流行歌曲欣赏范文

第一篇：流行歌曲欣赏范文

欣赏歌曲《山童》范文

教学内容

1. 继续学习歌曲《牧童》。 2.欣赏歌曲《山童》。

教学目标

继续学习歌曲《牧童》，在教师的指导下，丰富学生的情感体验，引导学生创造性的表现歌曲。欣赏歌曲《山童》，了解、感受中外不同风格的同一题材和体裁的艺术作品。

教学过程

一.导入。

二.分组汇报斯洛伐克的相关材料。

斯洛伐克位于欧洲心脏地带，是东、西、北欧和巴尔干文化的交汇处。斯洛伐克不仅有着美丽的自然风光和历史文化遗迹，还有丰富的民间文化和艺术，民歌、民乐、民间服饰和舞蹈、抒情的和表现热烈的诗歌，绚丽多彩，因地而异。

斯洛伐克的民歌常常是以四小节为单位的旋律，据对称构造。和声以三和弦为主，具舞蹈性。

三.演唱歌曲：学生运用已掌握的音乐既能填唱歌曲。 教师对较难得地方进行指导。 四.用不同形式演唱歌曲。

1.提问：歌曲运用了哪两种形式的不同的效果? 2.选用不同的速度演唱歌曲，引导学生展开积极的想象。

3..用较快的速度、明亮的音色，表现早晨牧童高高兴兴地去放牧;用稍慢的速度，宽厚的音色，描写傍晚夕阳西下的牧童牵着牛回家。

五.欣赏《牧童》的不同演唱形式。

教师应指导学生在欣赏不同形式的演奏中，体验音乐带来的不同感受，已达到丰富情感体验，扩大音乐视野的目的。 六.欣赏歌曲《山童》。 1.初步感受体验中外歌曲的不同风格。

2.这是一首中国作品，它是一首描写山里孩子的歌。提问：这首歌曲的情绪怎样?它和《牧童》在演唱形式上有什么不同?

第二篇：英文歌曲欣赏与模仿

上学期我选择了“英文歌曲欣赏与模仿”的校本课程。英语歌曲欣赏与模仿是所有校本课程中最注重以时代性原则、发展性和拓展性原则以及跨文化交际的思想，让我们不仅仅去了解与歌曲相关的歌手和背景知识，还要试着去了解这些歌曲背后隐藏的文化知识;此外我们感觉这门校本课程的设计方面，让我们在欣赏音乐的同时，可以更好地感知语言、我们语言和应用语言，促进我们听、说、读、写、译各方面能力的提高。英文的文化包括历史地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、价值观念等。而英文歌曲几乎涵盖了文化的各个层面，许多学生又喜爱英文歌曲，如果我们能合理地利用这一点，对于我们学习英语的积极性及学习兴趣都将产生巨大的影响。总体来看，由于主要是歌曲欣赏课和模仿课，学习氛围比较轻松，我们几乎都喜欢这门课，每次老师进入教室时，我们都早已经做好准备，学习积极性极高。但迫于时间压力，每一次只都能聆听几遍，理解并不是十分充分，还是留下些许遗憾。所以我们在一首歌曲的欣赏与模仿中下了很大的力气，例如我们上学期模仿与欣赏的就是：《乡村路带我回家》(Take Me Home Country Road)是由约翰·丹佛，在1971年创作并演唱的著名乡村歌曲。这首歌的歌词写满了作曲作词者对自己家乡的热爱。每一首歌曲不管是英文或中文都可以好好的表达出作词作曲者想准确表达的意境或想法。总之，这门校本课程我很喜欢，希望有机会可以继续学习“英文歌曲欣赏与模仿”。

第三篇：歌曲欣赏：《大中国》-教学教案

活动目标：

1、感受歌曲，了解音乐的性质，理解歌曲的主要内容。

2、激发幼儿做一个中国人的自豪感。

活动准备：

多媒体课件、彩带

活动过程：

一、说说我们的大中国：

“前一阶段我们进行了《我是中国人》的主题，大家已经了解了中国的许多知识，你觉得我们中国是个怎样的国家?”(幼儿可以从多方面叙述)

二、欣赏音乐，感受音乐性质：

“你们讲的这些，都说明我们的中国很大。今天，我带来一首好听的歌曲《大中国》，让我们听一听。”

提问：这首歌曲听上去有什么感觉?

