古埃及美术的基本特征

2024-04-14

古埃及美术的基本特征（共6篇）

篇1：古埃及美术的基本特征

第1课辉煌的古埃及美术

一教材分析

本教材主要分为欣赏与表现两大块，它通过师生之间进行的一系列科学与幻想相结合的有趣活动，使孩子们更加热爱自然、热爱科学、热爱生活，培养他们积极探索、建设美好未来的情感。二教学目标：

1，使学生初步了解科幻美术作品的基本特征，并能按自己的意图简单绘制一幅科幻作品。

2，引导学生能从科幻、美术等多角度对作品进行欣赏，提高艺术修养。

3，使学生们通过和小伙伴的交流，提高语言交流能力。4，古埃及美术部分介绍古埃及在建筑、雕塑、绘画和工艺美术方面的突出成就，古埃及美术成就与古埃及人们的信仰和宗教观念有关，本课不但可以加深学生对古埃及文明的了解也对古埃及的历史有所了解。三教学过程

1、课前布置学生搜集关于古埃及的资料，同时，搜集一些科学幻想图片或观看一些影像资料，组织大家相互交流。

2、导入： a.教师问：谜语：早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿

（师生共同简单解释）迷底是人。将人的婴儿时期比喻成早晨，不能直立行走，需要用手来协助走路，如同四条腿；人的青壮年时期比喻成中午，这时人能够直立行走，使用两条腿；人的晚年时期比喻成晚上，这时人需要依靠拐杖行走，如同三条腿。如此，这个谜语的谜底就是“人”。

b.师问：这个谜语的来源？请简单介绍

学答：狮身人面的斯芬克斯的神话故事。

（老师简单讲述）天后赫拉派斯芬克斯坐在忒拜城附近的悬崖上，用缪斯所传授的谜语难人：“什么东西早晨用四条腿走路？腿最多的时候，正是他走路最慢、体力最弱的时候。”谁猜不中就要被她吃掉。忒拜人猜不出这个谜语，常受其害。俄狄浦斯在经忒拜城时与斯芬克斯相遇，他猜中的这个谜语：这是人。斯芬克斯听罢，十分羞愧，就跳崖而死（一说为俄狄浦斯所杀）。忒拜人感谢俄狄浦斯为他们除害，就让他当了忒拜国王。

c.问：世界上最著名的狮身人面像现在那里？

答：埃及

今天我们就做一位游客走进神秘的埃及了解一下古埃及的美术。

3、授新课：

欣赏动画片《埃及王子》中的片段，让学生们回答对于埃及的印象： a.提问猜一猜被称为世界八大奇迹之首的金字塔是怎么建成的？

学生答后教师总结：分散在尼罗河下游西岸可耕地以西的沙漠地带，大小共八十多座。

胡夫金字塔

历史上最大的一座金字塔，兴建于公元前2760年，被列为世界7大奇观的首位。该塔原高146.5米，现高138米。是由约230万块石块砌成。平均每块重2.5吨，最大的一块重约16吨。

①据希洛多德记载胡夫为建金字塔轮流役使10万民工每期服役3个月，从尼罗河东岸往西岸搬运巨石，经过30年才建成。

②然而一位叫戴维杜维斯法国化学家，提出了一个关于金字塔建造的全新见解，他认为古埃及人将搅拌好的混凝土装进筐子，抬上或背上正在建造中的金字塔。只要掌握一定的技术，就能浇筑出一块一块的巨石，将塔一层一层加高，这种做法既“省力”又省工，据他估计，当时在工地上劳动的人仅有１５００人。更出乎意料之外的是，这位法国科学家还在石块中发现了一缕一英寸长的人头发。上述这些说法都还是一些推测。

b.提问思考为什么制作木乃建造伊金字塔？

学生回答教师总结：埃及人认为国王死后要成为神，他的灵魂要升天的观念。也就是古埃及人相信人的灵魂不灭，认为只要保存好死者的肉体，人的灵魂便可返回人的躯体得以永生。于是古埃及奴隶主把人的尸体做成木乃伊，大造法老死后“永久的住所”--金字塔。在后来发现的《金字塔铭文》中有这样的话：“为他（法老）建造起上天的天梯，以便他可由此上到天上”。金字塔就是这样的天梯。

3【过渡】师：古埃及的建筑独特，它的雕塑和工艺也别具匠心，非常写实。

雕刻工艺

拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像这是从埃及美杜姆拉荷特普王子陵墓的地道里出土的保存最完整的人像雕刻，埃及双人坐像的最初代表。按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常都是着色的。这两尊雕像也不例外。因男人常在室外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，保持了皮肤的洁白，故躯体涂以淡黄色。这两尊雕像线条柔和、舒展，尤其是公主优美的身躯，虽有长衣遮盖，仍透露出女性的健美。为了追求人像相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性。例如，这两尊雕像用铜作眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发出光辉。以致当人们初次在墓中发现这一雕像时，因人像眼睛炯炯发光，竟把发掘者吓跑了。

3、欣赏关于埃及的科幻片片段与科幻画，让学生对”史前——现代——未来“这一不同时空对比欣赏不同时代的特点，形成时空概念。

4、可以用表演的形式，让学生们扮演一个时空穿梭者，也可以让学生进行主题贴画、手工制作、绘画等。四评价建议

1、学生对作品的评价，及时予以肯定，鼓励学生从多角度来评价作品。

2、在表现着一环节，应注重幻想的合理性、前瞻性、独创性，从而使孩子更加热爱科学、敢于想象、勇于探索。

篇2：古埃及美术的基本特征

视觉传达

古埃及在公元前4000年左右出现了奴隶制国家，到公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服了下埃及，建立了统一专制的王朝。国王被尊为法老，既是人间的君主，又是太阳神的儿子，统治者们利用宗教神秘的力量来统治国家。此后，埃及经历了古王国（公元前3000年—公元前2300年）、中王国（公元前2150年—公元前1200年）、新王国（公元前1071年—公元前332年）三个统治时期。

