写论文没有思路的时候，经常查阅一些论文范文，小编为此精心准备了《艺术概论论文范文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。摘要：随着时代的变迁，社会在不断地进步着，三维艺术也是在受到社会的关注大众的喜爱，那么，做一个3D艺术家需要什么呢？好吧，很明显，你要一定有艺术眼光。大多数人谁开始学习如何做三维有一些绘画和素描的背景。本文讲述三维艺术家需要了解知识及学习流程。也希望大家对于三维艺术有一个全新的认识。
第一篇：艺术概论论文范文
艺术概论课程教学方法改革探析
摘 要：艺术概论课程是一门高等院校的必修通识类理论课程，其涵盖美术、音乐、舞蹈、戏曲等众多艺术门类，且涉及政治学、历史学、哲学、心理学等多门学科。该课程有较强的理论性，其涉及的知识点大多比较抽象。艺术概论课程设立的初衷不仅是为艺术类专业的学生未来的研究和创作提供基础的理论支持，从长远的人才培养角度来看，更是为了培养具有较高艺术素养的艺术行业从业人才。但是在实际的教学中，该课程往往会遇到学生学习兴趣低、课堂氛围沉闷等问题，这些问题会导致教学效果不尽如人意，进而无法达到该课程的培养目标。要解决以上问题，让学生对该课程感兴趣，提高学生的学习积极性是关键，而调动学生的学习兴趣和积极性则需要任课教师采用更多元、更有效的教学方法。基于学生的性格特点和专业特点，以南京传媒学院电影学专业的学生为例，探讨艺术概论课程的教学方法改革。
关键词：艺术概论;电影学专业;教学方法;南京传媒学院
一、艺术概论课程教学遇到的问题
(一)教学方法较单一，课堂氛围较沉闷
艺术概论课是一门理论性较强的课程，该课程跟实践类的课程相比，比较难设置互动和实操环节。以南京传媒学院电影学专业的艺术概论课为例，该课程和影视制片实务这类实践课相比，影视制片实务课可以设计“课上器材使用指导与练习”“教师带队现场勘景”“教师带队指导拍片”等实践教学环节，而艺术概论课程则较难植入这些实践性和互动性较强的教学环节，因此不少任课教师在讲授该课程时以理论讲授为主，实践环节常常以练习写作的方式进行，互动环节则以上课提问为主。
笔者在实际的教学中发现，以讲授为主的较为单一的教学方法很难长时间地吸引学生的注意力，加上艺术类专业的学生具有思维较活跃和喜欢新鲜事物的特点，这样的教学方式很容易让学生感到枯燥、乏味。以南京传媒学院电影学专业的学生为例，当教师以这种教学方式进行教学时，常常会出现“台上教师慷慨激昂，台下学生鸦雀无声”的局面，学生的课堂参与性和专注度都较低，课堂气氛较为沉闷。
(二)教学缺乏针对性，学生学习兴趣淡薄
艺术概论这门课研究的是各类艺术的共性问题，涉及众多艺术门类，任课教师如果不有所筛选且有针对性地进行课程的讲授，很可能在教学过程中产生“泛泛而谈”“没有重点”“平淡无趣”等问题。在现实的教学中，这几种问题是普遍存在的。造成上述问题大致有两方面原因。第一，艺术概论课的任课教师的专业背景未必和授课对象的专业完全吻合，比如给南京传媒学院电影学专业的学生授课的艺术概论课教师，他们所取得的学位大多是艺术学学位，但是每个教师具体的专业则各有不同，有的教师的专业是戏剧影视文学，有的教师的专业是文化产业管理或者艺术管理。在教学中，大部分任课教师都会选择与自己的专业背景相关的知识和案例进行教学，如果任课教师的专业背景不是电影学，那么他们选取的相关知识和教学案例和电影学专业学生的专业领域就会有一定偏差。第二，艺术概论课的教材已经提供了比较丰富的案例供教师选择，某种程度上容易造成教师“就地取材”进行教学，实际上这些案例和授课对象的专业领域也不够匹配。比如《艺术概论》这本教材的第一部分“艺术观念论”选取的相关案例就几乎没有涉及电影作品，涉及的更多是书画和文学领域的作品。如果教师只按照教材中的案例进行授课，那么电影学专业的学生在学习这部分知识点时会比较难理解，亦比较难产生兴趣。
