悬疑电影故事解析

2022-07-23

第一篇：悬疑电影故事解析

香港内地动作犯罪剧情悬疑电影《风暴》故事剧情攻略（本站推荐）

香港内地动作犯罪剧情悬疑电影：《风暴》故事剧

情攻略

主演 : 刘德华，姚晨，林家栋，吕良伟，胡军，黄德斌别名 : 《FIRESTORM》导演 : 袁锦麟编剧 : 袁锦麟年份 : 2013 地区 : 香港内地语言 : 汉语普通话粤语片长 : 109分钟上映时间 : 2013-12-12 类型 : 动作犯罪剧情悬疑

简介 : 电影风暴剧情讲述的是警队精英吕明哲为逮捕犯罪团伙头目曹楠不择手段，到手之际竟被儿时好友、惯犯陶成邦搅局。陶为赢回对其失望的女友，求吕为他捏造卧底身份，... 时间 : 2013-12-08

正文 : 吕明哲(刘德华饰)是香港屡破大案的高级督察，陶成邦(林家栋饰)是屡教不改刚出狱的街头混混。吕明哲在一次街头对峙悍匪头目曹楠(胡军饰)已占上风时，被儿时的好友陶成邦搅局。面对犯罪团伙的不断挑衅，吕明哲誓言不惜一切代价将其一锅端，警匪双方的杀戮游戏正式开始。

此时与陶成邦相恋多年的女友燕冰(姚晨饰)发现了男友的异常，为赢回对自己失望的女友，陶成邦和吕明哲达成了一笔交易……

风暴过境，一触即发，每个人都被这场高压的漩涡气流逼至身份模糊的灰色地带。

香港闹市街头，一辆押款车被前科累累的重犯曹楠(胡军饰)劫持。重案组高级督察吕明哲(刘德华饰)率队赶往现场，与曹楠一伙发生激烈火拼。谁知危机关头，一辆突然出现的汽车搅乱战局。曹楠趁机逃走，而那辆车的车主陶成邦(林家栋饰)被警方请入警局。陶和明哲是老同学，后来作为古惑仔混迹江湖。出事前他刚刚出狱不久。明哲以及成邦的女友燕冰(姚晨饰)无论如何都不相信他和曹楠无关，而嚣张的曹楠更五次三番戏耍警察。为了抓住这个狡猾凶狠的对手，明哲决定安排内应潜入对方内部，无奈遭遇惨烈挫败。

站在人生的十字路口，陶成邦的选择成为左右战局的关键。而随着风暴愈演愈烈，正邪双方的界限彻底模糊……

《风暴》当中，刘德华饰演一名香港警界精英——吕明哲。作为执法者，他应当手持正义之剑，严格秉公办事。然而，作为一位有良知的普通人，当他看到法律本身无法制裁犯罪嫌疑人曹楠、啪哥的时候，尤其是看到女童惨死而作为警察的他竟不能在法律程序允许的范围之内对其予以制裁的时候，内心深处激起的义愤使他纠结、抓狂，继而爆发，从而由一名应完全被法律规范、约束的警局公职人员，蜕变为遵照良心的直接呼唤“替天行道”的正义的裁判者和对罪犯的制裁者。他试图通过自己的双手，超越法律的藩篱，去惩戒“撒旦”之恶。

在影片的后半部分，作为香港商业中心的中环街道，在各种现代化武器的轮番轰炸之下，几近毁灭殆尽。这一场景，既具有犯罪团伙被摧毁的表层含义，也昭示着人性中某些东西的破灭。我们无法评论吕明哲这种充当绝对裁判者的做法是否妥当，但是他与阿加莎•克里斯蒂的小说《无人生还》中的法官沃尔格雷夫的做法如出一辙——同样是在法律以外，制裁法律所不能制裁的罪行，而制裁者也终因这种越界的制裁行为而身陷囹圄。在沃尔格雷夫遗留的自白信中，我们能够察觉出他在执行正义的外衣之下所潜伏的阴郁与暴戾。吕明哲的潜意识中是否也有这种复杂的动机?这就需要读者们走进影院亲身体会了。

“原始复仇”原本是在法律制度尚不健全的古代，对犯罪行为的一种普遍的制裁方式，即所谓“以眼还眼，以牙还牙”。然而随着人类社会的演进，法律逐渐在社会管理中起到越来越重要的作用，法制成为现当代文明社会制裁罪犯的唯一准绳。本片故事的发生地香港，早年沦为英属殖民地，在被英国统治的一百多年的过程中，逐渐发展出一套相对健全的法律体系。香港素以法制文明发达著称，香港的警察作为公职人员，也以秉公守法作为其职业准则。然而，法律毕竟也有难以触及的角落。影片中胡军所饰演的凶徒曹楠和吕良伟所饰演的凶徒啪哥如此残暴而嚣张，倚仗着“证据不足”，试图逃脱法律制裁，挑衅重案组的刑警。如同韩国电影《杀人回忆》中那位苦于没有线索缉拿惯犯的警察一样，望着惨死的小女孩那幼小的身躯，吕明哲愤怒了。他希望在法律所允许的程序之外，探寻到一条惩治罪恶、实现正义的路径。他成功了，但又抑或说失败了。在实体正义实现的同时，他却违背了程序正义，从而陷入了两难的窘境。

电影风暴剧照《风暴》在贺岁档挟强大的演员阵容与极端震撼的3D效果强势登场，袁锦麟无疑具有将该片塑造为香港警匪片里程碑的雄心。不仅有对人性的拷问，也有对正义的探究。尤其是影片中表现的人性与公理的对峙，道德与法律的矛盾，程序正义与实体正义的冲突，以其深刻而又贴近生活的极端真实，仿佛在拷问着我们每个人的良心，同时启发我们思考到底什么是“正义”。

真正的父亲唐强(姜皓文饰)，义父吕明哲(刘德华饰)和未来的父亲陶成邦(林家栋饰)，三者间的关系由于孩子的牵扯，而使得所有的心路历程变化显得合情合理。但“我要挣20万”，“我要复仇”的目标，终究不如陶成邦对女友所说的那句“我要结婚，我要当爸爸”令人动容，林家栋演活了这个身处漩涡中的悍匪，明年的香港金像奖最佳男配角至少能有个提名(个人认为其实陶成邦才是第一男主角)。

说到悍匪，吕良伟简直就是巅峰期(《轰天绑架大富豪》《跛豪》)的再现，当电影中段转到“台风”将至，他出狱后直接挑明“我在里面憋闷了，要弄场大的”，这让之前胡军的“我还能玩多少秒”变得小儿科。

