光摄影拍摄技巧范文

第一篇：光摄影拍摄技巧范文

年会拍摄、晚会摄影技巧

年末很多企业都会举行晚会等庆典活动，晚会、年会拍摄时如何能才能拍出好的照片呢? 在此潇湘传媒与您分享年会摄像、晚会拍摄中的一些常识。

一、掌握舞台现场光线的特性

舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。 因此在实际年会拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。由于舞台灯光很弱，而且演员是一直处在不停的动态，想获取清晰的照片对非专业摄影师难度很大，因此在年会拍摄、活动拍摄时企业通常会请专业摄影师，在这种情况下最好选用大口径的镜头和适当的高感光度，这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光!另外，色温本是一个要注意的问题，但一般而言，用日光菲林会较佳，而用负片的朋友，则不用考虑此问题。

二、要选择正确的拍摄位置

舞台活动拍摄时的位置尤其重要。一般由于舞台是固定的，观众席也是固定的，因此摄影的拍摄角度就比较固定，不须前后、 左右、上下来回奔走以选择合适的角度。一般而言，前排中间的位置是拍摄舞台剧照比较理想的角度。如果你是特许拍摄的记者或工作人员，则可以变换拍摄角度。比如拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感。如果是民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面!拍摄戏曲时，因一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机，最好选择第一排正中偏左一点的位置。

三、保持画面的构图平衡、注意构图的完美

在拍摄前保持摄录机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。画面整洁、流畅，避免杂乱的背景，色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。构图时还要注意：运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体，出现在画面背景上。此外，一些抢眼的色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。

第二篇：怎样拍摄酒店摄影和构图用光技巧

关于怎样拍摄五星级酒店技巧，酒店摄影如果构图，如何拍摄酒店室内灯布光等。有经验专业的摄影师总会轻松应付所有室内空间的拍摄项目，比如房地产的样板房摄影，装修公司的室内设计，酒店空间感摄影，服装展厅，或者汽车展厅摄影等。

其实酒店摄影也是属于建筑摄影里面其中的一小类，具体的说属于室内空间摄影里面的小类，拍摄酒店基本分为三类，高调 中调 暗调，高调属于比较明亮、明朗的色调。就是黄色 粉色 蓝色 就是颜色比较明快的那种。如儿童房，厨房，温馨家庭的那种酒店设计，中调其实就是中间色调，灰色 暗红色 天蓝色，就是颜色比较灰暗点的那种，给人一种成熟稳重感。里面却别有洞天，暗调一般为黑色，深灰色 深红色等，比较沉稳，稳重的那种。一般是一套酒店里面的酒吧，地下室等。

拍摄酒店一定要注意的是，他的空间光线基本和外界隔绝，没有外加光的干扰，说以拍摄酒店最重要的就是考核一个专业酒店摄影师的经验和用光技巧了，要学会利用室内空间的自然光和室内灯组合拍摄，或者自己带上2-5盏灯。至于怎样补光或者用几盏灯光这个就有摄影师自己安排了。

酒店摄影怎样构图，建筑摄影的构图基本都是遵守一个原则，横平竖直，构图一定要有主题，需要人们一眼就能看到你画面主要的是什么，表达的是什么，让他们很能容易理解你画面的内容。这样你的作品就算成功了，助于怎么构图才能拍摄出专业的酒店摄影图片作品，这个不是一句话两句话说清楚的，总之你遵守好以上的专业理论结合你的长期拍摄实践，一定能找到一套属于你自己的拍摄理念。

酒店摄影后期修图，关于这个问题，就随便说一下个人的看法。我想一般摄影师都会有自己的一套后期修图技巧。其实拍摄建筑或者酒店主要是前期的构图和重点把握，后期修图只是稍微修饰下一些污点，或者裁切一下图像，图片色调调整下，添加锐度等，基本整个酒店拍摄流程就是这样了。

