第一篇：摄影感想范文
摄影课感想
对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，这个学期之所以选择摄影，是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。
经过一学期的学习发现摄影并不是一按快门那么简单，也是一门艺术。我很喜欢老师在课上用他丰富的人生来谈论摄影，谈论人生，甚至是很多道理，我都听得津津有味。
在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光;富有生命色彩的静物;蕴含哲理的象征物„„这些都能从摄影艺术中去发现。
要真正拍好一张照片，并不简单，我的体会是：无论什么事情都不要被表面所蒙骗，不要小看任何事物，不要自以为没什么了不起的!只有自己亲身经历过，你才会明白其实不管学什么都无底的!
在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。做为一门艺术，一幅摄影作品还应该是摄影者对于生活的一种来自灵魂深处的呐喊，这就需要摄影者善于使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。“人们用语言传达思想，而用艺术相互传达情感。”作品中的情感是决定作品成败的关键，是贯穿摄影艺术中最不可或缺的灵魂。唐代诗人白居易说过：“感人心者，莫先乎于情。”
真正提起我对摄影的兴趣的是，它能将我把内心的想法表达出来，文学史抽象的表达，而摄影师具体的表达。看过读者杂志上面那许许多多的照片，一张张的震撼着我。多么神奇!生活中的点点滴滴，通过一幅幅照片慢慢的展现。
摄影，不仅仅是拍照，记录下场景，更是一种述说，一种灵魂的述说。摄影也是门艺术，它是使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。
或许我们愿意乎的并非似那冻结画面的"咔嗒"声，而是在此之后沉淀下来的美好，一种记忆的定格。而当我再次唤醒回忆，在这样的一段系统而丰富的摄影学习后，我顿悟所学到的不仅仅是如何用快门记录生活、记录美。通过这段摄影课程的学习也纠正了我分析问题的角度、解决问题的态度。
第二篇：日落拍摄及摄影感想
“夕阳无限好，只是近黄昏”，人们总喜欢用这句诗来形容短暂而美丽的夕阳，摄影让我们能够将美丽的夕阳留在眼前。
拍摄日落首先要选好时间和地点，我等待了好几天才盼来一个晴天，来到一个土坡上，开始了对日落的拍摄。日落时间很短，必须提前做好准备。我先用
相机的日落模式进行拍摄，观察了照片的效果和各个参数，再利用相机的M档拍摄，参考这些参数左右进行调整得到不同效果的照片 。这张照片的参数为：光圈f/16,曝光时间1/1700s,最大光圈3.4，焦距 50mm,曝光补偿 0。拍摄日落不仅仅是拍摄西沉的红日，还有天空中瑰丽的云彩，波光粼粼的水面，夕阳逆光下的景物，夕阳中活动的人与物，这些在夕阳中都有着别样的魅力，让我们叹为观止。日落时，地面景物因有天空光照明，所以具有一定的亮度，但它与日光比起来，还是相差很大。所以一般需要选择选取折衷曝光。但是我选择了将照片的颜色调成偏灰暗的颜色，太阳处于九宫格的一个交点，发现这样带来了夕阳与景物之间强烈的明暗对比，这也是一种不错的效果。对于云层，在拍摄的时候，尤其要注意观察当云遮住落日时出现的情况，这个时候太阳的光线会从云后射出，形成很大场面的放射性光线景象，从而使照片增加极为动人的效果。还可以选取落日余晖中的建筑物，运用侧逆光拍摄，日落下的建筑物由于反射阳光，也会非常漂亮。玻璃上流
动的色彩也很美丽。
对于许多人来讲，摄影是一门艺术，而当某一事物被冠以艺术的称谓时，就变的遥不可及了，所以摄影对于我来说不是艺术，仅仅是我的一种工具，因为摄影，我可以记录下生命中所见的美好瞬间，于乱中取静，于糟粕中取精华。摄影类似于剪纸，却又不同于剪纸。剪纸与摄影都是做减法;剪纸可以说是无中生有，摄影却是有中取精。与绘画相比，摄影是一种选择性复制，绘画是随心所欲的再创作，但两者都需要作者独到的视角和巧妙的手法才能得到精美的有灵魂的作品。
我认为摄影时不应当仅仅依靠所谓的技巧，更重要的是跟随自己的心，明确我想要得到怎样的效果，再进行反复的调节，最终得到自己心中所想的效果。 摄影是一件亦简亦难的事情，想要精通很困难，想要掌握却不难。经过课堂上的学习和自己的亲身实践，我想我虽然没有能力拍出什么大作，但我已经对摄影有了更深入的理解，懂得了怎样利用手中的相机以我心中所希望的方式留下我所见的美丽瞬间，同样学会了怎样去欣赏一张照片。不会再只可意会不可言传的仅仅惊叹于一张照片的美丽意境，更加懂得了一张照片拍摄的过程中融入的作者的心血与智慧。