一、陶工艺

二、雕塑工艺：石工艺、木工艺

尼菲尔提蒂王后像，Queen Nefertiti书记像，村长像即卡培尔王子像，Ka-aper埃赫那东像，磨粉女像。

四、玻璃工艺

五、金属工艺

一、陶工艺：

古埃及在历史上有“黑土之国”之誉。这种黑土异常肥沃，每年都能给埃及人带来丰收的喜悦。另一方面，埃及人利用这种泥土制成砖瓦和陶器。其中尤以一种在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色对比，有着强烈的装饰效果的被称做“黑顶陶器”的陶制品最具有代表性。

代之而起的是彩绘陶器的出现。这时陶器在装饰的形式上深受西亚风格的影响。由于手工业的发展和制陶技术的进步，也曾出现过一种脱胎于石制容器或金属容器而形成的洗练而优雅的陶器造型风格，并且陶

器表面被砑磨得更为光洁。另外普遍使用陶轮后，在古埃及的一些墓室的壁画和浮雕中，我们可以看到有关制陶工艺的过程和使用陶轮成型的例证。从第十八王朝中期开始，陶器的用途发生了变化。古埃及的陶工艺制品虽然历史悠久，但许多作品在造型设计、装饰技艺及材料应用和整体表现手法上，蕴涵着某些现代审美意识和现代工艺要素。

雕塑工艺之石工艺：

以石材制作人们需要的工具和器物，是最早出现的工艺之一，可以追溯至原始社会的旧石器时代。

在埃及，最早出现的加工精良且极具装饰意味的石工艺作品，大都产生在王朝时期开始之前的金石并用时期。古代埃及人有把银白色金属锑研碎，并调和成眼影膏的习惯，其加工过程时常是在一种“化妆石板’’上进行的，这是埃及人经过精心设计之后打制雕刻而成的专用器具，上面有各种精美的装饰纹样，以动物、植物和人物居多。后来人们发现这种石工艺品不仅实用美观，而且可长期保存所以，其功能逐渐演化成为奉献用品或纪念物。

作为纪念性功用的化妆石板名作有(纳美尔王征服黛角洲)。在这块石板上，前后两面皆以浮雕形式表现了美尔王统一埃及全境的各种形象，是一件宣告埃及王朝时代开始的历史性作品。

纳美尔王是埃及第一王朝的缔造者，也就是传说中的美尼斯王。《纳美尔王征服三角洲》是属于第一王朝时代的一块盾形石板浮雕。在第一王朝前，埃及是以城邦为据点的军事部落。纳美尔王以强大的军事力量统一了上、下埃及，建立了第一王朝，并成为王朝法老。这块浮雕就是为纪念和赞颂纳美尔法老的功绩而雕刻的。

作为人类文明重要发祥地之一的古埃及，在雕塑艺术上曾结出了丰

硕的果实。随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。在公元前4000年左右，古埃及王国建立，实行奴隶主专制统治，国王法老掌握军政大权。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。从古王朝（公元前4000-3000年）到中王朝（公元前3000-2000年）、新王朝的漫长岁月中，古埃及长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。

神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守陈规，在圆雕中严格地遵守“正面规”，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄严平静地对着观众。立像多数僵直呆立，从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。直立的男人体，左脚向前，重心落在脚掌上。坐像总是促膝并足地坐着的。从表面上看，埃及雕刻似乎是大同小异，但仔细观察一下，就会发现他们的面部各有不同的特点，而且表现得相当细致。

古埃及人相信人死后能享受生前的一切，包括继续使唤那些侍候他们的奴隶仆从，所以在埃及陵墓中，除了死者的雕像、死者生前活动的浮雕外，还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图。小雕像不受陈规的约束，因此人物形象比较自然生动。埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔是埃及国王--法老的陵墓，其形体为正方锥形，四面正向方位，形似“金”字故名。

《尼菲尔提蒂像》:

尼菲尔提蒂是十八王朝法老王阿赫那东之妻。史称阿赫那东是勇敢大胆的改革家，他竭力削弱宗教对王权的控制，扩大法老王的世俗权力，这种重世俗人生权利的改革，对艺术创作产生了很大的影响，使艺术减少了神性而充实了生活和生命的气息。

正是从这个时期开始，埃及艺术才逐渐摆脱僵化程式，趋向生动活泼的现实主义，《尼菲尔提蒂》雕像就是这个时期的杰出代表。雕塑家表现了一个美丽的东方女性的典型，长圆型的面孔，线条柔和清秀，修长的颈项，变化微妙的曲线构成庄重、优雅的仪态，体现出埃及人对女性美的理想。为了创造形象的真实感，雕像施加了色彩：浅红色的肤色，浓黑的眉毛和深红的双唇，显得美丽而雅致。

据史料称该像的眼睛是用铜料镶边，雪花石膏填白，并在下面垫了一块磨光的黑檀木的水晶石做眼球，使双目非常明媚动人。

《书记像》: 这件雕像的姿式动作和表情更加接近生活的真实。书记是记录主人言词的小吏，没有地位，所以不受王族雕像程式的约束。雕像刻画出这个书记在聚精会神地听主人讲话，准备记录的动作神情。雕像造型写实，对人物结构的处理丝丝入扣而不琐碎，这是第五王朝最生动的作品。又名《卡培尔王子像》。这尊木雕属于古埃及第四王朝时期，是从卡培尔王子的墓穴里发现的。雕像出土时，一位参与发掘的农民不禁喊道：“这不是我们的老村长吗？”因此，它又多了一个别名—《村长像》。

