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第一篇：摄影毕业论文范文
现代摄影技术对摄影发展的影响分析
摘要：随着现代科技的快速发展，摄影技术得到了大幅度提升，对传统摄影艺术也产生了深远的影响。现代摄影技术的突飞猛进，带给摄影艺术的不仅仅是创作工具上的革新，更有理念上的变化。基于此，分析现代摄影技术对摄影发展的影响有重要意义，对于推动摄影艺术水平的提升也将发挥积极作用。
关键词：摄影技术；摄影发展；影响；艺术
现代摄影技术的发展以数字摄影为代表，数字摄影基本取代了传统的胶片摄影，数字摄影的出现，是摄影艺术发展中的一件大事，通过数字摄影，摄影师可以及时观看到摄影效果，并进行有效的调整，提升摄影水平。在摄影技术快速发展的基础上，及时调整摄影理念，优化摄影方法，对于提升摄影艺术综合水平具有十分重要的意义。
一、现代摄影艺术的发展方向
数字技术的出现，是对传统摄影技术的颠覆，现代科技带来的光影效果，给予了欣赏者极为不同的欣赏体验。摄影艺术在数字技术的推动下，出现了快速发展的态势。在传统的摄影领域中，摄影耗材都比较昂贵，摄影创作对摄影师的要求也比较高，但是随着数字摄影技术的推广，摄影创作的门槛在不断降低，越来越多的人参与到摄影艺术中来[1]。随着数字摄影技术取代胶片摄影，摄影的成本在不断降低，同时人们在拍摄照片的时候，对于照片质量的要求也不如从前严格，通常都是一次性拍摄多张照片，然后逐一筛选。在摄影艺术发展中，摄影耗材零部件性能也得到了很大程度的提升，特别是现代计算机技术与传统摄影出现了融合發展的态势，一方面数码摄像机的图片处理能力越来越强，很多具有自动功能的数码摄像机就能完成很高水平的作品，此外，后期的照片处理也给摄影艺术发展带来了深远的影响，通过后期的有效处理，摄影作品不管是色调还是构图上，都能进行一定的调整，极大推动了摄影艺术的发展。
很多摄影师固守传统摄影思维与理念，在新的摄影技术面前，不愿意做出调整和革新，这也制约了摄影水平的提升[2]。现代摄影讲究的更多是时效性，对于角度和艺术性要求不再如此之高，现代摄影正在变成一种平民艺术，通过手机摄影等方式，可以及时定格生活瞬间，记录下美好的景象，这是现代摄影技术给人们生活带来的最大变化。艺术的发展要融入现代生活，这也是现代摄影技术发展对人们生活的重要意义。在摄影艺术发展实践中，要遵循并适应手机摄影等现代发展潮流，有效整合文化要素，提升摄影综合水平。
二、寻求现代技术与传统摄影的平衡
在摄影艺术发展过程中，摄影技术发挥了重要的作用，同时也体现出了多层的艺术文化关系，其中传统与现代的关系最为突出，在摄影艺术发展实践中，现代技术流派接受了新的文化思想与文化理念，并将其融入到传统摄影创作当中，在摄影艺术传承过程中，现代摄影艺术在摄影师的主导下，融入了多种现代化元素，不管是艺术表现形式还是摄影内容，都呈现出了新颖特征，但是现代元素的融入，也在一定程度上冲击了原有的文化和历史特性，造成了摄影艺术元素的混杂[3]。基于此，现代摄影艺术在摄影师的作用下，呈现出了多元的特征，传统与现代的冲击，既是摄影艺术的发展驱动力，同时也在一定程度上造成了摄影艺术发展的迷茫，探索有效的传承与发展方式，科学利用现代摄影技术，对于提升总体发展水平，具有至关重要的意义。在摄影艺术实践中，当代作品具有多样化特征，如何平衡传统与现代的关系，是摄影艺术传承的重要问题，需要认真探索，提升发展总体水平。传统是对历史的尊重，现代则代表了未来的发展方向，这值得摄影师深入探索。
