第一篇：晚会拍摄技巧范文
晚会拍摄技巧
关于舞台的拍摄技巧：
有很多看演唱会的朋友都喜欢拿数码相机拍下难忘的一刻留待日后再三回味。不过由于演唱会上的拍摄距离较远，加上灯光变化又快又密，反差非常之大，技术、器材运用、运气等都是拍出精彩照片的重要因素。
1.ISO400至ISO800感光度
虽然周杰伦等歌星演唱会的观众席灯光十分暗，不过舞台上的光线又完全是两回事。在射灯的照射下，演出者的受光度可以足够在不用闪光灯的情况下拍摄。如果大家用f/4光圈的话，以ISO400-800很多时候都可提供1/125秒或以上的快门速度，足够在动作变化不大的情况下凝固演出者的动作。 2.用重点测光
相对起背景来说，舞台上的演出者在射灯照射下光度就显得相当之高，主体、背景的光差非常之大。如果大家使用相机预设的平均测光，测光受到黑暗的背景影响，拍出来的主体一定会严重曝光过度。大家只要用重点测光锁定演出者的光度，问题就可以得到解决。锁定曝光的方法每部机不尽相同，功能较为自动的型号，半按快门就会锁住曝光，多数没有独立的曝光锁按钮。你在正式拍摄前可先锁定曝光，重新构图后再按快门即可。
3.对焦
现在不少数码相机都有多点自动对焦功能，例如CanonEOS10D的自动对焦点就有7点。虽然大家可以手动设定对焦点的位置，不过在拍摄演唱会时，大家可放心使用相机的自动选择对焦点功能。因为演唱会中演出者的光度一定是最高，相机选错对焦点的机会很微。省掉对焦的烦恼，大家就可以集中留意曝光及构图啦﹗
4.注意日光白平衡
演唱会的灯光色彩配搭是最精彩的地方之一。不过如果大家使用自动白平衡模式的话，相机会将现场的灯光泛白，拍出来的照片会面目全非。大家最好使用日光白平衡设定，照片的颜色看起来会较为原汁原味。
5.要留意黑白服装
虽然之前提过大家要用重点测光，不过当演出者穿起全黑或全白服装，相机的测光系统受到误导，照片就极有可能出现严重曝光失误。所以如果演出者穿全白衣服，大家就需要增加约1级至1.5级曝光(即+1.5EV);如果穿黑色衣服的话，大家就需要减少约1.5级曝光。 6 .关上闪光灯
由于距离太远，开启闪光灯对于拍摄演唱会没有多大帮助，反而会引起会场烟雾的反光，令照片一片灰白。关上闪光灯反而拍得更清晰。
晚会摄影、舞台摄影技法与技巧
1：事先熟悉拍摄内容。熟悉节目内容和特点，尤其是演员定格和节奏 。
2：事先熟悉灯光、场地，确定所需要器材和拍摄角度。面对昏暗的观众席和稍纵即逝的表演精彩瞬间，要彻底熟悉自己的拍摄器材---典型的废话 。
3：根据拍摄意图和现场条件选择曝光方式。时装类、歌曲类演员有定格和静止动作，可以选择光圈优先等自动模式;舞蹈等运动适宜采用速度优先自动模式，这个速度也根据不同类型舞蹈选择和表达效果选择。
4：根据通常舞台高度，拍摄地点不宜太靠座椅前排，否则很可能照不到演员脚部。座椅视线升起高度为11-12厘米，即便是较高的0.9米舞台，在
三、四排以后拍摄，也能看到演员脚部了---人的通常坐视高度为110~120厘米。通俗歌曲流行音乐类晚会站立场地较多，拍摄高度大，但这类演出临时搭台的高度也不小---多数是为了防止狂热的女粉丝们随便爬上台去强行亲吻 。
5：三脚架是必须的，一个独脚架也是方便的。因为一般观众席不是记者席，座椅排距没有足够空间支三脚架。站立观看的流行音乐类晚会也不便于支撑三脚架，被演员煽起**的粉丝们可不在乎你的器材，必要时候也只能手持拍摄了，而这时候一个同伴的肩头在你前面充当两脚架也是个不错的主意 。
6：镜头通常采用长焦镜头，如果有必要，变焦镜头也可以。采用定焦镜头的好处是因为舞台面积不大且事先对拍摄有了解，可以充分精力用来抓取拍摄瞬间。通常正规舞台演出是有个演员中心表演区域的。尼康180/2.8就是非常不错的镜头，很适合拍摄舞台晚会演出类的。拍摄镜头光圈适宜大，但也可以适当提高ISO和利用宽容度来解决舞台灯光问题。
7：应注意舞台灯光的色温问题。但通常情况下，带有一定偏色效果的画面更能体现舞台和演出内容的氛围。演出灯光效果经常有变换，光源、色温混杂，采用自动色温是个不错的办法。
8：剧场晚会拍摄时一般不让走动以免影响其他观众，所以，事先熟悉场地和演出内容很重要;用样道理，闪光灯通常是禁止使用的，这是常识。但有些时装类表演、通俗演唱会、需要热闹效果晚会、露天晚会等是例外。