雕像的逼真生动，具有很强的现实感。由于数千年来墓穴中一直处于真空状态，木质雕像一直没有腐烂，所以人们现在才得以欣赏到古埃及如此精湛的雕塑艺术。他双眼直视，目光炯炯有神，充满了自信，也显示出盛气凌人和自命不凡的高傲气质。

王子的形象处理非常传神，圆圆的脸上有着不大的鼻子，厚厚的嘴唇微微翘起，再加上微隆起的腹部，显示出养尊处优和闲散的生活环境。

雕像的眼睛是用铜和水晶镶嵌而成的双臂是接上去的，可以活动，原来涂有色彩，现在大都已经剥落了。

卡培尔王子呈直立姿势，左手持杖，右手自然下垂，左脚向前迈出。从整体效果来讲，这尊雕像跳出了当时埃及雕塑创作上陈规的束缚，没有披带法老的假发和“神圣的胡须”，更无权杖和神灵庇护的标志，好象真是当地的一位“老村长”。雕像表现出了作者对人体结构惊人的观察力和把握力，令人叹为观止。

《埃赫那东像》：

公元前1400年左右，法老阿蒙霍特普四世依靠自由民的力量实行了宗教改革。并且自封为“埃赫那东”（意为太阳的光辉）。埃赫那东法老的妻子是著名的尼菲尔提蒂王后。这尊像是在卡纳克的阿东神庙中发现的。发现时已裂成三个部分。从存世一批反映埃赫那东的肖像来看，宗教改革也使美术一定程度上摆脱了传统程式的造型方式。在开罗美术馆的阿赫那东石像和其他法老的有很大差别，他瘦长的脸和身子，长鼻子厚嘴唇，下巴翘起，很有女性化的模样。

在埃及美术发展中，这是很突出的一个例子。埃赫那东废除旧家教，也否定旧宗教下的文艺。他让人按照自己的实际面貌造像而不求美化，有一定的进步意义。

《磨粉女像》：

古代埃及皇家贵族们的墓中，还有大批当做殉葬品的小型雕像，大都是些家仆、农夫和匠人们劳作的造型，那些“高贵者”死后，还要由人来侍奉他们。由于这些小型雕像的作用与肖像不同，所以制作起来很

少受传统程式的束缚，动态和表情都比较生动、自然。

这个稚气尚未脱尽的磨粉女奴，跪在地上用力碾磨着石田，以将麦粉供作食粮。头部的比例略大，肩部、髋部和膝盖等几个地方的转折，把全身运动的节奏交待得十分明确。类似这样的殉葬用的小型雕像，现在埃及和世界各大博物馆收藏了很多。它们往往是一组一组的，或是在船上张网捕鱼、或是赶耕牛犁田，还有是在准备烹饪用餐的„„为了解和研究古埃及人的风俗和生活提供了宝贵的形象性资料。

玻璃工艺：

在世界工艺玻璃艺术发展史上，古埃及的玻璃工艺有重要的作用。玻璃表面的彩釉可以追溯到公元前的时代，从而推动了世界玻璃艺术的发展。

其中的琉璃玻璃在古埃及的第十二王朝，公元前两千年左右的出土文物证明了这一点。其中一个是皇族的上有工艺玻璃漆的马赛克饰品，有玻璃小方块组成的象形的河流，象征尼罗河。另一个是直径大约9厘米长的玻璃片。《睡莲纹玻璃杯》出土于底比斯，为第十八王朝时期的作品。

特殊的玻璃产生于实际造型中，充分展示了玻璃技师的智慧，将不同的玻璃彩片，将把工艺玻璃调制一起，将玻璃放好，融为一体，根据事先在玻璃片上腐蚀的纹路，加热。然后形成特定的色彩，形成独特的玻璃艺术品。后来人们用这些薄片塑造容器，或用于器物和人像局部的拼花和镶嵌饰物等。

据国外媒体报道，英国科学家近日称，他们最近成功地还原重建了一座3000年前的古埃及玻璃熔炉，这座熔炉显示古埃及的玻璃制作工艺比科学家们此前想象的要先进许多。由英国加的夫大学考古学家带领的研究小组重建了一座3000年前的玻璃熔炉。加的夫大学历史和考古学博士鲍尔-尼可尔森同时兼任埃及探索学会研究小组组长，他一直致力于对世界最早玻璃制造遗址的挖掘工作。这座遗址位于尼罗河畔的阿玛拉地区，其存在的年代大约是在公元前1352-1336年间，这比此前发现的图坦克哈姆恩遗址还早了数年时间。考古学家们最初认为，古埃及在那个时期应该是从近东地区进口玻璃的，但挖掘小组却坚持认为，他们从阿玛拉遗址得到的证据显示古埃及的玻璃器具完全是他们自己制造的，而且还很可能是一次性操作成型。鲍尔-尼可尔森与他的同事、谢菲尔德大学的卡罗琳-杰克逊博士尝试着还原重建了这座熔炉，他们用遗址当地的沙子做出了玻璃，从而证实了此前的推测在技术上是完全可行的。英国的这个研究小组还发现，古埃及3000年前的玻璃工厂其实是巨大工业综合体的一部分，它还包括了其它一系列高温生产工业，这座遗址中还有一个陶器工厂以及制造蓝色染料和彩陶(制作护身符或建筑嵌体的材料)的设备。这个遗址靠近阿玛拉的一个主神庙，当时极有可能是生产神殿建筑材料的一个基地。鲍尔-尼可尔森从1983年就开始在阿玛拉进行相关研究了，他说，长期以来，关于古埃及是否先进口玻璃再将其用于工艺品制作一直存在着争议，他相信现在已经有足够的证据表明那些熟练的手工艺者能够自己制造出玻璃，而且可能还包括其它的一系列制造业。