三、构建多元的摄影文化体系
在摄影师的主导下，传统摄影艺术在传承过程中，也体现出了多元与单一的文化特性。在发展实践中，新的摄影技术不断发展前进，丰富了现代摄影文化体系。在早期的摄影作品当中，不管是艺术符号形式还是主题都比较单一，但是在现代摄影师的参与下，摄影作品形式和内容越来越丰富，多种现代技术要素不断融入其中，摄影作品呈现出多元发展的态势。寻求有效的发展方式，在多元发展的情况下保持自身的发展独立性，是现代摄影艺术应该深入探索的问题。在摄影艺术发展实践中，当代作品具有自身鲜明的艺术特色，如何有效探索艺术发展形势，保持自身的独立特色，是我国摄影艺术在融合先进摄影技术过程中应当注意的问题。在摄影艺术发展过程中，摄影师的意义不可小觑，通过探索多种文化与要素之间的联系，提升总体发展水平，是现代摄影艺术发展的重要方向，可以提升摄影艺术发展总体水平[4]。摄影艺术发展与社会发展相同，具有自己的轨迹，在发展过程中，也存在着与社会发展一样的问题与困惑，基于此，探索现代化技术要素和传统摄影要素在艺术文化中的多重文化关系，对于我国摄影艺术发展具有十分重要的意义。
四、结语
基于此，在推动摄影艺术发展的过程中，摄影师要不断创新设计理念与设计方法，将技术元素与国际化发展趋势有机结合起来，通过有效整合传统摄影元素，吸取现代国际摄影理念，提升艺术设计总体水平，满足人们日益增长的审美需求。
【参考文献】
[1]郑宇莹.探讨现代摄影技术对摄影发展的影响[J].科学与财富，2017（11）：100.
[2]王芬.现代摄影技术对摄影的发展影响[J].文艺生活·文海艺苑，2016（01）：282.
[3]杨书婷.探讨现代摄影技术对当前广告摄影发展的影响[J].艺术时尚（下旬刊），2014（10）：89.
[4]赵欣.浅析现代数字摄影技术对艺术摄影发展的影响[J].新课程（教育学术），2011（02）：237-238.
作者简介：乐康健，武昌工学院艺术设计学院，专业：摄影。
作者：乐康健
第二篇：新闻摄影与艺术摄影的审美异同
摘要：摄影是展现美好事物的一种方式，其能通过影片或相片的视觉表达展现社会生活的美好本质。摄影分为多种类型，目前摄影界还存在审美界限模糊的问题。鉴于此，文章对新聞摄影与艺术摄影的发展进程进行对比分析，重点阐述新闻摄影与艺术摄影在创作方式与审美风格上的共通点与差异性，旨在更好地发挥新闻摄影与艺术摄影的价值，让大众享受更加精彩的视觉盛宴。
关键词：摄影形式;艺术手法;新闻摄影;视觉感受;艺术摄影
0 前言
新闻摄影与艺术摄影其实没有明确的区分标准，都是为了向大众传达美好的视觉效果而进行的拍摄工作，不应该将摄影成果当作评论新闻价值的标准，更不能将其当作衡量艺术效果的尺度。新闻摄影与艺术摄影并没有所谓的价值差别，它们都是通过不同的摄影手法进行视觉的构造，利用同样的摄影器材传递社会的美好，只不过审美界定有所不同，新闻摄影多用于直观展现社会生活现象，艺术摄影则是利用包装技术留住人们生活中的美好瞬间。因此，对于二者的区分，只能通过审美观念分类展现。
1 新闻摄影与艺术摄影的概念
1.1 新闻摄影