久而久之，很多学生会把艺术概论课看作一门与自己专业关联度不大的艺术鉴赏课，甚至有的学生会对该课程不够重视，课上不认真听讲，课后亦不温习和思考，到了学期末“临时抱佛脚”地复习以应付该课程的考试。
二、艺术概论课程教学方法改革
(一)把握授课对象的个性特点，因材施教
解决教学方法单一、课堂氛围较沉闷的问题，根据授课对象的个性特点因材施教，丰富教学方法是关键。以南京传媒学院电影学专业的学生为例，把握授课对象的个性特点因材施教有两个层面：第一个层面是根据艺术类专业学生的个性特点因材施教，第二个层面是针对南京传媒学院电影学专业学生的个性特点因材施教。个性指的是一个人整个的精神面貌，即个体具有独特倾向的稳定的心理特征的总和，它包括个性的倾向性(需要、兴趣、理想、信念、世界观等)、心理过程(认识、情感、意志过程)、心理特征(能力、气质、性格)、心理状态(人在某时刻的心理活动水平)。艺术生的个性特点是：思想活跃，富有激情和创造力;追求个性，自律能力较弱;独立意识强，心理承受能力较弱;自我意识强，缺乏合作精神等。
南京传媒学院电影学专业的学生除了拥有以上艺术生普遍具备的个性特点之外，还具备因其专业的招生要求和培养方向的特点而具备的相应的个性特点。南京传媒学院电影学专业目前有两个专业方向，一是影視制片方向，二是院线管理方向。这两个专业方向的培养目标都是面向传媒与文化艺术领域培养应用型人才。不同的是影视制片方向学生的就业方向侧重于影视创意策划、生产管理、市场营销等工作，院线管理方向学生的就业方向则侧重于从事影视宣传与发行、院线经营管理、广告与市场推广等工作。无论是哪个专业方向都旨在培养有一定电影艺术素养和实践能力的管理型人才，而管理型人才需要和不同领域的人打交道，需要具备整合资源、拓展人脉的能力。因此，南京传媒学院电影学专业在招生时，除了注重学生专业知识的积累外，亦比较看重学生的沟通及组织能力，对于考入该专业的学生亦着重培养其整合资源、组织策划的能力。这就使得南京传媒学院电影学专业的学生，除了具备艺术生普遍拥有的诸如有个性、有激情、思想活跃、自我意识较强等个性特点外，还具备较同龄人思想更成熟、对人际交往感兴趣、与人相处主动大方等个性特点。
面对拥有以上个性特点的学生，授课教师采用传统的灌输式授课方法是很难吸引其注意力且满足其课堂需求的，应采用能够展现学生自我、实践环节多且能促进学生协作的教学方法。具体实施方法如下。
在展现学生自我方面，应定期设置演讲环节。在授课过程中，要做到使学生展现自我，多给学生表达自己的机会。除了在课堂上多向学生提问以外，教师每学期应设置一到两次让学生上台演讲的机会。演讲主题既可以是围绕该课程中某一学说的辩证性思考，也可以是就某一知识点在现实生活中的印证，还可以是对本门课程的整体感受。任课教师不要限制学生进行演讲时所涉及的专业领域，学生既可以选择与其所学专业相关的领域，亦可以选择其感兴趣的专业领域，这样可以给学生更多的发挥空间。为了调动学生演讲的积极性，任课教师还可以设立奖励机制，在参加演讲的学生中评选出一些表现优秀的，为其设定一些奖项。以南京传媒学院电影学专业为例，演讲练习的设置大大调动了学生的学习积极性，学生不仅上课听讲的专注度有所提高，还有不少学生会就其演讲主题及构思在课后找任课教师进行讨论。总的来说，有激励机制的演讲练习对促进学生的学习积极性有一定积极作用。