《寒战》讲原则讲法治，而《风暴》则完全是背离法制，讲如何在法律的漏洞下以暴制暴，结尾处一场煤气管道的崩裂，既是中环的灾难，也是当时每个角色的内心崩坏。

导演袁锦麟编剧出身，之前一直是陈木胜的御用(《新警察故事》《宝贝计划》《保持通话》《新少林寺》)，初执导筒，一直保持快速剪辑的节奏，从废楼大战到货柜码头追逐直至中环的毁灭，明确指出了具体的每条街道名称，今后去香港旅游的观众有心的话可以亲身感受一下。

如果说《寒战》是港版的《暗黑骑士》，那《风暴》更像是港版《盗火线》，只是结尾更虐心，一场大战过后，没有谁是赢家，连城市都变得伤痕累累，满目疮痍。

《风暴》中为刘德华设计危险与难度系数双高的钱嘉乐正是《寒战》的动作指导，并于2012年凭《车手》获得金马奖最佳动作设计。《风暴》的摄影指导陈志英为香港电影服役多年，多次获得香港金像奖最佳摄影提名，《疯狂的赛车》、《北京遇上西雅图》等作品令人耳熟能详。作为一个技巧纯熟的典型港派摄影师，陈志英对动作片的架御能力来拍摄《风暴》刚好是好钢用在了刀刃上。服装指导文念中同样是香港电影金像奖的常客，他五度获得金像奖最佳美术指导及最佳服装造型设计的提名，主要作品有《伤城》、《窃听风云》系列、《春娇与志明》、《逆战》、《桃姐》等。

[!--empirenews.page--] 电影风暴精彩看点

刘德华原声演绎严肃警官

预告片为观众带来的第一个惊喜，便是刘德华亲自“发声”，为片中角色进行国语配音，这也是他距去年的《桃姐》后再献国语原声的新作。通过华仔的原声演绎，可知他在片中饰演的警察是个正义凛然却严肃低沉的人物：从开场在殓房看尸体，配上“那些尸体好像跟我说，死的不应该是他们”的画外音;其后再听其言“今天我如果放过一个罪犯，明天就可能有一个无辜的人躺在街上”，更是在平静中流露出一股义无反顾的气场。胡军戴面具与众

动作戏奠定残酷风格

《风暴》在预告片中呈现的场面效果可以四字概括：火爆残酷。预告片开场出现的殓房尸体与街头枪杀，随之而来的多场重头戏，更进一步营造出令人目不暇接的激烈气氛，尤其从飞虎队街头集体推进，主角持重型武器疾速奔跑，匪徒拔枪扫射打爆石砖，汽车被铁索“钓”上半空，再到呈现主角们血战后遍体鳞伤的形象，乃至光天化日下于闹市上演枪林弹雨及翻车爆破等，足以看到影片残酷风格。

据悉，《风暴》由银都机构有限公司、安乐影片有限公司、映艺娱乐有限公司、好朋友娱乐有限公司、中国梦电影文化产业有限公司和盛合经纬文化传媒(香港有限公司)联合出品，已定档12月上映。此外，《风暴》届时还将以3D版本冲击贺岁档。

华语电影《风暴》高峰对话在京举行，主演刘德华和投资方江志强亮相现场，与大家一起分享电影拍摄过程中的台前幕后。刘德华更爆料，身为监制之一，自己在片场负责唱“黑脸”，为了电影能够保质保量拍好，他在现场经常要训斥工作人员。

在当天的活动上，电影《风暴》的预告片和海报也首次曝光。从预告片中可以看得到，片中的动作戏张力十足，刘德华在街头与匪徒上演激烈枪战，更亲身从高楼跳下，视觉效果颇为震撼。刘德华透露，像从高楼跳下等危险动作都是自己亲自上阵，完全没有用替身。“现在已经没有什么替身愿意替我，他们都去参加模仿比赛了，因为赚的钱都比替身高。”刘德华开玩笑道。

江志强：升级《寒战》 3D《风暴》开创华语警匪新时代

纵观十年来一系列警匪片经典，除“无间道”与“窃听风云”系列外，2012年的《寒战》无疑再为华语警匪类型片创造了新的纪录：香港票房4200万港元，高踞全年华语片卖座冠军;内地票房2.5亿人民币，成就华语警匪片收入新高;在第32届香港电影金像奖赢得包括“最佳电影”、“最佳导演”、“最佳编剧”及“最佳男主角”等在内的九项大奖，一方面平了16年前《甜蜜蜜》的战绩，另一方面也成为金像奖史上获奖最多的警匪片…凡此种种，无一不反映出监制江志强的独到眼光。

但在江志强眼里，《寒战》只是一个开始，这回他要做的，是以一部《风暴》为华语警匪片开创新时代!“警匪片是香港电影的一个象征，多年来涌现过无数经典，但每次对类型的革新都要付出很大的创意及努力，《寒战》虽然在这方面获得成功，但我并不满足于将它作为警匪片创新的巅峰，相反它只是代表一个阶段，而《风暴》正是我认为的另一个新阶段，开创一个新的时代。”江志强说道。

2012年《寒战》在票房、口碑及奖项上都相当出色，对《风暴》而言会否是一个压力?江志强则认为，两者风格不同，不可一概而论。”《寒战》是一部‘文斗’型警匪片，《风暴》则刚好相反，是风格节奏都相当火爆的‘武斗’型警匪片，但它们的共同点都是超于过往的类型片模式，因此相信它们都会取得成功。”

刘德华：《风暴》从头到尾都给我带来惊喜

据悉，刘德华在《风暴》里不仅要饰演一个严肃警官，还将手持重型武器在街头展开连场血战，突破甚大。而华仔同样将之视为影片带来的惊喜：“这个角色是我过往从来没演过的，无论性格还是内心都将呈现出完全不同的感觉，所以为了塑造好这个角色，我在开机前跟导演沟通讨论过很多次，为的就是让观众看到不一样的警察形象，也看到另一个不一样的刘德华。”

刘德华为《风暴》搏命演出文戏武拍PK武戏文拍

在电影《风暴》的一组剧照中，刘德华饰演的吕明哲堪称史上最苦逼警察，上天下地无所不能的同时也吃尽了苦头。前一张剧照刘德华还身处被撞的四分五裂的车上，再之后他居然满脸鲜血现身香港街头，扶着一辆被撞得稀烂的车伺机而动...刘德华在电影里的种种遭遇都为自己的第146部电影作品《风暴》奉献了个人影史上最玩命的演出。