新闻摄影有一种更为突出的表现方式，那就是不仅仅使用照片，同时还会给图片配上简短的文字描述，为大众标明照片的出处或者时间、地点。新闻摄影通常用于纪实类型的报道，其将社会现象、突发要闻、重要会议等最近发生的事件通过拍摄的方法简单地记录下来，并配上精简的文字说明，加深大众对社会生活的了解，从而接受新鲜事件的发生和变化。因此新闻摄影中最需要表现的就是“新闻”二字，必须将内容的核心锁定在最新发生的要闻上，不能够简单地拍摄美景美食这类引人注目的事物。抓住纪实写实的摄影本质，属于新闻工作的职业范畴，不能仅从简单的美学角度看待新闻摄影，因为这是一份比较严肃、庄重的工作，需要展现和表达内容的真实性与完整性。
1.2 艺术摄影
艺术摄影既可以作为摄影行业的总体概括，也可以细分为一种针对美好艺术的拍摄方式[1]。艺术摄影并不是可以独立存在的一种摄影手段或者摄影形式，简单来说，其可以被定义为一切艺术作品的拍摄工作，因此只能通过不同的拍摄技巧对其进行简单的划分。艺术摄影作品的界定并不是常人所理解的美或不美的区分，艺术摄影作品要保留一定的价值，才可以被大众所认可。简单来说，现在流行的艺术照、婚纱照以及街拍照片等就是单纯的艺术摄影作品，这些作品的价值就是满足人们的欣赏欲望，因此一张小小的照片被赋予了审美的意义。按照这样的逻辑，艺术摄影在本质上是为了呈现“美”，表达“美”。艺术摄影往往还需要加工处理，通过特定技术如合成、剪辑等将不和谐的摄影原片变成赏心悦目的艺术品[2]。
1.3 新闻摄影与艺术摄影的发展
摄影最开始是画家用来定格画卷的，在绘画之前，拍摄需要展示的事物，留下最美好的形态，追求完美的角度与意境。经过长时间的发展，人们逐渐意识到摄影的真实性往往大于一张画，于是在18世纪摄影就被人们直接用于纪实，即通过最真实的镜头展现社会风貌与城市气息，而这应该是最早的新闻摄影形式。摄影的纪实性特征造就了新闻摄影的真实和完整，但是不能单纯地通过新闻照片对新闻的本质进行判断，因为新闻摄影只是为了帮助人们理解新闻，是以真实性为前提的纪实拍摄。当前，人们对新闻摄影和艺术摄影的要求越来越高，这促使新闻摄影和艺术摄影不得不创新发展。艺术摄影的发展则是从人们对审美的观点发生转变开始的，在社会产业发展的助推下，人们对艺术的标准产生了质的提升，人们不再满足于简单的纪实，更希望通过拍摄手法的变化让心中的愿景更加美好，通过摄影增强视觉冲击，进而形成形象而丰富的画面。
2 新闻摄影与艺术摄影创作的差异
科技的进步，让大众可以通过各种各样的方式浏览图片和视频，大量视频播放软件以及新闻软件的出现，让大众可以不受时间、地点的限制接收信息。手机、电脑、平板等的成像方式都各有不同，为了满足市场的需求，新闻摄影与艺术摄影的创作手法都发生了变化[3]。
新闻摄影的取景和构图通常会采用最具真实性的表达角度，将主体通过瞬间定格的方式记录下来。比如报道习近平总书记出席会议，就会选择习近平总书记讲话时的重要瞬间，再比如报道颁奖典礼，就会选择重点颁奖以及领奖的画面，旨在突出新闻的纪实性，对主题进行完整、全面、直观的表达。而艺术摄影在创作的时候，往往会通过灯光、化妆技术、色彩搭配等多种艺术造景的手法，将主体放在相对比较理想的角度拍摄，艺术摄影作品会倾注拍摄者更多的主观感情，通过表现手法的变化增加拍摄事物的美感，进行艺术性的创新，其展现的是经过处理的一种艺术氛围。