在增加实践环节方面，应将课程与学生未来就业紧密结合。如上文所述，相比实践类课程，艺术概论课比较难设置实践和互动环节，但是不代表该课程完全不能设置实践環节。任课教师可以选择“艺术创作”或“受众分析”这类与实践经验相关的知识点进行实践教学。以南京传媒学院电影学专业为例，任课教师在讲到“艺术创作论”中“集体创作”这一部分的内容时，可以根据不同的专业方向布置一项让学生们能真正感受到“集体创作”的内涵，且与其未来就业领域相关的实践任务。比如，教师可以为学生们提供若干影视短片的选题，针对影视制片方向的学生，可以让他们围绕其中一个选题去分组完成一份制片团队分工的策划案;针对院线管理方向的学生，则可以让他们围绕其中一个选题去分组完成一份有关营销发行工作安排的策划案。这样的实践设计，不仅能让学生从实践层面对“集体创作”这一知识点有更深刻的认识和理解，也能让他们更加了解日后相关工作的具体细节，并能够培养学生撰写策划案的能力。
在促进学生协作方面，应多设置小组合作式的练习项目。为了培养学生们的协作能力，除结课论文和考试外，其他的练习项目都可以让学生以小组合作的形式完成，比如上文提到的演讲和策划案撰写项目都可以设置成小组合作的形式。任课教师在为学生完成的练习打分时，也应以小组为单位进行评分，这样能使各个小组更有凝聚力和荣誉感，亦能更好地促进各组员之间的团结协作。以南京传媒学院电影学专业为例，从学生完成练习的过程和结果来看，大部分学生都很投入，尤其当学生自己的小组获得了较好的成绩时，他们会表现出很强的喜悦感和成就感。因此，小组合作式的练习项目在培养学生团结协作的能力方面有积极作用。
(二)结合授课对象所学专业，做好教学案例设计
由前文可知，在艺术概论课的教学过程中，任课教师如果缺乏教学的针对性，会导致学生学习兴趣较低，对课程不够重视等问题。艺术概论课研究的内容并没有针对某一专业领域，其研究的是各个艺术门类的普遍规律，所以教师选取的教学案例涉及哪个专业领域，该课程则会侧重于哪个领域。该课程的针对性取决于任课教师选取的教学案例所涉及的专业领域。因此，任课教师在教学过程中有针对性地进行教学案例设计，是提高该课程教学针对性的关键。以南京传媒学院电影学专业为例，笔者认为做好艺术概论课的教学案例设计需做到以下三点。
一是教学案例要贴合授课对象所学专业。任课教师在教学过程中引入案例时，首先需注意多选择一些与授课对象的专业关联度高的案例。这样不仅能提高学生的学习兴趣，亦能增长其未来就业所需的相关知识。以南京传媒学院电影学专业为例，任课教师在讲授知识点时应多选取电影领域的案例或作品。比如在讲授“艺术观念论”中儒家“美善统一”的艺术观念时，可以运用中国经典的主旋律电影作品加以讲解。因为儒家“美善统一”的艺术观念内涵是“艺术作品既要能满足个体的感性需求，也要传递具有社会价值的东西”，许多经典的主旋律影视作品刚好具备这一内涵。比如1951年上映的由王滨、水华导演执导的电影作品《白毛女》就是恰当的案例，该作品以饱满的人物、动人的情节、讲究的视听语言使观众对其主角巧儿的遭遇产生了深深的同情，即观众能够从该作品中获得个体体验。同时，观众也能从该作品中看到中国封建社会制度改革的必要性，看到在中国共产党领导下的新中国充满了希望，有着光明的前途，还能够从中体悟到遭遇不公平待遇的老百姓必须勇敢地站起来进行抗争，去掌握自己的命运。这部分内容便是该作品传递的“具有社会价值的东西”，即拥戴共产党，追求自由平等的时代精神。电影《我和我的祖国》、电视剧《功勋》这类影视作品也都可以作为讲解这一知识点时的案例。
