方面满足其高雅精致的趣味。在城的中心有一些专门经销高档产品的店家，其间琳琅满目地陈列各种货物，有的产自中国各地，也有来自南海、印度和中东的”。的确，鲜衣美食在南宋的杭州可谓殚极精侈，甚至精侈到颓废，单就一个食字便可见其豪奢颓废之程度。且不说宫中璀璨纷呈的食品，就连一般市民对于饮食起居也达到了审美的最高境界，仅平日所吃饭菜便高达五百多种(可参见《梦粱录·卷十六》《武林旧事·卷六·市食》《都城记胜·食店》等)。
说到氛围，又要说到前面那“烟柳画桥，风帘翠幕”般的饮食环境。“借临安园林设计之精华，在厅院廊庑上排列小小阁儿里呈‘吊窗’，‘吊窗之外’移来花竹，再‘垂帘下幕’，使‘阁儿’掩映在纱壁绸帷之后，摇曳秀影之中，潇洒似画，犹如花苑。市民光临此处无不心旷神怡，还可以呼唤妓乐歌唱助兴，而且随时任意点要自己喜欢的食品，如没有的，食店老板可命厨子‘应手供造品尝’，以使食店一味不缺。”精致到绝望之后，也讲究单纯，而单纯依然透出唯美的色彩，如另一种食品酥琼叶便是如此娴静地制出：先将宿蒸饼薄薄切就，涂上蜜或油，就火上炙，地上铺着纸散火气。炙好后，非常松脆，有止痰化食之功效。诗人杨万里曾专门写诗赞叹这种食品：“削成琼叶片，嚼作雪花声。”
写完城市的豪奢，柳永便直接抵达妩媚的西湖了。“重湖叠清嘉，有三秋桂子，十里荷花。”“重湖”指西湖有内湖外湖之别趣，“叠”却指湖边的山岭重叠参差，这正应了“湖中有湖，山中有山”这一“清嘉”之姿色。这就是令今人无言并失语的西湖。一年四季，春、夏、秋、冬，柳永就此坦然一笔将杭州的秋景、夏日翩翩写来，轻松从容，并不着力，而四时风光恍如都在目前了。
又据《鹤林玉露》记载，这首词是柳永献给当时驻节杭州的两浙转运使孙何的。我们还可以从《宋史·孙何传》中看到孙何当时是一位颇为风雅勤政的地方长官，“何乐名教，勤接士类，后进之有词艺者，必为称扬。”为此，柳永这位民间诗人为他唱一点颂歌也是一件可喜可贺的快事。此诗最后五句均属对孙何的鼓吹与祝福，读来同样不亦快哉：“千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。”“高牙”为军中大旗。《封氏见闻记》中说，掌武备的官员，因为“象猛兽以牙为卫，故军前大旗谓之牙旗”。而千骑簇拥的大型牙旗，正是孙何威武堂皇之写照。而“乘醉听箫鼓”却是说孙何下班后游冶时的洒脱与文雅。而“吟赏烟霞”又说他能流连光景，吟咏风月，是一个懂得诗之妙处的人。古人所谓的一张一弛文武之道，看来都包拢在孙何这一身了。“图”乃动词，柳永的意思是将来孙何可将杭州的美丽繁华之风景画成图画。“凤池”是“凤凰池”的简称，它指的是中央最高行政机关中书省。而“归去凤池夸”是说孙何一朝升迁至中央去做大官，可顺便把已画好的杭州美景一并带去，到时正好与中书省的其他官员共同欣赏。 (节选自柏桦《< 望海潮>里梦杭州》，仅为参考，可以另选角度，自行发挥，能够自圆其说，言之成理即可。)
文化史
一、填空
1.六祖慧能创立的宗派
答：禅宗。 2.十二律
答：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。 3.二十八宿举例四个
答：亢金龙、女土蝠、房日兔、心月狐、尾火虎、箕水豹、斗木獬、牛金牛、氐土貉、虚日鼠、危月燕、室火猪、壁水獝、奎木狼、娄金狗、胃土彘、昴日鸡、毕月乌、觜火猴、参水猿、井木犴、鬼金羊、柳土獐、星日马、张月鹿、翼火蛇、轸水蚓(任举四个)。 4.布政使别名
答：藩台。
5.保天下者匹夫有责的提出人物
答：顾炎武。
二、名解十个 1.礼闱
答：最初指汉代尚书省，因其在建礼门内，又近禁闱，故称之为礼闱。后多指古代科举考试之会试，因其为礼部主办，故称礼闱。唐杜甫《哭长孙侍郎》诗：“礼闈曾擢桂，宪府旧乘驄。” 2.驱口
答：亦作“駈口”。宋元时代金军、蒙古军在战争中俘虏的汉族大户。其地位类似农奴，少数成为贵族家庭的奴隶。《元典章·户部三·籍册》：“不论达达、回回、女真、汉儿人等，如是军前虏到人口，在家住坐做駈口。” 3.谶纬
答：所谓的“谶纬”，其实是“谶”与“纬”的合称，汉代流行的神学迷信。“谶”是用诡秘的隐语、预言作为上天的启示，向人们昭示未来的吉凶祸福、治乱兴衰。谶有谶言、图谶等形式，如“亡秦者胡也”即为秦代的一句谶言。“纬”即纬书，是汉代儒生假托古代圣人制造的依附于“经”的各种著作。 4.图腾
答：图腾是记载神的灵魂的载体。原始人迷信某种动物或自然物同氏族有血缘关系，因而用来做本氏族的徽号或标志。图腾是群体的标志，旨在区分群体。中国龙即是各民族共同崇奉的图腾神。 5.心学
答：心学，儒学的一门分支学派。最早可推溯自孟子，而北宋程灏开其端，南宋陆九渊则大启其门径，而与朱熹的理学分庭抗礼。至明朝，由王守仁(号阳明)首度提出“心学”两字，并提出心学的宗旨在于“致良知”，至此心学开始有清晰而独立的学术脉络。 6.封禅
答：一种表示帝王受命有天下的典礼。起源于春秋、战国，当时齐、鲁儒生为适应兼并争霸趋于统一的形势而提出的祭礼。他们认为泰山是世界上最高的山，人间的最高帝王应当到这座最高的山上去祭至高无上的上帝。泰山是齐、鲁的分界，于是就把齐、鲁祭泰山的望祭扩大为统一帝国的望祭，并定名为"封禅"。封是祭天，禅是祭地。封禅之礼，最早见于《管子·封禅篇》。 7.察举