科学家们发现，古埃及玻璃作坊的工人们首先把一些由碳酸盐和石英粉混合而成的原料放在可能是回收的容器里进行再加热，然后再对玻璃进行着色处理，通常情况下是通过加入铜，放在特制坩埚的里高温加热，使玻璃变成红色圆锭，接着被送到其他车间再进行加热，最后制成饰品。考古学家们表示，这些玻璃器皿常常被用作香水瓶和其他液体的

容器。卡罗琳-杰克逊说，“我们这次还原重古埃及3000年前的玻璃制作熔炉意义非常重大，玻璃制作以及贸易在青铜器时代晚期可能在近东、中东和地中海的政治变动中扮演着一个重要角色，因为玻璃在这些地区是稀有物品，非常珍贵。因此，懂得制造玻璃的国家事实上也就拥有了一种非常有力的技术武器。”

1921年，英国考古学家在发掘埃及著名法老王图坦卡蒙的陵墓时，就曾出土了一件十分精美的玻璃项链。这条项链由椭圆形的玻璃碎片穿成，现在在埃及开罗博物馆收藏。它只是英国考古学家霍华德-卡特在埃及帝王谷图坦卡蒙古墓中发现的数百件物品中的一件，其主要成分是一种被称为黄绿硅。在霍华德-卡特的日记中，他将这些明亮而色彩鲜艳的宝石，叫做黄绿玉髓。但是在1999年，意大利地质学这测试这种玻璃的化学组成时，却断定它并不是玉髓，而是开罗西南部900多公里的大沙海附近自然形成的玻璃。这一发现令科学家们感到非常迷惑和吃惊，他们对于3000多年前的埃及人是如何制造出如此精纯的玻璃制品一直感到不可思议。

金属工艺：

新王国时期对埃及人来说是值得自豪的,工艺美术的各个方面在此时皆有辉煌的成就,特别是黄金工艺,在埃及金属工艺发展史上达到了登峰造极的地步。此时的金属工艺不仅继承了古王国时期的辉煌成就,而且在形式和内容上都有新的突破。

除了首饰,还出现了许多更具实用意义的作品,如作为家具装饰用的黄金饰片、生活用的水壶、水罐,甚至还有用黄金制作的大型金属工艺制品——国王的金棺。制作装饰品是古埃及黄金珠宝的重要用途和艺术形式。古埃及人热爱生活,喜欢打扮。无论是生前还是死后,人人都喜欢佩

带首饰,甚至在绘画中给动物也戴上首饰。制作首饰的材料有金、银、宝石、玉石、铜、贝壳等。不同的颜色蕴含着不同的象征意义。如黄金为太阳的颜色,具有带来生命的特性;白银是月亮的象征,主要制作神明的骨骼;绿松石或孔雀石是尼罗河的颜色,它“赋予”万物以生命;东部沙漠中出产的碧玉和红玉髓,分别象征着植物和鲜血,都含有生命的色彩。用这些材料加工成的首饰包括:护身符、头带、耳坠、耳环、戒指、项圈、项链等。在各种首饰中,最精美的是那些用制作景泰蓝方法加工成的首饰,将黄金与雕刻成各种形状的宝石搭配在一起,形成一件件色彩斑斓的贵重首饰。

《公主金冠》上的这些珠宝是从多个葬墓中的尸体上集合而来的，有金银、玻璃、红玉等。现藏于大英博物馆。

古埃及的黄金主要来自南方的努比亚和库施王国。据记载,图特摩斯三世(公元前1479-前1423年)时代,一部分黄金来自亚细亚的贡品和来自非洲矿山的珍宝。

在今开罗近郊有胡夫（海欧普斯）金字塔、哈佛拉（海佛林）金字塔和孟卡拉（米克林）金字塔。其中最高的胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。从新王朝开始，法老不再建造金字塔。

为了防止陵墓被盗，法老的祭庙和陵墓分开，陵墓一般建在荒野的山坡上。埃及雕刻多以石头、木材、象牙、铜、陶土为材料，巨型雕刻花岗岩、闪绿石、玄武岩等做材料，一般的雕刻用石灰石、沙石雕成，小型雕塑取材木头或铜，有时部分采用镶嵌工艺完成。

埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。埃及雕塑在古代世界美术史留下了灿烂的一页。古希腊位于欧洲

巴尔干半岛南部，包括爱琴海诸岛和小亚细亚沿岸。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。参考文献： 1《工艺美术》

作者：上海市职业能力考试院，上海工艺美术行业协会编出版社：上海人民出版社

2《外国工艺美术史》作者：张夫也著

出版社：中央编译出版社

3《中外工艺美术史》作者：肖清风，彭和编出版社：重庆大学出版社

4《探索—古埃及》作者：吉尔·哈维著

出版社：重庆大学出版社

5《全彩西方工艺美术史》作者：张夫也著

出版社：宁夏人民出版社

6《高级工艺美术设计师》作者：范凯熹主编

出版社：中国劳动社会保障出版社

7《原始社会的结构与功能（西方学术经典译丛）》作者：（英）A.R.拉德克利夫－布朗著，丁国勇译出版社：中国社会科学出版社

8《西方工艺美术史》

作者：要彬著

出版社：天津人民出版社

9《图说西方工艺美术》作者：苏华编著

出版社：上海三联书店

10工艺美术教育—艺术教育丛书（第二辑）作者：华梅，王鹤著出版社：人民出版社

11《尼罗河的夕阳——古埃及美术》作者：王谢燕编著出版社：重庆出版社

12《古代埃及和美索不达米亚美术》作者：罗世平主编，李建群著出版社：中国人民大学出版社

13《外国美术史及作品鉴赏（第二版）》作者：《外国美术史及作品鉴赏》教材编写组出版社：高等教育出版社

14《探寻古埃及文明》

作者：（英）戴维著，李晓东译出版社：商务印书馆

15《世界文明古国：古埃及》

篇3：古埃及美术的基本特征

一、如何表现所“知”