三、感受、理解歌曲：

1、欣赏歌曲一遍。(仔细倾听)

提问：(1)从这首歌中，你听到了什么?想到了什么?又感觉到了什么呢?

(2)歌曲中用了一个比喻，把中国比做一个家，那兄弟姐妹指的是什么?

(是指五十六个民族在中国大家庭里，就像兄弟姐妹一样相亲相爱)

2、欣赏歌曲第二遍，帮助幼儿理解歌词：

(1)你听到歌里唱了哪些美丽景色?

(教师以歌词做归纳，同时出示多媒体风景图片)

(2)“家里盘着两条龙，是长江与黄河”是什么意思?为什么这麽说?

(3)我们中国的什么山峰是世界最高山峰?(教师以歌词总结) (4)长城在古代是派什么用处的?(抵御敌人的入侵)

(5)歌曲中为什么说“看那青藏高原比那天空还辽阔”?

(6)“经过那个多少，那个风吹和雨打”是什么意思?(祖国经历了很多磨难，才有了我们今天的幸福生活，我们要好好珍惜。)

3、播放mtv，欣赏歌曲第三遍：

“我为这首歌制作了一部非常美的mtv，让我们好好欣赏一下!”

(1)喜欢这首歌吗?这首歌的前后节奏有什么不同吗?

(2)听了这首歌是不是有一种非常激动、非常自豪的感觉?是哪一句听上去感觉很激动、很自豪?

(3)让我们一起来唱唱吧!

四、进一步激发情感：

“歌曲唱完了，你们觉得做一个中国人光荣吗?好像很多朋友还没有尽兴，我们再用舞蹈动作来表现一下这首歌!”

第四篇： 浅谈欣赏中外艺术歌曲之感想

艺术歌曲是欧洲文艺复兴以后，在西方音乐文化蓬勃发展时期产生的一个重要音乐品种。是19世纪欧洲音乐社会生活中最为短小、抒情的艺术表现形式之一，它融诗歌、音乐、钢琴伴奏为一体。诗歌因音乐的表现使内涵、意境得以升华，音乐因诗歌的启迪而更能引发作曲家和听众美妙的遐想，而钢琴伴奏则最大程度地发挥了它的艺术表现力。这种“三位一体”的创作方法，已成为中外艺术歌曲的主要创作特征。艺术歌曲创作水平的高低，在当今中西音乐文化融合的时代，是衡量一个国家歌曲创作水平高低的重要标志。

回顾西洋艺术歌曲进入中国的过程，是一个从徘徊到交融、根植、结果的过程，是西方音乐文化为中国音乐文化注入了新鲜血液。近百年来，经过几代作曲家的不断努力，我们已经拥有一个非常丰富的艺术歌曲宝库。最近，一个提倡在全国范围内普及及欣赏艺术歌曲的热潮正在兴起，大家崇尚高雅艺术，更需要作曲家们创作出适应时代需要的艺术歌曲。在热情的听众面前，鉴借先进的，摒弃落后的、运用创新的技术手法写作艺术歌曲就成为当前每一位词、曲作家应重视的问题。下面，我从歌曲创作的角度谈谈中外艺术歌曲名作中做融合的民族民间音乐元素。

