绘画中的形式感与构图形式探究

2022-09-11

一、绘画形式

对于绘画艺术来说, 早在几千年之前就已经出现了岩画。绘画艺术能够充分的表达出人类的情感, 而且绘画也是传达人类情感的重要桥梁。在这一过程中, 绘画艺术也形成了形式这一重要因素, 绘画的形式在画家进行创作的过程中起到了不可或缺的作用。世界上不存在无内容的形式, 同样也不会存在无形式的内容。无论是哪一个画派的画家都具有自己独特的形式感, 这是画家在进行创作时所表达出的形式感, 有强有弱, 而且会应用不同的形式手法。对于绘画形式来说其基本因素主要表现在七个方面, 这七个方面分别是艺术趣味、心理视觉、空间结构、造型取向、材质肌理、色彩形式。在花家进行绘画创作的过程中, 请选择艺术形式, 完全取决于个人的意旨, 通常情况下, 一般的事物, 其形式与内容是同步发展的, 而绘画艺术作品却与之不同, 绘画艺术作品的形式是通过后天设置的。画家所创作出的绘画艺术作品, 晕晕一些艺术作品相同, 都是艺术家主观理念所创造出的事物, 不过在绘画作品之中, 又会融入画家的理念, 同时也是对整个时代背景和画家的全部素养的整合。

(一) 点的形式语言形式

点是一种形式语言, 并且其具有自身的价值。在进行绘画的过程中, 圆型是近似于点状的造型。而且在新兴绘画是有些表达出的形状其形象会转变为点状, 而通常情况下, 画家笔触的基本造型手段就是线条、点与刷块, 而对于其中点这一造型来说, 这是一种具有自身特定意义的造型。在画家进行作画的过程中, 点的形象也是别的形式无法取代的。例如《艾拉尼的疯人院》这一部作品, 这一部绘画作品是卡米耶毕沙罗的绘画作品, 这不会画就具有了当时或者所处于的一个时期所具有的特征, 整个画面中, 空间较少, 画面重叠, 从而给人一种神秘而且沉闷的感觉。在整个画面之中最前面横着的护栏, 是最有线条感, 而且还具备一定的旋律感, 画面中具有一定的日本风格。整幅画面所采用的手法是油画笔点, 采用这种手法, 能够使光线颤动的效果表现出来。整个画面之中的大型物体就是在作品中左边的房屋, 还有与之对称的草垛, 在这些建筑周围的景色所采用的色彩是比较热烈而且明快的, 绿色的选取是较为明亮的, 同时再加以鲜艳的黄色, 辅助橘红色和淡紫色进而构成画面是色彩鲜明的。

(二) 光与阴影的语言形式

通常情况下, 在画家进行作画的过程中, 即重点关注和表现的对象就是光, 同时历代画家们表现技法最好的平台也是关于影子的表现形式和运用。例如作品《鲁昂大教堂》, 对于这一部作品来说, 是诞生于1894年, 与这部作品同时期的20幅作品, 将鲁昂教堂的画面形象采用不同的色调所表达出来, 同时这20幅作品之中, 每一幅作品所表达的情绪都有所不同, 按这些绘画作品之中壮观的建筑形象, 已经完全被强烈的反射光而冲淡了, 在整幅作品之中, 建筑本身的结构是被一层厚厚的光所包裹。在这一幅作品之中, 我们能看到作者的笔触是狂放不羁的, 但是仔细看又能看出这幅作品之中的笔触是画家在经过长时间的观察之后才进行落笔的, 整幅作品中所描述出的太阳光也是十分的和谐, 更是能充分的表示出这位艺术家的个性。

二、构图形式

(一) 满的格式

满的格式成立的条件较为简单, 只要具有一定统领感, 然后形象的排列有秩序。所以在进行绘画的过程中可以采用辐射式的结构进行填入, 采用满的格式可以在每个方位上做到疏密有致, 简繁有序。例如《丛林深处》这一幅作品, 这一幅绘画作品是梅尔尼科夫的油画作品。对于这一幅绘画作品之中, 我们能够看出作者是在暗的基础之上用亮的斑块与点来进行展示的, 而且在这整幅作品之中, 还着重突出了黑白两种颜色的对比, 能够清晰的表达出整幅作品所要表达出的内容, 而且在这一幅画中所描述的聪明所表达出的感觉并不是喧闹, 而是一种静谧的感觉, 面对整幅作品, 能够从中感觉到空气的清新。

(二) 金字塔的形模式

在绘画方面的诸多造型之中, 金字塔的造型是最为稳定的一种造型, 在绘画之中所呈现出的三角形造型能够表达出永恒、双眼以及向上的视觉品性, 同样这种金字塔但模式也是一种象征符号。同样这个三角形也具有很高的审美价值。这种造型主要代表端庄以及稳定的意思, 在这种造型的绘画作品之中, 不论等边或者是将尖端向上延展的, 而且比等边的还要低矮些。这种绘画造型出现最多的时代是在意大利文艺复兴时期, 但这个时期的肖像画中, 大多数采用这种构图框架, 例如《蒙娜丽莎》, 这幅作品是达芬奇的绘画作品, 就是采用金字塔的构图模式进行绘画的, 这些作品对三角形的运用, 已经变得十分灵活, 就不仅仅是端正的正襟危坐的样子。