另外如果在剧场观众席中，快门的声音也另人讨厌，尤其是连续拍摄，这时旁轴的优势就明显了。有种相机防寒套，可在一定程度上减弱噪声。总之除非给摄影的拍摄专场和排练(是最好的拍摄时机)专场，在正式演出时，摄影者一定不要干扰舞台演出，因为有个人能让工作人员把你扔出去，他就是“舞台监督”。
第二篇：年会拍摄、晚会摄影技巧
年末很多企业都会举行晚会等庆典活动，晚会、年会拍摄时如何能才能拍出好的照片呢? 在此潇湘传媒与您分享年会摄像、晚会拍摄中的一些常识。
一、掌握舞台现场光线的特性
舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。 因此在实际年会拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。由于舞台灯光很弱，而且演员是一直处在不停的动态，想获取清晰的照片对非专业摄影师难度很大，因此在年会拍摄、活动拍摄时企业通常会请专业摄影师，在这种情况下最好选用大口径的镜头和适当的高感光度，这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光!另外，色温本是一个要注意的问题，但一般而言，用日光菲林会较佳，而用负片的朋友，则不用考虑此问题。
二、要选择正确的拍摄位置
舞台活动拍摄时的位置尤其重要。一般由于舞台是固定的，观众席也是固定的，因此摄影的拍摄角度就比较固定，不须前后、 左右、上下来回奔走以选择合适的角度。一般而言，前排中间的位置是拍摄舞台剧照比较理想的角度。如果你是特许拍摄的记者或工作人员，则可以变换拍摄角度。比如拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感。如果是民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面!拍摄戏曲时，因一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机，最好选择第一排正中偏左一点的位置。
三、保持画面的构图平衡、注意构图的完美
在拍摄前保持摄录机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。画面整洁、流畅，避免杂乱的背景，色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。构图时还要注意：运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体，出现在画面背景上。此外，一些抢眼的色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。
第三篇：晚会拍摄注意事项
晚会拍摄注意事项 前提要解决的几个问题:
舞台布光是否均匀，舞台灯光的色温是多少，这些都很重要。
如果你的摄像机比较专业，建议色温滤色片设置为3200K(一般为第一档)，让灯光师将舞台灯光打开，用一张标准白纸在舞台灯光下手动调整白平衡(调整时用自动光圈)，(如果舞台灯光的色温为标准的3200K，使用预置白平衡也可)，请一位演员站到舞台中央，将斑马纹打开(100%)，推镜头拍摄脸部特写，然后将光圈设置为手动，手动调整光圈值，调整到鼻尖有少许斑马纹即可。
保持画面的构图平衡
在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。
一幅完美的构图 ，起码应该做到下面几点：
1、画面整洁、流畅，避免杂乱的背景。杂乱的背景会分散观看的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上。
2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。
摄像构图的一般规则
在拍摄前保持摄录机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。