第三篇：冬季冰雪摄影技巧分享和拍摄地点推荐

冰清玉洁的是冬天的最主要特征，冰雪摄影也是摄影爱好者的一个好题材。寒冬腊月，当大雪纷飞，冰雪覆盖大地时，正是冰雪摄影的大好时机。

不少朋友和我说，冰雪照片拍了不少，可真正满意的不多。看到冰雪满心欢喜，拍摄起来更是心情激动，但在回去在电脑上一看，往往与拍摄时的设想和构思相差甚远。

针对这些情况，飞侠结合自己的一些拍摄冰雪的经验教训，总结了一些摄影技巧和大家分享交流。

1. 光线

测逆光拍摄于冰雪效果最好

从摄影的大方面来说，什么光线条件下都可以出片，可是针对冰雪摄影，什么光线好呢? 我认为还是侧逆光拍出的效果最好。

在逆光照射下，冰雪才显得晶莹剔透，放射出光彩。逆光给冰雪镶上了一圈闪亮的轮廓线，透明发亮，很有神气，冰雪质感异常突出，在选用逆光拍摄冰雪时，最好选择暗色的背景，这二个条件结合起来，效果才会更加突显出来。

如果拍摄雪景在正面光照射下，场面显得十分平淡，不能体现出冰雪的质感和层次。但是，如果表现的主题不是雪，而是以雪为背景的人物，雪景成了陪体，仅起着交代环境和烘托主题的作用，在这种情况下，采用顺光拍摄当然也是可以的。

散射光

正面光(顺光)就拍不好冰雪照片了吗?当然也不是。在很多情况下，雪天大多为没有太阳光直射的阴天或散射光照明，这种光照与正面光没有多大区别，也是景物很少有阴影，白茫茫一片，显得十分平淡。由于条件限制，有时真还等不到太阳出来。在这种光线下，如何改变这一片白的平淡局面呢?要改变这种情况，只有在选景时，把一些色彩浓重与白色的冰雪有较强色彩反差的景物拍入画面，在色彩对比中让冰雪在视觉中显得更加洁净。

2. 曝光：

正确测光和正确曝光是拍摄雪景照片成败的关键。在大面积雪景中，用照相机内测光系统测光，一般都曝光不足，这是因为照相机的内测光表都是以一定的程序进行测光的，它所显示的数据是综合场景中高光部分、中间色调、阴影部分的平均光值。这在大多数情况下是可行的，但在雪景中，强烈的反射光往往使测光结果相差1-2级曝光量。在这种情况下，可使用曝光补偿，酌情增加1-2级曝光量，

3.点缀色彩

在冰雪照片中点缀一些色彩，不仅可以使彩色的景物从白色中跳出来，成为视觉趣味点，形成万白丛中一点色的突出效果。

4.把握好时机

这一点对雾凇的拍摄更加重要。雾凇形成必须具备一定的气候条件，如大雾湿度高、零下20℃左右的低温、无风、无雪等气象天气。因此订制行程之前，最好关注当地媒体关于雾凇形成时间的播报;摄影爱好者注意要抓紧时间拍摄，雾凇出现一般能维持两、三个小时，拍摄时间从日出前15分钟到9点半左右，为最佳时间。

5. 使用滤镜。

CPL滤镜可以更好的突出天空的颜色和云彩的层次，使得蓝天的蓝色在画面上表现得更蓝，纯度更高，使白色的冰雪画面更加突出。 使用中灰渐变，或者日落镜，可以均衡曝光，突出天空的色彩，让画面更加的生动。

6. 善于多方位思考。拍摄冰雪，要在拍摄角度上创新、构图上突破、用光上改进，突出早晨的雾气和雾凇，做到新颖别致。要充分利用不同景物的各种体态，去寻找奇特有趣的画面图案，使冰雪可以配合主体景物，增强画面主题的含意。