我想我对摄影的爱好不会仅仅止于此，在以后的生活中我会继续探索，用一台相机去记录心中的感慨与生活中的美好。
第三篇：艺考摄影 高考摄影 摄影培训 摄影专业
北京电影学院
摄影(多媒体影像创作)
摄影(图片摄影) 初试 笔试：(1)摄影知识(2)摄影作品分析
复试 现场拍摄(以命题方式现场拍摄，考生自带相机，传统相机负片拍摄，数码相机JPG格式存储，拍摄不超过15张)
三试 口试：文艺理论常识，摄影理论知识，电脑图形处理常识等(考生可自带本人摄影、美术作品) 文6理15
山东师范大学 摄影基础知识;室内实拍(自备6百万象素以上数码相机)文12理8 山东轻工业学院 摄影基础知识(基础原理、作品分析)、摄影技能。文30理20 报名时间2月26号，考试时间2月27号
济南大学 摄影基础知识;室内实拍(自备6百万象素以上数码相机)文20理10 东北农业大学成栋学院 摄影图片赏析(50%)
摄影笔试(50%) 25(山东)
河北传媒学院(一本) 面试(回答考官问题)、笔试(摄影理论基础、创作内容) 文10理5
浙江传媒学院 摄影专业(图片摄影)/摄影专业(电视摄像)/摄影摄像技术专业 初试：形象考察;自我介绍;回答主试教师提问
复试：影视作品分析;综合素质测试
摄影专业(照明艺术)
初试：形象考察;自我介绍;回答主试教师提问
复试：影视作品分析;综合素质测试
90人
吉林动画学院 文艺常识30分， 摄影基础知识30分，
图片评析40分。 文17理8
上海电影艺术学院
(摄像与录音剪辑技术)
1、 文艺常识测试;
2、影视作品分析;
3、命题编故事;
4、口试，回答问题。
2、 20人
上海师范大学 摄影基础知识(100分)摄影技巧测试(100分)
(命题拍摄、静物拍摄)
重庆大学 1面试：回答提问(综合素质考察，考生可自带本人美术、摄影作品))
2命题创作(根据命题的故事内容自拟题目，创作画出4-10幅画面，叙述故事情节。绘画形式不限，提供画纸一张，自备画具)
3影片分析(笔试)(15人)
中国传媒大学 1电视摄影方向文理20(电视节目分析)
2电影电视剧摄影方向 图片摄影方向文理30(影片分析、绘画：素描、分镜头) 初试 自我介绍;回答考官提问(高中所学知识)
复试 面试：a、回答考官提问; b、摄影作品分析;
笔试：电视节目分析(重点考察考生的分析能力和写作能力)
男，身高1.70米以上;女，身高1.65米以上
中国传媒大学南广学院 面试：自我介绍;回答考官提问(高中所学知识);图片作品分析。 笔试：影视作品分析
文理：80+70+40
天津师范大学 摄影类 摄影 笔试，一试 时间为120分钟，考试内容为：
1.文学艺术常识(30%，以中学教材涉及内容为主)
2.摄影基础知识(30%)
3.摄影作品分析(40%)
4.如参加我校美术.设计类考试可另行加分。美术.设计类考试满分为200分，加分成绩按总成绩*10%折算，最多为20分。文理40人
南京师范大学
1、摄影基础知识;
2、摄影作品或美术作品赏析;
3、平面广告设计(图片与文字编排，规定图片与文字，8开画纸;平面广告设计需自备画笔、颜料、剪刀、尺子、胶水或胶棒等绘画工具)
云南艺术学院 1色彩——根据文字描述进行命题绘画创作强调透视与色彩表现力(以总分120分计入总分)
2图片分析——笔试(以满分80分计入总分)
3面试——(以满分100分计入总分)
(1)自我介绍(自选，时间不超过3分钟)
(2)身体与艺术素质测试(包括文艺、影视常识等)
(3)艺术作品展示(美术、图片摄影)
山东艺术学院 素描、图片分析、面试文理60人
成都理工大学广播影视学院
1、美术基础知识，摄影摄像基础知识，文学艺术常识(100 分);
2、图片分析(100分)。
南京艺术学院 专业成绩合格，文化分达考生所属省普通类本二文科或理科省控线75%，按文化分择优录取
文理30
长沙禾仓艺术培训学校是湖南第一家也是唯一一家专注于高考摄影培训机构，我们专注于摄影专业的考前培训，因为专业，所以被广大学生以及家长信赖，本摄影培训通过公共课集训小班阶梯课程+考前一对一小班授课，确保专业过线，一次成功。同时每班配置严格的班主任管理，全程提供不同学生的学习规划与疑难问题答疑，保障学员良好的学习状态、学习氛围。本摄影培训以高度的责任心来对待每一位学员，采用特色教学，认真分析历年考题，并且学校有内部的《摄影考试备考资料》及《各大院校历年摄影考试真题》，内容紧扣考题，其中摄影模拟题命中率达到85%以上。我们的讲师都是来自各大知名院校的的专业辅导老师。(相关信息可以来学校查询)