要尽可能接近目标，这样才会保证不会有不相关的背景出现在画面上，但你也必须在主角四周预留一些空间.以防主角突然移动。要保证摄录像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其他物体在移动。不要让一些不相干的人物一半在画面中，一半在画面外。如果你拍摄的是你无法控制的活动，那么，你不可能确保所有构图都很完美：但是你可以把你的拍摄主角安排在画面中的正确位置。同时把整个场景扫描一遍，把不要的景物排除在外。
构图时还要注意：运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体，出现在画面背景上。此外，一些抢眼的色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。
(不平衡的构图。拍摄距离太远，背景太杂、太多、太乱，主要人物不能很好的突现出来。)
很多专家推行“三分之一”的构图原则。摄像实践表明，让重要的景物或人物正好位于画面1/3处——而不是在正中央，这样的画面比较符合人的视觉审美习惯，甚至比主角在正中央的画面要有美感得多。一个完整画面被两根垂直和两根水平方向上的线都分成九等份，其中垂直线与水平线交会的4个点，这就是画面中最能讨好视觉的部分，可以把这个位置作为主体最重要的部分的中心。(人物位于画面中的三分之一处，面部正好处在左上角的两线的交点上，是符合“三分之一”构图原则的。并且背景也不杂乱，人物形象被很好的突出出来。)
人物的摄像构图
当主角看的方向或行走的方向不与画面垂直时，他们面对或前进方向的前面要留下的空间——“前视空间”，多过他们后面的空间——“多余空间” ，应该将“多余空间”减少到最低程度。
(不平衡的构图。人物身后多余的空间多于前进方向的空间。)
(平衡的构图。)
拍摄人物时，不要给所拍的人物头顶留太多的空间。否则就会造成构图不平衡缺乏美感。如果画面中人物身高不及画面的三分之一，观众就得集中目力仔细辨认，时间稍长就会感到乏味。记得应该把人物眼睛维持在画面上方1/3的高度，如果面孔在这个高度以下，这个人看起来好像掉落在电视屏幕里。
(不平衡的画面，头顶的空间过大。)
(平衡的构图，看起来舒服多了。)
进行人物的构图时还要注意不要去犯一些低级的构图错误：譬如电线杆突出在画面人物的头顶上、建筑物的水平面与画面人物的脖子等高、电线横在脖子上等等。
关于裁身点。拍摄画面一般有远景、中景、近景、特写等表现手法。如果你以远景拍摄，人的全身都会出现在画面上。如果你以中景、近景、特写手法去拍摄，这样就需要把被拍摄者的身体从下往上依次递增的从画面上裁掉一部分。那么请注意不要把人的膝盖、腰部和颈部作为裁身点，在这三点上裁出来的画面让人看起来是很别扭的。除非你进行的是脸部或身体某部位的特写，最好的裁身点应是腋下、腰部下面一点，膝盖上去一点。
摄像构图中应注意的问题
一忌面面俱到、淡化主题。
新手在摄像中容易出现的一个错误就是：喜欢用远景，将过多的背景放在画面中，导致主次不分。看到眼里的花花草草就爱不释手，恨不得都拍摄进来，生怕有漏掉的地方，主体人物倒成了花草的点缀，看上去像一个风景片。拍摄录像片应该多采用近景乃至特写镜头，把主角突出出来，人物丰富的表情才会清晰可见。
二忌死搬硬套、教条主义。
我们应当熟悉规则、学会运用规则，活学活用，顺势而为，切不可盲目听从一般的陈规旧套。如果我们只知道刻板地去运用“规则”，那么我们的作品就会显得呆板生硬，失去美感。
摄像也是一种艺术创作，而艺术是有规则但更无规则的。所谓的构图规则，只是摄像创作的基础套餐，并不能代表一切。就像画画一样，好的作品是脱胎于规则但不拘泥于规则的。摄像构图的最后一条规则就是要打破一切常规、打破一切束缚、反对一切戒条，这样创作出的作品才会有生命力~!
需要提示的是:为了不拍到别人的后脑，建议你把机位放高一点，不然观众走来走去，片子上脑袋转来转去，拍出来没意思。
第四篇：会议拍摄技巧
会议摄影涉及的场所主要有三：签到台，VIP厅和主会场。
1. 拍摄空镜头。一般全景拍摄会场、VIP厅、签到台的布置。特别的细节拍摄(会场装饰物)，比如：准备发奖用的奖杯特写等等。 2. 拍摄签到台。全景拍摄来宾的签到过程，特写拍摄礼仪小姐为重要领导佩带胸花。特别需要注意领导和VIP的到来，签字和主办方迎接，握手的场面。