由此可见，新闻摄影的主要标准是纪实性，而艺术摄影则需要经过加工进行艺术展现。新闻摄影作品也不仅仅需要具备真实这一特征，同样也要具备新鲜的特性，及时、全面地拍摄新题材，才是新闻摄影的主旨。新闻图片如今已成为新闻内容的一种重要展现方式，成了传播信息的关键媒介，有色彩的图片能加深人们对新闻的了解，形成强烈的视觉冲击力，突出新闻的重点内容，让不同教育程度的读者都可以明白新闻想要表达的主题[4]。新闻图片的传播价值已经远远突破了单一的文字表达形式，其能够快速传播社会新闻，比如在关于新冠肺炎疫情的报道中，加入真实的救助图片、影像，能让不同阶层、不同地区的人们直观感受到病情带来的伤痛，引起人们的共鸣，激发其社会责任感。新闻图片配合文字说明能让新闻传播达到“1+1>2”的效果，是传播新闻的最快途径。
艺术摄影对真实性没有较高的要求，恰恰相反，艺术摄影的表达大部分是夸张的主观呈现，追求的是一种艺术氛围与大众审美的结合，其内容既可以来自生活，也可以通过艺术手法打造，比如拍摄时，可以通過对环境、灯光、道具、角度等各方面的综合安排，达到吸引眼球的艺术效果。艺术摄影作品通常是审美典型的展现，同时也具有摄影者的主观判断。
3 新闻摄影与艺术摄影纪实和表意的差异性
新闻摄影的展现不能只通过华丽的包装表达。新闻图片主要的作用是提供新闻信息，新闻摄影的美是具有真实性的艺术价值，并不是大众所认为的美感。新闻摄影最主要的特征就是纪实，其能通过真实与实时两大“实况”的展示，记录具有报道价值的瞬间。而且新闻摄影的拍摄环境是极为复杂的，并不能够进行大量的灯光调试或者角度安排，其内容往往是一瞬间的敏感性画面。新闻的传播渠道从以往单一的文字报道，如早期的报纸、杂志等纸质媒体，优化升级为如今的电视、手机等新媒体，受众可以通过图片甚至通过视频直观地感受新闻现场的紧张和激动。新闻类的摄影作品需要讲究时效性，否则就配不上“新闻”二字。且新闻现场瞬息万变，并不会有两次相同的拍摄机会，拍摄者只能通过敏感的抓拍手感，记录所有新闻现场的经典瞬间，并通过照片或者视频让社会和大众铭记经典。
新闻摄影对大多数人来说更能引发共情，新闻图片更能展现新闻的深度，新闻报道需要挖掘一张照片甚至一段文字背后的故事，吸引大众的目光，让更多的人了解、感知社会的发展。新闻拍摄的时机很重要，需要摄影者抓住人物与事件的动态细节，需要更能吸引人眼球的瞬间，新闻是不可以关机重来一次的，所以这就需要拍摄者具有职业敏锐性以及较高的职业素养，具有新闻价值的图片往往能够成为永恒流传的经典。如今，大多数人对新闻摄影了解得还不够彻底，他们认为新闻摄影的审美价值不高，觉得新闻图片或者视频的拍摄不具有艺术美感，其实这种看法是错误的。新闻摄影的重点是捕捉瞬间的美，捕捉最真实的社会现象，这样的真实表达又何尝不是一种艺术价值的体现呢？新闻信息凝固在一段短短的影像中，甚至凝固在一张彩色的照片中，任何一处细节都能传播信息，这是需要非常高的技术水平才能够达到的效果[5]。新闻拍摄者对于画面以及拍摄手法的掌握都需要进行多次培训和练习，并且要有丰富的经验才能够捕捉动态瞬间。
艺术摄影的侧重点是对艺术氛围的意境展现，这样的拍摄需要更多的创意以增强艺术美感，艺术摄影使用的手法通常是将拍摄对象放入营造的场景和氛围中，通过色彩、结构、构图等突出艺术主题，展现摄影者的主观审美，摄影者的审美倾向会影响艺术摄影作品最终的展现效果。而能吸引大众的艺术拍摄手法会引起一股模仿的潮流，让更多的欣赏者向往这样的艺术氛围，同时又在艺术摄影的过程中添加新的创意，由此形成艺术摄影的良性循环发展。优秀的艺术摄影作品甚至不需要文字的说明就能让受众产生共鸣，在社会发展进程中依旧留存有属于它的独特印记，比如优秀的影视作品、照片等等。
4 新闻摄影与艺术摄影视觉感受的共性传播