答：察举又称“荐举”，是封建社会一种由下而上推选人才的制度，由乡里选举的荐举制演变而来。它是汉代在先秦注重对人的实际才能的考核的基础上形成的，在创立过程中，也吸取了亡秦的教训。汉初的察举是临时性措施，没有形成正式的制度，察举的范围、人数也有限。直到汉武帝时，国家的文治武功达到极盛，各级官吏的需求量大大增加，非常需要建立一种选拔官吏的制度，因而察举制发展为一种比较完备的仕进制度，并得以真正确立其在两汉仕进制度中的主体地位。 8.别子
答：即庶子。古代宗法制度称诸侯嫡长子以外之子为“别子”。古代中国宗法制度的专业术语。《礼记·大传》：“百世不迁者，别子之后也，宗其继别子之所自出者。” 9.元杂剧
答：元杂剧，也称“元曲”。是元代用北曲演唱的戏剧形式。金末元初产生于中国北方。在金院本和诸宫调的基础上吸收多种词曲和技艺发展而成。剧本体裁一般每本分为四折，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“契子”。角色有正末、正旦、净等。一剧基本上由正末或正旦脚色唱到底;正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。元杂剧著名作家有关汉卿、王实甫、马致远等，现存作品有《窦娥怨》、《西厢记》、《汉宫秋》等150种左右。元杂剧对后来戏剧的发展有深远的影响。
三、文本释读，
文化史的文言文阅读是汉书中的张骞出使西域。 解释，大月氏，汉节，郎。
《汉书》张骞传
张骞，汉中人也。建元中为郎。时匈奴降者言，匈奴破月氏王，其头为饮器，月氏遁而怨匈奴，无与共击之。汉方欲亊灭胡，闻此言，欲通使，道必更匈奴中，乃募能使者。骞以郎应募，使月氏，与堂邑氏奴甘父俱出陇西。径匈奴，匈奴得之，传诣单于。单于曰：“月氏在吾北，汉何以得往使?吾欲使越，汉肯听我乎?”留骞十余岁，予妻，有子，然骞持汉节不失。
居匈奴西，骞因与其属亡乡月氏，西走数十日，至大宛。大宛闻汉之饶财，欲通不得，见骞，喜，问欲何之。骞曰：“为汉使月氏而为匈奴所闭道，今亡，唯王使人道送我。诚得至，返汉，汉至赂遗王财物不可胜言。”大宛以为然，遣骞，为发道译，抵康居。康居传至大月氏。大月氏王已为胡所杀，立其夫人为王。既臣大夏而君之，地肥饶，少冠，志安乐。又自以远汉，殊无报胡之心。骞从月氏至大夏，竟不能得月氏要领。留岁余，还，并南山，欲从羌中归，复为匈奴所得。留岁余，单于死，国内乱，骞与胡妻及堂邑父俱亡归汉。拜骞太中大夫，堂邑父为使君。
翻译：张塞是汉中人。建元年间被任命为郎官。那时匈奴投降过来的人说匈奴攻破月氏王，并且用月氏王的头颅做酒器。月氏因此逃避而且怨恨匈奴，就是苦于没有人和他们一起打击匈奴。汉王朝正想从事消灭匈奴的战争，听说此言，就想派人出使月氏，可匈奴国又是必经之路，于是就招募能够出使的人。张塞以郎官的身分应募出使月氏。与堂邑氏的奴仆甘父一起离开陇西。途经匈奴，被匈奴人截获，用传车送到单于那里。单于说：“月氏在我的北边，汉朝人怎么能往那儿出使呢?我如果想派人出使南越，汉朝肯任凭我们的人经过吗?”扣留张骞十多年。给他娶妻，并生了儿子，然而张骞仍持汉节不失使者身分。
因居住在匈奴西部，张骞趁机带领他的部属一起向月氏逃亡。往西跑了几十天，到了大宛。大宛听说汉朝财物丰富，想和汉朝交往可找不到机会。见到张骞非常高兴，问他要到哪里去。张骞说：“替汉朝出使月氏，而被匈奴封锁道路，不让通行，现在逃亡到贵国，希望大王能派人带路，送我们去，假如能够到达月氏，我们返回汉朝后，汉朝送给大王的财物，一定多得不可尽言。”大宛认为可以，就送他们去，并为他们派遣了翻译和向导。送到康居，康居用传车将他们送到大月氏。这时，原来的大月氏王已被匈奴所杀，立了他的夫人为王。大月氏已经使大夏臣服并统治着它。他们那里土地肥沃，出产丰富，没有侵扰，心境悠闲安乐，又自认为距离汉朝遥远而不想亲近汉朝，全然没有向匈奴报仇的意思。张骞从月氏到大夏，始终得不得月氏王明确的表示。逗留一年多后，只得返程。沿着南山，想从羌人居住的地方回到汉朝，又被匈奴截获。扣留一年多，碰巧单于死了，匈奴国内混乱，张骞便带着他匈奴籍的妻子以及堂邑甘父一起逃跑回到了汉朝。朝廷授予他太中太夫官职，堂邑甘父也当上了奉使君。
四、简述 汉字的起源
答：关于汉字的起源，神话传说中有仓颉造字的传说。据考古发现，在汉字产生以前，有“结绳”、“八卦”、“图画”、“书契”等方式。现代研究认为，汉字来源于集体的智慧，如果仓颉确有其人，那他应该是文字的整理和颁布者。随着考古的进展，更多的遗址不断发现，也为汉字的起源和来历，提供了更多的新证据。
从考古发掘的出土文字资料来看，汉字体系正式形成于中原地区，文字最早成熟于商代。但一切没什么简单。由于各处考古出来的符号，都非常零星分散，缺失也较严重。各处的地域色彩浓厚，背景也很复杂。
总而言之，汉字的来历和起源还是一个有待不断揭开的谜。
五、论述
1.礼仪的起源及功能
答：礼仪是指人们在社会交往中由于受历史传统、风俗习惯、宗教信仰、时代潮流等因素而形成，既为人们所认同，又为人们所遵守，是以建立和谐关系为目的的各种符合交往要求的行为准则和规范的总和。