一、旋律中的民族主题

"民族，是我们的理想。"---勃拉姆斯

舒伯特的艺术歌曲创作，对后世中、外作曲家有着直接的影响，他的作品不仅与当时德国民族诗人的诗歌紧密联系在一起，而且与奥地利、德国的民间音乐有着血缘关系。在舒伯特最优秀的歌曲旋律中，融合了奥地利、德国民族音乐音调的主题，并把它们纳入到作品中去，使富有民族特点的抒情性旋律成为当时音乐会上的主要抒情形式。同样，与舒伯特同时代的舒曼、勃拉姆斯、以及所有从事艺术歌曲创作的作曲家都喜爱运用本民族音调作为旋律主题进行创作，用以表达他们的民族情怀。如勃拉姆斯的艺术歌曲《去看望爱人的路上》，就是根据莱茵河下游的民歌主题创作的;《徒劳小夜曲》的主题旋律则取自波西米亚民歌音调;俄罗斯音乐之父格林卡《别唱，美丽的人儿》是一首充满了格鲁吉亚民歌风情的艺术歌曲。另外，还有一些经过作曲家编配，通过美声唱法传唱下来的优秀民歌，如：意大利《我的太阳》、苏格兰《友谊天长地久》等，都已成为脍炙人口的艺术歌曲精品。

非常值得一提的是，波兰浪漫主义音乐的唯一代表肖邦，一生以从事钢琴演奏与创作钢琴作品为主，波兰民歌的影响表现在他作品旋律的总体轮廓上，在他为数不多的歌曲作品中，如《宴会》、《漂亮的小伙子》、《我的爱》、《指环》等，都能直接找到波兰民歌的主题，这种把民歌主题，甚至把民歌旋律直接纳入到音乐创作中去的现象，在19世纪欧洲民族主义的作曲家那里，是一种理想的表达民族情感的方式。

我国近、现代艺术歌曲的创作，在借鉴西方艺术传统，继承我国音乐传统等方面已经取得很大成就。在歌曲主题音调的运用上，把民歌音调用于旋律创作中，或主题旋律直接取自民歌进行改编的也有不少。仅用新疆民歌改编的就有丁善德的《玛依拉》、黎英海的《阿拉木汗》、《在银色的月光下》、严良昆的《马车夫之歌》等，这些作品在旋律写作、在钢琴伴奏的织体的写作上都是根据民歌的内容灵活改编，很有特色，这些歌曲已成为我国音乐会上的保留节目。

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这些直接从民歌中提取音乐素材的、具有永恒艺术魅力的艺术歌曲，具有鲜明的民族色彩与鲜明的民族个性，这些艺术歌曲是民族音乐文化中、乃至世界音乐文化中最完美的、最宝贵的艺术财富。

二、织体中的调式色彩

“调式是人类音乐思维的基础。”---玛采尔

浪漫主义艺术歌曲十分重视钢琴伴奏的织体写作(也包括交响乐队的织体写作)，一改古典艺术歌曲中仅将钢琴伴奏作为人声部分的和声、或节奏的烘托手法，而是赋予伴奏织体以鲜明丰富的音乐形象。舒伯特来自于民众，舒曼、勃拉姆斯与民间音乐的联系也非常密切，他们创作的艺术歌曲都是建立在西洋民族大、小调体系之上，具有深厚的民族调式基础。使艺术歌曲的民族气质、民族韵味符合欧洲人的审美情趣。

舒伯特的《魔王》是一首戏剧性色彩很浓的叙事歌曲。钢琴伴奏的织体刻画了诗中不安的气氛，在低音部隆隆作响的音型上是奔驰的三连音，它贯穿、赋予全曲以统一性。歌曲中四个不同的角色用旋律、和声、节奏和伴奏类型的变化来加以区分，孩子三次惊呼时的织体，三次用了调试中的不协和音程，恰到好处的烘托了歌曲的紧张情绪。在歌曲《菩提树》、舒曼的《两个近卫兵》中，作者采用了同名大、小调式的交替。前者，细致入微地刻画了流浪者在“现实”与“回忆”中的强烈感情对照;后者，用小调描绘了两个近卫兵紧张、不安、悲壮的情绪，而歌中大调《马赛曲》的曲调，则描绘了经久不息的激动人心的效果。体现了大师们充分运用大、小调式的明暗色彩变化创作织体的高超技术。