第四篇：新闻摄影与实用摄影心得
新闻摄影与实用摄影笔记
一、新闻摄影
1、领导接待
(1)明确服务对象。在上级领导来访、调研、视察、座谈、现场办公的照片中，不仅要有上级主要领导，还必须有本单位主要参与领导。一把手参与的必须有一把手。非一把手参与的，谁负责主持接待，有谁。
(2)注意人物位置。在摄影把握时，要注意来访领导及陪同人员的位置，一般主要领导位居众人中心，要让人一看就能知道本张照片的主要领导是谁。摄影照片显示的陪同领导最好是按级别按顺序陪同。
(3)找准拍摄角度。好多领导要求，省市报社来的记者水平高，他站在那儿拍摄，你也应站在那儿拍摄，应该跟着人家一块儿拍摄。这其实是领导在认识上存在误区。因为服务对象不同，拍摄角度就应不同。省市报社记者服务的自然是省市级领导，必须找准对省市领导最有利、最好的角度拍摄。而拍摄者，必须找到对自己领导最有利、最好的角度拍摄。
(4)找好最佳时机。领导在走路时，拍摄显示效果不好。最好时领导在见面握手、站立观摩、互动交谈时拍摄。
2、领导讲话
(1)明确会议主题。要有开会概况照片，在一张照片内显出会标、主要领导、与会人员规模。
(2)掌握拍摄时间。领导讲话一开始就要抓紧拍，因为开始时都是抬头说，往后就是念稿，照出的照片给人都是闭眼的感觉。
(3)正拍不如侧拍。正拍，有时显示的是领导嘴前有个话筒重叠。侧拍20°—30°，则照片显示的是领导嘴与话筒界限分明。
(4)轮廓不清补光。在灯光足时，拍摄的领导面部轮廓有黑影，可打开闪光灯，补光拍摄。
3、领导颁奖
(1)敢于上台拍摄。一般拍摄是领奖人拿好奖牌全部面向观众时拍摄，但这样的效果是显示不出领导，领导都被领奖人挡住。所以，为获取好的照片，要敢于上台拍摄，在领导与领奖人握手的瞬间拍摄。
(2)可以多机拍摄。由于在一瞬间，拍摄者不可能照顾全部拍摄需求，多个角度拍摄。这时，可以与会务组沟通，要求多机拍摄，从不同角度同时拍摄。
二、实用摄影
1、旅游摄影
(1)主要景点不与人重叠。如有的照片拍的是人站在塔下或瀑布下，效果不好。
(2)人像不宜居中，最好在黄金分割线位置较好，一般偏右。
(3)旅游摄影不宜特写，不要把人拍得太大。
(4)人的双眼应朝向镜头，不应朝向镜头之外，否则照片显示人的
眼前没有空间。
2、体育摄影
(1)水平低者可用相机运动模式拍摄，水平高者可设置快门优先，按400-500分之一秒来拍摄效果较好。
(2)选好拍摄的运动项目。一般选用拔河、篮球，不选乒乓球(人球经常分离)、跳绳(绳转速过快则显不出)。
3、风光摄影
曲线表示优美，斜线表示动感，直线表示稳重。
三、注意事项
(1)要围绕主题拍摄。在拍摄职工比赛、文体活动、慰问职工等活动时，要围绕活动主题，通过照片表现活动主题，要是什么就拍出来像什么。如慰问职工，不仅要拍出领导，还要拍出慰问金、慰问品，让人一看就知道领导在干什么工作。
(2)将筛选、修剪后的照片送给领导，不要将草稿片全部给领导，让领导自己挑选。否则，很容易招来领导的批评，批评你水平差。
(3)同一时机不妨多拍几照。有统计显示，如果60人合影，则每张照片显示都有人闭眼。所以，多拍几照，可以进行对比修饰。
(4)拍摄大会会场，由于灯光不足，可加装闪光灯，并将闪光灯向上打，拍摄的照片效果较好。
(5)会用简单的图片处理软件对照片进行修饰，会使用PhotoShop
更好，能将照片艺术化处理。
刘建国 QQ：395346617
刘建国博客：http://blog.sina.com/liujg
第五篇：摄影艺术与创作、专题摄影
1、摄影艺术
摄影艺术之所以在众多的艺术门类中独树一臶，并已经现代艺术走向未来的最富于魅力、最具有潜力的艺术形式，其中一个最重要的原因就在于摄影工作者在摄影创作中，不断接受现代意识和现代美学观念，不断追求艺术创新的结果。 1.1摄影的艺术性
摄影的定义有不同角度的界定：
摄影是运用光学成像等科学原理，使真实景物在平面里得到影像记录或反映的过程”。 从摄影技术角度上说的，定义中提及的真实事物，应是指世间的存在物，即实实在在的事物。它没涉及人的思想差异等因素，或者说，摄影不仅仅是按按快门，在按快门的过程中还有社会意识，人的观察角度等因素。
摄影是近代科学的产物，是光学、化学、机械学乃至电子学等科学技术的结合。这一定义主要是从摄影的光学成像的角度来界定的，从这定义中可大致看出摄影与光学、化学的关系。