礼仪的起源，可以追溯到久远的过去。应当说，中华民族的历史掀开第一页的时候，礼仪就伴随着人的活动，伴随着原始宗教而产生了。礼仪制度正是为着处理人与神、人与鬼、人与人的三大关系而制定出来的。中国古代有“五礼”之说，祭祀 之事为吉礼，冠婚之事为嘉礼，宾客之事为宾礼，军旅之事为军礼，丧葬之事为凶礼。民俗界认为礼仪包括生、冠、 婚、丧四种人生礼仪。实际上礼仪可分为政治与生活两大部类 。政治类包括祭天、祭地、宗庙之祭，祭先师先圣、尊师乡饮酒礼、相见礼 、军礼等 。生活类包括五祀 、高禖之祀 、傩仪、诞生礼、冠礼、饮食礼仪、馈赠礼仪等。这是对我国古代礼仪的总结汇编。这些礼仪内容，对后世人们的行为规范、人际交往以及社会公德的形成，都产生了极大的影响。
礼仪的功能主要是社会性的，以下从三个角度进行论述。
(1)社交礼仪是道德的示范，它代表着社会道德观念而存在，是作为一种社会行为的标准和规范而出现的。这种标准，规范、制约着社会生活秩序，推动人们沿袭着“礼”的规范生活，用以培养人们的善恶标准和美的心灵。同样，社交礼仪也要求人们将自己的行动纳入规范.将自己的本性纳入规矩，加以约束，时时用道德的力量支配自己的行动。注重社交礼仪是社会文明进步的标志，是为着维护人的尊严和社会道德面貌。
(2)社交礼仪在人际交往中有协调作用。今天的社交礼仪所表示的意义主要是尊重，尊重可以使对方在心理需要上感到满足，产生好感和信任。按着社交礼仪规范去做，有助于加强交际双方互相尊重、坦诚相侍的良好关系，缓解或避免某些不必要的情感对立与障碍。社交礼仪规范是社会生活中的润滑剂、调节器，是协调交际关系的纽带和桥梁。人与人之间的相互理解、信任、关心和友爱，会营造良好的社会气氛，使每个人健康、合理的心理 需求得到程度不同的满足，从而产生开朗、乐观的情绪，对生活更加热爱，并使整个社会保持一种稳定、融洽的秩序。通过完备的社交礼仪，一个社会组织可以沟通与各种人的感情，协调好上下左右、里里外外的关系，使误会、摩擦消除，减少矛盾，化干戈为玉帛。
(3)社交礼仪的实施可以促进社会精神文明建设，净化人的心灵，陶冶人的情操，提高人的品行，客观上也起着榜样作用和教育作用，无声地影响着周围的人。在对外交往中，注重礼仪，可以展示中国人民的精神风貌，增强民族自尊、自信、自强的精神，加深与世界各国人民的友谊和交流，提高我国的国际地位和威望，使中华民族的优秀文化传统得以弘扬，使中国以泱泱大国之风自立于世界民族之林。 2.孔子的天命观和鬼神观
答：孔子的天命观是对从殷至周“敬天事鬼神”传统思想的承认。但孔子在承认的基础上，主张不要过多关注，而把人们的眼光从对“天”、“命”、“鬼”、“神”的关心上，拉到了现实社会生活中来，主张尽人事以应“天”事。孔子是这样主张的，这已经明显的反映出孔子的观点，他并没有对于鬼神是否真实存在进行探究，他是在讲礼仪规范的问题。分而析之，孔子对待天命鬼神的态度是：
(1)主张应该“敬鬼神”。祭神指的的是行祭祖先礼、祭神礼之时，应该像祖先、神真实存在一样，讲究的是礼仪的严肃性和权威性，否则不如不去祭祀。
(2)对鬼神的存在持怀疑态度。他本人“敬鬼神而远之”，其实与他对于鬼神是否存在的观点是一样的，无法确信鬼神是否真的存在，所以敬，但是自己可以不参与。
(3)对鬼神敬而远之，把探讨和解决人世间的实际问题放在优先地位。“子不语怪力乱神”，即是他这种态度的鲜明体现。 3.明清科举制度
答：明清科举考试，皆以八股文为主要内容。明代中后期，随着社会生产力的不断提高，市民意识的觉醒，个性解放思潮的汹涌澎湃，八股取士已逐渐暴露出其与社会不相适应的一面。明清之际的大思想家顾炎武于《生员论中》一文即有过“废天下之生员，而用世之材出也”的议论，这一取士方式在明末似乎就走到了面临抉择的十字路口。
但是明亡以后，清人并没有废止八股科举，反而变本加厉，极为有效地运用这一人才选举制度，很迅速地巩固了政权。史学家孟森曾就此评论说：“明一代迷信八股，迷信科举，至亡国时为极盛，余毒所蕴，假清代而尽泄之。盖满人旁观极清，笼络中国之秀民，莫妙于中其所迷信。始入关则连岁开科，以慰蹭蹬者之心，继而严刑峻法，俾忮求之士称快。丁酉之狱，主司、房考及中式之士子，诛戮及遣戍者无数。其时发难者汉人，受祸者亦汉人。汉人陷溺于科举至深且酷，不惜假满人以为屠戮，以泄多数侥幸未遂之人年年被摒之愤，此所谓‘天下英雄入我彀中’者也。”清统治者以科举为笼络、控制汉族文人的利器，比明朝统治者多了一层深谋远虑的政治因素;而汉族文人为能实现个人价值，奋志青云，也乐得俯首就范，有时为达目的，甚至无所不用其极。
如何看待历史上甚受后人诟病的八股取士，也是一个耐人寻味的话题。八股取士基本上适应的是自然经济为主的农耕社会的人才需求，如出题取自《四书》、《五经》中的成句或一章，要求“代圣贤立言”，并以宋代程朱理学为依归。以维护封建专制统治为出发点，八股文作为功令文字对于广大读书人而言，就是对其思想的一种无形的控制，影响是全面的。读书人欲猎取功名，就很难绕过这一“龙门”。对于八股取士，清初有识之士如顾炎武就曾指出：“八股盛而《六经》微，十八房兴而《廿一史》废。”清代文字狱的一位著名受害者戴名世甚至说：“欲天下之平必自废举业之文始。”两人都是从经世致用的角度批评八股取士制度的，而统治者对此也未尝无识。据《清史稿·选举三》记述，清廷内部曾经产生过对八股文应否废止的讨论。乾隆三年(1738)，距这次讨论七十年之后，废止八股文的问题又由兵部侍郎舒赫德重新提出，所得答复是：“时艺之弊，今该侍郎所陈奏是也，圣人不能使立法之无弊，在因时而补救之。”于是这一有关人才选举的大事就这样不了了之了。可见，八股文之弊，清代君臣上下并非不知不晓，但在当时也的确拿不出更合适、更简便的考试方法来，这是由其政权性质所决定的。八股文用于科举考试通行于明清两代，长达近六百年，基本与封建之世的彻底垮台同步，明乎此，其封建主义的社会属性也就昭然若揭了。