我国作曲家在创作中探索用民族调式的和声色彩写作钢琴织体的方面也做了不懈的努力。赵元任曾提出：“中国人要么不做音乐，开张明义的第一条就是要用和声。和声要中国化。”在他的歌曲《海韵》、《教我如何不想他》的钢琴织体写作中，前奏、间奏、尾奏中的纯五声和声的运用，使作品充满了中国色彩、受其影响，我国当代作曲家中也涌现了大批勇于实践的探索者。如瞿希贤、杜鸣心、朱践耳、黎英海、陆在易等，在他们的作品中已经融汇了西洋先进作曲技巧和中国民族调式的和声色彩，融入了中华名族的情韵。主要优秀作品如《把我的奶名儿叫》、《祖国。慈祥的母亲》、《玛依拉》、《在银色的月光下》等，都已成为广为流传的艺术精品。

另外，用中、外民歌改编的艺术歌曲中，调式、调性的和声色彩也非常丰富，如意大利拿波里民歌《我的太阳》，采用西洋大调式音阶写成。A段旋律，织体音响色彩辉煌;B段旋律，织体音响高亢明亮。高潮乐句中运用了和声大调降六级音，使音乐的色彩变化一新，织体中则贯穿了意大利民间音乐节奏的主导音型，亲切感人。苏格兰民歌《友谊地久天长》，采用典型的苏格兰民族五声调式写成。旋律、织体呈现出浓郁的异国色彩，与我国民族五声调式从旋法上相比有着明显的差异。我国新疆民歌《在银色的月光下》，旋律、织体中运用了增二度和声色彩的配置，这是我国新疆少数民族音乐中所特有的调式音程，加上新疆手鼓舞的节奏贯穿在歌曲织体中，使歌曲的民族地域色彩更加浓郁。

值得一提的是，我国民歌《茉莉花》自19世纪中叶以来，被西方作曲家多次改编。1943年英国作曲家格兰维尔班托克再次修订，并配上了钢琴伴奏，他说：“节奏和旋律是东方音乐的基本特征，但还是产生了偶然和声的效果。《茉莉花》包含着同时能为西方人和东方人的耳朵所接受的优越性。”

我们说，在浩如烟海的民族音乐文化中，保留了真正的、色彩各异的民族民

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间音乐调式，我们就有取之不尽、用之不竭的音乐源泉。只要我们真正融西方音乐创作技巧于我们的民族音乐中，就能创作出具有本民族调式特征和本民族旋律、织体特点的，又能与西方音乐创作思维、音乐审美习惯相适应的具有世界意义的艺术歌曲。

三、结构中的民间形式

“分节歌是中外各名族最普遍运用的形式。”---钱仁康

分节歌起源与民间。中外许多民间器乐曲、民间歌曲都是通过这一简短的、易于传唱的形式保留下来的。分节歌的旋律必须动听，音乐形象必须准确，才能经得起时间的磨砺。由于这一形式在民间音乐中的独特地位，所以中外作曲家纷纷采用这一形式谱写他们的艺术歌曲。德国西歇尔的《罗雷莱》，俄国格林卡的《别唱吧，美人》，德国勃拉姆斯的《要知道我该回头该有多好》，舒曼的《月夜》，奥地利舒伯特的《鳟鱼》、《菩提树》、《听、听、云雀》等，都是分节歌形式的艺术精品。分节歌形式在舒伯特的艺术歌曲中有了很大的发展，他根据歌词内容的要求，用变奏和展开主题的手法来丰富这一形式。《鳟鱼》和《菩提树》就是典型的例子。

《鳟鱼》是一首分节叙事歌曲，全曲共分三段：A A1 A2结构，采用旋律变奏、伴奏织体中贯穿休止符的六连音和两个八分音符相交替的节奏音型，生动地描绘出波光闪烁、小鱼畅游及跳跃出水面时的活泼情景。