摄影是关于用某种工具真实地记录客观四维世界(三维实体加一维时间)的影像于某种介质的活动，而该介质必须是静态的，可再现的，可被人类视觉所感知的。摄影的介质可用来传递信息及情感。
摄影这个词似乎是个缩写的句子，摄是动词，指拍摄记录及还原的过程，影指拍摄的主体。脱离了影似乎也就无所谓摄影了，因此才有了用光、布光等制造、利用影这么个过程，才有了摄影艺术这么个名词。摄影的艺术性
1 摄影是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成的混合体，是一种艺术表现方法，表现思想的传播媒介。
图5 《伟人毛泽东》
吕厚民，著名摄影家。1950年以来长期在中南海工作，是毛泽东、周恩来等党和国家领导人身边的专职摄影师。他在中南海的每一天，都是十分有意义和新奇的，在端着相机、透过镜头去观察和记录毛泽东老一辈革命家工作和生活珍贵瞬间的同时，也耳濡目染了老一辈革命家的高尚情操和伟大风范。1961年以来专职做毛泽东身边的摄影记者，这段时间是他的金色时光，用照相机记录了毛泽东在政治和外交场面的动人风范、记录下毛泽东在孩子们面前的慈祥、记录下毛泽东同普通百姓之间不可分隔的深情、记录下毛泽东对身边工作人员平易近人、和蔼可亲的历史珍贵镜头。
(1)纪实性。表现在如实地反映客观对象，使摄影作品有高度的客观性和真实性。 (2)艺术性。通过技术与艺术技巧的结合，加之主观情感，从而产生具有震撼力的艺术品。
摄影从纪实步入艺术殿堂，其中最关键的一点是要解决好摄影纪实性和艺术创造性之间的关系，要求摄影创作尽可能摆脱消极记录客观、最大限度地发挥摄影者的主观创造性，首先要对生活进行提炼、概括，反对刻板地照搬现实，寻求典型化的形象;其次，摄影艺术要求作品表现出摄影者的主观感情，在作品中融入自己的满腔热情或对客观对象的评价;再次，摄影艺术作品应该具有高度的形式美感，给观赏者以形式上的美的享受，因为艺术应当是美的。 1.2摄影艺术的审美要素
毫无疑问，摄影不仅仅是一种技术，艺术性应该成为摄影文学的灵魂。在光与影、线与形、色彩与质感的交错和融合的后面，是像外之像、景外之景，是寻求实现一种
2 意味，是创造一个境界。它在传递外在形象、形式中，更传递一种感觉，一种体验，一种想象和情感，一种阐释与理念。 1.2.1光与影
摄影又称“光画”，光是摄影的基本造型要素，事物的具体形象由光的照射才呈姿态，光线本身受光源，光线强度、距离和环境的影响而产生无穷的变化，例如直射的阳光的影纹线条有力，影调、色彩饱和;逆光下被摄体的轮廓明显，立体感强。影是具体形象在光的照射下产生的从亮部到暗部及其丰富的层次变化，影又称影调。光与影始终相随相伴。由于物体的形态，质感借助光与影的变化来表现，环境、气氛要依托光与影来营造，因此，光与影是摄影造型的“母体”，没有光也就没有摄影。
光与影具有抽象化的特质。对摄影艺术而言，光线本身是缺乏意义的。只有在阴影的衬垫下，光线才体现出它的价值。光与影，其实揭示了一种相互的关系。黑格尔指出：“在与对象发生关系之中，光显示出来的不再是单纯的光，而是本身已经特殊具体化的明与暗、光与影。”从根本上讲，摄影也是一种抽象化的过程，是平面对空间的压缩和概括。因此，黑格尔又进一步论述道：“光消除了重物质单纯的客体性和外在性，对重物质的感性的空间整体性加以抽象化。”对于所有的平面视觉艺术而言，相对具体可感的现象世界，光与影终究是一种抽象物。
光和影还具有极大的暗示力，它可以在视觉上使人对物体发生意料之外的歧义效果。光的转动可以带来影子的变幻，从而在视觉上改变物体的高低、长短和凹凸。一个正方体由于光线角度的改变，可以产生长方体的视觉效果;由于光照方位的变动，也可以使一个圆球看上去俨然是一个椭圆。光与影的这种暗示力，能对景物的质感、层次、形体乃至视觉大小都产生不同程度的影响，为摄影增添了趣味，并丰富了造型能力。一些摄影家就这样议论说：“某些物体在不同的照明下好像改变了形态，是光线塑造了它们的表象。”
光与影是摄影的手段不是目的，摄影的根本任务不是为光影而光影。但单纯对光与影的探索，的确能提高摄影的创作水平，强化拍摄者对光影效果的自觉意识。这种对光与影的探索，可以作为学习摄影者的一种必要的操练。
3 图《等待》光线、影调很好，意境好，等待是孤独，是寂寞，是忧虑，有一种愁绪在内。
1.2.2 线与形
线是人类观察世界、表现世界的“想象性的抽取”。 线是表意语言，是取象达意的骨架。 图1巧妙地运用线与形来表现建筑 图2建筑小品，很讲究点，线，面的组合!