对于刘德华的搏命上阵，《风暴》导演袁锦麟说道：“《风暴》是一部‘文戏武拍’、‘武戏文拍’的电影，文戏要有动作戏的紧张刺激，夺人耳目，而武戏同样要有文戏般的耐人回味，经得起推敲，并非一味追求火爆刺激，以致失去应有的剧情张力与内涵。因此为了逼真，让观众有身临其境的感觉，这次刘德华的亲身上阵动作戏，是为《风暴》完美加分，因为这样，吕明哲这个人物整体的情绪才是一致的，并是贯穿始终的，有感染力的。” 此外，导演袁锦麟还说道：“刘德华在《风暴》里很多场动作戏，尤其是一场居民楼跳下10几层的戏，还有一场撞车戏，我们完全被他的投入演出以及专业精神折服。”

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电影风暴影评

去年的《寒战》，让人耳目一新，一扫香港警匪片近年来的疲态。而此次江志强先生再次投资的、同为新人导演执导的《风暴》，则给人带来更大的惊喜。

近两个小时的片长中，动作戏占了一大半。从某种角度上来看，本片也可以同《地心引力》一样，被称作“体验电影“，因为全片都没有太多的铺垫戏份，更多的，则是在较为出色的3D效果帮助下，让观众去体验那些紧张刺激的枪战场面。而需要交待的大量铺垫信息，都写入了人物对话中，这种处理方式，让我想到了《盗梦空间》，那部电影中需要解释的梦境世界规则，也是均以人物对话的形式进行了阐述。

几场劫案，串联起了整部电影，诸位人物的形象，也在这几场劫案的发生过程中，被逐一刻画，我对今年的好莱坞暑期档大片非常不满意，原因之一就是它们的动作场面的功能太单一，没有起到推动剧情和塑造人物形象的作用，而本片在这点上则做得很好。

一念成佛一念魔。在本片中，有着众多鲜明的对比，刘德华饰演角色与林家栋饰演角色的对比，两个角色前后转变过程也自我形成对比，而片中对于“当好人还是好警察”、“过去人治的香港好，还是现在法治的香港好”等对比性命题，也进行了一定的诠释。这些主题的深入，在当今“唯利无它”的华语电影中，显得难能可贵。

新人要出头。《一代宗师》中的这句台词，十分适合来形容看完这部电影的感受。袁锦麟，这位编剧出身的新导演，所交出来的这份处女作可以说是非常惊艳。不管是“让香港变成战场”的动作戏，还是以往同类型电影中极易沦为鸡肋的情感戏，导演都处理得较为出色。

全片有着众多的动作大场面，一开场就是一场让人瞠目结舌的劫案，而废楼大战以及中环大战是给人印象最为深刻的，之前的片方大肆宣传的中环大战的确没有让人失望，有种好莱坞灾难大片的即视感，而废楼大战，则是我个人觉得较为出色的一场戏，这场戏发生在一栋即将拆迁的居民楼，狭窄的楼道以及形同虚设的监控系统，都为警方的行动增加了难度，在楼道的对决中，导演拍出了“狭路相逢勇者胜”的效果，而刘德华和林家栋在两栋楼中间的空网上的搏斗，也是十分紧张刺激。至于中环大战，虽然场面够大，但导演的掌控力显得有些不足了，那场戏里，剧中的人物一个个都失控了，而略显混乱的场面调度和让人不明所以的剪辑，让人觉得导演也有些“失控“了…….

动作场面精彩的香港类型片很多，但情感线也拍的好且与动作戏融合的很好的，则很少见，今年年中时见了一部《激战》，而年末时，则见到了同样融合的很好的本片。爱情、亲情和友情，本片虽然远不像《美国往事》那样把这些情感都表达得刻骨铭心，但也算是把这三种人类最重要的情感表达得充分完整了。片中的唐强与女儿的情感，和刘德华与唐强的友情，可以说是刘德华所饰演的角色转变的最大的诱因。而小女孩含泪望着“安静”卡片的场面，也是本片最让人动容的一幕。而林家栋所饰演角色的转变，则是他与姚晨所饰角色的情感所促成的。而这些为本片增彩的戏份的存在，除了导演的功劳之外，得益于本片扎实的剧本，这部电影的编剧也是袁锦麟，这再次证明，一个好的导演，首先要成为一个好的编剧。值得一提的是，袁锦麟之前一直是陈木胜的御用编剧，这次两人新片同时上映，而本片的动作场面，也能看出些许陈木胜作品的影子。

本片的各个方面都称得上优秀，编剧、导演、摄影、配乐等等，但相较而言，演员们的演技就显得捉襟见肘了。刘德华在这部电影里很拼命，让人恍惚以为在看早期的成龙动作片，但说到演技，只能是合格。林家栋也演得很努力，但是这个角色如果给梁朝伟来演，一定会让电影更出色。至于姚晨，真的有些让人出戏，她的确不擅长演这种商业大制作。

看完《风暴》后，有朋友让我把此片与《扫毒》比较一下，我的回答“风格不同，无法对比”。如果说《扫毒》是对香港警匪片黄金时期风格的一次盛大隆重的缅怀致敬，那么《风暴》就是对香港警匪片的一次大胆成功的开拓创新。两部“风格迥异“的电影同时出现，不管是不是巧合，都证明香港的警匪类型片正在全面复苏。

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刘德华成打不死的小强

刘德华与片中饰演自闭症少女的10岁小演员陈沛妍一同登场，当陈沛妍称刘德华“很帅”时，刘德华得意地表示，“不要以为与我同龄的人才觉得我帅，我也可以骗到小孩子的。”而当陈沛妍说自己还没有看过刘德华的演唱会，刘德华更是笑言， “等你长大了再去看，我也想看看我到那个时候还红不红。”而当陈沛妍赞刘德华是 “超级英雄”时，则引发刘天王吐槽， “她看到有一场我被车撞翻的戏，就在一边大叫刘德华怎么可以死?因为她这句话，我这次就成了一个打不死的小强。”这番有趣的互动也被媒体问及，刘德华是否有意上亲子节目《爸爸去哪儿》，对此刘德华表示， “我也很喜欢看这个节目，我最喜欢石头。不过我还是不要上了，因为做饭什么的我完全不会。”