3. 拍摄VIP厅。中景拍摄领导或VIP交谈的场面，包括寒暄和互赠名片，一般结合背景的陈设，交代会议场所。
4. 拍摄茶休。茶休主要就是拍摄宾客随意交谈的场面，一般使用中景多。
5. 拍摄领导和贵宾发言。会议开始，主持人开场白用特写镜头，台子一般高不宜正面拍摄，否则台子只露一个脑袋，不好看。正确的拍摄角度为45度，麦克风不能和嘴连接或挡住讲话领导的脸，还要注意不能在领导头部出现背景分割线条。基本此场景都用特写镜头，也可以拍摄讲话时全景。需要注意讲话的领导表情的抓拍。全景拍摄参加会议的人。
会议摄影专题总结
会议摄影其实是最常见的摄影科目，但是也往往最提不起摄影人的兴趣。 在单位负责会议摄影已经有五个年头了，这期间我也在经历一个从被动到主动的过程。
最开始的时候，觉得让专业摄影人去拍会议摄影是大炮打蚊子，觉得它离艺术太远了，所以，每次都是被摄影，按照自己喜欢的拍。
后来发现，场地多在室内的会议摄影要控制好曝光，又要保证像素质量并不是那么容易的事情，一般会场内看起来明亮，但是一般使用的是日光灯，色温比较高，相机对它并不敏感，所以要打高感光度(ISO)，但是一般的数码单反感光度超过400，我觉得就非常难看了，像我用的D3，虽然说感光度可以打到6400，号称3200以内质量仍然很好，但是我还是觉得超过1600就受不了，800以内还好，如果可以，我尽可能的用200，噪点不会那么多，还是很怀念50度胶片的效果，那才叫细腻，总让我想到牛奶咖啡之类的感觉!以前很少使用闪光灯，觉得无法接受闪光灯带来的强烈的高光和背后生硬的影子，现在，我也会经常使用闪光灯，不过不会让它朝前闪，而是朝向侧面或者后上方的墙面，利用墙面反光打亮人物，这样得到的光线比较柔和，被摄者脸上也不会出现那种油腻腻的感觉，相当于柔光箱的效果。如果背后隔墙太远，一般会使用闪光灯上的反光片，得到同样的效果。如果在封闭的会议室小范围会议的时候，一般窗帘是拉上的，但是偶尔也可以根据情况拉开一些窗帘拍摄顺光一侧的与会者，效果会比打高感光度或者开闪光灯更好，当然，要记住拍完将窗帘复原;背光这一侧的与会者后面的窗帘如果打开，那么就成了逆光，必须使用闪光灯，这样可以保证背景和主体都曝光正常，如果没有闪光灯的情况下，可以通过增加曝光来拍摄，保证被摄主体曝光正常，但是背景一定会曝光过度。如果窗帘不开，那么就依靠室内光源，调高感光度或者大闪光灯都可以。
当控制好曝光以后，就开始追求艺术性了，下面以学校两会的照片为例，谈谈会议摄影照片的艺术性控制。 这张是最开始领导主持增补名单确定的部分。
代表们全部统一着装，所以，从后面拍过去很整齐，这样一个角度，是希望把与会人员和主持者一起拍进画面，有主持人和参加者，主持者正面，与会者背面，两者之间有交流，而从照片观看者的角度，主体突出，场景交代清楚。
构图上，采用的是九宫格式，具体什么是九宫格式，大家可以百度搜索，很容易找到。利用黄金分割的原理。
这张是主席台上的全景。
本想全部排齐，但是由于镜头局限，没能全部排齐。站在这个角度，利用主席台前的花做前景，嫩嫩的绿色，给人春天的气息，从色彩学角度，绿色代表希望，与常见的比较死板的拍摄桌子和人的会议照片区别，融入一些生机。
构图上采用半分构图，从这个角度，刚好有些透视，使画面增加节奏感和韵律。采用大光圈，第一是虚化前景，然后是突出主体，焦点在发言的领导身上，光线最亮的部分也在发言的领导身上，利用各种摄影语言将注意力引导，形成视觉中心! 同样利用虚化的前景，给会议照片增加新鲜色彩，点亮视野。 采用对角线构图。
奏国歌，与会人员全部起立。
利用大光圈使主体人物清晰，形成自然的视觉中心。 略微仰视的角度，能增加高大的感觉，心理上形成庄严肃穆的气氛。 构图仍然参照黄金分割法。
这是交待代表团
同样采用大光圈，在会议摄影中常用大光圈加强纵深感，深化空间。 稍微俯视的角度，才能把每个代表团的座位排都无遮挡拍出。
与会代表边听边思考 抓取细节，突出神态。
同样是细节，构图非常饱满，虚化部分占画面三分之一，主体占画面三分之二，利用面积对比突出主体，而前一张是采用小面积清晰，大面积模糊，两种同样突出主体，前一张主体半身，更完整的表达了动态，而后面这张中心点在神态上。 同样的动作，采用不一样的构图，感觉不一样，大家可以对比看看。