几个有特点的拍摄冰雪地点推荐：

1. 吉林雾凇

“柳树结银花，松树绽银菊。”素有玉树琼花之称的吉林雾凇与桂林山水、云南石林、长江三峡称为中国“四大自然奇观”。

进入冬季，吉林天气寒冷，清晨气温一般都低至零下20摄氏度，尽管松花湖面早早就结上了厚厚的坚冰，但江水始终在雾气朦朦中奔流不息。从丰满水电站出来的水温度在4摄氏度左右，这相差近16摄氏度的温差，使得湖水刚一出闸，就如仙境般地腾起浓雾，爬上树梢，在冷空气中迅速结晶，形成雾凇奇观。

雾凇似冰非冰，似霜非霜，附在树枝上的形态犹如玉树琼枝，使景物的形态变得异常优美，丰姿格外迷人，一些建筑物在雾凇的装扮下，好似天工巧匠用白玉琢成，如同水晶宫中的琼楼玉宇。特别是树木花草,更是奇异多姿，妩媚动人。

雾凇分布：在吉林不只是雾凇岛，其它几个地方也可拍到雾凇。 比如吉林市东南方丰满的南线、 北线，过去都是拍雾凇的好去处。

2. 长白山魔界

长白山脚下有一座静逸的红丰村，村南头蜿蜒流淌着一条河，叫奶头河。奶头河发源于长白山温泉，由于地热及阶梯小电站的作用，在红丰村这一段，常年不冻。当气温到零下20°时这里就会出现雾凇。

由于河中那些枯树在日出时分大气蒸腾，树和水若有若无，有别于吉林雾凇的纯净透明，这里的冬日仿佛把你带到了一个远古的世界，梦幻而神奇，于是摄影人赋予它一个充满想象的名字-魔界”。

3. 冬季长白山

走进冬季的长白山，就是走进了大美的冰雪天堂春节前的长白山，在皑皑白雪覆盖下的绵绵群山，此时是那样的安然，水面上腾腾升起的雾气，赋予了这里神话般的意境。

由于大雪封山，游人很难到达山顶，所以很多人误以为长白山冬季旅游不对外开放。传说的封山也是有历史原因的,很多年以前,北坡因为没有修通旅游公路,等到了冬天下了大雪,公路积雪无人清理,一般车辆就难以进入景区,所有就有了封山的说法. 大约从1999年起,管理部门就有专人负责清理去景区的路上积雪,保障了车辆能通行到瀑布附近的停车场。现在是北坡和西坡全年开放。

长白山的冬季少有人为干扰，特别是此时，更显得更宁静、更悠远、更圣洁，充满了神秘与诱惑。漫天飞舞的雪花，冰天雪地里清冷的空气，特别是对南方人始终有着难以抵挡的魅力。从九月末顶峰的初雪到次年六月中旬残雪消融，在此期间的长白山始终被白雪覆盖。而每年的十一月至次年三月，则是长白山赏雪、玩雪的最佳时期。

飞侠小贴士：

1.

冬季的温度很低，可达到零下20-30℃左右，除了保暖的羽绒服外，选择一双半高腰、防滑的雪地鞋也很重要，因为长时间的在户外既要保暖、防滑，又要考虑到防止向鞋里灌雪。

2.

注意携带低温下能正常工作的相机，尤其是电池，低温影响其放电，所以要多携带几组充满的电池，而且备用的电池要防在贴身温暖处。

3.

数码相机注意保暖，使用胶片的话最好选择全机械结构的相机，因为电子相机在低温下往往不能正常工作。低温下胶片会变得很脆，过卷时一定要匀速用力，以免将胶片拉断。为了加强拍摄的效果，不妨带几块滤镜，如偏振镜、渐变灰镜、拍黑白片可准备黄滤色镜、红滤色镜。还要有一支稳固的三脚架。

4.