“《风暴》里，刘德华的身份上正邪难判，戏份上文武双全，人性上情法纠缠，尤其饱受正邪冲突与内心矛盾折磨后，他的所作所为最终令自己的身份遭遇分裂：一方面作为执法者的警察，理性上无法被宽容，但另一方面作为拥有感情的正常人，感情上容易获得谅解。即，作为警察时，他有‘魔鬼’的一面;作为一个常人时，有‘天使’的一面。”导演袁锦麟解释道。“虽然电影里，刘德华没有爱情戏，但是却因情做出‘不合法’的行为，甚至最后大开杀戒，这是电影最具转折性的一幕。”

而对于姚晨与林家栋在《风暴》里的作用，导演袁锦麟说道：“《风暴》里，刘德华是为正义执着到底，而姚晨与林家栋则是为爱情执着到底。为了这份爱情，俩人不惜‘牺牲自己’，姚晨对林家栋一忍再忍，林家栋则对姚晨最后关头做出惊天动地的事，牺牲都不少。这类爱情也是我最想表达的一部分，我想在一部警匪片里呈现之前不被重视的部分。”

林家栋：当主演希望有所突破

进入电影圈之后，林家栋一直都是当配角，但在《风暴》中，他终于担纲了主角。刘德华出演的电影里总少不了他，连拍宣传片刘德华也会带着他，还创造机会让林家栋第一次当上了电影监制。二人之间的这份情义，坊间也一直戏言有些 “断背”。在专访中，林家栋笑着说自己对此并不在乎，他甚至主动拿此调侃，细数了与刘德华从相识到合作一路走过来的情义。在林家栋的心里，刘德华既是老板，也是兄弟，“能够欣赏一个人不容易，我很欣赏他。”

《风暴》中林家栋终于当了主演，据报道是刘德华支持的。林家栋也对这一说法表示了肯定：“他(刘德华)想先让我对电影的整体认识有一个提高，所以让我监制《打擂台》，从剧本、拍摄、表演、技术等很多层面上学些东西，到《风暴》时他跟我讲，从现在开始，你要当男一号，你要去感受、去改变。我想他对我是一步步有安排的。”

其实林家栋主演《风暴》也是自己主动争取来的机会。“之前我合作最多的导演是杜琪峰，演的大都是黑社会的角色，比较单一，当然希望能有一些突破，刚好《打擂台》之后刘德华说他跟我想法一样，所以就给我机会来演《风暴》。”

香港商业中心实拍枪战大片

作为一部“从警匪到战争，再从战争到灾难”的影片，《风暴》对那场前无古人的商业中心中环大战，更是动用剧组上下之力投入其中，并为此耗尽了创意及心血，结果也正如老板江志强所言，达到了“重新把中环搭出来，最后再把它炸掉”的地步。

为了拍好枪战及动作戏，剧组封闭了市区多条行车线，甚至斥巨资搭出一个1：1的中环街景。道具方面，各类枪械申请了100多支，用了近20000颗道具子弹。另外还有上百辆用于拖吊、撞击及爆破的汽车。数十名全副武装的飞虎队成员也参与了影片拍摄。

事实上，中环大战在任何一个拍摄环节都可谓难度极大，既在于导演袁锦麟要求它在规模上“是一场战争”，也在于动作指导钱嘉乐为求拍出真实而震撼的视觉效果，必须将对各种细节的计算都提升至“精确中更精确”的阶段，而刘德华更称这场戏“本来是拍十天，我们却需要二十天才可以完成”。所以，在台前幕后如此专业与严谨的协作下，《风暴》以城市战争打造火爆巅峰的挑战，必将大获全胜。“《风暴》的城市战争绝非纯粹以枪林弹雨营造感官刺激那么简单，，而是承载着人性的三大终极领域，借警匪对峙代表‘好与坏’，以残酷战争演绎‘善与恶’，再凭灾难场面象征‘人与魔’，彼此相互推进，最终融为一体。”导演袁锦麟说道。

尽管已在各款预告片及花絮中感受到了《风暴》在动作场面上的超强火力，但直至终极预告片现身，观众才真正领略到何谓真正意义上的“城市战争”。影片以3D效果呈现中环大战，还将令观众感受到“身临其境”的震撼效果。导演袁锦麟称：“我们花了很多时间来做3D，就连弹壳、石头、尘粒、火花飞出来，那种感觉都是真实的;而且我们还用上手提摄影，让镜头紧紧跟着演员开枪奔跑，所以会让观众感觉自己好像身处战场，这点我相信是华语警匪片史上的第一次。”

第二篇：高智商悬疑惊悚电影推荐

【经典推荐】拒绝无聊，高智商+意外结局才是我的菜(高智商电影推荐)

看了那么久电影，最喜欢的就是高智商电影，那种看的过程中必须聚精会神，看完一遍还想看一遍并且剧情上有争议的片子是我的最爱。给大家推荐一些我喜欢的此类电影。

《局内人》

从银行里搞出钱来，靠两种东西：暴力和智力。这部片子讲的是第二种。抢银行不只是力气活，还是技术活。精于计算，攻心为上，周旋于各种势力最终达到目的全身而退，令人叹服。斯坦森的《银行大劫案》基本同一类型，但是跟这部差了好多。

《转轮手枪》

提到里奇大家都喜欢把他的作品和烟枪比较一下。这部比不上烟枪，但是也挺有意思。你可以觉得这片大有深意，也可以觉得是故弄玄虚。谜一样的两位大师，莱昂式的杀手，精神分裂的正派反派。说多了剧透，自己去看一下就明白了。

《蝴蝶效应》

时空穿梭，回到过去，这个主题很容易吸引眼球。这部电影依靠缜密的情节和出奇的新意讲述了一个令人感动又发人深省的故事，看完之后你也会被这部电影征服。故事有好几个版本，我最喜欢主角牺牲的版本。注意：2和3均为了续作而续作，不要看，浪费时间。

《七磅》

这部电影其实一点都不高智商，结局也不算太出人意料，节奏也有些拖沓。但是的确是人间正能量。我不太待见威尔斯密斯，但是这部片子演的的确不错(瞎子很亮眼)。当时看到泪目我会乱说吗

《致命ID》

一堆人，一个旅店，一个凶手，进不来出不去,如此俗套的侦探主题竟能拍成如此神作。剧情无漏洞结局大逆转，而且结局我很喜欢!