古埃及艺术最典型的特征表现在“正面律”的运用上,这是古埃及艺术形象刻画的一种基本形式,成为古埃及艺术的特征和传统。所谓“正面律”指表现人物时,头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面。

运用以上表现方法对人物形象进行处理,是为了使人的形象特点更加突出和完整,这也是埃及绘画追求完整性的体现。人头部的正侧面轮廓一般比较清晰明确,最能完整体现人的面部轮廓和高高隆起的鼻子;眼睛为正面是因为正面的眼睛最形象、最典型,能更多地占取画面中面部的空间;而人的肩膀则是正面最为典型,埃及绘画用正面的肩膀表现人物,使人物形成身体轻转的动态效果,从而使人物形象更富于变化,同时也能使双臂的动作更清晰和完整;腰部以下转为侧面,使形象再次产生优美的体态转动;脚为侧面可以表现完整而典型的脚部特征。以上这些固定的表现方法,具体来说,就是在组成的复合体的构成成分中选取那些典型的成分来表现整体,是埃及绘画正面律总的特征。而且画面上没有透视现象,这点与中国画早期的散点透视很相似。

贡布里希在《艺术的故事》中讲了这样一个例子:“画中绘着一个有池塘的花园。如果叫我们来画这么一个母题,就可能不知从哪个角度去表现才好。树木的形状和特点只有从侧面才能看得清清楚楚,而池塘的形状却只有从上面才能看见。埃及人处理这个问题时内心没有不安。他们会径直把池塘画成从上面观看的样子,把树木画成从侧面观看时的样子。然而池塘里的鱼禽若从上面观看很难辨认,所以就把它们画成侧面图。”在榆林剪纸《打枣》中,树木是侧面的,河流是从上面观看的,河里的鸭子和鱼也是侧面的。由此可见古埃及美术和中国剪纸艺术创作思维的相似性。他们都是表现在一个场景或者一个事物上“应该”有的东西。

所以,埃及艺术不是立足于艺术家在一个特定的时刻所能看到的东西,而是立足于他所知道的为一个人或一个场面所具有的东西。他以自己所学到的和知道的那些形状来构成自己的作品。埃及艺术家是根据记忆作画,所遵循的一些严格规则使他们能把要进入画面的一切东西都绝对清楚地表现出来。总之,无论哪一个事物,他们都得从它最具有特性的角度去表现。他们更多地描绘他们所“知道”的而不是他们“看到”的。

在中国剪纸中,也经常将不同视角的同一事物的各个部分组合于同一画面。我们看到民间剪纸作品中诸如碗、壶、罐、篮等盛器,壁体部分是平视造型,而口、盖部分则是俯视造型,完全不符合透视的原则。再如剪花娘子库淑兰的剪纸牛、抓髻娃娃等,表现屋里屋外不同空间的物体、人物或动物形象,无论是正面还是侧面,必将其双手双足、双耳双眼一起展现在画面上,以侧面角度同时表现侧面和正面的形象。这体现了中国剪纸在造型和物象的表现上追求圆满、完美的内在本质。

中国剪纸艺术思维中的形象都来自对物体各部分的正视,不存在任何正面、侧面的偏颇。例如在艺术创作者心理上,马的正确形象是:马头(正面正视)加两只眼、两只耳朵、鼻子(局部物象正视)加身躯、腿、尾巴(正侧面正视)。这种真实和单视角度的物象不符合透视法则,但它反映了物象最基本的客观特征及各特征之间的有机联系。如把吃草的马剪成两个头,其道理是马一会儿吃这边的草,一会儿吃那边的草。剪纸艺人在进行剪纸创作时,脑子里浮现的形象反映了人们通过知觉,由头脑对客观事物本体各部反映形成的记忆。这些记忆的交织便在他们的心理上形成事物本体各部分固有物象的综合,这种形象综合的最大特征就是把客观的三维立体物象转化为二维平面展开的印象。剪纸作者创作时,就是把“所知”的印象表现在自己的艺术形式中。这是剪纸创作思维的一个显著特征,也是剪纸艺术造型的主要特征。剪纸与埃及绘画中人物造型“正面律”非常相似。之所以相似,是因为他们选择的都是最能表现事物特征的部分,体现的是他们对那些事物的认识。

二、表现所“知”而非所“看”的原因

在表现现实生活方面,埃及画家认为最关键的不是好看,而是完整。艺术家尽可能清楚、持久地把一切事物保留下来,这大概和他们的绘画必须为另一种目的服务有关。在古代埃及,墓室壁画的绘画和浮雕是供人或亡灵欣赏的,制作的目的是尽可能详尽地记录下死者在现世中拥有的一切,以供灵魂在后世享用。所以,艺术家在创作中追求的并非美观或幻觉真实,而是包罗无遗。这也许和他们施行的巫术有关系,因为如果一个人的手臂被缩短或切去,他就不能接到奉献给死者的必需品。他们没有想过从一个确定的角度去看场景,也从未打算表现任何发生在特定时空中的事件。因此,在他们的作品中更多地描绘他们的所“知”,而非所“看”。

剪纸采用一种独特的观察方式和意象思维去造型。心象造型,即把视觉认知观念转换为可知的形象图形,它抛开客观事物的真实,依照作者对事物主观表现的需要合理安排形象,当然这种认识是视觉再现与心灵交流的产物,并不是事物的胡乱拼凑。剪纸艺术家不是简单、表面、局部地去认知事物,所以他们在艺术表现上往往突破事物的客观表象,更全面、本质、深刻地去表现物象。它体现了东方艺术不求形似但求神似的感性审美特征。剪纸艺术将原发性思维进行到底,从而形成其独特的造型观念。剪纸以二维空间观念表现所“知”而非所“看”为基础的造型特征,与其材料、工具有很大的关系,这也是剪纸艺术扬长避短的最佳显现。