如果是自驾出行，最好不要把车子停到有冰雪的低处，普通的轿车在上坡时很容易打滑。林区行车，要注意安全，特别是大拐弯和山的背阴处，会有冰雪路面。

冬季冰雪摄影技巧分享和拍摄地点推荐

冰清玉洁的是冬天的最主要特征，冰雪摄影也是摄影爱好者的一个好题材。寒冬腊月，当大雪纷飞，冰雪覆盖大地时，正是冰雪摄影的大好时机。

不少朋友和我说，冰雪照片拍了不少，可真正满意的不多。看到冰雪满心欢喜，拍摄起来更是心情激动，但在回去在电脑上一看，往往与拍摄时的设想和构思相差甚远。

针对这些情况，飞侠结合自己的一些拍摄冰雪的经验教训，总结了一些摄影技巧和大家分享交流。

1. 光线

测逆光拍摄于冰雪效果最好

从摄影的大方面来说，什么光线条件下都可以出片，可是针对冰雪摄影，什么光线好呢? 我认为还是侧逆光拍出的效果最好。

在逆光照射下，冰雪才显得晶莹剔透，放射出光彩。逆光给冰雪镶上了一圈闪亮的轮廓线，透明发亮，很有神气，冰雪质感异常突出，在选用逆光拍摄冰雪时，最好选择暗色的背景，这二个条件结合起来，效果才会更加突显出来。

如果拍摄雪景在正面光照射下，场面显得十分平淡，不能体现出冰雪的质感和层次。但是，如果表现的主题不是雪，而是以雪为背景的人物，雪景成了陪体，仅起着交代环境和烘托主题的作用，在这种情况下，采用顺光拍摄当然也是可以的。

散射光

正面光(顺光)就拍不好冰雪照片了吗?当然也不是。在很多情况下，雪天大多为没有太阳光直射的阴天或散射光照明，这种光照与正面光没有多大区别，也是景物很少有阴影，白茫茫一片，显得十分平淡。由于条件限制，有时真还等不到太阳出来。在这种光线下，如何改变这一片白的平淡局面呢?要改变这种情况，只有在选景时，把一些色彩浓重与白色的冰雪有较强色彩反差的景物拍入画面，在色彩对比中让冰雪在视觉中显得更加洁净。

2. 曝光：

正确测光和正确曝光是拍摄雪景照片成败的关键。在大面积雪景中，用照相机内测光系统测光，一般都曝光不足，这是因为照相机的内测光表都是以一定的程序进行测光的，它所显示的数据是综合场景中高光部分、中间色调、阴影部分的平均光值。这在大多数情况下是可行的，但在雪景中，强烈的反射光往往使测光结果相差1-2级曝光量。在这种情况下，可使用曝光补偿，酌情增加1-2级曝光量，

3.点缀色彩

在冰雪照片中点缀一些色彩，不仅可以使彩色的景物从白色中跳出来，成为视觉趣味点，形成万白丛中一点色的突出效果。

4.把握好时机

这一点对雾凇的拍摄更加重要。雾凇形成必须具备一定的气候条件，如大雾湿度高、零下20℃左右的低温、无风、无雪等气象天气。因此订制行程之前，最好关注当地媒体关于雾凇形成时间的播报;摄影爱好者注意要抓紧时间拍摄，雾凇出现一般能维持两、三个小时，拍摄时间从日出前15分钟到9点半左右，为最佳时间。

5. 使用滤镜。

CPL滤镜可以更好的突出天空的颜色和云彩的层次，使得蓝天的蓝色在画面上表现得更蓝，纯度更高，使白色的冰雪画面更加突出。 使用中灰渐变，或者日落镜，可以均衡曝光，突出天空的色彩，让画面更加的生动。

6. 善于多方位思考。拍摄冰雪，要在拍摄角度上创新、构图上突破、用光上改进，突出早晨的雾气和雾凇，做到新颖别致。要充分利用不同景物的各种体态，去寻找奇特有趣的画面图案，使冰雪可以配合主体景物，增强画面主题的含意。