《恐怖游轮》

时光穿梭的悖论，关于女主是怎么来回穿梭的有很多种解释，反正玄乎的很。主题很好，不是逃亡是母爱。每个人看完都有不同的理解，关于剧情有很多能自圆其说的解释。我觉得自己看完能有点感想，似懂非懂，这就够了。

《fight club》

刚才被渣浪河蟹了，重发一遍。

这次不敢多说了，总之就是主题为精神分裂的神级作品，此类电影中的里程碑。

《记忆碎片》

如果采取正规的叙述模式，这部影片只是讲述了一个平淡无奇的故事。但是影片倒叙来讲，好像一个洋葱层层剥开，剥到最后辣得你打一个喷嚏，方见其精妙。

《致命魔术》

这部片子真的很好看，精彩的魔术，离奇的剧情，诡异的谋杀，先进的科学，看点很多。虽然无限复制那儿有点扯。

《火柴人》猜不到结尾的电影。

《万能钥匙》

这部片子不算高智商，但是绝对意外结局，一百分钟的电影看点就在最后十分钟。当你看到结局的那一刻，所有前九十分钟的忍耐都值了，所有莫名其妙都迎刃而解。另外女主很养眼。

《穆赫兰道》

又一部超神级别的电影，关于梦境，关于虚幻。我写不出什么东西来分析它赞美它之类的，影评在电影面前是苍白无力的。我们都是林奇眼中的小白鼠，揣摩不出他的本意。

《死亡幻觉》

看到最后才明白这不是一场梦，而是一场梦魇。

有关于空间裂缝和牺牲小我的救赎，让我们分不清楚到底什么是真正的幻觉。 PS：片尾曲《mad world》真的很好听! 《禁闭岛》

前面有位同志发过图了，我来推荐一下。整部电影压抑着你的神经压迫着你的呼吸，看到结局的时候也许你还在莫名其妙。没关系，对这部作品不同的人有不同的解释。总之这是一部不能剧透的电影，缜密的剧情加上莱昂纳多精湛的演技，没看过的赶紧去看。

《生死停留》

有人说，人在临死前会在脑海里飞快得把一生回忆一遍。那么这个回忆拍成电影会是怎么样子的呢?(哎呀不好意思剧了个透) 看完这部电影，我有点迷茫。这是一生的走马灯，还是一场梦?

《七宗罪》

其实七宗罪的结局还算好猜，但是其中其实有很多的暗喻，往深层次的想想有很多可发掘的东西。电影如其名，名字下面却是人性和罪恶真实的嘴脸。

《电锯惊魂》

最喜欢的系列之一的奠基之作，系列里面最经典的一部。最后结局我人都傻了。

《十一罗汉》

同系列《十二罗汉》《十三罗汉》三部，没有意外结局，结局肯定是他们偷到东西。看电影就是看这群帅哥!就是帅!就是高智商!就是团队版的碟中谍!

《暗战》

港片，警匪片，刘德华，刘青云。

警察与匪徒斗智斗勇的故事，剧情错综变幻，没有绝对的善和恶，只有人性的判断。影片之中穿插的爱情异常得美好，最后也留了一个念想。

PS：刘德华女装!有沟!还有和刘青云的吻戏!

《无间道》三部曲

无间道是我最喜欢的警匪片，音乐特别特别赞，剧情很棒，演员都很出彩，知名度很高口碑很好，随便抓个人都能说出几句里面的经典台词。黑帮、卧底、出卖，正义、牺牲、救赎，这样的片子看起来是一种享受。

《源代码》

影片叙述了一种平行世界的观念，谢尔顿在《bigbang》里就提到过，就是同时存在无限个平行的世界，在每一个时间点树状分裂，我们所处的就是其中的一个。

最后，女军官收到的短信证明了这个世界的存在，证明了主角的存活，也证明了真爱

《火柴人》

前面一位同学贴了图，并说是“猜不到结尾的电影”。

的确，当骗子碰到另一个骗子，才发现生活是一场彻头彻尾的骗局。另外，凯奇的演技相当不错，主角的强迫症太可爱了。

《王牌对王牌》

两大演技派的对峙和交手是最大的看点，谈判专家碰到谈判专家，在危机中解除危机办到不可能的事情，，扣人心弦。

《完美逃亡》

如果你能忍得过前半部分的无聊，就能体验到后半部分的精彩。这个影片告诉我们，眼见不一定为实，真正危险的人就在你身边。还有，没事就老老实实呆在家里，不要满世界乱跑。

《暗花》

在纷争乱斗的江湖中，没有谁能真正操盘自己的命运。管你浪荡不啻还是沉稳老成，当你在敌人背后发出致命子弹的同时，永远不知道身后安不安全。

《一级恐惧》

诺顿的处女作，演精神分裂演得出神入化!而且那时候还很嫩!太帅了!特别是第二人格触发的时候!

《十二猴子》

这部片子很老，但是很牛逼，这部片子牵扯到祖父悖论，对结局也有两种不同的解读：一种是穿越时空，一种是类似于穆赫兰道的精神梦境。总之，仁者见仁，智者见智。

《孤儿怨》

经上面朋友提示才想起来。。超级棒的一部电影，两个小女孩演技都特神，结局真是我怎么都没有想到的。。看完感慨世界好黑暗，任何人心中都可能住着一个恶魔。 PS：这张海报我好喜欢!

《小岛惊魂》

虽然结局可能比较好猜，但是依然很精彩，妮可基德曼好养眼。

同时思考一个问题：对于另一个世界的人来说，是我们侵占了他们的世界呢还是他们干扰了我们的生活?

(转自微博@无眠歌)

第三篇：经典电影推荐悬疑片

《搏击俱乐部》

格斗俱乐部/斗阵俱乐部/搏击会/搏击俱乐部 Fight Club (1999)

导演：大卫.芬奇 David Fincher

主演：布拉德.皮特 Brad Pitt 海伦娜.邦汉.卡特 Helena Bonham Carter 杰瑞德.莱托 Jared Leto 密特.劳弗 Meat Loaf 爱德华.诺顿 Edward Norton 大卫.安德鲁斯 David Andrews Richmond Arquette 艾恩.贝利 Eion Bailey

评分： 8.6/10( 115110票 )

类型：犯罪剧情惊秫神秘

地区：美国德国

这是一部朋友一直强烈推荐的影片，不过却迟迟未看，2000年时认为这是暴力，排斥;2002年认为布拉德主演太肤浅;直到大卫.芬奇的其它影片令我激动，布拉德的演技开始令我解除偏见。看完后我明白，商业与艺术的完美结合就在眼前，这是一部无法不去推崇，无法不去喜欢的杰作。