篇4：古埃及雕塑的艺术特征及其影响

关键词：古埃及；文明；雕塑；艺术特征；影响

一、古埃及文明

古埃及的地理位置特殊，北临地中海，南与努比亚接壤，东西部则是沙漠，在这样的环境中，生存也是一大难题。但实际上，古埃及人民生活的相当好，这一切都是由古埃及的母亲河—尼罗河赐予。埃及，其拉丁语的含义是“尼罗河的礼物”。古埃及不仅古老而且神秘，尼罗河的浩荡、桀骜给予了埃及人民创造的灵感。尼罗河在古埃及人民的眼中是所有生命的源泉，在这个沙漠遍布的特殊环境中，人民只能选择居住在有水的尼罗河附近，古埃及文明始于尼罗河两岸。古埃及的文明与艺术都很独特，这种独特是它的环境造成，尼罗河地理位置特殊，所以形成了一定程度的封闭，在这种封闭状态下，尼罗河却定期的泛滥，所以注定了其艺术的特殊性。古埃及人民创造了人类文明史上数不清的奇迹，古埃及的艺术作品，例如：雕塑、浮雕、工艺品等历经岁月的打磨，至今仍然光彩依旧，魅力无穷。在人类的原始时期，社会关系是通过宗教维系，宗教信仰在人类心中的地位极重。古埃及的宗教信仰，在古埃及的文化形成中占主导地位。古埃及的宗教信仰促进了文明的发展，其中最具代表的是埃及金字塔，它至今都是闻名世界的标志性建筑，古埃及人民相信人死灵魂却存在于宇宙，倘若灵魂回到肉体人便可以复活，所以古埃及人对棺材的制作与陵墓的建造十分重视，埃及的金字塔就是由此而来。为了让死去的人能复活，埃及人就想保存好其尸体，于是出现了埃及的雕刻艺术，埃及人用石头雕刻人像，希望死去的人在世间永存。古埃及的宗教思想对埃及的艺术有着极大的影响。

二、古埃及雕塑艺术的特征

西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却曾被古埃及雕塑深深的影响过。在古埃及，工匠的雕刻艺术十分高超，他们双手创造的雕塑成就了雕塑界的一个又一个神话。

（一）法老贵族体态模式化，神态真实

在古埃及，雕塑大多是用来做装饰品，一般都是装饰宫殿与神庙，神庙与宫殿在古埃及人民心中具有极高的地位，一定程度上赋予了神的力量。在古埃及，最常见的是法老与其妻子的双人像，姿态各异，其神态的雕刻惟妙惟肖，看上去相当真实。但在体态上，却几乎都是一个模式，为了维持法老的威严，大部分雕像中夫妻并肩而坐，双脚仅仅靠拢，双手端正放置膝盖上面，昂首挺胸。当游客站在雕塑面前时，会有一种庄严感。在这些作品中，大部分法老裸露上身，其妻子则有着衣的也有裸体。例如：在《拉荷太普及诺弗儿》中，法老双手紧握拳头，正襟危坐，右手放在胸前，左手放置膝盖上，双腿紧紧并拢，上身裸露，下身穿一天白色短裤，诺弗尔则身穿白色长裙，雕像经过上色，法老呈古铜色，王后呈乳白色。这幅雕像的不同之处在于法老身上无任何饰品，王后也是，仅在头发上绑了一条绸缎，法老的表情过于严肃，所以显得有点呆板，王后的表情相对而言比较温和。

在古埃及，法老的社会地位比较高，所以古埃及法老的雕塑很多，其中有各种不同的单人像。在坐像中，法老都头戴假发，上身裸露，下身着一条短裤，双手放置膝盖，昂首挺胸。在《哈夫拉法老像》中可以看到，在坐像中，除法老还有女神像，王后贵妇像也较多，在女神像中，大部分都上身裸露，腰身纤细，下身穿一条较薄的裙子，双目微微闭着，双手放在膝盖上，左手摆平伸直，右手握着拳头。在有些女神像中，女神头上没有戴冠，飘着浓密的长发，人体和面部五官都透着其写实风格，面部表情逼真，略带微笑。

在古埃及还存在许多贵族官吏雕像，这其中不仅包括知名者，也有不知名官吏。这些贵族官吏雕像也是半裸，大部分雕像都是上身赤裸，下身围着布裙，所有的贵族官吏的雕像看上去都很威严，人物的面孔长相不同，但却也倾向于模式化，面部表情没什么差异，只是头发的长短不一，人物刻画给人的感觉相当真实。

（二）平民朴实，生活气息浓

在埃及的雕塑中，迄今为止，只有普通劳动者的雕像存在全裸像。在古印度，一般都不会雕刻普通劳动者，普通劳动者的雕像主要是给陵墓做殉葬品，所以其雕像在做工方面远没有统治者的精致。古埃及人在雕刻平民雕像时，对人体的刻画不会很精细，在比例方面不够严格，也不够写实，相对而言，这种较随意雕刻的雕像更富有生活的气息。平民雕塑不再与贵族法老相同，不再模式化，这类平民雕像，以劳动为题材，其艺术魅力更加独特，劳动者的雕像在人体动态上更加曲折，在面部表情刻画方面更加形象逼真，相较于其它种类雕像而言，更加生动，富有生活气息。

（三）古埃及雕塑严谨程序化

尽管埃及是世界文明的文化古国，其文明发展较早，但其最初的发展也很缓慢，最初的古埃及人民以及雕塑家并没有“艺术”这个概念，古埃及的艺术家在雕塑人像时，并不以美为其雕塑目标，对于这些艺术家而言，雕塑物体只是为了传递宗教的思想。但由于古埃及人们对宗教相当重视，当雕塑师技术达到巅峰时，它的作品自然也会很美丽，这种美是由艺术师的双手创造出来，并不源于其心中对美的理解。所以，在古埃及的雕像中，人们会发现，一大群不同人物的雕像确惊人的相似，人物的姿势也相差不大。