从实际效果而言，八股取士基本适应了封建社会的人才需求。能够跃此龙门进入举人、进士行列者，大部分并非庸才;而奋斗数十年艰于一第者也不乏高才之士。正是这一看似矛盾的选举效果，造成了问题的复杂性。作为一种人才选举制度，科举制如果不过多讨论它的考试内容，这一制度至少为全国人才的流动调配起到了积极作用，也为庶族地主阶级与平民子弟参与政治提供了机会，“学而优则仕”的儒家理念，在这一制度下有了实践的可能。历代科举由于弥封糊名、誊录考卷等一系列防弊措施的不断完善，以及考试组织的逐渐严密，使科举竞争有了较为平等的保障。清代平民入仕的机会，尽管不大，却足以令读书人“三更灯火五更鸡”般地焚膏继晷，兀兀穷年，为一第之荣而孜孜以求了。在天下太平的时候，社会中下层读书人若想出人头地，恐怕也只有科举一途最具吸引力。
从统治者角度而言，八股文之所以为明清两代帝王奉若神明，其根本原因就在于八股文从内容到形式，与封建专制政体的适应性。鲁迅曾为八股文下判语云：
“八股原是蠢笨的产物。一来是考官嫌麻烦——他们的头脑大半是阴沉木做的，——什么代圣贤立言，什么起承转合，文章气韵，都没有一定的标准，难以捉摸，因此，一股一股地定出来，算是合于功令的格式，用这格式来“衡文”，一眼就看得出多少轻重。二来，连应试的人也觉得又省力，又不费事了。这样的八股，无论新旧，都应当扫荡。”
今人讨论八股文，说它是陈腐旧套，称之为呆板僵死的文体，把它贬得一无是处。然而若仔细加以分析，这种用于考试的功令文字能够通行于明清两代，并为封建王朝选拔出大批并非无用的官员，就绝非简单的一句“反动”或“愚蠢”所可一言蔽之了。
第四篇：2018年南京师范大学古代文学专业课考研真题及答案整理
2018年南京师范大学古文考研真题
1从情节的叙述时间角度，论述一下它与文本艺术真实性之间的关系。(20分)(答案暂缺，参考《西方文学理论》)
2从文学作品的创作与接受角度，试结合罗兰·巴特的《作者之死》的观点谈谈你的理解。(20分)
答：罗兰·巴特在1968 年发表了著名的《作者之死》。在《作者之死》一文中，巴特提出，作者成为作品的主宰只是近代发生的事情，作者只能与作品同时存在，“是语言而不是作者在说话;写作是通过作为先决条件的非个人化(绝对不要跟现实主义小说家的阉割观混为一谈)，达到只有语言而不是‘我’在起作用、在‘表演’。”
(1)“作者之死”后文本的自由阐释空间产生 阅读是一种按照某种规则进行的游戏，巴特把传统的阅读降低到游戏的地位，取消了阅读的严肃性，使阅读处于一种轻松自如的状态，从而打破传统的作者读者界限，甚至取消作者和读者的概念，作者是个暂时的代号，读者亦然。无论是作者还是读者， 都只不过是一个通向文本的途径而已。让一切语言充分自主地活跃起来，让语言自由地穿越身体，最终形成复杂而开放的文本，使之获得解放，恢复阅读的自由(主要是指生产性方面的) 。“作者之死”，从根本上来说，不是指将文本的主宰地位转让给了读者，而是指获得了一个自由的阐释空间，一个多维的、立体的阐释空间。
(2)文本的自由阐释空间让语言获得重生 无论是从文本构成还是文本的阐释来看，文本依然是阅读的产物。文本的解放和作者主宰地位被颠覆的同时，将主动权交回给构成文本的语言，文本的生产性是由语言的生产性决定的，语言因此而获得更多的主动权， 可以在文本内部自由穿梭， 实现自身的价值。
(3)作者与读者和文本融为一体
作者始终是存在的，只不过是在不断变动或漂移着。正因为这样，才使得在文本的阐释过程中，不拘泥于作者，亦不受限于读者，文本自由地生产和散播其言语或内涵。
总之，《作者之死》彻底瓦解了传统的作者主体地位，作者不再是作品唯一的主人，而仅仅是一个临时的表述者。作者死了，不是指作者的不存在，而是指作者是暗含的。同样，读者也是暗含的，读者只是一个作者形式上针对的称呼，是作者倾泻此说的对象而已，是一个不确定的虚在物，一个适于倾诉的场地。巴特寻求的只是一个空间，一个无作者亦无读者的自由的阐释空间。
3鲁迅曾经评论《红楼梦》是在思想和写法上都冲破了以往的才子佳人小说，试谈谈你的理解。(20分)
答：鲁迅所谓的思想上的“打破了”指的是“敢于如实描写，并无讳饰，和以前的小说叙好人完全是好，坏人完全是坏的，大不相同，所以其中所叙的人物，都是真的人物”。《红楼梦》没有把人物写某种思想或性格的化身，更没有把人物当作说教的工具。作者以细腻的笔墨展现了生活本身所固有的生动性、丰富性和复杂性。这便是思想上区别于以往小说的深刻内涵。