与《猜火车》中用吸毒、偷盗来实现自我虚无、自动放弃价值不一样，《搏击俱乐部》延续了暴力反抗旧有价值体制束缚的主题。在战后西方社会，暴力逐渐成为现代电影中发泄不满、表示怀疑与抗争的主要手段，早在六七十年代，《发条橙子》等一系列影片已经为暴力电影打开了一条康庄大道，相比之下，《搏击俱乐部》中的暴力则少了几分明目张胆与毫无节制的血腥，多了几分克制与回避。

或许你会觉得大卫.芬奇是那种非常固执的人，在这部充满末世情绪、暴力和大量象征与暗喻的电影中，他再次表现了对“黑色”的偏爱:黑色背景、黑色主题、黑色幽默，并由“The Dust Brother”揉合了阴冷、怪异、幽默感和冲击力的电子摇滚乐加以烘托。但《搏击俱乐部》绝不沉闷乏味，它把艺术性、思想性和商业元素近乎无可挑剔地溶合在一起，既有对现代人精神与心理的真诚关注，也有引起影迷足够尖叫的性感影星、MTV式的影像、暴力场面和笑料。

在叙事上，影片以倒叙展开，每个段落都伴以主人公杰克的自叙与独白，巧妙地弥补了台词和影像在叙述上的缺陷，不过有些段落之间没有明确的时空顺序，但观众只要稍加回味便能明白来龙去脉。

作为一个拍广告和MTV出身的导演，大卫.芬奇在对场面调度和镜头运用上既保持了观赏性又极富个性，影片大量运用慢推、急摇等灵活的运动镜头，与压抑凝重的偏黑背景形成鲜明对比，值得注意的是，片中的绝大部分镜头皆采用仰拍手法，镜头的水平线很少超出人物的头部，从而突出了人物的形象和言行动作，提高了观众的注意力。影片的剪辑也非常值得一提，虽然镜头数很多，但段落与段落的过渡仍然十分紧凑流畅，某些地方非常简洁。

爱德华.诺顿和布莱德.彼特的表现都相当令人满意。尤其是诺顿简直让人感到惊喜。

3#作者：iseeyoung

回复日期：2006-6-30 13:23:00

第四篇：悬疑惊悚电影推荐包括比基尼惊魂夜

比基尼惊魂夜--------------唯有爱与包容才能拯救彼此。

希区柯克悬疑故事集--说悬疑少不了这个啊~~~大师啊.. 孤儿----------------不要迷恋姐，姐让你吐血... 电锯惊魂系列--------这个只能说经典啊~~血腥啊~~ 洛城机密------------这个很是经典,最后一刻才知道七宗罪--------------这个地球人都知道的~ 恐怖游轮------------循环无止尽

完美逃亡------------人不可貌相，海水不可斗量(故事构思很好，让我恍然大悟!)

狼来了--------------人人都是狼

雾气蒙蒙------------人在死的一刻是否会对整个人生都回放一遍? 神秘村--------------人人心中都有一个桃花源致命魔术------------人比人，气死人心慌方--------------数学是一门很重要的学科

嫌疑犯X的献身-------最后那个哭戏看的我揪心的啊...T-T 万能钥匙------------千万不要相信哥和姐死路----------------人生在世，别做太多后悔的事致命ID--------------哥会伪装

终极面试------------小成本的经典~不错死寂----------------见到姐，莫张嘴。迷雾----------------我宁愿和大伙一起打怪兽 ----------伟大的母爱，我不得不说我爱你，我的娘

黑暗侵袭------------没事还是在家上天涯，这地洞里有太多未知八面埋伏------------又是猜猜谁是凶手，明显的人绝不会是凶手非常嫌疑犯----------哥就是一个传奇 cmy整理-------------请勿复制... 风声----------------虽然我很少看国产，但是这部很不错，所以更加证明我们不需要特技!!

伊甸湖--------------有什么样的父母就有什么样的孩子，只是我还以为女主角逃的出去

记忆碎片------------这很经典吧，不用说了吧。疯狂版我的失忆男友。。。蝴蝶效应------------几个结局我都看了，经典

小岛惊魂------------老片了吧，不知道人死后，灵魂真的去了另一个世界吗秘窗----------------强尼德普好帅哦，我杀了你我不知道 21克----------------女主的演技令我折服

热血警探------------谁想到那些老太老头会那么强了?不过个人很喜欢英式幽默

第六感--------------当然大部分人都看过,最后一刻推翻前面所有的不请自来------------坚决不剧透，只强调里面没有鬼。黑暗乡村------------一个无尽循环。战栗空间------------很紧凑的电影

趣味游戏------------让你知道最无助的感觉耻------------------约翰马尔科维奇的一部佳作，同上合法入侵------------不剧透

1408凶宅房间--------我好喜欢这部啊~~~~ -毛骨悚然-----------最后的精彩

K星异客-------------有些事你认为是真的他就是真的

39号案--------------也很惊悚。我喜欢沃茨笑起来的样子。。。。

--------------------cmy整理请勿复制---- 心理游戏------------什么时候是真的?什么时候是游戏?结局他弟弟是真的死了，那就完美了... 十三骇人游戏--------应该属于这一系列的吧

惊世狂花------------全程看得我都在紧张，节奏紧凑，剧情不恐怖。赛末点--------------伍迪艾伦的绝对与众不同的眼光在云端--------------乔治克鲁尼的新片，台词很多经典

第五篇：中国电影产业发展现状解析

博纳赴美IPO上市中国电影产业发展现状解析

发布时间：2010-11-22 10:16 来源：艺恩网作者：

保利博纳向美国sec提交上市申请，计划在纳斯达克上市，承销商为美银美林和摩根大通，计划融资8000万美元，代码BONA.如果保利博纳成功登陆纳斯达克市场，将成为第一家在美上市的中国影视发行。

以下是对中国电影业的分析：

中国的电影产业在过去几年中取得了快速而持续地增长。据艺恩咨询，2005至2009年期间，中国城市中的电影院票房总额的年复合增长率达到32.0%，而同一时期，美国只有4.7%，全球平均也仅为6.7%。从绝对数字来看，中国城市中的电影院票房总额从2005年的21亿元人民币(约合3.148亿美元)增长到2009年的62亿元人民币(约合9.267亿美元)。艺恩咨询预计到2012年，这一数字将会达到210亿人民币( 约合31亿美元)，三年平均年复合增长率将达到50.2%。中国电影票房收入的不断增加，主要是因为中国电影品质的不断提升和种类不断增多，进而使得电影观看率也相应增加。2005年至2009年期间，平均票价由30元人民币(约合4.5美元)增加到31元人民币(约合4.6美元)。根据艺恩咨询， 2009年至2012年期间，中国电影业总收入(包括票房，非院线频道，海外发行和与电影有关的广告)有望从2009年的113亿元人民币(约合17亿美元)增加到2012年的299亿元人民币(约合45亿美元)，三年年复合增长率预计将达到38.3%。