几个有特点的拍摄冰雪地点推荐：

1. 吉林雾凇

“柳树结银花，松树绽银菊。”素有玉树琼花之称的吉林雾凇与桂林山水、云南石林、长江三峡称为中国“四大自然奇观”。

进入冬季，吉林天气寒冷，清晨气温一般都低至零下20摄氏度，尽管松花湖面早早就结上了厚厚的坚冰，但江水始终在雾气朦朦中奔流不息。从丰满水电站出来的水温度在4摄氏度左右，这相差近16摄氏度的温差，使得湖水刚一出闸，就如仙境般地腾起浓雾，爬上树梢，在冷空气中迅速结晶，形成雾凇奇观。

雾凇似冰非冰，似霜非霜，附在树枝上的形态犹如玉树琼枝，使景物的形态变得异常优美，丰姿格外迷人，一些建筑物在雾凇的装扮下，好似天工巧匠用白玉琢成，如同水晶宫中的琼楼玉宇。特别是树木花草,更是奇异多姿，妩媚动人。

雾凇分布：在吉林不只是雾凇岛，其它几个地方也可拍到雾凇。 比如吉林市东南方丰满的南线、 北线，过去都是拍雾凇的好去处。

2. 长白山魔界

长白山脚下有一座静逸的红丰村，村南头蜿蜒流淌着一条河，叫奶头河。奶头河发源于长白山温泉，由于地热及阶梯小电站的作用，在红丰村这一段，常年不冻。当气温到零下20°时这里就会出现雾凇。

由于河中那些枯树在日出时分大气蒸腾，树和水若有若无，有别于吉林雾凇的纯净透明，这里的冬日仿佛把你带到了一个远古的世界，梦幻而神奇，于是摄影人赋予它一个充满想象的名字-魔界”。

3. 冬季长白山

走进冬季的长白山，就是走进了大美的冰雪天堂春节前的长白山，在皑皑白雪覆盖下的绵绵群山，此时是那样的安然，水面上腾腾升起的雾气，赋予了这里神话般的意境。

由于大雪封山，游人很难到达山顶，所以很多人误以为长白山冬季旅游不对外开放。传说的封山也是有历史原因的,很多年以前,北坡因为没有修通旅游公路,等到了冬天下了大雪,公路积雪无人清理,一般车辆就难以进入景区,所有就有了封山的说法. 大约从1999年起,管理部门就有专人负责清理去景区的路上积雪,保障了车辆能通行到瀑布附近的停车场。现在是北坡和西坡全年开放。

长白山的冬季少有人为干扰，特别是此时，更显得更宁静、更悠远、更圣洁，充满了神秘与诱惑。漫天飞舞的雪花，冰天雪地里清冷的空气，特别是对南方人始终有着难以抵挡的魅力。从九月末顶峰的初雪到次年六月中旬残雪消融，在此期间的长白山始终被白雪覆盖。而每年的十一月至次年三月，则是长白山赏雪、玩雪的最佳时期。

飞侠小贴士：

1. 冬季的温度很低，可达到零下20-30℃左右，除了保暖的羽绒服外，选择一双半高腰、防滑的雪地鞋也很重要，因为长时间的在户外既要保暖、防滑，又要考虑到防止向鞋里灌雪。

2. 注意携带低温下能正常工作的相机，尤其是电池，低温影响其放电，所以要多携带几组充满的电池，而且备用的电池要防在贴身温暖处。

3. 数码相机注意保暖，使用胶片的话最好选择全机械结构的相机，因为电子相机在低温下往往不能正常工作。低温下胶片会变得很脆，过卷时一定要匀速用力，以免将胶片拉断。为了加强拍摄的效果，不妨带几块滤镜，如偏振镜、渐变灰镜、拍黑白片可准备黄滤色镜、红滤色镜。还要有一支稳固的三脚架。