写法上，《红楼梦》打破了传统小说的单线结构。它以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的恋爱、婚姻关系为中心线索，同时展开贵族大家庭的其他人物、事件的描写。在紧紧抓住贾宝玉、林黛玉、薛宝钗恋爱、婚姻悲剧的同时，展开广阔的社会环境描写，从而写出了产生这一悲剧的社会根源。 总而言之，这部书不像水浒、三国，写的是国家大事;又不像西厢、牡丹，纯粹的小情小爱;他写的是日常的生活，却又有着深刻的含义隐藏着;他可以把无限琐碎放在故事当中而不让你烦;他写人，每个人都极有特点，性格分明，没有纯粹的好人坏人，常常让你又爱又恨，是比较真实的人物塑造，而没有把人物完美化、英雄化、脸谱化，这是对古代小说的一大突破。
4刘勰曾评价《离骚》说“其衣被词人，非一代也。”请结合《离骚》，具体谈谈你的理解。(15分)
答：屈原是我国第一位伟大的诗人，在屈原之前没有一个人写出象他质量上乘且数量多的诗歌。《离骚》是屈原最宏伟的诗篇，是他自全叙平生的长篇抒情诗。全诗共373句，2477个字。诗中尖锐地抨击了昏庸王室的黑暗和腐败，表达了对祖国对人民的无限忠贞，同时也表现了自己政治理想不能实现的忧愁苦闷。
以《离骚》为代表的楚辞是开创了我国积极浪漫主义文学传统的伟大作品。它自觉地使用浪漫主义创作原则，用丰富的形象思维，大量地采用神话、神巫故事和寓言形式，创造出壮观的境界、奇伟高洁的人格。在这之前，只有神话下意识地运用着浪漫主义的艺术手法，而屈原第一次有意识地把这种手法运用于一种崭新的诗歌体裁之中，进而把它发展成为一种非常成熟的艺术方法。
《离骚》代表了楚辞中较高的创作水平：深邃的思想、浓郁的情感、丰富的想象、瑰丽的文辞，体现了内容与形式的完美统一。它的比兴寄托手法，不仅运用在遣词造句上，且能开拓到篇章构思方面，为后人提供了创作的楷模。而它对其后的赋体、骈文、五七言诗的形成，又都发生了深远的影响。
以《离骚》为代表的楚辞突破了《诗经》的表现形式，极大地丰富了诗歌的表现力，为中国古代的诗歌创作开辟了一片新天地。后人也因此将《诗经》与《楚辞》并称为“风、骚”(国风、离骚)。“风、骚”是中国诗歌史上现实主义和浪漫主义两大优良传统的源头。这首浪漫的诗歌对后人，包括李白等浪漫风格诗人都产生了深远的影响。
5唐朝是诗歌发展的又一个巅峰，其山水田园诗尤为突出。试从山水田园诗的形成和艺术特色分析它的贡献。(15分)
答：山水田园诗派，是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵运的后继者，这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境，或隐逸的思想，因而被称为“山水田园诗派”。其主要作家是，孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高，影响最大的是王维和孟浩然，也成为“王孟”。
孟浩然的山水田园诗大多运用五言格律的形式写作，在当时已极富盛名。在他的诗中有壮阔山川景色的描绘，有山林隐逸者幽居情景的描写，有旅途情景的叙述，也有田园农家的生活的反映。如《望洞庭湖赠张丞相》中的“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”诗人从大处落墨，格调雄浑，气势磅礴，洞庭湖壮丽雄伟的景色得到了含蓄而有力的表现。
王维是盛唐山水田园诗派成就最高的诗人。他的诗极富诗情画意，宋代大文豪苏轼曾高度评价：味摩诘之诗，诗中有画”，从此，"诗中有画"就成了王维诗的定评。王维的山水田园诗变化多恣，具有不同的风格与情调。有时气魄宏大、意境开阔，有时刻画细腻，引人深思，有时生动逼真，有时含蓄凝练。王维还善于来用多种色彩，生动地表现大自然的景象，如《辋川别业》"雨中草色绿甚染，水上桃花红欲然""灰白的雨幕，碧绿的草地，粉红的桃花，交错组合，构成了一幅绚丽多彩的山川春晓图，确实是诗中有画"，令人陶醉。
6简·奥斯丁的作品题材范围很广，试从一两作品具体分析。(15分)
答：简·奥斯汀是英国著名女性小说家，她的作品主要关注乡绅家庭女性的婚姻和生活。其实题材并不广泛，不知是否题目记忆有误。以女性特有的细致入微的观察力和活泼风趣的文字真实地描绘了她周围世界的小天地。
(1)讽刺手法的运用纯熟深刻
奥斯丁的讽刺艺术，不仅表现在某些人物的喜剧性格上，也不仅表现在众多情节的喜剧性处理上，而且还融汇在整个故事的反讽构思中，让现实对人们的主观臆想进行嘲讽。男主角达西最初断定，贝内特家有那么多不利因素，几个女儿很难找到有地位的男人，可后来恰恰是他娶了伊丽莎白。而伊丽莎白呢，她曾发誓决不嫁给达西，可最后还是由她做了达西夫人。再看看那个不可一世的凯瑟琳·德布尔夫人，为了阻止伊丽莎白与她外甥达西攀亲，她不辞辛劳，亲自出马，先是跑来威吓伊丽莎白，继而跑去训诫达西，殊不知正是她这次奔走为两位默默相恋的青年通了信息，促成了他们的美满结合。更令人啼笑皆非的是，就在这几位“智者”受到现实嘲弄的同时，书中那位最可笑的“愚人”贝内特太太，最后却被证明是最正确的。她认为：“有钱的单身汉总要娶位太太，这是一条举世公认的真理。”这种荒谬与“真理”的滑稽转化，尽管超越了一般意义上的是非观念，但却体现了作者对生活的深刻思索。
(2)对话的运用细微精妙