——电影基础设施支持增长前景乐观：

现阶段，中国电影产业的强劲增长为未来中国电影业的发展提供了坚实而稳固的基础。

经济的持续增长，城市化进程的加快和人们收入的不断提高。

在全球经济都出现衰退时，中国的经济依然保持了稳步的增长。据中国国家统计局统计提供的数据，2005年至2008年期间，中国名义国内生产总值由18.5万亿元人民币(约合2.8万亿美元)增加至31.4万亿元人民币(约合4.7万亿美元)，年复合增长率达到了19.3%。2009年中国实际国内生产总值增长9.1%。

同时，随着经济的快速发展，中国城市化的进程也随之加快。据中国国家统计局统计提供的数据，中国城镇总人口由2005年的5.621亿增加至2009年的6.219亿，城镇人口占总人口的比重由2005年的43.0%增加至2009年的46.6%。

中国经济快速发展的结果也使得中国城市家庭的消费能力和生活水平得到了极大提高。据艺恩咨询，中国城镇家庭人均每年可支配收入从2005年的10，493元人民币(约合1568美元)增加至2009年的17，900元人民币(约合2675美元)，年复合增长率为14.3%.

经济的快速增长，城市化进程的加快和人均可支配收入的提高，这些因素都将激发中国电影业的潜在市场。同时，中国居民财富的增加和生活方式的转变也会使人们加大在旅游文化，电影和游戏方面的支出。根据艺恩咨询，中国居民在文化和娱乐服务的支出占可支配收入的百分比由2005年的5.0%增加至2009年的8.9%。

——电影质量的提高和数量的增加：

近年来，中国电影的质量得到极大提高，并逐渐被国际市场所认可。迄今为止，中国电影在威尼斯电影节，戛纳国际电影节，香港电影金像奖，台湾金马奖和柏林电影节上都获得了奖项及提名。而像章子怡等电影巨星也都频频出现在国际电影大片上。中国电影凭借其广泛的题材如喜剧和动作，恐怖和科幻受到了众多观众的喜爱。中国电影的年产量由2005年的262部增加至2009年的456部，票房过亿元人民币的电影数量由2005年的一部增加至2009年的12部。

——现代化电影院数量的增加：

在过去几年里，中国电影播放的基础设施得到了极大改善。城市化的进程加快使得城市中央商务区出现了众多大型购物中心，而这些也都建了许多多剧场影剧院。为了提高观众的体验效果，这些新建的电影院一般都配备了现代化的视听放映设施。根据艺恩咨询，中国多剧场影剧院数目已由2005年的838家增加至2009年的1，509家。电影院和银幕的数目也分别由2005年的1，243和2，668增加至2009年的1687和4723.

——电影产业的市场渗透潜力巨大：

尽管增长迅速，但跟美国，日本，韩国及印度等较成熟的市场比，中国的电影业仍处于初级阶段。目前中国电影业的发展也主要靠票房拉动，非院线渠道发展仍比较落后。但我们相信这一块产业的有着巨大的增长潜力，电影娱乐的市场渗透也将持续增加。

——有利的监管环境：

中国政府一直都支持电影业的发展。各级政府监管机构制定的政策使得中国整个电影产业价值链上的参与者获益。这些政策包括私人资本投资，电影院数字化，金融机构参与电影融资及电影的出口等。而对电影产业实施的税收减免政策也在很大程度上减轻了电影公司在企业所得税，增值税和营业税及进口税方面的负担。此外，政府还不断加强知识产权保护力度来保护版权内容，其中就包括在网络内容共享方面的政策。除了这些政策，政府也在实现电影产业逐步开放方面一直作不懈努力。从2000年初的私人电影公司放行授权政策到增加电影出口配额，在过去20几年中，中国政府不断简化电影审查程序，这极大地推动了中国电影产业的快速发展。

电影制作包含所有在电影制作有关的活动，如电影素材选取，电影融资，制作团队和演员选取，拍摄，后期制作及获取监管部门的批准。

近几年，中国国内电影制作板块变得尤为活跃。根据艺恩咨询，从2005年到2009年期间，中国电影产量年复合增长率为14.9%。2009年共产出近456部电影。进入门槛低和从非电影公司和金融机构获取的融资不断增加使得电影制作市场出现高度分散，现在全国范围类总共拥有约300个电影制片厂。

总的来说，一部成功的电影包含以下关键因素：优秀的电影制作团队和演员，电影剧情的市场化，获得一家有实力的电影发行公司的支持。与此同时，随着中国电影巨星频频亮相国际市场，电影制作成本，特别是演员成本，未来将不断出现攀升。

近年来，电影制片人通过不同渠道来获得电影融资，其中包括电影制片厂，电影业之外的投资者，电视台，海外预售发行权，电影植入广告和政府支持等。此外，凭借票房和版权以及个人信誉担保，越来越多的金融机构也参与电影融资领域。一些电影制片厂也能够通过向公共和私人发行股票来融资。

通过建立中外电影制片商的合作不仅给了外国电影制片商更好地进入中国电影市场的机会，同时也使得外国电影不受进口配合的限制可以在中国放映。《十月围城》就是通过香港电影制片商和中国内陆投资者合作创造出的佳作。截止2009年底，这部电影成为自中国改革开放以来国产电影最卖座的电影之一(按票房排名第五)。

——电影发行

电影发行对电影商业化运作的成功起着至关重要的作用。电影发行商通过在各大院线安排电影的放映和媒体宣传来创造公共利益。电影发行商主要负责制作数字或传统电影的拷贝，然后再把他们提供给各大院线。中国电影发行大致可分为三类：国产电影的发行，外国电影的发行以及国产电影在国外的发行。

国内电影发行：

截止2009年12月，中国国内电影发行商的数量为12家，并且规模都比较小。中国国内电影发行市场主要有五家发行公司所垄断：三家国企，保利博纳和另一家民营公司——华谊兄弟。