不同的线条给人不同的暗示和想像。例如直线刚，曲线柔，上扬线舒展，下垂线低沉。
形即形状，是线的形态语言，是激情表现的凸现。不同的形状给人不同的情绪感受。如圆形给人带来圆满和完美的情绪，塔形给人以稳固和永久的感觉。
线条从来就不是客观的真实存在，而是主观认识对客观事物的视觉抽象，因此，它带有极大的主观性和浓重的感情色彩。
图1《老槐树》一棵很久就以经不再生长了的老洋槐，如今仍然站在那里给这个世界增添色彩。表现了一种精神，看到它，想起了我见过的89岁的老头了 图2《跨越》抽象的钢结构物体在阳光中有了生命力。 线与形是摄影构图的基本要求。
它不仅能反映和刻画物体的外貌与轮廓，好的摄影师总是善于运用线条来进行造型拍照，因为线条能帮助我们生动的刻画事物形象，使作品增加美感，是我们表达思想情感的有利手段。 1.2.3 色彩与质感
色彩是影响人们情感的一种因素
4 暖色能给人以温柔、宽慰、热闹之感，如夕阳、晨晖等等， 图《晨光》大气
图《杂技》流光异彩，欢快
图《东北纪行-牧羊曲》美丽的贫困得到极尽的表现 冷色给人以忧郁、阴沉、寂寞之感，如冬日、日光灯等等。
如果摄影者能够意识到这些，并且能在摄影创作中合理运用，对摄影创作是大有帮助的，拍出的作品一定能够引起读者的共鸣。
色彩是平衡摄影画面的手段。在彩色摄影中色块是构图的重要元素，如果摄影画面是以突出原色为主的构图，那么画面给人的稳定感就很强，画面中的非原色就只能起到活跃画面防止构图单一的作用;如果是突出非原色的构图，(图《旋律》)那就给人不稳定的感觉，因为非原色趋向于原色，就是因为有这种不稳定性，就会造成一种视觉上的张力，从而使构图具有动感。色温也对构图造成影响，一般来说暖色比冷色显得要重一些，(图《土林》)在摄影创作过程中一定要了解到这些，并且能熟练地运用这些。如一些大色块的运用，还有冷暖色彩的搭配，可使摄影画面平衡，当然也可以别出心裁，可以使画面有失重的感觉，那样会使画面更具动感，达到创作目的。比如用大面积的绿色来衬托红色，让人们的兴趣中心落到了红色上，还有如蓝天、白云、绿草能给人以宽阔、宁静、舒适的感觉，这种色彩搭配叫人心旷神怡。
色彩是影响画面透视效果的一种因素，也许有人会有不同意见，但事实是这样的，除了光圈之外，色彩也影响透视效果，但它不影响景深，这个概念要搞清。可能更多的是视觉心理上的，一般来说暖色距离向前，冷色距离向后，另外饱和突出的本色比它的相邻色要显得更近一些，其实我们很多的摄影作品已经证明了这一点。比如要表达天真活泼的儿童，肯定是用原色较多的暖色调，而要表达沉思的老人那就要运用冷色调或者说是低调了。前者透视感不强，但画面活跃，后者的透视效果好，使人感觉到有深度。如果在一张画面中搭配有合理顺序的暖色和冷色，那么画面的透视效果一
5 定会很强，反之如果只是单一运用红、黄等暖色，那画面的透视效果就要差一些，但画面活跃，一切跃然于纸上，有一种扑面而来的感觉。所以摄影师应当认真地思考所要表达的题材，合理地运用色彩来调整画面的透视效果。
质感即物体表面的肌理。每个物体都有它自己独特的质感和表面细节，成功地表现出这种质感可以大大地增强照片的效果。表现出质感，要求多少善于观察。关键是要懂得对不同的被摄体用什么光线效果，以何种拍摄角度最好。为了表现质感，最明显和常用的是侧光，明亮反差大，效果明显。突出质感在广告片拍摄中尤为重要。 1.3摄影艺术的审美特征
内容——摄影艺术作品的灵魂，由兴趣中心即视觉焦点表现。 形式——是指对象的形状和结构。在摄影艺术作品中表现为构图方式。 意境——摄影艺术作品中凝聚的浓厚意趣和情思。 2.摄影创作 2.1摄影创作的基础
一、摄影创作基础：光影效果、构图技巧、瞬间把握
二、创作的能力：现场目击、把握机遇、瞬间直觉、想象、艺术修养 2.2观察与发现
熟知的东西所以不是真正知道了的东西，正因为它是熟知的。我们看惯了的东西不觉得美，正是因为熟悉了、看惯了便忽视了。熟知的东西不等于真正知道的东西。 人们对新鲜的事物的了解往往停留在感性阶段，经不起推敲。只有从感性上升到理性，即对感觉到的事物进行理性的认识和评判，才能把握住事物的本质，所创作的作品才具有深度。