在社会生活中，大众往往会受到视觉感应的影响，选择符合自己审美标准的物品和生活方式。同样，对于摄影作品，每个人都有不同的审美标准，因此其对新闻摄影或艺术摄影的视觉感受也大有不同，然而这两种摄影手法都带有美学的共性特征，是无法被完全分割的。不论是新闻摄影还是艺术摄影，其构图和内容都富含深刻的感情色彩。科技的飞速发展促进人们的娱乐方式不断发生改变，视觉文化不再停留在从前的黑白照片、黑白影视，新闻摄影与艺术摄影能够带给人们一种直观的视觉享受，引发人们的情感共鸣，进而让大众接收信息。由此可知，新闻摄影与艺术摄影具有视觉感受的共性传播功能，这也是它们不可分割的一部分技术手法。
摄影其实就是艺术符号的定格展现，新闻摄影与艺术摄影都是由多层次的艺术符号组合而成的。通常来说，展现在人们眼前的色彩、线条或者人物的搭配都是艺术符号的表现，这些内容组合在一起时，就形成了我们所谓的相片和影片。在现实意义层面上，新闻摄影与艺术摄影的艺术符号就是作品中的任务、事件以及环节的组成部分，因此从审美的角度来讲，新闻摄影与艺术摄影的艺术符号就是理性反思的重要对象。艺术摄影的发展则是从人们对审美的观点发生转变开始的，在社会产业发展的助推下，人们对艺术的标准产生了质的提升。新闻摄影作品的目的就是传播信息，通过图像、影片的展现，将指示性符号传达给受众，能让人们下意识进行现场还原，完成具象的情景再现[6]。
有摄影学者提出，新闻的摄影表达也要具有艺术氛围，且不说在千变万化的新闻现场难以进行艺术加工拍摄，新闻摄影作品本身就是极具艺术性的客观表达方式，因此应在何处增添艺术性呢？况且新闻摄影的主要目的是让读者真正了解新闻事实，展现社会发展的过程，其与艺术摄影的侧重点完全不同，不能够强行改变新闻摄影的性质。新闻摄影的审美是需要人们用心感受的，也许从表面看报道中只有一张普通的照片、一段简单的视频，并且其场景并不漂亮，人物表现也不丰富，但是新闻摄影就是为了展现真实的社会生活，这何尝不是一种意境的高度审美呢？艺术摄影固然能吸引大众的眼球，但在提高审美价值的同时，艺术摄影需要更加注重社会价值的体现，对摄影作品进行艺术符号的整合与加工本就不是为了让人们产生视觉审美疲劳，而是要让社会充满美丽的视觉感受，为人类打造极具创意的视觉盛宴。
5 结语
高级的艺术作品是具有观赏价值甚至让人有收藏欲望的经典展现，新闻摄影与艺术摄影既存在共性，也存在差异性，二者相互联系，无法轻易分割。为了满足大众的多样化审美需求，新闻摄影与艺术摄影必须充分发挥各自的优势，新闻摄影要加强对社会真实状态的动态捕捉，艺术摄影要进一步在作品中体现艺术创意，二者要共同注重美学的发展趋势，凸显出社会独特的艺术魅力，将艺术作品的色彩重点转向思想感情的升华，让新闻摄影与艺术摄影共同进步，推进摄影行业的发展。
参考文献：
[1]李淑敏.浅析中国新闻奖摄影类获奖作品中体现的美学[J].西部广播电视，2021，42（3）：93-95.
[2]朱怡梅.艺术摄影中抽象元素的视觉呈现研究[D]. 济南：齐鲁工业大学，2020.
[3]陈贞旭，黄艺丰，孔乐迪.新闻摄影“金字塔模式”课程教学改革研究[J].新闻研究导刊，2019，10（14）：26-27.
[4]梁娥.实践教学中新闻摄影如何借鉴艺术摄影表现的手法[J].传播力研究，2019，3（21）：183-185.
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[6]宋兆宽，孙庆全，张雪.管窥新闻摄影的美感形态[J].艺术品鉴，2017（8）：183.