在古埃及，雕塑家不断深入的对写实风格雕塑的技术进行研究，探索人体每个部位之间的最佳比例，如何塑造人体才能更逼真，五官如何刻画才会生动，人体结构等等。在古埃及，王权至上，王权的威严不容侵犯，所以要求雕像程序化，不允许人体动态的存在。在技术方面，古埃及的艺术家很好的完成了写实主义雕塑艺术。古埃及艺术家对人体的视觉形态进行研究，遵循写实主义原则塑造人体，其塑造的雕像便更加真实。

古埃及的雕塑，在艺术方面一直是严谨的程序化。在雕塑神与法老时，制作过程更加严谨。在古埃及雕塑中，著名的正面律法则把雕塑造型的程式化表现的淋漓尽致。正面律主要用于圆雕中，在圆雕中坐像、立像都是以正面直视前方，身体的重心与头部垂直于同一平面。不能左右晃动，在形态上必须始终垂直于同一平面。虽然雕塑的形象固定单一，但面部表情的刻画却十分生动，带有理想化色彩，雕塑家在制作雕像时，以心中的美好形象为蓝本，雕刻的塑像年轻、充满活力。

（四）古埃及雕塑的神圣性

祭祀神灵的祭坛、庙堂最早始于古埃及，当时的古埃及人，已经开始在石头上雕刻动物形象。约公元前3150年，上埃及与下埃及被统一，埃及的雕塑文化便开始显现，古埃及的雕塑是面无表情与无限重复的风格。古埃及的雕刻与宗教息息相关。

古埃及雕塑完美的体现了生命的静态景象，古埃及雕塑并不是凭空幻想的产物。埃及文化与中国古代的文化一样，都属于东方文化，信奉集体的智慧与力量，觉得个人力量过于渺小。古埃及雕塑就其本身而言，完全是一种宗教行为，而宗教对雕塑风格的要求具有永恒性。古埃及雕塑都突出合作的重要性，在雕塑时，需很多雕刻师聚在一起工作，相互配合。在雕刻师的眼里，只重视作品的实用性，所有的作品功能都一样。

三、古埃及雕塑的影响

（一）促进文艺运动，影响全球雕塑

古埃及文明是世界古文明发祥地之一，其历史文化遗产丰富而悠久，具有其独特的艺术风格和特征，也给西方雕塑的发展有着重要的奠基作用，在古希腊“古风时期”，雕塑处于“摸索”阶段，仍能看出古埃及雕塑的影子，如人物站姿较僵硬，古板、雕塑的中心仍在两腿之间等等特征。但古埃及现存的大量大型陵墓雕塑的宏伟和小型面具人物雕塑的精细，不仅影响着古希腊、罗马雕塑，时至今日带给世人的神秘感，促使着研究的发展和雕塑形式的革新。对于热爱雕塑的艺术家而言，古埃及谜一样的雕塑有很大的吸引力。

（二）促进了宗教的发展

宗教在古埃及发展中起了极大的作用，古埃及一直是人类史上发展较早的一个国家，相较于其它地方而言，古埃及进入文明时代较早。在原始时代，整个世界都处在蒙昧中，古埃及人却已经会熟练运用黄金分割法。宗教信仰在古埃及人心中有强大的力量，古埃及人一直信奉神灵的存在，进行雕塑时，古埃及人一直遵循着宗教的信仰，所以古埃及的雕塑融入了宗教的元素，宗教文化通过雕塑传承至今，雕塑在一定程度上促进了宗教的发展。

（三）影响城市的人文精神

一座城市的雕塑与它的历史、精神文化息息相关。通过雕塑可以看出这个城市在某段时期的状况，古埃及的雕塑本身就会让人感受到一股强大的精神力量。雕塑是象征着一座城市的精神文明，它本身承载着这座城市的文化与价值观。随着时间的流逝，城市在不断发展，通过雕塑展现的是这座城市的历史文化与人文精神，通过雕塑把这种文化传承下去。雕塑在城市化建设中扮演者十分重要的角色，其作用不容忽视。

在古埃及的历史长河中，雕塑遍布于每一座城市，在不同的城市雕塑意义也不同，传递的思想也不同，透过雕塑，人们看见的是当地人的智慧。例如：中国的石窟雕塑，中国也是世界著名的文化古国，与埃及同属东方文化体系，透过中国各地的石窟雕塑，可以看见中国的雕塑理念与美学思考，中国的石窟建造规模相当大，雕塑不仅融入了当时的历史文化，还融入了当地的自然景象，同时还体现了人们的宗教信仰，这类作品在人类文明史上一直为世人敬仰。

城市雕塑表现的不仅仅是一个城市的经济、政治或宗教文化，同时还体现了整个社会的发展状况。雕塑与书法艺术具有同样的效果，在一定程度上影响并改变着人们的生活，在人们的生活中还能起到调节作用，使整个城市更富有生活气息，更加有内涵。雕塑在某种意义上代表的是一座城市的价值观。

（四）雕塑在城市文化中的意义

每一座城市具有不同的精神面貌，因为每一座城市的文化历史都独一无二。文化历史是一座城市发展的根基，每一座城市都有着丰厚的文化遗产，这些文化遗产是对城市精神的传承，每一个雕塑，都具有自身独特的文化。城市发展的同时，雕塑艺术也在不断发展，目前，各地的雕塑都有不同的特色。雕塑时，选取的材料极具地方特色，通过雕塑表现的是当地的风俗习惯及历史文化，在雕塑里，二者高度融合，用雕塑传递当地人们的追求、价值观念。

