舞台灯的设计课程设计

舞台灯的设计课程设计（通用9篇）

篇1：舞台灯的设计课程设计

课题：台灯创意设计

教学目标：

1、认识台灯设计中不同的创意。

2、能设计出一盏别具一格的台灯。

3、培养学生有体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意识到设计灵感往往隐含在日常的生活之中。

教学重点：学会欣赏其它台灯的创意，学会设计出一盏有创意的台灯

教学难点：理解台灯设计的设计要求

教学关键：理解台灯设计的设计要求

课型：设计与应用

教学方法：提问法，示范法，评价法，互动法，故错法

教学准备：范画，粉笔，马克笔，磁铁

教学程序与授课内容：

一、导课：

猜一猜：

台灯实物导入，展示一盏有创意的小台灯，让学生猜猜这是什么？

师：同学们，今天老师给大家带来一件小物品，大家猜猜他是什么？（并慢慢展开）

生：。。

师：其实这是一个小台灯，大家觉得这个台灯怎么样？是不是很有创意？很有意思呢？我们今天也来设计一盏属于我们自己的创意台灯。

板书：台灯创意设计

学习新课：

1.师：大家对创意这个词是怎么理解的？老师请同学来说一下，大家眼中的“创意"是什么意思？

生：。。

根据学生所说，调选合适的词语板书：创新，独特，新颖。。

师：同学们在生活中有没有见过最有创意的东西？能不能给老师分享一下你们见过最有创意的家用电器是什么？它的创意在哪里?

生：自由回答

2.找一找：

师：其实书上也有很多有创意的家电，请大家翻开美术书第十到十二页找一找，你认为最有创意的东西是哪些？

生：。。总结：

海螺音响：音响以海螺的造型为原型，造型美观，可以当音响使用，也可以当家里的摆设。

企鹅冰箱；这个冰箱和平时的方形的冰箱不一样，他它呈现出一个上小下大的效果，以企鹅的为设计灵感而设计。

3.创意加一加

师： 看完书上的创意家电，大家有没有发现很多设计来自于我们大自然的，例如海螺，企鹅等等。我们今天的台灯设计也可以借鉴这种方法.。现在我们来做一个创意加一加的练习。

(展示范画)

台灯+书本=？

(展示范画)

台灯+鸟笼=?

(展示范画)

台灯+ 花朵=？

(展示范画)

台灯+ 汽车=？

(展示范画)

。。。

总结：我们发现，当给台灯做加法的时候，台灯的形状可以千奇百怪，十分有新意，大家在这个小练习中有没有找到自己的设计灵感呢？

4.改一改

师：现在老师现场也来做一个台灯的创意设计，大家来给老师打打分

老师最喜欢吃冰淇淋了，那么老师就来设计一个冰淇淋台电吧！（在黑板上示范）

老师画完了，大家觉得老师画的怎么样？能打多少分？

小结：台灯设计要以实用为准则，老师设计的冰淇淋台灯立不起来，是不够实用的，大家在设计台灯中不但要有创意也要注重台灯的实用和美观

板书设计要求：创意，实用，美观。5.练一练

看了那么多的创意台灯设计，同学们自己也来动手设计自己喜欢的台灯吧。

作品要求：构思新颖，创意，实用与美观的统一 6.展一展

在同学们设计好作品后，挑选成功的作品展示给其他同学。

自评：让学生讲讲自己的创意台灯设计，创意来源。

互评：其他同学来点评优秀作品 7.结课

篇2：舞台灯的设计课程设计

灯光师要想在一定的舞台空间内设计出符合主题的舞台灯光效果，就需要对舞台灯种做好选择和排列。下面我们就为大家介绍一下舞台灯光设计中有关舞台灯种的选择与排列的相关知识。

灯种的选取、灯具的排列和入射的角度，这些看似舞台灯光纯粹技术性的元素，但是作为“角色”的一些特点，其传达的信息很丰富。设计者要体会舞台空间出现的设想效果时，就要考虑灯具，排放位置以及投射角度。灯种的先取直接影响光线的品质，如光斑大小、光束形状、强度、色温、质感等。不同的灯具，其品质、功能差异很大。当戏剧情景的舞台空间形态创造了体现阶段，首先要考虑的是灯具的选择。

灯具排列在镜框舞台上似乎不是那么重要。但是随着演剧观念的发展，戏剧舞台窨开始多样化，自由化，如T型台、中心式舞台，甚至是完全自由组合的空间。这使得舞台灯具及装置的排列成了不可忽视的重要部分。如小剧场灯具的安排是建立在对一定戏剧观念表现的基础之上，而歌舞晚会中舞台裸露灯光的排列，似乎成了一种历史的沿袭。

投射角度的选择可以增强景物的立体感，也可以使景物趋向平面化；可以突出物体表面的质感(如侧光)，也能产生怪诞的光影形象(如脚光)。甚至有明显投射方向的光线可以与阴影构成指示方向，向观众暗示特定的运动趋势，强化舞台