作者：霍承涛
第三篇：浅谈报道摄影与艺术摄影特征的区别
摘要：报道摄影误区的产生，来自于对报道摄影和艺术摄影的混淆。殊不知拍照片不等同于搞艺术，摄影人里只有那些借用摄影这个媒介来进行艺术创作的人，才算是真正搞艺术的。而报道摄影则是一种和“艺术”没有太大关系的传播语言，它和“作为艺术的摄影”是两回事儿。本文试从摄影的理由、表达方式、摄影师的位置、规则禁忌、所需的知识构成以及功能等方面的不同来谈谈报道摄影和艺术摄影特征的区别。
关键词：报道摄影;艺术摄影;特征区别
摄影是一门不断发展、不断有创新观念融合进来的视觉语言，没有一种固定的法则可以适合各种不同形态的摄影活动，不同的摄影师都有其不同的摄影目的。不同的摄影方式又有其不同的功能和影响，不同门类的摄影也都有自己的视觉表达语言。要看清楚报道摄影在摄影里的定位，我们首先要做到的就是明确报道摄影和艺术摄影的区别。
一、摄影的理由不同
不同的摄影师都有自己的摄影理由。而对于报道摄影来说，它延续了摄影术发明以来便存在的理由，即叙事。摄影师观看并诉说他所看到的值得说的事。同时人们需要社会信息，人们需要得知自己活动范围以外的社会真相。
当代艺术是一种“观念”的形式，观念艺术的产生和发展对摄影产生了巨大的影响。杜尚把小便池放在展厅里当作艺术品展出，而在此之前，很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题。杜尚给观念艺术指出了一个方向，即世界和生活本身就是艺术。摄影师们沿着杜尚的观念把有型的艺术转变为艺术的观念身上，由此展现自我，进行观念的表达。
二、表达方式的不同
对于表达方式的理解，摄影可以参照文学。倘若今天遇到了一件事想要表述出来，那我们可以通过多种文学形式来表达，比方说写一篇叙事文，或者由此引发感慨作一首诗，抑或是感情丰富，有创造力的作家会通过这件事编造出一部小说。摄影作为一门独立的视觉语言也可以有多种表达方式。
艺术摄影的表达方式就类似于写小说般抽象的表达，可以有原型，也可以纯虚构。正如小说是作家所描绘的脑海里的世界一般，观念艺术摄影师也在创造着自己心中的影像，这种观念的表达方式是抽象的表达。它出自图片，不需要搭载。它没有表达方式、规则的束缚，是一种自由随性的创作形式。
而报道摄影则是一种形象的表达方式，它通过画面的记录，尽可能地还原社会现象和事件真相。这就像一篇叙事文，或是一篇通讯稿，要做到的就是真实、形象地记录并讲述。
三、摄影师的位置不同
对于报道摄影来说，照片的重心应当在被摄者或是客观真相身上，摄影师只是旁观者，是个操作相机、记录客观存在的人。报道摄影师应当把个人存在感降到最低，也就是接近于“无我”的境地，才能更接近真相。而对于从事艺术创作的摄影师来说，自己的思想便是作品的主体，被摄者、布景、光线等都是表现自己内心的手段，摄影师是他自己作品的操控者。
四、规则禁忌不同
随着科技的发展，图片后期处理的功能越来越强大。摄影师们可以通过电脑把照片上的内容进行任意地拼贴和调整。从事艺术创作的摄影师们甚至不需要在现实生活中寻找素材，直接就可以在家闭门造车。把原先通过现实生活中拍摄照片的“照相”变成创造自己内心影像的“造相”。这种从“照相”到“造相”的改变对摄影的表现力产生了重要的作用。
而对于报道摄影来说，它是本着一个对不在现场的人传递事件或是生活信息的，当然这样信息的发现也代表着作者的观念和思想愿望，因为事件的选择权在作者手上。但是所拍摄的人物、人物所处的环境则以不打扰为佳，不能为了拍摄效果而刻意改变或夸大客观对象，更不应对情节进行导演、摆布。报道摄影要想做到离真相越近，就得离个人越远，离艺术越远。