6 许多事物要想真正了解它，就必须用一种特别的眼光看待它——观察。所谓的观察就是用眼睛仔细地看，用心深入地思考。
摄影是一门发现的艺术，发现平常容易忽略的细节，发现事物的典型特点和事物间的内在联系。
观察能力与人的生活阅历、知识水平、性格特点等因素有着密切联系。
一、观察有效的空间
经过观察分析，确定想表现的主题后，进行取舍。
二、观察主次关系
观察主体与陪体(或背景)之间的关系，主体是作品表现的重点，是画面的视觉中心，而陪体对主体或画面起衬托、点缀、补白等作用
三、发现事物的内涵
通过分析、推理、判断来发现事物内在的因果关系，通过想象使表面形象产生更深一层的意境 。
不同的摄影领域，摄影观察有着很大的差异 长期的生活经验和艺术实践的积累 厚积薄发 3.专题摄影 3.1人像与人物摄影
人像摄影：比较正规的人物形象拍摄，以静态造型居多;
人物摄影：人物活动(包括人物的环境在内)的拍摄，以动态的表现为主。两者都可以统称为人像摄影，关键是面对人的拍摄不应当只是单纯地表现人物的外貌形象，更重要的是要深刻地表现人的性格、内心世界及其活动的一切特点。
1、 人像的造势与姿势
当人物在照相机前做出的一个动作时，不管它的动作是自然流露，还是人为地设计，照相机快门铺作的总是某一瞬间的身体造型，包括脸部的角度、身体的姿势、四肢的摆放，以及与周围环境的默契。离开了对人物外表造型和姿势的刻画，进入人的心灵只是一句空话。
从人像的造型分类上来说，头部最易于表达人物的表情和脸部的质感，半身像最易于表现人物的性格和姿势，而全身人像的最大优点是能让人物与周围环境构成有机的联系，便于营造画面的情调与气氛。
人像摄影的脸部造型非常重要，不管是平行还是俯仰的变化，都必须小心把握。 人像摄影的身体姿势主要强调动感，使画面产生新的活力。 手的作用在人像摄影中举足轻重，手之善于表达感情，仅次于眼。
2、 人像用光的基本特点
用光也是人像摄影中的一个重要因素。比起风光摄影来说，人像摄影的用光更为自由。
a) 正面光照度均匀; b) 侧面光立体感强 c) 逆光富有情趣
d) 室外拍摄上午9~10点，下午3~4点为最理想的时机 e) 光线质感
直射光，它的造型质感充满了力度，特别适合男性和老人，并通过逆光和侧逆光形成厚重的造型效果;
散射光，它的过渡细腻，层次柔和，特别适合拍摄女性和儿童。
不管是灯光还是自然光，只要控制得当，都可以收到很好的效果。光线的质感对人像摄影也很重要，往往能突出出人物的性格和营造气氛。
3、 捕捉人物的神态与个性
8 通过分散被摄者的注意力的方式，可以消除他们在镜头前的紧张感;眼神和嘴的表现力，也只有在放松状态下，才能流露出真情实感;要是被摄者真情流露在于引导，而最后的成功在于捕捉。
4、 生活快照的拍摄
生活快照的拍摄场合，往往是日常生活的一些聚会、仪式、活动。其内容可能是单人的照片，也可能是集体的合影。其特点是要尽可能真实地记录人物活动的性情、特征以及周围的环境，生动自然而不做作。 平凡中的意味 “全家福”的拍摄
集体照的拍摄有多种手法，关键是通过合适的安排，获得生动多变的造型和活泼的神情。
3.2自然风光摄影
今天的风光摄影不再是单纯地拍摄景物或机械地记录大自然，而是艺术地展现人对自然的特殊感受。我们也不要以为风光摄影就一定是拍摄名山大川，只有风景名胜才会拍摄到好的照片。从身边的一草一木体验大自然的美丽，才能真正享受风光摄影的乐趣。
1、 在自然中巧用多变的“光”
风光摄影的关键是善于用光，并能化不利因素为有利因素。 顺光
选择深色的主体衬以明亮的背景，或明亮的主体衬以深些的背景，拉开景物之间的反差，还可以略增加一些曝光，使画面形成一种近似高调的效果，追求一种清新淡雅的艺术风格。 逆光
9 风光摄影中最有个性的光线，能在每一景物的背后勾勒出一条条精美的轮廓光使景物之间产生较强的空间距离和良好的透视效果，因此最适合表现前后层次较多的景物。如果主体景物背后是明亮的雪地或是水面时，逆光下的景物又会使主体形成剪影效果，以强烈的反差力度和简洁动人的画面取胜。