(三) 对置模式

对于对峙模式来说, 可见《两种相似的面孔》这幅绘画作品, 这幅作品是出自奥地利画家埃贡席勒的手中。这幅画的主要内容是对巡视官海因希和他的儿子奥托的形象进行描述。在这一整幅画之中, 父亲所表达的形象似乎是在严厉的进行批评, 而其中的儿子是在恭顺地聆听父亲的话, 这些内容我们都可以从整幅画之中两个人物的面部表情与肢体语言中看出, 在这一幅画之中, 奥拓交叠的双手与严肃的面部表情, 都能够表达出这幅画所要表现出的内容, 而且这种表现形式是不落俗的, 整幅画将两个人从这个只横向奥拓和胸前的胳膊, 从中就可以看出老海因里希的性格, 这是一种自信, 而且决断的性格, 而且还能感觉到海因里希性格中还有一些粗暴的因素, 所以在整幅画之中所表现出劳海因里希的动作是具有很大的分量, 而且在这幅画之中的一些形式, 也是有一定的生活依据的, 一道红线在进入一个具体境界之后很有可能会成为整个事项的中心。而另一幅画《受胎告知》, 这幅绘画是法国柏莱劳伦斯的作品。这一幅绘画作品可以称得上是整个题材之中画的最好的一副画, 这一幅画也是最合乎情理的作品。这幅画之中能够将真实的情感表达出来。在这幅画之中, 玻璃劳伦斯描绘了一个贫苦家庭的居住室, 整幅画面看似寻常, 整幅画的地面是用碎石铺成, 二居室之内宁静又安详, 但是也表现出了一些冷清的因素。整幅画之中的主人公玛利亚, 身穿一身具有时代色彩的长袍, 双手交叉放在胸前, 似乎正在虔诚的接受某个重大的信息。而这幅画之中的天使是跪在地上的, 做出所有的交待和嘱咐, 双手的姿态似乎在说不用担心。而且在整幅画面之中, 主人公玛利亚与天使之间是保持着一个十分恰当的距离, 而且在两个人物之间还放有一瓶百合花, 通过这些细节的连接是两个人物看起来像是一个很好的整体, 使整个画面具有更大的稳定性, 在画面之中的护墙线采用的是深灰色, 整幅画面之中, 对于光线的安排也是十分恰当的。光看这能够从中感受到生活的真实, 也能够感受到理想的升腾。

三、结论

根据上文所说, 我们能够知道所有的绘画作品, 就能够传达出一种远超于形象自身的意义, 这句话也是在《艺术与视觉》中的一句话, 这句话出自美国鲁道夫阿恩海姆他口中。如果每一个画家只是单纯的认为形式本身的意义就应该少于形式, 这也是一个比较有创意的想法。而另一个美国学者又提出了形式高于内容的想法。这两种观点是有着本质的不同的, 一个观点代表的是量, 另一个观点所指的是质, 一个是多于, 另一个是高于。作为一个画家, 在对作品进行创作的过程中, 需要经过三个环节, 这三个环节分别是:慧眼、匠心、技巧。形式的事物, 存在的方式, 每一位画家所创作出的作品作为艺术形式都是有着不同于一般事物的形式。所以在画家对艺术作品的形式进行设定的过程中, 通常情况下是后天设定的, 而这些特殊性也就规定了艺术形式里总有艺术家的主观意识, 而每一个绘画作品中存在的主观意识, 又不仅仅是在对绘画作品进行审美开始, 就有了对审美对象的取向, 更为重要的是, 艺术形式里有画家自己独立的灵感。

摘要：在进行规划的过程中有很多的方法和形式, 对于不同的绘画作品也会因为绘画理念和绘画手法的不同有着不同的意境。但是通常情况下, 在华夏进行绘画的过程中, 都会有意识的去遵循一种或者是多种绘画的形式。在绘画作品出现的石刻绘画的形式就已经产生了, 实际上每一件绘画作品都具有其自身的形式感, 在绘画中所表达出的形式感, 也是人类主观的产物。绘画作品中所具有的形式感有可能会因为是地域、种族等不同而有所差异, 而且作者的绘画手法和构图形式内涵与精神是不宜学习的, 但是他的构图与形式感, 却是可以供我们欣赏和感悟的。这样一来, 作为绘画从业者和学习者的作品, 就应该具有一种高层次的影响, 把每一件绘画作品应该是在形式感上所产生一种高层次的影响。

关键词：绘画,形式感,形式语言,构图