对话，是文学创作塑造人物形象的基本材料和基本手段。奥斯丁在创造人物对话时，一方面注意运用对话来刻画人物形象，另一方面又善于利用说话人、听话人、读者在动机和理解上的差异，制造多层次语调，致使她的对话具有既鲜明生动、富有个性，又含意丰富、耐人寻味两大特色。例如第一卷第十章，达西趁宾利小姐弹起一支苏格兰小曲的当儿，邀请伊丽莎白跳舞：“贝内特小姐，你是不是很想抓住这个机会跳一曲里尔舞?”达西这话说得虽然有些傲慢(“很想抓住”四个字足以表明这一点)，但他主观上还是想讨好伊丽莎白。可是伊丽莎白听起来却不以为然。她认为里尔舞是一种乡土舞，达西请她跳这种舞，是想蔑视她的“低级趣味”，于是正颜厉色地说道：“我压根儿不想跳里尔舞——现在，你是好样的就蔑视我吧。”达西回答了一声：“实在不敢。”这句答话可能做出多层解释：伊丽莎白仅仅看作对方是在献殷勤，宾利小姐可能理解成想结“良缘”的表示，而读者只要多读几段便会发现，达西心里可能在想：“这位迷人的小姐着实厉害，我这次只得认输，以后可得谨慎从事。”类似这种微妙的对话，在小说里还有很多。
7陀思妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》，请分析卡拉马佐夫家族的命运与悲剧的原因。(15分)
答：卡拉马佐夫兄弟三人，可以被解读成全人类性格的三个基本因素：肉欲的因素，智力的因素，和精神(形而上)的因素。这种解读，为《卡拉马佐夫兄弟》成为一部世界性的经典，被不同文化不同背景的读者所理解提供了理由。
世界上的每一个人，都是魔鬼和天使的综合体。有的人更多地表现出魔鬼的一面，而有的人则更多地表现出天使的一面。以下各自分析三人的命运的内在原因。
德米特里这个人物，在被捕之前几乎让人看不到优点，贪婪，自私，残忍，毫无道德约束。他心安理得地随意殴打小镇上的居民，为和父亲争夺同一个女人，不惜以杀死对方来达到目的。在他身上，人性中最恶的一面暴露无遗。
而伊凡就复杂得多，一方面他受过良好教育，具有文化修养，待人接物彬彬有礼，但另一方面，他为了达到与德米特里的未婚妻结婚的目的，以及得到父亲的遗产，纵容了斯麦尔佳科夫行刺父亲的行径。伊凡身上，兼有天使之美和魔鬼之恶。说得更准确些，伊凡是一类西方社会人物的代表。他们都受过良好教育，在社会上是受人尊敬的工程师，音乐家，律师，但是在内心深处，隐藏着恶的冲动，一直在静静等待着爆发的那一刻。这一刻的来临，也许是在柏林街头冲着犹太人扔石块的那一刻，也许是在奥斯维辛集中营里瞄准无辜的孩子扣动板机的那一刹那。这并不是无聊的联系，事实上，纳粹战犯里，有的是工程师，音乐家和大学教师。
在这种解读方式下，阿辽沙代表了基督教文化里“救赎”的力量。即使在今天的西方社会里，宗教所提倡的道德约束，仍然是很多人行为规范的基本道德底线。比如说〈十戒〉中的“不得占有他人的财物”，要比法律条款更能约束偷盗行为。笔者的一位美国笔友，曾经在公园坐椅上拣到一颗钻戒，他想办法还给了失主。他的理由很简单：“那不是我的。”
在基督教文化里生活的作者，对宗教文化里对恶人所具有的道德约束力量，还是十分认可并推崇的。一个人虽然犯了滔天罪行，只要他最后翻然悔悟，做了忏悔，那么他仍然是一个圣徒。这就是为什么佐马西长老会给德米特里叩头的原因，因为他预见到了德米特里忏悔的一刻。在后来的情节里，德米特里被捕后，虽然他并没有杀害父亲，但是仍然为自己的行为感到忏悔，而伊凡不得不忍受脑膜炎的折磨。这些安排，不能不说是作者的道德观念在暗地里起作用。
8周作人的散文风格发生改变的原因及他的美文观念。(15分)
答：周作人的散文创作，大体有“人事的评论”和以抒情、记叙为主的“美文”这两类。相应地，也就出现了“浮躁凌厉”和“平和冲淡”两种不同的艺术风格。每种风格又各有自身的特点，显示了他深湛的艺术造诣。
(1)浮躁凌厉的风格
所谓浮躁凌厉的风格特色在周作人“关于人事的评论”中显得很明显。这类注重了议论、批评的杂感，触及现实，针砭时政，战斗的锋芒包藏在“湛然和蔼”的平淡叙述中。这又是他与别人的不同之处。在当时的文艺界中，很多人以满腔热情、激愤之词，用尖锐之词控诉一切不合理的事物。而周作人却没有因为所要表达事物的不同而改变其一贯的习文风格。依旧是那样的温文尔雅，但却在字里行间、行文之处来评时政，发感慨。我们且看他是如何展现的：
第一，对于封建传统思想的批判，写的淋漓酣畅又亦庄亦谐。在《祖先崇拜》这篇一千来字的短文里，周作人以进化论为思想武器，对于“在自然律上，明明是倒行逆施的封建伦理观念”进行了理直气壮的批判。但他的批判、反抗又自与别人不同，于挑战、评判的态度中又见中庸与平和。如周作人在《风纪之柔脆》一文极力讽刺，把道学家的荒谬与虚伪，看作是特别可笑、可恶的。
第二，在讽刺军阀暴政的文章中，他所借鉴的是日本现代散文家户川秋骨的“幽默与讽刺”的写法，让被讽刺的人看了不舒服，却又挑不出刺儿来。属于非常含蓄的写法。因而他自己把这种讽刺的辛辣感比喻为芥末而不是辣椒，也就是说他的文笔称不上是鲁迅那样的“匕首”和“投枪”，但却显示了他人道主义者的正义感。一般情况下周作人都是温文尔雅、娓娓道来，充满着一种素朴清淡、别致优雅的风采，但对于国民党政府对外一味妥协退让，对内加紧复古倒退的言行，周作人则显示了他个性中不可忽视的一面：尖锐泼辣。