（五）雕塑与城市形象息息相关

一座城市的文化决定了一座城市的发展，城市文化不是单一的，它包含艺术、情感、环境等，体现的是整座城市的精神面貌。雕塑确是城市文化最好、最直观的体现，城市雕塑贯穿于整个城市化过程。当地人们的精神状态是通过城市精神来体现。同时，城市精神是由城市雕塑来诠释，城市雕塑是精神文化与文明结合的精华。雕塑师进行设计时，融入了自己的情感，所以没有完全相同的两座雕塑，每一座都独一无二，城市的文化形象也通过雕塑表现的淋漓尽致。

四、结语

综上所述，古埃及雕塑一直是世界文明史上的一大亮点，古埃及不仅仅是雕塑的发源地，更是非洲文明的起点。埃及的狮身人像闻名世界，每年吸引了无数游客，促进了埃及旅游业的发展古埃及的雕塑艺术与宗教文化密不可分，在古埃及，宗教的地位神圣不可侵犯。所以古埃及的雕塑中，法老贵族形态都及其相似，并且人站在雕塑前会有一种庄严感。古埃及的雕塑至今仍存在于埃及的诸多地方，它是古埃及人智慧的结晶，是先祖留下的巨大财富，人类应该不断的对雕塑文化进行探索，促进现代雕塑艺术的发展。

【参考文献】

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篇5：古埃及美术的基本特征

授课老师：黄冰容

教学准备：收集资料，制作PPT课件课时：1课时

一、教材分析：

本课教材分为史前美术、古埃及美术和相关联链接三部分。

二、教学目标：

1、知识目标：通过对史前、古埃及美术的介绍，使学生了解外国古代美术的悠久历史、艺术成就和艺术特点，认识它的价值和意义。

2、能力目标：懂得美术鉴赏的基本方法，利用教材、图片、网络等收集相关资料信息，运用美术术语描述，评价艺术作品。

3、情感目标：学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。激发学生参与欣赏活动的兴趣，培养感受、体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。

三、重点和难点：

1、史前美术部分的重点，是让学生通过对史前美术作品的欣赏，了解史前美术与当时社会制度、现实生活等方面的关系。难点是学生对史前社会的基本情况缺乏了解。

2、古埃及美术部分的重点，是了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念──追求永生的关系，了解古埃及建筑与雕刻的主要特点。难点是对古埃及的历史和古埃及人的信仰以及宗教观念缺乏了解。

四、教学方法：

教学方法：欣赏法、讲述法、比较法和讨论法。

为了更好地完成学习目标，采用现代化教学媒体查找资料，制作成PPT课件，实施创设情景，激发学生学习兴趣及独立思考意识，点拨导思，激发学生自主学习能力。

五、教学过程：

（一）、导入：人类常常把远古的原始社会，比做人类的童年，非常巧的是存留到现代的最早的两处原始时代的岩画，也首先是给几个孩子在无意中发现的。（描述两处洞穴岩画的发现过程）

（二）讲授新课：

（1）史前绘画：

利用PPT分别展示欣赏西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画《野牛》，欣赏介绍法国拉斯科洞穴“牛厅”岩画《野牛、马、鹿》，学生听老师讲解欣赏后从形式、内容、形象等方面讨论总结作品的特点，以及对作品的感受。作品赏析：西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画，法国拉斯科洞穴岩画。这些岩画所表现出来的娴熟的技巧以及绘画者的观察力和表现力，比现代人也不逊色，但学术界一般认为，创作这些岩画的动机并非为了观赏，而是一种与原始巫术和宗教有密切联系的行为。

（2）史前雕塑

雕刻艺术是人类生活的形象纪录。利用PPT展示欣赏介绍《维林多夫的裸女》、《手持牛角的裸女》。这两件雕像竭力夸张突出的是人的性特征，比如胸、腹、腿，不着重刻画五官，实际用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。

这些我们今天所能看见的人类最早的具有一定审美价值的作品，对于创作的原始人来说，其主要价值却并不在其审美属性而在其实用功利属性上。

那么艺术是怎样产生的呢？

关于艺术的起源，学术是一般认为有以下几件观点：艺术起源于模仿，艺术起源于情感和思想交流的需要，艺术起源于劳动，艺术起源于游戏，艺术起源于巫术。追寻艺术的发生历程，我们不难发现，艺术原是从非艺术活动中产生的，导致艺术发生的最初的也是最基本的动力，乃是人类的社会实践活动，尤其是维持自身生存和取得发展的生产劳动。艺术的发生不是偶然的，它是为了满足人类的某种精神需要并由人自己创造的，而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创造所必需的生理和心理条件的，则是人类的劳动实践。

教师总结艺术的产生：原始社会人类生存→获得食物→捕捉野生动物→细观察动物→岩画→获得魔力→捕捉野生动物↑

史前美术的洞穴岩画都有一个共同题材——动物：野牛，野猪，鹿等，这些都是原始人的主要狩猎对象，是他们赖以生存发展的主要食物来源，正因为如此，他们才会对这些动物的特征把握得那样精细准确，刻画得栩栩如生。

（3）古埃及美术

作品欣赏：埃及狮身人面像，拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像，涅菲尔蒂王后像，埃及墓室壁画《群鸭图》，埃及图坦卡蒙王陵出土的法老的黄金面具和宝座总结古埃及美术的基本特征：

A.强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因。

B.理智因素与固定程式结合的造型法则

C.强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法 D.刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格

六、课堂小结

通过本课的学习，我们了解了史前美术和古埃及美术的一些特点，希望在以后的学中，同学们可以鉴别和欣赏艺术作品，开拓视野，逐步提高审美能力，真正的感受史前美术、古埃及美术真正的艺术魅力。

七、课后作业（相关链接）

除古埃及美术外，其他古代文明发达地区如：两河流域、墨西哥等地，在美术方面也有杰出的创造。课后同学们通过查找资料了解他们的艺术成就，并且思考与古埃及美术比较都有什么不同的特点？

八、课外知识拓展