会议代表认真记录。 这张属于动态细节，拍摄会议时要有意识的从会场中寻找切合主题的兴趣点，一般开会拍摄发言者发言，听报告者听报告，除此之外还可以拓宽关注面，寻找新的兴趣点，这个就是一个仁者见仁智者见智的时候，看个人的审美能力了。
会议上， 代表准备两支笔来做记录。
不光可以从人物表情、神态上面挖掘，这样的特写物的空镜头同样可以说明问题，甚至更加打动人。
采用竖构图，把纵深感加强，透视效果，形成大小对比，加强韵律感。 也是平面构成中学习的形式美法则——重复，运用重复，强化感觉。
具体细节的拍摄，一场会议，可以有全景、中景、近景、特写、空镜头等各种画面，丰富题材。
举着相机在会场穿梭，忽然发现了这个细节，本子已经被写满，已经写到边缘部分上了„„
运用同样的镜头，同样的大光圈，但是这个画面清晰范围却更小，虚化更严重，为什么呢?因为距离很近!一般造成小景深虚化效果的因素有三个：一是光圈大小，光圈大景深小，反之亦然;二是镜头焦距，长焦镜头虚化效果更好;三是与被摄体的距离，距离越近虚化越严重!这张照片几乎是在被摄者的肩膀上方拍摄的，庆幸注意得好，没有影响到被摄者。
同样是细节，距离不够近，因为被摄者在主席台上，所以采用光线集中形成视觉中心，这个是后期处理利用光照效果形成的高光中心。
还是细节，这张被摄者同样在主席台上，采用稍微低的机位，与桌面基本平行，使座位牌遮挡了大部分，大面积的虚化和小面积的清晰，使视觉中心突出，另外，色彩上来说，大面积的红色、黑色，和小面积的其他色对比，再次强化视觉中心。
代表认真学习文件精神。
后期处理上采用近年流行的低饱和色彩，符合男性特征，增加高雅感觉。
这张几乎是站在离我最近的这位代表头上拍摄，运用广角端拍摄全景，整体形成一个椭圆形状，背景色单一，画面构成形式比较有趣味性。 这张也是分会场的讨论现场，我是站在后面的凳子上拍的。
前面四个背影形成波浪形纹，加强画面的韵律感和趣味性。现在发现后期处理时，还应该把画面下部分的凳子再裁掉一点，因为它们分散了注意力!
还是分会场讨论现场，站在这个角度拍摄，是因为发现了人物背后的桌子凳子以及柱子形成的强烈透视感和空间感，画面构成有些发射的效果，将视线引导。
精彩发言赢得阵阵掌声!
鼓掌的场面能够增加虚拟声音感觉，使整个会议摄影有声有色。容易掀起图片报道的高潮。 最后是合影，运用5.6以下的小光圈，使清晰范围扩大，同时由于当天是阴天，阳光不是很刺眼，所以效果还不错。
阴天拍合影比较好，散射光比较柔，层次更好，如果是晴天，应当在早上9点以前或者下午4点以后拍摄最佳。
至此，整场会议报道完成，还有一些已经被“官方”采用了的没有放上来，比如某某领导讲话之类众所周知的题材。
会议照并不是只用一两张照片就能把整个会议讲述清楚， 你必须用很多张照片把会议过程串联起来，让没有参与会议的 读者通过照片里讲述的内容 通过照片里讲述的内容，了解到会议的过程! 通过照片里讲述的内容
在开始之前先让我们来看看会议照的特点! 在开始之前先让我们来看看会议照的特点! 会议照的特点
1、主题!
怎么样去表现主题?照片内需包含本次会议的主题横幅或主题页PPT。 。 照片内需包含本次会议的主题横幅或主题页
问题： a、横幅拍不完整! 、横幅拍不完整! 可使用广角镜头拍摄并且调整拍摄的角度 b、PPT全白什么都看不见!
使用自动挡拍摄时选择点测光，测光以 使用自动挡拍摄时选择点测光，测光以PPT页面为准 页面为准 需要拍摄哪些场景?
1、签到处排队签到的场景 、
2、会议前阅读会议章程的个别特写 、
3、会议整体场景
问题： a、感觉人很少。 寻找合适的机位或直接使用特写(不一定要把人物拍全) 寻找合适的机位或直接使用特写(不一定要把人物拍全)
b、使用自动挡拍摄时画面模糊不清楚! 、使用自动挡拍摄时画面模糊不清楚! 使用脚架进行拍摄或者调高感光度
怎样拍摄关键部分?
1、领导讲话、代表发言 、领导讲话、
a、利用较长焦距使用高速连拍，进行抓拍。 、利用较长焦距使用高速连拍，进行抓拍。
b、使用闪光灯需进行预判。 、使用闪光灯需进行预判。 c、使用仰角度拍摄。 、使用仰角度拍摄。
2、领奖颁奖 、领奖 颁奖
a、需要提示领奖者和颁奖者合影留念 、 会议照拍摄的几个难点!