4. 如果是自驾出行，最好不要把车子停到有冰雪的低处，普通的轿车在上坡时很容易打滑。林区行车，要注意安全，特别是大拐弯和山的背阴处，会有冰雪路面。

第四篇：拍摄布光 摄影棚的灯光器材使用技巧

(一)摄影棚的灯光器材

人像摄影棚的灯光器材，一般可以分为瞬间光式的闪光灯类和连续光式的石英灯类两种。闪光灯类的闪灯是摄影棚最基本、最常用的设备，属于常态性的拍摄时使用。其光源一闪即逝，底片可在瞬间便感光完成，故又称为“瞬间光”。主题打光时的明暗情形，可借闪灯内部设置的模拟灯来直接观看。拍照操控颇为便捷，色温为5400K左右正常色调，是摄影棚内最基本的设备。

连续光式的石英灯类光源，用于希望能有暖调色彩，或是喜欢慢速细致感光的拍摄。其光源属于连续性发光体，所以与闪光灯类的光源相反，可以以慢速感光的方式来得到较为细致的色彩。只是此类型灯光的电量消耗较大、容易发热，色温亦呈3200K的暖黄色调。由于是连续性发光，所以是电影等动态影片拍摄时的最主要光源。若想得到5400K的正常色温，可以用C12蓝色滤镜来矫正。

摄影棚的灯光器材，无论是闪光灯，或是石英灯，其打光方式皆非单灯打光法。一般摄影为了使照片画面的明暗光比能完美起见，摄影棚皆采用复灯打光，所以需规划多盏以上的灯光来组合，效果较为完美。各灯所负责的功能及所打出的效果，可参见下列简明一览表。

摄影棚复灯打光组合时，其各灯之名称与功能简明一览表

名称

打光

功能

1.主灯

主光

将主题最亮的部位打亮，是摄影时最主要的光源。

2.辅灯

补光

主题暗部补光之用，在控制光比时调节光比强弱的辅助光源。

3. 地灯

补光

照人与背景间主灯照不到的位置，可使整个照片光亮度匀称。

4.背景灯 背景光

属效果光之一，打亮背景区域，否则主题与背景缺少光域与层次 感，而且会产生背景阴影。

5.顶灯

发光

属效果光之一，使头发与深色背景分离，唯背景是浅色系时不适用。灯功率越大成像效果越好，能打透整个被照人物，使照片色彩更逼真。 6.聚光效果灯

背景光主题光 制造强光特效，如果插上特制形状的插片，可得到不同形状的光影效果，经常用在制造背景光影时。

7.其他效果灯

效果光 其他亦有使主题轮廓凸显的“背面光”等效果灯，使用技巧与功能视摄影师的需求而定。 主灯配置：主灯架+八角/长方形柔光箱。 副灯配置：主灯架+长方形柔光箱。 地灯配置：地灯架+方型柔光箱。

背景灯配置：背景灯架+A型附件/斜口灯罩/聚光筒。 顶灯配置：顶灯架+束光筒/雷达罩+蜂巢网/八角柔光箱。

(二)不同数量灯的配置 2盏：主灯+副灯

3盏：主灯+副灯+地灯/主灯+副灯+背景灯

4盏：主灯+副灯+地灯+背景灯 5盏：主灯+副灯+地灯+背景灯*2

B：主灯+副灯+地灯+背景灯+顶灯 6盏：主灯+副灯+地灯+背景灯*2+顶灯 7盏：主灯+副灯+地灯+背景灯*2+顶灯+轮廓灯

8盏：主灯(柔光柱)+副灯(柔光柱)+地灯+背景灯*2+顶灯

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第五篇：有对比才有进步 新手婚礼摄影跟拍学习记拍摄技巧婚礼摄