二是教学案例要先进、典型。当下大学生大多出生于2000年以后，他们成长于物质充裕、社会发展迅速、媒体发达的互联网时代。这一代的大学生获取各类信息的渠道非常广泛，其认知水平也处于“感知的精确性趋于完善”的时期，他们开始能够周密、深入地观察事物的诸多细节，并且能对事物的各个组成部分及其相互之间的关系给予准确的解释和说明，可以说任课教师面对的是比较见多识广且有一定思维能力的学生。因此，任课教师在选取教学案例时，应注意其先进性和典型性，应选取与当今社会热点相关的且有一定深度和典型性的案例进行教学，这样才能获得学生的关注和共鸣。
三是要让学生参与案例讨论。在艺术概论课程中引入教学案例的目的，一方面是使学生能够更形象地理解相关知识点，另一方面是培养其“理论联系实际”的思维方式。因此，任课教师除了通过引入的教学案例去讲解抽象、晦涩的知识点外，也要让学生加入案例的讨论中来，使其能够真正掌握实际案例和理论之间的关系。
三、结语
因为艺术概论课的课程性质和研究内容的特点，该课程在教学过程中容易出现学生学习兴趣低、课堂气氛较沉闷等问题。要解决以上问题，需要任课教师在教学方法上进行改革。笔者以南京传媒学院电影学专业的学生为例，从学生的个性特点和所学专业出发，探讨了艺术概论课程教学改革的具体措施。当今大学生思维活跃，知识积累较为丰富且善于思考，任课教师的教学方法需更加贴合学生的个性和专业需求，才能让学生对该课程更感兴趣，从而提高教学效率，达到该课程的教学目标。
参考文献：
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[3]郑霞.浅谈艺术概论课程教学模式的转变[J].大众文艺，2021(6)：177-178.
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[5]汪青.论高师艺术生的个性特点及其心理健康教育策略[J].内江师范学院学报，2013(5)：105-108.
作者单位：
南京传媒学院
作者：蒋昫
第二篇：三维艺术概论
摘 要：随着时代的变迁，社会在不断地进步着，三维艺术也是在受到社会的关注大众的喜爱，那么，做一个3D艺术家需要什么呢？好吧，很明显，你要一定有艺术眼光。大多数人谁开始学习如何做三维有一些绘画和素描的背景。本文讲述三维艺术家需要了解知识及学习流程。也希望大家对于三维艺术有一个全新的认识。
关键词：三维艺术; 艺术家
事实上，对于3D工作室来说，仅仅依靠铅笔画作品集的实力，雇佣没有3D艺术经验的艺术家并非闻所未闻。雕塑家，以前只限于动画和粘土，以进入真人表演艺术领域，也往往有一个容易的过渡到三维。即使你没有正规的艺术训练，这超出了你在高中或大学为“轻松A”所上的几节课，你仍然可以在3D中做伟大的工作。三维艺术是通过操纵多边形网格并将其造型为对象、角色和场景来创建的。从平面广告到网站、电视、电影、视频游戏等等，3D艺术无所不在。
一、耐心。做3D的艺术家需要大量的耐心。很多初学者不切实际把自己与有多年经验的老牌艺术家相提并论。虽然说它可以是一个伟大的动力，和宝贵的灵感来源，审查他人的工作，不要痴迷;但是它上三维艺术是一个多元化的主题，必须大量的工夫和实践，来获得大众的认可和本身能够接受的结果。有人说3D就像围棋，古老的战略游戏：学习需要几分钟，掌握却需要一辈子。