1、曝光控制 、
a、使用闪光灯 b、提高感光度 c、使用独脚架或三脚架
2、构图 、
a、全景尽可能不要用闪光灯
b、会议室的拍摄,取全景,必备广角镜头,人物特写最好用长 焦大光圈镜头
c、一般不正面拍，45度最好。
d、照片裁剪
3、白平衡
白平衡，字面上的理解是对白色的平衡。那什么是白色? 白平衡，字面上的理解是对白色的平衡。那什么是白色? ■日光 ■阴影 ■阴天
可用于室外拍摄的用途广泛 的白平衡
在晴天日光下使用时，色调 会略微偏红，比阴影模式的补偿力度稍小 一些 钨丝灯、白色荧光灯、闪光灯 可抑制钨丝灯光线偏红的特性
可抑制白色荧光灯光线偏绿 的特性 补偿的倾向与“阴天”非常 近似 总结：
如果你不能准确的预计到下面会发生什么，那么连拍功能是你 应该去使用的;运用广角拍摄能够使你得到更加宽广的场景;合理 的裁剪照片会使你的照片更加出色;掌握好快门的控制就等于成功 了一半;提高ISO就能获得更高的快门速度。做好以上几点你就能 拍出清晰出色的会议照片。
第五篇：会议拍摄技巧
会议摄影技巧与指南
单位里常举办各种会议，虽然届时有报社和电视台记者参加，但给单位留资料照片。通过长期实践，归纳出以下几点体会，可以为新入门的朋友的小小指南吧。集体合影与会议摄影有相近之处，所以最后也谈一下这方面的拍摄要点。
会议摄影涉及的场所主要有三：签到台，VIP厅和主会场。
1. 拍摄空镜头。一般全景拍摄会场、VIP厅、签到台的布置。特别的细节拍摄(会场装饰物)，比如：准备发奖用的奖杯特写等等
2. 拍摄签到台。全景拍摄来宾的签到过程，特写拍摄礼仪小姐为重要领导佩带胸花。特别需要注意领导和VIP的到来，签字和主办方迎接，握手的场面。
3. 拍摄VIP厅。中景拍摄领导或VIP交谈的场面，包括寒暄和互赠名片，一般结合背景的陈设，交代会议场所。
4. 拍摄茶休。茶休主要就是拍摄宾客随意交谈的场面，一般使用中景多。
5. 拍摄领导和贵宾发言。会议开始，主持人开场白用特写镜头，台子一般高不宜正面拍摄，否则台子只露一个脑袋，不好看。正确的拍摄角度为45度，麦克风不能和嘴连接或挡住讲话领导的脸，还要注意不能在领导头部出现背景分割线条。基本此场景都用特写镜头，也可以拍摄讲话时全景。需要注意讲话的领导表情的抓拍。全景拍摄参加会议的人。只有职业摄影师才能拍摄难度较高的画面，如幻灯打出的字迹，调酒师动作的动感画面，飞驰的摩托表演等等。
6. 拍摄合影。合影和会议记录的拍摄有所不同，要求很高。对人数和室内外光线环境的要求很高，有无站立的架子也很重要。后期制作也很麻烦，不是简单的放大!需要做电脑精细明暗调整，加字，扫描费，修整照片缺陷(如闭眼)，一般摄影师都有熟悉的彩扩店，可以享受优惠价格，甚至免收部分费用，最重要的一点是保证照片的质量。拍摄宴会。主要是演出拍摄、游戏拍摄、领导和VIP敬酒、演员和观众互动的镜头，注意画面的生动性。
7. 根据主办方要求或会议活动程序的变化临时安排调整拍摄方案。
拍摄前的准备
首先要向布置拍照任务的公司询问清楚他们的想法和 要求，以便打下腹稿。此外，拍摄前一天要把需要的照相器材准备好，逐一查点装进摄影包，把电池充足电，并带足备 用电池和胶卷。最好能提前一天到达拍摄现场，实地考察会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己的机位等。服装也要准 备，国际会议务必穿西服系领带，国内大中型会议基本上也应如此。应向主办单位领取一份胸卡，出入方便。
会前拍摄
会议当天应当提前到场，把各种器材布置妥当。正式 拍摄从签到处开始，重要来宾签到的镜头应该拍摄下来。重要来宾签到时，工作人员会给他们佩戴胸花，因此很容 易识别谁是贵宾。主要来宾在会议开始前先要在贵宾室休 息，要拍下主宾之间握手、交谈的镜头;我喜欢在相机旁边再多加一个闪灯，用闪灯托架 SK一7连接(或用雅奇闪灯的手柄托架连接)，使用时，机顶闪灯面向人物，机旁的闪灯照向屋顶或墙壁，用反射 闪光消除人物身后的阴影。
会议拍摄