在中国，国企一直以来都主导着电影发行市场，并在近几年内其主导地位越来越突显。三大国企电影发行商分别为：中国电影集团，华夏电影发行有限公司和上海电影集团，在2007年至2009年期间，这三家公司占到了发行市场36.3%-43.7的份额(按票房收入计算)。但与此同时，民营公司的市场份额也在不断增加，并已经占据相当大的份额。保利博纳公司和华谊兄弟是中国境内最大的两家民营电影发行商，保利博纳公司2007年、2008年和2009年的市场占有率分别为16.5%，17.1%和 17.3(按票房计算)，华谊兄弟公司的市场份额分别为6.4%，19.4 %和13.2%。国有企业在其业务运作时可能要考虑非商业利益，可能有时会选择一些政府支持的电影题材来进行制作和发行。而像保利博纳这些民营公司，立足商业化运作，在业务经营方面如主题选材上可能会有个很大的灵活性。

为了减少资本运作风险，在电影发行过程中一般也存在多种渠道：

1)佣金制：没有前期资本佣金，发行商从电影票房中收取一定比例佣金。

2)购买：发行商通过交付前期固定费用从电影制片商那里买到电影发行权，然后获得全部票房收入，但如果票房收入低于购买发行权成本，发行商就要承受资本风险。

3)最低保证制度：发行商向电影制片方提供票房最低保证金额，但同时从票房收入抽取的佣金比例也会相应增加。

当然，发行商也可以投资于电影的发行制作来获取对影片发行权。

进口影片的发行

进口和发行外国电影须服从中方政府的监管。目前，中国进口影片配额为每年20部，主要是好莱坞大片。3D电影每年也都获批进入中国市场。一般对于进口影片的发行方式为购买发行。目前，只有两家国有企业，即中国电影集团公司和华夏电影发行有限公司被授权发行进口影片。然而，在实践中，也有一些民营公司协助这两家国企也做进口影片宣传业务。但根据2009年QTO反垄断法，进口电影发行的市场未来不久可能会逐步开放，届时将允许民营公司单独发行进口影片。

但即使在这样的配额制度下，根据艺恩咨询，在2005年至2009年间，进口影片的票房收入占到了中国总票房的45.9%。同一时期，中国前20部最卖座的电影中有11部为进口影片。自从2003年香港与内陆之间的合作经贸关系安排政策生效后，香港电影已不再受中国内陆进口配额的限制。2005年至2009年期间，总共有178部香港电影在中国大陆放映。最近，台湾和大陆也已签订经济合作框架协议。台湾制作的电影未来也将不再受进口配额得限制。

国产电影在海外市场的发行

中国文化在全球范围的广泛传播和电影质量的提高极大地促进了中国国产电影在海外市场的认可度。 2009年，中国22家电影公司在全球68个国家和地区总出售了45部电影(其中34部电影为联合制作)的发行权。跟据艺恩咨询，中国出口电影总收入从2008年的25亿元人民币(约合3.737亿美元)增加至2009年的28亿元人民币(约合4.185亿美元)，同比增长9.5%。预计到2012年这一数字将会达到41亿元人民币(约合6.128亿美元)。中国出口影片市场主要集中在香港，台湾，东南亚等国和地区。发行渠道主要通过海外市场发行商或通过海外付费电视台。而同时，由于不熟悉海外市场环境，海外电影发行一般采用一次性购买方式来规避潜在风险。

——电影院线

中国电影院线有其自身的独特性。中国电影发行商无法直接拷贝电影给电影院，而必须通过电影院线。然而，电影院线却无法控制电影院放映电影的确切时间和场次。2002年中国政府建立了电影院线系统，力图增加电影的发行效率。电影院线系统引入市场竞争机制，逐步打破由地方电影公司垄断和控制电影院的局面。在政府的监管之下，各家电影院要求必须与一家院线相联系。但是，电影院和院线拥有的品牌可能相同，也可能不同。截止2009年，中国共有37家电影院线……

根据艺恩咨询， 2006年至2009年期间，中国前10大院线占的市场份额(按票房计算)由49.9%增加至77.3%.

——电影院

近年来，中国电影院的数量急剧增长。据艺恩咨询，2005年至2009年期间，中国电影院的数量从1243家增加至1687家，电影银幕由2，668块增加至4，723块。2012年预计影院的数量和银幕数量将分别达到2400家和6522块。越来越多的投资者与地产商合作在大型商场中建立多剧场影院。截止2009年，这类影院已经占到新建剧场总数的37%，票房收入占到了新建影院总收入的60%。尽管影院数量增长速度很快，但就覆盖密度而言，中国还远远落后于其他电影发展已经成熟的国家如日本，韩国，印度和美国。近年来，数字电影凭借其在质量和成本上的优势，已成为一种重要发展趋势。截至2009年12月31日，中国境内共有1600块数字银幕，占到总银幕数量的34%，就数量而言位居全球第二。此外，越来越多的电影院改进设备来播放3 D影片。在操作上方面，电影院只能从院线取得电影拷贝，但他们却控制着电影播放的场次和时间。影院一般从票房，影院广告及特许专柜销售中获取收入。然而，跟美国比，在中国后两种收入在总收入中占得比重还很小。

影院的票房收入随季节变化会出现波动，一般在遇到节假日如春节，情人节，劳动节，学校放寒暑假，国庆节，圣诞节时票房收入会明显增加。

——非院线渠道：

非院线渠道的收入主要包括电视特许权使用，新媒体和家庭录像制品，但在中国非院线的收入占的比重还相对较小。据估计，2009年，中国非院线的收入占电影总收入的比重为15.9%，而在美国，这一数字为51%。然而，由于中国政府对知识产权的保护力度的加强以及对媒体播放搜索方面的管理，预期未来这一块的收入将会增加。根据艺恩咨询，2012年中国非院线的收入将有望达到26亿元人民币(约合3.779亿美元)。

——广告：

电影中和上映之前的宣传广告的需求在不断增加。2009年至2012年期间，预期电影广告收入将由5.2亿元人民币增加至21. 80亿元人民币。

——电影艺人经纪业务：

中国电影艺人经纪业务还处于起步阶段。截止2009年底，中国进内总共有300家艺人经纪公司。这一块的市场主要由国内艺人经纪公司垄断。由于进入门槛低，外国一些艺人经纪公司也开始在中国寻求发展，并且一些艺人自己建立经纪公司来管理自己和其他新艺人。为了克服市场进入门槛低的问题，经纪公司需通过不断打造他们的自己的优势，建立与众不同的管理模式才能吸引更多的艺人加入。

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