清晨和黄昏是风光摄影的最佳时机，把握这两头，成功就有了最大的可能。 拍摄太阳是风光摄影中的重头戏，关键在于曝光的掌握和氛围的烘托
第一要适当表现周围景物的，最好避开太阳并以太阳附近的天空为测光对象，保证中间影调的层次。
第二日出日落时的光线变化很大，要尽量采用一些曝光组合，以免曝光失误。 第三太阳的大小是由拍摄时的镜头焦距所决定的。镜头的焦距越长，太阳的影像就越大，如果用广角或标准镜头拍摄日出日落时的太阳，则画面的太阳很小。这时可以将光圈收到最小处，由于光圈叶片的作用，在底片上的太阳四周，就可能散发出六角的星光线条，增加了画面的感染力。
第四留心绚丽多姿的早霞和晚霞，使天空的色调更丰富多彩。
2、 在自然中寻找有特色的“形”
自然风光中的形表现包括两个方面，一是真实的表现所摄景物本身的造型特点，二是通过增加决定理解和感受把握有个性的造型。比如，有意识地选择、组织造型的重复因素，就能在画面中筑起节奏和韵律，获得独特的生命力。
最简单的节奏形式，就是将画面中队景物线条和块面明显地、均等地划分成相同或近似的若干部分。它的分割不是将画面一分为二，而是至少分成三个以上的画面。重复越多，节奏感和韵律感就越强。
抓住特色，同一景物从不同角度去观察，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。
3、 以气势取胜的山景摄影
自然风景中的山，是性格千姿百态的峰岭。“无限风光在险峰”正是人格力量的很
10 好陶冶体现过程。
山的俯拍，要强调山的气势，尽可能采用仰拍或俯拍的角度。避免平视取景，以防画面单调平淡。
山间云雾，一山区的夜里寒冷潮湿，第二天太阳初升形成。早起，趁云海随山中气流急速运动变化之际。二是白天，大雨过后天空突然放晴，山谷中的雨水在强烈的日照下化作水气冉冉升起时。
山中日出，结合天象景观，在山中拍摄日出。
瀑布拍摄，瀑布在山景中出现，有利于营造多变地气氛，竖画面有助于强化高瀑布的飞流直泻，横画面可以展开宽瀑布的磅礴气势。尽量开大光圈，选择快门高速端，清晰凝固每一滴跃动着生命力量的水珠;收小光圈，选择快门低速端，拍摄出的瀑布如纱幔轻垂，凝重而有力。
4、 变化多姿的江河湖海
水上的旅行拍摄要做好充分准备，防止在舟船中与美景失之交臂。
水的光影、色彩和水的曲折流向是拍摄水景的关键，可以充分展现水的表现力。 海边的光线氛围以黄昏为佳，同时注意拍摄海边生活场景。
5、 个性迥异的人文景观
风光摄影所面对的一个重要的题材，就是结合自然山水和人工建筑于一体的各式园林。众多的园林不仅把自然界的上水石木运到园林中，而且通过假山、水榭、桥梁、走廊等巧妙布局，或掩或藏，达到以虚衬实、以少省多的妙境，形成自然山水与园林建筑相结合的独特的风格。从中国园林的特色来看，园林的拍摄主要可以分为三类：皇家园林、私家园林和寺庙园林。
皇家园林以气势取胜，对称的结构和宏大的场景是表现的重点。 私家园林以多变为趣，在曲折掩映中找到最佳的视点，以少胜多。 寺庙园林的特点在于野趣，集合苍松古柏，展现历史的风韵。
6、 各种自然气候的表现手法
阴天的拍摄
阴天：缺少阳光，明暗对比减小，反差非常弱，灰蒙蒙一片，色彩不鲜艳。拍摄时避免平面物体，选择前景、中景、远景等多重排列的自然景观，通过近深远淡的自然规律，尽可能拉开画面的反差。 雨天的拍摄
反差弱。寻找深暗色前景，少曝光量，放慢快门速度，表现雨丝。拉大镜头和雨景的拍摄距离 雪景的拍摄
特点：反光强，亮度高，景物明暗反差对比强。避开白雪测光，侧面光最容易表现雪的质感。 雾景的拍摄
选择适合的前景，以其强大的造型和力量感稳定画面的情绪。最佳拍摄时间是在浓雾将散未散。阳光刚刚出现之际，尤其是在逆光下，画面会出现即扑朔迷离又生机勃勃的情趣。 3.3旅游休闲摄影
1、旅游摄影对准备工作
旅游摄影前查询文字资料，有助于将拍摄主题有针对性地深入。收集图片资料，目的在于借鉴并不重复别人的拍摄。收集各种视觉媒体的资料，尤其是因特网上的浏览，可为旅游摄影提供准备。
2、旅游记念照的人景安排
旅游摄影中将人物和自然景观结合，目的是起到“到此一游”的纪念作用。旅游纪念照，决不是人物与景物的简单相加。