《菩提树》也是一首分节叙事歌，全曲共分四段，其作品分析如下： ①曲式结构：前奏 A--间奏 A1--间奏 A2--间奏 A3 ②小节： 8 16 4 8 8 1 8 3 18 ③调性布局： E e e E e E ④创作特点：采用同名大、小调式色彩交替的变化刻画出主人公在旅途的不同心里感受;同一主题的转调变奏使音乐形象在对比中得到了统一;另外，旋律中带有宣叙调特点的音调，变化织体中交织的大小调式的色彩则很好地烘托了歌曲的气氛。

在我国，近、现代作曲家的艺术歌曲也有不少分节歌的优秀作品，如赵元任的《教我如何不想他》，这首作品，既借鉴了西方作曲技法中调式、调性的布局和织体写作的创作方法，又继承了本民族的传统音调，开创了五声音阶式的民族和声，具有划时代的意义。

黎英海的《在银色的月光下》、瞿希贤的《把我的奶名儿叫》、谷建芬的《那就是我》等，都不同程度地在民间分节歌的结构形式上作了有益的尝试与创新，为艺术歌曲这一体裁形式成为我国抒情歌曲演唱中的重要品种做出了巨大的贡献。

俄国作曲家格林卡说：“创作音乐的是人民，作曲家只不过把他编成曲子而已。”艺术歌曲与其他体裁的音乐品种一样，也是根植于民族民间音乐之中的。因此，一切优秀的中、外艺术歌曲，都具有本民族音乐文化的诸多元素。正是这些诸多元素，才使得艺术歌曲的色彩丰富，风格各异，生命长久。今天，我们的作曲家正站在打破传统音乐的许多局限、形成世界音乐大融合的发展潮流之中，更应该在民族民间音乐中去寻找艺术歌曲的创作元素，使艺术歌曲在其共性化的创作规律下，更加旋律有没、色彩丰富、个性鲜明、风格各异。

第五篇：大学流行音乐欣赏课心得

流 行 音 乐 欣 赏 心 得

流行音乐欣赏课是这个学期才开的的一门选修课，它一开课就成为了最热门的选修课之一，经过三百多名学生的争抢，我最终很幸运的成为了入选这门选修的一百多人中的一人，选上流行音乐欣赏这门课让我感到十分高兴。我是一名工科化专工业的大三学生，上学期中大量的专业课程、专业实验、专业实习的事情弄得我的生活紧张烦躁，一堆的压力积聚在心头无法排解。每天通过听音乐，看网络小说等东西来缓解平日紧张的生活节奏，可惜这些又容易让人沉迷而忘却正事，而且这些玩完之后总给人一种空洞、贫乏、无聊、寂寞的感觉，总导致脾气的轻易暴躁，心情极易被周围环境惹起波澜，又郁结于心。生活总是处于一种颓废、没有朝气的状态。而这些，流行音乐欣赏给了我解决答案。

十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的，而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，上流行音乐课老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我获益匪浅。十几次课下来，多多少少使我了解了一些流行音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的流行音乐乐曲,我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。

我记得读初高中的时候，还是很多时间在听歌的，但大学以后，听歌的时间就少了，也许是时间的匆忙，又或者心思的太多。音乐欣赏对我略显精彩又有些无聊的大学生活来说，是成了调节生活的必须品。我时常想，小时候的喜欢听歌也许是那时的娱乐太少，哼哼唱唱时给我的生活添加了乐趣。

而如今长大了之后，阅历有些提升，年少的幻想也不多了，但对流行音乐有还是一如既往的喜欢。虽然大多流行音乐的基调都是为赋新词强说愁的那种，少有激昂向上的曲、词。但我觉得它还是能给我现实生活中感受不到的感觉，不一样的曲风带给我不同的东西，或者排解下紧张的快节奏生活的压力，又或者得到一种大勇奋进的激情，对我来说，流行音乐已经逐渐从一种消遣变成欣赏!