大会正式开始，要拍下主持入主持大会的镜头，全体代 表鼓掌的镜头，主席台全景，会场全景。然后是大会发言，每个发言人都要拍。对于全景，我一般多设一台闪灯实行多重 闪光，把另一只闪灯用三脚架安装摆放在距离我大约10米的地方，照向会场深处，这样拍出的照片就不会是仅靠相机 的前几排人明亮而稍后一点就黑黝黝一片，接近会场的实际情况。这只多重闪灯用同步器连接，或使用闪光灯自身的遥控闪光 同步功能。如果会场还有其他人拍照，则往往会引发你的闪灯，等到你需要拍照时，闪灯却正处于充电之中。为了解决这个问题，应专门请人 负责开关那只闪灯，或等大家基本拍完了，你再从容拍摄。此外，美能达有、款闪灯上特意设置了一个频率选择开关，供你选择只有你的闪 灯可以引发而别人的闪灯不能引发的频率。
设分会场的要逐个去拍。研讨会上往往使用投影仪在银幕上放 映资料，若用闪灯拍摄，则银幕上一片雪白，不符合现场演讲气氛。 这时可关闭闪灯，用现场光拍摄，或把闪灯头向观众偏转，避开银 幕，曝光采用慢速闪光同步。
ps：想学一下这方面的技巧。在网上看到这片，特意转过来，看看有那位老师有过切实经验需补充的还望指点一二。不胜感激。
摄影记者经常会被派去拍会议照，但大多数记者都不愿去。原因主要有以下几个方面：
一、只许成功不许失败;
二、画面要照顾到方方面面;
三、拍好照片领导马上要看;
四、如果见报要送审;
五、很辛苦但难出好新闻。诸多因素让记者们望而却步。1993年做记者以来，拍了N个大大小小的会议，因为许多会议必须去。既然当记者跑会场不可避免，那么，这方面的题材就该好好去研究了，让会议照片也出点彩。为此，我把自己拍会议获得的一些体会和感受和同行探讨一下，希望日后有进一步的提高。
一、提前到会，最后离会
拍会议其实就是拍人，会上的许多好镜头常常出在会前和会后。这个时候，领导和与会者的表情轻松自如，会一开始，台上台下就严肃起来了。以前采访，不是迟到就是早退，因此拍出的画面很呆板。后来尝试了提前到会，最后离会，收获颇丰。
二、带想法拍凭功力抓
拍会议不像拍其它有一定的随意性，涉及到重要人物，使用的镜头不能有一点夸张，而且没有办法摆拍，尤其是高层领导和重要场合，绝对不可能，也不允许让一个记者来导演。有时会场光线很暗还不让用闪光灯。这就需要记者有自己的拍摄思路，凭借扎实的摄影功底来把握。不干涉被摄对象，用焦距和角度来调度画面，把有效信息纳入到镜头中。
三、把相机“装”在眼睛上
进会场首先要清楚自己是来拍会议的，不是来开会的，如果遇到重要会议，从头到尾不能坐下来，眼睛一刻不停地扫描每一个人可能出现的举动，有时，眼睛必须长时间地贴在相机的取景窗上(有一次，接任务拍一个领导，为了拍到他讲话时抬头的画面，我的眼睛一刻也不敢离开取景窗，遗憾的是，一个半小时的讲话到最后才抬了一次头，我整整瞄了他一个半小时，因鼻子长时间对着相机呼吸产生水气往下滴水，结束后半个胸都湿了)。而且，还要竖起耳朵倾听发言内容，让自己融入到会议当中，使自己对会议的进程和所要发生的事有预见性。有的记者认为只要有一台每秒钟连拍8张照片的相机，什么样的瞬间都能拿下。错了，好设备的确重要，更重要的是镜头后面的那只眼睛，和长在两边的一对耳朵。 “眼观六路，耳听八方。”才能拥有精彩瞬间。
会议摄影涉及的场所主要有三：签到台，VIP厅和主会场。
1. 拍摄空镜头。一般全景拍摄会场、VIP厅、签到台的布置。特别的细节拍摄(会场装饰物)，比如：准备发奖用的奖杯特写等等。
2. 拍摄签到台。全景拍摄来宾的签到过程，特写拍摄礼仪小姐为重要领导佩带胸花。特别需要注意领导和VIP的到来，签字和主办方迎接，握手的场面。
3. 拍摄VIP厅。中景拍摄领导或VIP交谈的场面，包括寒暄和互赠名片，一般结合背景的陈设，交代会议场所。
4. 拍摄茶休。茶休主要就是拍摄宾客随意交谈的场面，一般使用中景多。
5. 拍摄领导和贵宾发言。会议开始，主持人开场白用特写镜头，台子一般高不宜正面拍摄，否则台子只露一个脑袋，不好看。正确的拍摄角度为45度，