影构图

婚礼当天是人一生中最难忘的时刻，因此也有越来越多的人重视婚礼当天的摄影，而婚礼跟拍结合了艺术和纪实的拍摄手法，不仅仅是记录抓拍婚礼当天的状况，同时也要求摄影师能够根据当天的情况把婚礼拍得盛大和唯美。

做为一名摄影新手，在参加同学朋友的婚礼的同时，抓拍好看的照片也是一种很好的锻炼方式，婚礼现场隆重，新人也穿着正式的礼服也化好妆。比起人像写真拍摄，减少了摆拍和情绪调动，而更注重是复杂的现场的抓拍和情绪的捕捉，所以更加真实自然，也让人难忘。

5月恰好参加了几场同学的婚礼，而在其中一场婚礼现场遇到了专业的婚礼摄影师刘祎行，于是果断的抓住机会，在自己拍摄的同时，观察他的拍摄角度，同时事后找他要来照片对比，从中也发现自己的不足。

下面来根据这次经历，写写摄影小菜鸟在婚礼跟拍中的学习和思考。

婚礼的流程和习俗各地不同，但一般而言都少不了接亲和仪式两大部分，接亲的时候注重抓拍活泼和生动的瞬间，比如伴娘和新娘的化妆和准备过程，接亲过程和新 郎的互动，制造一种轻松愉悦的氛围。而仪式部分更注重端庄正式大气且唯美，可以使用长焦和广角镜头，拍出婚礼仪式的隆重感。

本篇以婚礼的仪式过程为主要探讨对象，注重婚礼全局大场景的把控，婚礼的细节和花絮有时间再探讨。

1、采用逆光拍摄

从仪式部分来分析。

首先的仪式部分，是新娘由新娘父亲携手带入花厅中，然后交给新郎。这种温馨而且亲情的场景，常常会有不经意间的表情和动作可以抓到，同时注意抓住好的角度，不然没有经验的人会拍成这样：

场面显得杂乱，而且还虚了。照片有点不知所云。这个时候，专业的婚礼摄影师刘祎行已经跑到三人的后面，同时拉长焦拍摄，减少场景，凸显出人物。

而专业的婚礼摄影师拍出来的是这样的：

或者是这样的：

注重机位的选取，采用逆光拍摄，在抓住真情流露的瞬间的时候，借助光线为照片增添动人的光线和色彩。如此照片更能打动人。

2、摄影是减法的艺术

第二部分是新郎单膝跪地的求婚时刻，也是一个浪漫和神圣时刻，一般新娘在这个时候都会表现出羞涩幸福的感觉，而新郎通常正式而且忐忑。也是同样在花厅里举行。

这种情况下，新郎新娘的表情变换比较快，最好采用连续的抓拍形式，抓出最好的表情和动作。

而我是站在新郎身后，以新娘的表情和动作为主，属于中规中矩的摄影抓拍和现场记录。

而婚礼摄影师他采用的是另外一种形式：

虽说不是同一场婚礼，但也可见摄影师的构思和想法。这张照片除了先前有的逆光之外，将新娘并不是全部拍出，而是拍出部分并且虚化，凸显出新郎专注的眼神。这样的照片更加具有艺术性，且让人遐想，不仅好奇新娘的表情和模样。

所以说，摄影是减法的艺术，并不是将现场的状况一概纳入，而是有所取舍，让观者一眼就能看到重心。

3、注重机位的变换

第三部分是婚礼现场的新郎新娘的对话环节，互诉山盟海誓。也是婚礼仪式本身主要的环节之一。

我采用的是近景和远景相结合的形式，拍下如下照片：

注重两人的表情互动。

在那之后，我走入了一个花卉旁边，然后以花做为前景，虚化两人的状态，突破常规的视觉，与其他照片做为配合和对比。

专业的婚礼摄影师拍摄的作品。

这个地方的拍摄，如出一辙，不过专业的婚礼摄影师拍摄的角度稍高一点，同时拍出的人物更突出而且更白，同时抓住了后面的光效。

而这个部分时间较长，除了在主舞台的中间之外，也要注意时常走动，比如走到新人的一侧，变换机位，抓拍不同类型的照片。不然长久待在同一个位置，拍出的照片也只能是大同小异的特写和远景，平铺直叙，没有变幻感。