二、锋利。与做二维或者平面的艺术家来说，3D艺术家不光光在计算机方面有很强的背景而且在空间上也凌驾于这二者。虽然说计算机编程方面的经验在3D领域很常见，但是这肯定不是必需的。3D艺术家需要对细节有敏锐的洞察力，并且非常足智多谋和自信而并非自负。很多时候，你在3D中遇到的问题在传统艺术中是没有任何类比的，而且可能没有人能帮助你。
三、需要努力工作。如果你想要简单的东西，拿起铅笔和纸开始涂鸦。结果是，进入21世纪，3D艺术家可能是最受欢迎的创意工作者。
四、接受批評。最终你的作品会面向大众，所以在此之前要给其他艺术家评价及建议修改。每个艺术家都会对自己精心做出来的作品很满意，但是一万个人眼里有一万个哈姆雷特一样，每个艺术家的审美也是不一样的，所以要虚心向别人请教及时更正自己的错误。如果你打算有一天在工作室工作，你能够从容地接受批评对团队的整体成功至关重要。三维艺术类型如前所述，3D是一个广泛的主题，一幅典型的完成图片将由几个小时（也许几十个小时）的工作和一系列技能组成。下面是一个要成为全方位的3D艺术家需要学习和认识的科目的叙述。
模特-不，你不会很快在t台上炫耀你的东西。至少，我希望你不会这样做。三维建模是一个必须要经历的过程虽然它由一个一个的网格组成，但是无论是一个汽车还是一个简单的桌子，它都是你在这个软件的认识上和操作上体现对你水平表现最具有意义的方法。
动画也是三维表现艺术手法的一种直接的方式，它通过物体的移动，镜头的旋转给人一种不一样的画面，这些年来三维动画在行业里非常受欢迎。
纹理（贴图）-纹理艺术家使模型看起来很漂亮。纹理可以是一个模型上升一个高度，没有纹理的艺术，就是一种单色调的变化，为模型添加纹理为模型创建纹理的最常见和最精确的方法是“展开”网格（将其展平）并在应用程序（如Photoshop）中对其进行绘制。根据模型的创建方式，每个部分可能有自己的纹理，即手的单独纹理、手臂的纹理和角色躯干的纹理，这些纹理都是为了无缝地融合在一起。
三维场景的渲染-渲染图像无论在二维还是三维上都是最后一步，在我的感觉上应该是最重要的一个部分。创建场景的良好最终渲染有许多方面，镜头的移动和摄像机位置的摆放、会在一定程度上影响情绪和阴影的照明选择、反射和透明度，以及特殊效果（如流体或气体）的处理。其他一切-有许多其他方面创造一个好的最终产品。场景的制作时一个好的舞台及一个好的动画成功的开始，通常是通过平面手绘快速的打好一个基础进行一个可视化的渲染角色模型必须为动画（动画本身就是一门艺术）进行适当的装配。在很多动画公司中有很多艺术家唯一目的是装配模型师创建的模型，供画师使用。学习3D是成为一名3D艺术家的第一步。您将需要学习动画的原理，软件的认识及操作。以及如何在完全渲染的场景中结合您的技能。三维艺术是一个非常需要大量练习的课题，它需要你日积月累的知识积累加上大量的练习，这当然也是一个值得尝试的方法对您本身也有很大的帮助，而且随着艺术越来越多地在计算机上创造出来，它也越来越有用。与传统艺术形式相比，数字艺术，尤其是3D艺术，仍处于起跑阶段。风景是不断变化的，作为一个3D艺术家，你将不得不改变它。也许，总有一天，你的创作会塑造3D艺术的未来。
参考文献：
[1].尾泽直志 图说动画规律一给角色赋予生命力[M].中国青年出版社，2006：56-60.
[2]Karen Sullivan.动画短片创意设计[M]. 北京：人民邮电出版社，2019：5-36.