麦克风不能和嘴连接或挡住讲话领导的脸，还要注意不能在领导头部出现背景分割线条。基本此场景都用特写镜头，也可以拍摄讲话时全景。需要注意讲话的领导表情的抓拍。全景拍摄参加会议的人。只有职业摄影师才能拍摄难度较高的画面，如幻灯打出的字迹，调酒师动作的动感画面，飞驰的摩托表演等等。
6. 拍摄合影。合影和会议记录的拍摄有所不同，要求很高。对人数和室内外光线环境的要求很高，有无站立的架子也很重要。后期制作也很麻烦，不是简单的放大!需要做电脑精细明暗调整，加字，扫描费，修整照片缺陷(如闭眼)，一般摄影师都有熟悉的彩扩店，可以享受优惠价格，甚至免收部分费用，最重要的一点是保证照片的质量。拍摄宴会。主要是演出拍摄、游戏拍摄、领导和VIP敬酒、演员和观众互动的镜头，注意画面的生动性。
7. 根据主办方要求或会议活动程序的变化临时安排调整拍摄方案。
许多人都拍摄过一些会议，例如发布会、展示会、交流会、鉴赏会等，有些会议比较有趣味，而有些会议相对来说就有些枯燥了。相当一部分朋友认为：会议有什么可拍的?还需要什么技巧吗?只要把机器放好开拍不就行了?其实，拍摄会议可不是一件简单的事情，里面有许多的学问呢!今天老虎就来给大家简单的讲一下会议的拍摄要点，希望对大家有所帮助。
一、一般流程：
会议拍摄内容包括时间、地点、人物、会议的开始、经过和结束等因素，拍摄时要一一展现给观众，最好不要有遗漏，所以我们先来谈一下会议拍摄的基本流程。
1、做好开拍准备：
在会议开始之前首先向会务组索要一分会议议程表。做好提前准备，在会议的每个程序开始之前，你应该已经在最好的机位上等候了，不至于到时手忙脚乱，不知该拍些什么。开会前可以拍摄一些会议背景材料，例如所拍摄的会场外面的布置、拍摄横幅等宣传标语，这样可以让观众一下子就知道会议的主要内容。
2、正式开拍：
在会议开始时，首先拍摄主持人宣布会议开始，全体参会人员鼓掌以及主席台上的来宾的画面，镜头要注意平移切换，速度不要太快。会场拍摄要注意选好角度，使会议主题、人物突出，一般用广角来拍摄比较好，最好用三角架，对于重要的发言人应该用全身或是半身特写画面，在拍摄时被摄人物要位于拍摄画面的中心部位，切莫喧宾夺主。
3、会议结束：
在会议结束时应该先拍摄主席台的画面，然后缓慢拉向观众，最后拍摄与会者走出会场的画面。
4、会后花絮：
会议结束后可以拍摄领导与主要参会人员的接见合影，注意画面不要拍摄得太散，尽量紧凑一些，因为是会议的尾声，所以不必太长时间的拍摄，避免拖沓。
二、注意要点：
1、有的会议上会使用投影仪，这就限制了我们的DV拍摄能力，因为一般DV所使用的CCD感光元件在有光线干扰时感光效果不太好，有时会出现色彩的失衡，画面效果难以令人满意，所以要注意调整好白平衡，另外，如果可能尽量使用摄像灯，这样可以在使用投影仪的会议上取得良好的拍摄效果;
2、注意在拍摄会议时画面变换要慢，以突出会场严肃的气氛，不要随意快速变换场景，更不要频繁使用变焦镜头，以免给人眼花缭乱的感觉;
3、在发言者交接的时候可以把画面转向观众，但如果观众恰好在打盹或交头接耳说话时，一定要注意“cut没商量”!
4、因为会议的拍摄大多数是动度比较小的画面，声音才是主要吸引人的地方，所以一定要注意声音的清晰录制。在拍摄时应该将摄像机的麦克风通过延长线对准发言人，这样可以使录音更清晰，主题更突出，但也要注意不要使摄像机的采音装置与会场的扬声系统距离太近，否则会产生刺耳的音啸声，切记切记;
5、拍摄颁奖、领奖等观众上台的动度较大的会议场面时，最好使用外接摄影灯，不要太过相信DV的某些“夜摄”功能，否则在会场的灯光下容易出现画面发虚，影响拍摄效果;
6、会议一般用时都比较长，而且多半要求全程录制，所以最好支上三角架进行拍摄，而且要备足摄像带和电池，最好有备机，否则可能会错过会议的一些场景;
7、在形象性较差的会议类报道中，可以运用切出镜头，把画面切出会场之外，来增强画面的形象表现力，当然，如果你的后期编辑能力不错，还可以切换更多相关的画面，使整部会议既有纪录片的严肃性，又不会令观众觉得索然无味。