空间的力的构成。所以充分调用投射光线的角度，可以更好地再现戏剧情景，帮助对规定情境动作的提示。

篇3：舞台灯的设计课程设计

一、舞台灯光和舞台布景相互协调

在现代表演艺术中,舞台效果之所以越来越好,戏剧表演越来越受到观众的好评,主要得益于表演方式的改变。在现代的舞台表演中,灯光效果就像是一剂润滑剂,给舞台表演艺术添姿添彩。舞台灯光最初的用处是用于舞台照明,在这过程中,人们发现,恰当的灯光效果在烘托人物特点、环境气氛上,给人一种美的享受,观众在难以理解表演者所表达的情感时,通过灯光氛围的烘托,能够置身其中,感同身受。因此,在后来的表演当中,灯光成为了戏剧表演不可缺少的舞台布置之一。而如何将舞台灯光和舞台布景相协调, 是舞台灯光艺术设计的第一步。

(一)从演出形式出发。设计一场演出的灯光,要使演出效果能够在灯光烘托下加分,首先要考虑的是结合此次演出节目的感情基调。简单来说,即这场演出主要表达的感情色彩,根据不同的感情色彩布置不同的灯光效果;其次是布景设计,戏剧首先要突出的是人物形象,但又不只是人物形象,还有辅助的场景。舞台戏剧表演是以故事的形式呈现出来的,因此,人物不是唯一要突出的重点,所以,布景设计和灯光效果的有效融合也是演出形式的重点;最后是服装效果,服装的安排是根据舞台剧演出而设定的,什么样的灯光打在服装上才能产生相应的舞台效果,这是灯光的技巧所在。

(二)舞台灯光设计之布光、用色。在舞台表演中如何进行布光、用色,是舞台表演灯光设计的重点,舞台灯光设计一方面是为了增强舞台效果,使舞台气氛、表演氛围更加浓烈;而另一方面,是为了弥补舞台布景上的不足。比如在舞台表演中,演员服装选取过暗,可通过灯光进行加强,在明暗度和色调上进行一些变化,实现重点突出,这是局部布光和用色的情况;另一种是整体布光,用色上实现重点突出, 舞台剧表演者也有主角和配角之分,同台表演时,如何实现表演角色的层次感,又不失整个舞台的氛围,对灯光亮度和颜色的选取很重要。灯光的选定要与主角的服装、妆容相呼应,从而突出重点,而整场戏剧的舞台布光则要根据戏剧所要传达的情感进行设定,灯光布景有冷暖色调之分,也有明暗色调之分,主要看剧情需要。

二、舞台灯光的剧场效果

如果舞台是画纸,那么表演者就是画笔,而灯光则是颜料。颜料的作用是要把剧本所要表达的思想、情感和生活环境通过微妙的孕育过程,以生动、形象、具体的画面艺术形式展现在观众面前,这种转换的过程是通过语言载体来实现的,这种语言载体即舞台灯光的独特词汇。充分调动舞台灯光的造型功能,不仅使表演者在舞台上创造出声音的美感, 同时通过灯光效果的烘托可以实现视觉的美感[1]。而要实现这一点,灯光应当做到光随情动、光与戏真正地融合。戏剧不是一部从序幕直奔终场的引擎,而是一个活的有机体。设计灯光不仅仅要实现样式上的美感,更要对整体环境和空间进行思考,使画面从二维向三维转变。在灯光设计过程中, 应当坚守以下三大任务:一是形人,顾名思义,就是用灯光修饰舞台上的人,将人的外形与戏剧人物相融合;二是状物, 现代表演形式很多,有的在户外进行搭台表演,其形式简单, 在没有灯光烘托的情况下,完全无法进行表演,但是,灯光一开,整个舞台就能呈现出金碧辉煌的视觉感受,完全看不见简易舞台的任何瑕疵,这就是灯光在状物上的强大功能性;三是抒情,让我们来看一段阿庇亚在《〈特里斯坦和伊索尔达〉的设计》中的设计阐述:“大幕升起时的舞台画面: 舞台中央是一个巨大的火炬。有点显得狭窄的舞台空间充满了光照,足以使观众能够清楚地看到演员,但灯光并没有因此削弱火炬的光泽,特别重要的是不要削弱这个光所投射的阴影。舞台边线只能模糊地辨认,微光使他们蒙上一层朦胧的气氛。一些隐约的线条勾勒出一些树木的形状。渐渐地, 当观众的眼晴适应了它,就能看清上面建筑的墙面,在它面前是一个台……”[2]