[3]邓永坚.光与材质的视觉艺术[M].北京：人民邮电出版社，2008：30-68.
作者简介：
俞韶阳（1997年5月），性别：男，民族：汉族，籍贯（精确到市）：安徽省无为市，学历：本科，研究方向：三维艺术.
作者：俞韶阳
第三篇：高职艺术院校学生《艺术概论》课的课外学习与管理
(黑龙江艺术职业学院，黑龙江 哈尔滨)
摘 要:由于高职艺术类考生文化课录取分数相对较低，因此，生源质量差。这一部分学生的主要特点是文化素质偏低，生活阅历简单，自控能力较差，但可塑性极强。所以，笔者认为，要完满地完成高职学生《艺术概论》课的教学任务，教师不仅需要认真地搞好课堂教学，而且需要重视学生的课外学习和管理。
关键词:艺术院校学生 《艺术概论》课课外学习课外管理
一、重视学生课外学习和管理问题的提出
现在，许多高职艺术院校都在不断扩大招生名额，积极发展高职(大专)层次的艺术教育，这无疑是件好事。但我们也应清醒地看到，由于高职艺术类考生文化课考试录取分数相对较低，盲目扩招往往也会带来入学门槛低，生源质量差等一些问题。这些学生的主要特点是：文化素质偏低，生活阅历简单，自控能力较差，但可塑性极强。这一特点，在全国同类艺术院校中，都具有普遍的代表性。
依据教学大纲的要求，《艺术概论》课是所有艺术类专业学生的共同必修基础理论课程。对于高职层次的学生，其主要教学目的在于通过系统的理论学习，使学生了解和掌握艺术的基本理论问题及其一般规律，培养学生树立正确、科学的艺术观。并要求学生通过《艺术概论》课的学习，能够较为熟练地掌握和运用相关的艺术理论知识，注重理论联系实际，用所学的艺术理论来规范和指导学生的专业学习及艺术实践活动。
应该说，《艺术概论》课的设置，对于艺术类专业高职学生的理论学习和艺术实践活动具有极强的理论指导意义，对于学生的全面发展无疑都是大有裨益的。但是，由于艺术类高职学生自身的上述特点，加之《艺术概论》课是一门涉及多门学科知识，理论性较强的课程，学习需要具有一定的文化修养和生活基础。所以，在具体的教学实践中，往往会出现一些学习上的问题而难以达到教学相长。因此，笔者认为，要达到我们制定的教学目标，完满地完成艺术类高职学生《艺术概论》课的教学任务，不仅需要认真地搞好课堂教学，而且更需要重视学生的课外学习和管理。
二、为何强调艺术类高职学生的课外学习
由于艺术类高职学生的文化知识水平多是良莠相间，参差不齐，并由此产生了诸多学习上的问题，直接影响了学生的文化理论学习和对《艺术概论》课教学内容的理解掌握，这些问题归纳起来主要有以下两个方面：
1.平时基础知识积累较少
《艺术概论》课是理论性较强，涉猎政治学、经济学、哲学、美学、心理学、社会学等多门学科内容的基础理论课程，对艺术学习和实践均具有很强的指导意义。大多数学生都认识到这一点，能够积极主动来上课学习。但《艺术概论》课，对于他们来说是一门全新的专业理论课程，教学内容中涉猎到的许多相关问题，学生大多都没有接触过。除个别同学外，有很大一部分学生由于基础知识相对较差，在学习过程中往往对一些理论问题理解起来较为困难。例如，“艺术是用形象来反映社会生活的意识形态”，不仅需要解释“形象”，“艺术形象”，还要讲解何谓“意识形态”，意识形态的范畴等许多相关知识。此外，由于艺术类高职学生的生活经历较为单一，生活范围相对狭窄，因此，对教学内容中举出的常见生活例证多不知晓。不仅增加了教学难度，而且影响了教学的进度。
2.在课堂学习中，学生自我管理较差