第三，周作人这种评论的笔触同时涉及了十分广泛的社会现象。触到了社会的各个阴暗角落，触到了“病态社会”的种种痼疾。如把妇女从礼教的束缚和大男子的威压中解放出来这一思想，周作人作了不懈的努力。他指出几千年的封建道德所养成的女性观是个极严重的问题，势力很大。到了宋元以后更加重了对妇女的束缚。他在《旧女性观》一文里列举了种种封建社会对女性的污蔑不实之词，并加以精辟的点评。周作人所创作出的檄文，态度鲜明，说理透彻，在当时的最负盛名的《每周评论》、《新青年》发表后，影响很大，被认为是体现了“五四”文学批判精神的典范之作。
第四，在对愚昧落后的国民性鞭挞中，由于自身的“绅士气”作怪，使他对中国国民怀有很深的偏见。因而缺乏像鲁迅那样改造国民性的热情。尤其是后期对社会现实产生了一定的悲观情绪，因此这即便是周作人所着力的一方面，但却始终未写出一篇好文章来。
这些议论性的散文于平淡叙述中别有一种战斗力量，虽不能以寸铁杀人，却于凌厉之中显示出强烈的社会意识、盎然的战斗意气。
(2)平和冲淡的风格
周作人前期的散文的确跳动着鲜活泼辣的节奏，但纵观全体呈现更多的是以冲淡为特色的抒情、叙述的散文小品。而当人们提及周作人时，首先想到的也是这种展现他闲适怀抱的“平和”的写作特色。他的文笔不是鲁迅那样的犀利，而是把一种迥异的风格特色呈现在读者面前。若从单纯的艺术审美角度来审视，这些散文确实达到了炉火纯青的境界，甚至可以说达到了中国现代闲适文的极至。其中，无论是从自身态度上，还是从取材上，亦或是多种写作手法上都展现了他的独有的风格，引领着当时文艺界一股清新的写作特色。
周作人的美文观念是追求知识、哲理、趣味的统一。在理论上从西方引入“美文”的概念，提倡文艺性的叙事抒情散文，对中国现代散文的发展起了积极的作用。在创作实践上，他从自己的个性出发，从英国随笔、明末小品、日本俳文中汲取养料，形成了独特的成熟的艺术风格。
9杨朔散文的缺陷和特点。(15分)
答：杨朔的散文特点非常鲜明。总体上看，他提出了诗化散文的主张，而且注重创造诗的意境，很多散文都托物言志，借景抒情。他的散文因为很讲究语言美，文词清新，俊逸，简练。刻意的追求语言的概括和表现力。以下具体分析：
(1)杨朔散文题材广泛，内容丰富，具有深刻的社会意义。他作品的基调是歌颂新时代、新生活和普通的劳动者，代表作品有《荔枝蜜》、《蓬莱仙境》、《雪浪花》、《香山红叶》、《画山绣水》、《茶花赋》、《海市》等。
(2)杨朔创造地继承了中国传统散文的长处，于托物寄情、物我交融之中达到诗的境界。他营造意境时，常在谋取“情”的新意上做文章，如借蜜蜂的勤劳创造而无所求的特点，来寄情社会主义建设者的高尚情操。
(3)杨朔散文在写人状物时诗意浓厚。他写人善于选取感情色彩丰富的片断刻画人物的神貌、内心;他的景物描写，在写出自然美的同时，也是创造意境，深化主题的重要手段。
(4)杨朔散文的结构精巧。初看常有云遮雾罩的迷惑，但峰回路转之后，曲径通幽，豁然展现一片崭新天地，而且结尾多寓意，耐人寻味，追求构思的新颖，奇巧。
(5)杨文语言具有苦心锤炼后的魅力，象诗一般精确、凝炼、含意丰富又富音乐感，具有清新俊朗、婉转蕴藉的风格。
但杨朔散文也是有其明显缺点的。这个缺点我们可以从更高的美学的层次上来认识它。他的散文除了人们常常说到的具有“诗魂”之外，实际上，它还同时具有通讯性和小说化倾向。这是和他由写通讯、小说走向写散文分不开的。艺术散文的题村多为往事回忆或“回忆”与“现实”的交织，杨朔则不然，他的散文的题材都是相当“现实”的，不是“忆旧”而是“追新”，是未经沉淀的新生活的掠影。早先的《滇池边上的报春花》、《石油城》是这样，后来的《香山红叶》、《雪浪花》还是这样。这一方面固然增强了艺术散文的现实感，使它保持了和生活同步的“新”面貌，但另一方面却留下了报道气的痕迹。
第五篇：第一节 古代文学一 古代希腊文学
(一)主要成就：神话、史诗和戏剧，此外还有寓言、抒情诗和文艺理论等
(二)主要特征：
理解后简答
古希腊文学的特征1 鲜明的人本色彩，命运观念.从诸神的恣情纵欲，到盗火者的狂热殉情;从阿喀琉斯的冲天怒火，到美狄亚的残忍复仇。一切都是世俗，活生生的。绝无宗教恐怖的压抑和彼岸天国的诱惑 2 现实主义和浪漫主义并存。 古希腊文学的许多篇章从不同程度，不同侧面反映了当时社会。为后人提供了第一手资料，也有相当一部分作品充满了神奇的想象、怪诞色彩、表现出浓厚的浪漫主义色彩3 种类繁多，且具有开创性 除神话，史诗外还有悲剧，喜剧、 寓言、 故事、 教谕诗、 抒情诗、 散文 、小说
(三)古希腊文学的发展状况分为三个时期：
第一时期公元前12世纪到公元前8世纪(由氏族社会向奴隶社会过渡时期)史称“荷马时代”(英雄时代)：
主要成就：神话、史诗代表作家赫西俄德
教谕诗《工作与时日》：现存最早一部以现实生活为题材的诗作。
叙事诗《神谱》：最早一部比较系统地叙述宇宙起源和神的谱系的作品。
等二时期公元前8世纪到公元前4世纪中叶(奴隶制社会形成至全盛时期)史称“古典时期”： 主要成就：戏剧成就最大，另外还有抒情诗、 散文、 寓言、 悲剧、 喜剧、 文艺理论。萨福：柏拉图称她为“第十位文艺女神”。寓言：《伊索寓言》(散文体主要反映奴隶制社会劳动人民的思想感情，是劳动人民生活教训和斗争经验的总结(《农夫和蛇》《乌龟和兔子》等。全盛时期欧洲文学史上著名的三大悲剧诗人：埃斯库罗斯、 索福克勒斯、 欧里庇得斯.喜剧诗人：阿里斯托芬“喜剧之父”：希罗多德《希腊波斯战争史》雄辩家：苏克拉底和狄摩西尼。文艺理论家 ：柏拉图(西方客观唯心主义的始祖)反对民主制，创立“理念论”。代表作 《对话录》。亚里斯多德：代表作《诗学》