4、抢占好的机位

伴郎伴娘的入场拍摄。

这场婚礼有一部分是伴娘伴郎的入场，在走T台的过程中，我主要注重这个行走过程的抓拍，而后的传递戒指的过程，因为没有占到好的位置，而放弃了拍摄。

如图：

因为受到周围宾客的干扰，从而将照片裁剪为竖图。

而这个时候，专业的婚礼摄影师跑到新郎新娘的身后，以新郎新娘的身体为前景，形成一个框架，但是拍摄的中心依旧在伴郎伴娘身上。

同时，因为占据了好的机位，也能好的避开宾客的干扰，同时，也能更好的全程的记录下传递戒指的过程。将纪实性的婚礼拍摄表现得更加艺术化，也凸显出隆重的现场感，也保证了画面的立体感。

摄影师在婚礼现场走动时，要注意不要打乱婚礼仪式过程，同时，也不要给婚礼摄像师添麻烦。

5、保留原始的氛围

婚礼的拥吻应该是婚礼现场最浪漫的地方，配合炫目的光线和来回变幻的光线，让整个婚礼仪式的过程达到最高峰。拍好这个部分也并不容易。

配合美丽的背景和现场变换的光线，和一般观众的视觉一样，是常规的婚礼现场。

而婚礼摄影师则会另辟蹊径。

站在新人的身后，低角度抓拍，同时拍下酒店现场的宏大和气势磅礴。因为光线和现场角度的选取，让两人处于一种旁若无人的氛围中。万千世界里，只有两个人。

所以学会突破常规的机位，另辟蹊径，同时结合好光线，保留原始氛围，才能拍出婚礼的大气磅礴感。

写到此，就不用再上对比图了，好的照片当然是少不了摄影师的思考和经验的总结，当然还有后期的精修。摄影新手大多重于现场的记录和囊括，而专业摄影师则重 视照片的艺术化美感。所以多加学习是进步的源泉。除了日常的浏览图片，多多从网上学习专业摄影师的角度，更少不了大量的现场实拍，实践出真知。摄影也是一 个积累的过程，少不了大量的训练和总结。

我们也邀请了摄影师刘祎行对他的婚礼拍摄经验的分享：

姓名：刘祎行

微博账号：婚礼摄影师__十一

微信账号：Uranruss

从事摄影行业4年，婚礼摄影3年

风格：安静 唯美

摄影感悟：还原最真实的感情，最真实的笑容。美丽的照片可以导演，真实的照片可遇不可求。全神贯注的拍摄，才能抓住最真实的感情和故事。

从被拍摄者的角度出发看问题，了解他们的想法，才能拍出他们想要的照片。只有被拍摄者喜欢的，才是好的

个人心得：喜欢逆光拍摄，在逆光的角度，广角可以拍出宏大的场面，长焦可以拍出万众瞩目，为你不可的唯美。

拍摄方法：经过400多场婚礼的洗礼，有了自己的拍摄心得和经验，在婚礼前跟新人多沟通，通常新人都会彩 排，在彩排的时候，全方位了解整场婚礼的流程，做到心中有数，知道什么时候该去哪里，从什么角度进行拍摄。再者，根据自己的经验，判断新人在什么时候会流 露出真实的笑，哭，感动，从容的进行构图和用光。

后期：喜欢运用大量鲜艳的颜色，明暗对比较大，但不失细节和肌理。通过前期的构图和用光，后期的校色和处理，塑造出安静，唯美，从容的感觉。本文导航序言 采用逆光拍摄 摄影是减法的艺术 注重机位的变换

抢占好的机位 保留原始的氛围 摄影师经验分享