其一，是学习主动性差。尽管大多数同学都能够来上课学习，但却很少有同学能够做到课前预习，课上提出问题，课后复习。只是被动地听课，不管理解不理解，能听多少是多少，能记多少是多少，不求甚解。对教师留的作业、复习题，一概采取死记硬背的方法。此外，一些文化素质偏低，业务能力和专业水平均较差的同学，无论是专业课还是文化理论课，学习态度都较为消极，甚至厌倦所有的学习活动。
其二，是课堂纪律性差。由于艺术院校学生学习的不同特点，以及学生的个性差异等原因，一些自控能力较弱的学生，直接表现为课堂纪律性较差。如有的人虽来了，却不带笔记、教材;点名时来，点完名就走的现象也时有发生。这些同学在学生整体中虽然所占比重不大，但影响极坏。干扰了正常的教学秩序，影响了大多数同学的学习。
其三，是重专业轻理论。由于艺术院校教学的特殊性，形成了很多学生只重视专业课而轻视理论课的不良学风。他们带着入学前的“先天”影响，错误地认为，文化理论课学不学都没关系，差不多照样升学。导致相当一部分学生对理论课学习，采取消极应付态度。对相关理论问题不求甚解，只求考试过关的学习现象时有发生。加之各专业系或个别专业的教师，经常占用文化理论课教学时间开设专业课，或组织排练、演出等，更是为“重专业而轻理论”的学生找到了逃课的借口。这些都为《艺术概论》课的正常教学和学生的文化理论学习，带来了消极的影响。
鉴于上述存在的这些主要问题，并不是在课堂教学中都能够全部解决的。因此，强调学生的课外学习和管理，就显得格外重要。只有将学生课内、课外的学习和管理结合起来，各相关部门齐抓共管，才能更好地完成《艺术概论》的教学任务。
三、加强课外学习和管理的主要内容
加强艺术院校高职学生《艺术概论》课的课外学习和管理，主要是指正常课堂教学之外的学习与管理。不仅包括《艺术概论》课后的作业和学习，也包括校内和校外的一切学习与管理。
1.课外学习的主要内容
《艺术概论》是涉猎多门相关学科，系统性和理论性都很强的理论课程。艺术院校高职学生的课外学习应是多方面的，首先，要做到的是课前预习，课后复习，完成教师布置的课外作业;其次，是课外要有针对性地学习和阅读一些相关学科的知识和一些代表作家的代表作品;第三，是课外有意识地深入生活，观察生活，了解生活，善于发现生活中的真善美;第四，是在课外有选择地参加一些有益的艺术实践活动。能够做到这些，对学生深刻理解教学内容，显然是非常有利的。
2.课外管理的主要内容
教学是“教”与“学”双边互动的教学行为。学生“学”中出现的问题，与教师的“教”及相关的教学管理，有着密切的关系。无疑，任课教师是课堂上的主导者，除完成教学任务外，还有课堂上管理学生的责任。通常情况下，学生违反纪律的现象往往集中表现在课堂上，任课教师应责无旁贷地进行管理。但从学生素质教育的整个环节看，学生的教育管理工作主要应在课外。在课外，对学生管理的内容也是多方面的，除各项生活管理外，一是要在课外做好学生的政治思想工作，注意帮助和引导学生树立正确的人生观和价值观;二是要帮助和引导学生树立明确的学习目的，养成良好的学习习惯;三是注意在课外培养和教育学生树立良好的道德观，遵纪守法，成为遵守各项纪律的模范。
当然，学生的课外管理工作，应由相关部门相互协同，齐抓共管，并与课堂教学管理结合起来才能完成。因而，高职艺术院校的教务处、学生处、各系办、辅导员、任课教师等都应积极参与学生的各项管理，尤其是学生处和辅导员更应走在前面。学生的各项管理工作搞好了，才能够保证各项教学活动的正常进行，使《艺术概论》的教学活动真正地做到教学相长，有声有色。
作者：王文成