第三时期从公元前4世纪末到公元前2世纪中叶(奴隶制衰亡时期)史称“希腊化”时期主要成就：新喜剧：不谈政治，以描写爱情故事和家庭关系为主要内容。又称“世态喜剧” 最著名的新喜剧作家：米南德(雅典人)田园诗(牧歌)：主要作家：忒俄克里托斯
二 古罗马文学(连接古希腊文学和欧洲近代文学的桥梁)
恩格斯说“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲”。
古罗马文学的发展状况：(分为三个时孕育时期繁荣时期 早期：戏剧首先繁荣
代表作家普劳图斯：多以希腊的故事题材为基础(代表作《双生子》《一坛黄金》早期基督教文学(是希腊文学和希伯来文学相交而产生的，产生于公元1世纪中叶到2世纪末，罗马帝国强盛时期。与后来的基督教文学一道构成了欧洲文学的另一个源头)早期基督教文学的最高成就：《新约全书》：共27卷，分为“福音书”“使徒行传”“书信”“启示录”4类。福音书包括：《马太福音》《马可福音》《路加福音》《约翰福音》基督教精典：《旧约全书》(简称《旧约》)
第二节 古希腊神话
神话是原始人用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身，是古代人们通过幻想和想象把自然界和社会形态拟人化或形象化的展示。
产生原因 1生产力低下2人们认识能力低下
希腊神话 英雄的传说(人神结合); 神的故事
两大神系：前奥林波斯神系
混沌神(哈俄斯) 光明 大地(地母该亚)
黑暗神(厄瑞波斯)光明白昼 (天神乌拉诺斯) 提坦诸神(六男六女)
克洛诺斯 宙斯瑞亚 赫拉
俄林波斯神系：阿波罗(太阳神)三个摩伊拉(命运女神)赫拉(天后掌管婚姻) 雅典娜(智慧女神)宙斯 阿弗洛狄忒(爱神) 阿忒弥斯(月神) 缪斯(文艺女神)
体现了：
1 血缘家族、杂交婚姻。
2 母权制(该亚、瑞亚)
术语解释：
奥林波斯神系：
1 相传俄林波斯山上居住了一个神的大家族。众神之王掌管天上人间，其它神有太阳神阿波罗、月神阿忒弥斯等。
2 他们和人同形同性，有时还和人间美貌男女恋爱，不同之处他们长生不死。3 希腊众神没有主宰人类的绝对力量，体现了希腊神话的民主性和进步性。
英雄传说：主要有赫刺克勒斯建立十二大功的故事、伊阿宋率众英雄取金羊毛的故事等。
希腊神话的特征：1 希腊神话中的神是高度人格化。偏重于神人同形同性，他们不但有人的形象和性格，甚至七情六欲等。与人的区别：长生不死，无比的法术和智慧，超人的神力。他们不仅是自然力量的象征，而且也是社会力量的表现。“神的故事”实际基于人的体验、感受，可以说是“人话”。2 浓郁的人本主义色彩。希腊神话“神人合一”神所经历的生活，实际就是人的社会化的生活。对神的肯定与赞扬，实际也是对人的。他们的冥界也充满光明、人间气息，不存在“末日审判”的恐怖与神秘。3地位和影响无可比拟，思想性和艺术性相当高。 马克思说“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而是它的土壤”。
希腊神话不只是希腊艺术的武库，也是它的土壤。1 希腊一切文学艺术作品，大多以神话为题材。2 希腊文学中没一部完整的神话。散见于希腊的各种文学作品中，因此希腊的文学作品保留了希腊神话。3希腊神话的地位和影响是无可比拟的，其思想性和艺术性都达到相当的高度。马克思说：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。”
4 城市文学(反映中世纪城市生活和新兴资产阶级思想愿望)主要特征：适应市民的政治要求和生活愿望。取材于现实生活，揭露封建主和僧侣的暴虐、愚昧、赞扬市民的才智，具有较强的现实性。
主要创作手法：讽刺主要体裁：韵文故事、讽刺故事诗、抒情诗、市民戏剧等。
《列那狐的故事》：以动物讽喻现实，通过动物间的斗争来反映城市内部各阶层间的矛盾冲突。在动物故事的基础上发展起来的。 列那狐是市民的化身，在它身上体现市民阶级的二重性：一方面：与象征豪门权贵的狮、狼、熊、等大动物斗争，表现了市民阶级对封建统治阶级的反抗思想。另一方面：它又欺凌和残害象征贫苦人民的麻雀、乌鸦、鸡、兔等小动物，表现了市民上层与下层之间的斗争诗中运用喜剧手法，通过动物的形象歌颂了市民阶级的机智讽刺和嘲弄了贵族、僧侣等统治阶级。
普罗旺斯抒情诗：(1) 抒情诗的中心在法国南部的普罗旺斯。(2) 普罗旺斯所所抒情诗受民间诗歌影响较大，主要是写骑士和贵妇人的爱情故事。(3) 最著名的《破晓歌》写的是骑士和贵妇人在黎明前依依惜别的情景。具有反禁欲主义和反封建等级制度的特色。 但丁 (意大利)身于佛罗伦
主要作品：《新生》：(用散文连缀起来的诗)热烈赞美贝亚特丽齐。是西欧文学史上第一部向读者揭露作者最隐秘的思想感情的自传性作品。诗人的情感飘浮在宗教和世两者之间，表现了诗人兼容新旧时代的创作倾向。形式上属于“温柔的诗体”诗派。《神曲》(长诗)：按宗教思想构思分三部《地狱》《炼狱》《天堂》采用梦幻文学的形式地狱分九圈： 炼狱分七层：