12 处理好人与自然景观的关系，是旅游纪念照的基本标准。
因景而异，根据不同的类型的景观选择不同的纪念照造型，是旅游纪念照成功的基础。
人物与景观的均衡关系，可以通过各种手段进行调整。尤其要避免视觉选择性的干扰。 3.4夜景摄影
夜景的拍摄是非常诱人的，但是也有相当的难度。因为不是整个景物暗淡或反差低，便是局部景物照明强烈，其余部分很暗，形成强烈反差，在曝光上难以控制。因此掌握些基本点的拍摄技巧，对与展现夜景迷人的气氛，是很有帮助的。
1、 一次曝光拍摄夜景
一次曝光拍摄夜景的最佳时机是天黑之前，借助黄昏的光线烘托气氛。 夜景的测光较难，可以根据一些常见的景观估计曝光。 拍摄时根据不同的曝光多拍几张，并且注意不要让照相机抖动。
2、 多次纪录车灯轨迹
用多次曝光方法在画面上留下流畅的车灯轨迹，使夜景变得更多彩迷人。拍摄时先取景构图，接着用黑纸遮住镜头，将快门调节到B门，打开B门锁住。注意街道上车辆行驶情况，发现有亮着车灯的车辆从远处驶入画面，或是从近处驶向远方时，轻轻掀开黑纸，等车辆驶出画面后再遮住镜头，如此反复多次，车辆前灯的白色光芒和车辆尾灯的红色光芒就会留下一条条耀眼的彩色线条，直到满意为止就完成曝光，用这种方法多次曝光夜景，能使看上去并不热闹的街道呈现出车水马龙、川流不息的繁忙景象。
3、 人物与夜景的结合
使用夜景人物拍摄模式
在拍摄夜景人像时,将相机调到预臵模式档,选择夜景人物模式进行拍摄,在这模式下可能会延长快门时间,这就需要有好的手力,没有铁手功的朋友可以使用三脚架. 控制闪光灯的光量
相机与人物距离太近,使用闪光灯时,因为光亮强,会使人物变得惨白.这时,可以适当地距离离人物远一些.或者也可以尝试使用长焦端,自下而上进行拍摄.闪光灯的光量可以通过相机的菜单进行简单设臵. 使用广焦
比起部分的景象,夜景的全景会给人留下更为深刻的印象.为了能拍摄出这样具有震撼性夜景效果,应当使用广角端,人物在画面中只出现上半身,适当掩盖部分背景,不要影响夜景的总体效果.
4、拍摄焰火
拍摄夜景的焰火，不能象拍摄工地那样轻松，较为紧张些。拍摄焰火的全部过程，半照相机架好，等焰火将要升放时，打开B门，任其在拍摄范围以内的夜空中开花、飘荡，直至熄灭，使整个过程记录在底片上。
5、拍摄月景
用长时间曝光，单独拍摄在月光照射下的景物;用短时间的曝光，单独拍摄月亮，然后把两张底片迭合在一起放大。
夜景摄影注意事项
在拍摄夜景的时候，应注意几个问题：
(1)防止照相机移动
在进行长时间曝光时，相机一定不能有丝毫移动，要拧紧在三脚架上或放在平稳牢固的地方。拨光圈、按快门等一系列操作，都要小心。因为一张底片经过两次以上的曝光，略有微动，景物也会出现模糊和重迭现象，一幅照片即产生了极微小和重迭现象，放大时就会明显地暴露出来，而导致失败。在进行一次曝光时，也不要忽略这一问题，因为这是夜景摄影常常容易发生的问题。
(2)防止光线直射镜头
快门开启后，强烈的光线直射镜头，容易产生光晕，造成整个底片的失败，因此在取景时要仔细观察，有无强烈光亮直接镜头(远处光亮无防)。在拍摄过程中，也要提防有突如其来的强光出现(如突然照射过来的汽车灯、行人的手电筒)。倘若快门已打开，可临时用镜头盖或帽子遮挡一下。
(3)光圈和焦距的使用
拍摄夜景，光圈的运用很重要。光圈大小，影响曝光时间的长短，也影响景物的清晰程度。有些夜景无法用照相机精确地测定距离，只好用较小光圈增大景深范围的办法来弥补。在一般光线下拍摄夜景，光圈可缩小到f/5.6~f/8。如遇到光线亮一些，如果景物在长时间内不会有任何变动，光线也不减弱，可采用小一些光圈，把曝光时间延长，如果采用多次曝光，也可根据光亮的强弱，用光圈来调节。
测定距离问题也不可忽略，一般拍大场面，把距离放在无限远即可，但如拍中景、近景，就要把距离对清楚。通常使用办法是有一人站在被拍摄的物体旁，把手电筒打亮测定，或选择靠近的灯光，较明亮的东西进行测定。但绝不可采用多次曝光过程中，拍近景对一次距离，拍远景再对一次距离，这样会使底片结像模糊不清，或出现两个影子的毛病。只能计好景深，尽可能将人物和北景拍摄清楚。