在平遥国际摄影节上获优秀摄影师奖的赵春江，他所拍摄的夏尔巴人则是一组极其朴素的照片。在他的照片里我们没有看到什么特别的构图、影调及其摄影师的思想，他就是以记录真实为最高目的，来还原这个生活在喜马拉雅山深处的人群的生活现状。有人建议他在拍摄时可以“适当”地摆布一下，比如把水壶挪个位置，赵春江说：“也许那个水壶换个位置也可以，也许有一天它的主人就会把它换个地方放，但如果我去动了，那就不是他们的生活本身了。”这是对摄影有限范围里的真实的最高理解，对于这些照片来说，内容是大过形式的。这也正如鲍德里亚的《消失的技法》里所说的那样，“摄影是沉默的，影像的沉默使得所有解释都不需要了”。
五、所需的知识构成不同
艺术摄影所需要掌握的不仅仅是摄影技术、摄影语言的本身，对它来说，这只是表达想法的媒介之一。图片后期的调整和制作也是艺术摄影所不可或缺的重要手段。因此，艺术摄影所需掌握的不仅是美术学构图色彩的讲究，更需要艺术设计学的后期支撑。另外，对于主观感情的表达这一点，不仅仅是一个摄影师或是艺术家就能掌握的事，它更需要哲学的思考，倘若没有哲学思考的融入，作品也很难有深度。
报道摄影所传达的大多是社会的面貌、不同人类的生存现状，属于社会学范畴，在记载历史的功能方面又属于人类学范畴。这就需要报道摄影师对社会、对人类有所研究，一个好的报道摄影师大多是一个社会学家。
六、功能不同
不同的摄影理念指导下的摄影表达方式对社会也产生不同的影响。对于主张表达观念的艺术摄影师们来说，“摄影师的个性”和“摄影语言”可以说是最重要的事，有什么能比摄影真正成为穿越过时空的语言来描述其内心世界更让艺术摄影师们兴奋的呢?艺术摄影是摄影人探索存在的意义的方式，它的出现为摄影人表达内心世界和其艺术理念提供了一种更加直接的方式。虽说艺术摄影是摄影师们的自说自话，但从创作角度上来说，它让摄影师不再局限在摄影的拍摄技法上，而是希望其富有创造性的作品能引起人们对现有文化的反思。
而报道摄影的功能则更多地表现在对社会，对历史和文化的作用上，例如卢广拍摄的中国污染系列、艾滋病村、麻风病人等，让人们知道了在这样太平盛世的年代还会有这些阴暗潮湿的角落，还有那些被遗忘的群体们惨淡的生活状态。有很多人认为卢广的摄影是反政府、反发展的。它拍摄污染就是揭政府的伤疤，不希望社会进步。然而卢广却说：“我拍污染就是最大的爱国。”事实如此，正是因为有很多像卢广这样充满了社会责任感的摄影师拍摄了污染的报道，让更多的民众了解到了发展背后污染的严重性，从而产生社会舆论。在舆论的监督和引导下，地方政府也慢慢转变了工作态度，由逃避到积极治理、救助，从而使污染状况得以缓解，使弱势群体的生活状态得到改善。国家也出了相关的条例，对待官员的考核不再是GDP就是一切，绿色GDP也变得格外重要。由此可以看出，报道摄影对社会的发展有着积极的推动作用。
同时，报道摄影所记录下的这些社会面貌，人文影像相对于文字的记载，是一种更为客观的记录。例如赵春江所拍摄的夏尔巴人系列照片，记录了生活在喜马拉雅山深处藏民的生活现状，这为人类学的研究提供了大量有价值的影像资料。他所拍摄到的陈塘沟的那段没有通公路和现代社会接轨之前的影像，是一段慢慢消失，不再重来的真实存在。尽管有些专题的报道摄影并不会被记入正史而大肆报道，但它是对一个时期的社会作出了一个完整的补充，有阳光的地方就有阴影，它的存在也不失为一种从旁侧书写历史的可能。
参考文献：
[1]唐东平.“纪实摄影”的多重误解[J].中国摄影家，2011(04).
[2]曾璜.报道摄影[M].浙江摄影出版社，2006.
[3]蒋蕾.纪实摄影的特征——以赵春江夏尔巴人摄影为例[J].文艺争鸣， 2011(02).
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作者简介：周笑(1989-)，女，江苏淮安人，硕士，研究方向：摄影及摄影艺术美学研究。
作者：周笑