三、结束语

篇4：个性设计师的舞台

Nieves Lavi 裙子

这条来自NievesLavi 的南美风格印花布料短裙被Carrie“临幸”后, 迅速燃起了一股印染风格的热潮,很多知名品牌在发布2008 年夏装时都加入了这个元素。当然, 同时走红的还有Nieves Lavi 品牌本身。Nieves Lavi 的两位设计师和创始人Sam Nieves Velez和Sharon Lavi 就是要通过有浓烈大自然气息的设计告诉大家: 乡村风情也是另一种时尚品位。更有趣的是, 在已经发布的2008 春装中有两款裙装加入了浓浓的中国元素, 使用的印花面料俨然就是“东北大花被面”, 但时尚的剪裁让衣服别具品位。

Proenza Schouler 马甲

与剧中其他华服相比,Proenza Schouler这件黄色马甲稍微有点中规中距, 出彩之处在于设计师将粗犷的男士腰带与复古样式马甲完美结合, 让Carrie 显得知性而又不失性感。

Proenza Schouler 的设计师JackMcCollough 与Lazaro Hernandez 是两个头脑清楚、很有想法又十分有趣的年轻人。本着“用最基本却又最性感的方式来赞美女性” 的设计理念,JackMc 和Lazaro 迅速蹿红, 这件加入男装元素的黄色马甲更是被奉为经典之作。或许这正是设计师们对下一季流行元素的暗示。

Nancy Gonzalez 手袋

作为一个非超级大牌, Nancy Gonzalez的手袋在剧中出现的频率高得让人有些意外, 两款不同风格的鳄鱼皮手袋分别出现在了米兰达和萨曼莎的手中, 都是设计师Nancy Gonzalez 专门为电影设计款式。更为夸张的是,Nancy Gonzalez甚至为萨曼莎的新宠Pooch 设计了与手袋搭配的宠物皮链!

Nancy Gonzalez 是一位土生土长的哥伦比亚女设计师, 经历平凡:17 岁结婚, 大学毕业后立刻生了2 个孩子,现在已经是5 个孩子的母亲。成功的秘诀是: 高品质的质量, 中度高价格, 在不断进取中寻求发展, 而不盲目跟随潮流。

Leiber 蛋糕盒手袋

除了眼光相当毒辣的Labels Fans, 可能没有观众会注意到Lily 手中这个可爱的“玩具手袋”也系出名门, 这个蛋糕盒手袋是Leiber 品牌设计师专门为《欲望都市》电影打造的特别版, 缀满宝石的手袋, 拥有搭配晚装的华贵,而造型却不失童趣。

篇5：我的舞台教学设计

一、导入

1、《高山流水》、《月光曲》抚慰我们的心灵，《蒙娜丽莎》带给我们“神秘的微笑”，这就是艺术的魅力。同样舞台艺术也有着神奇的吸引力。究竟舞台的魅力有多大呢?我们就一起来看一看《我的舞台》这篇课文。 板书 28 我的舞台

2、解释课题 理解“舞台”

二、简介作者 (学生介绍 老师补充)

吴霜，吴祖光。新凤霞之女，著名歌唱家。剧作家。早年毕业于中央音乐学院，是位花腔女高音歌唱家，后留美6 年学习西乐。代表作品《光明三部曲》：《别为你的相貌发愁》。《女人漂亮》。《父女惊魂》。著有《别问我的父母是谁》。《吴霜看人》等作品以及电视剧《新凤霞传奇》等。

过渡：现在我们就一起来感受艺术家们那不为人知的艰辛的成功之路吧!

三、扫读课文，找出中心句。

1、学生扫读课文，画出句子。

2、指名读句子，出示句子，齐读一遍。

过度：生活就是一个大舞台，同学们心中也有一个大舞台吧!作者吴霜姐姐围绕心中神奇的舞台，写了一些什么事呢?用自己喜欢的方式自由读课文。

四、自由读课文

1、思考：课文讲了什么事?

2、指名回答。

过渡：课文围绕舞台对我的神奇的吸引力，娓娓叙述了作者在艺术和生活舞台上的成长故事，请同学们再次读课文。

五、再次快速读课文，了解课文内容

1、边读边思考：作者的舞台在哪里?都有哪些经历?(出示空表格 ，发带空表格的小黑板给学生填写)：

2、学生边读边填写

篇6：我的舞台教学设计

作者：佚名

转贴自：本站原创

点击数：11982 《我的舞台》教学设计 28 我的舞台 【教学目标】

1、读读记记“降生、模仿、不解之缘、窃窃私语、无言以对”等词语。

2.用比较快的速度读懂课文，感受“舞台对我有着神奇的吸引力”，体会作者学艺的艰辛以及不一般的勇气和毅力。3.感受戏剧表演艺术的神奇魅力。【教学重点】

抓重点句，体会在艺术之路上，人们所付出的心血和汗水，以及不一般的勇气和毅力。

【教学难点】

感受戏剧表演艺术的神奇魅力。【教学准备】

课前搜集新凤霞、吴霜以及关于评剧艺术方面的资料的相关资料。【教学过程】

一、问题引入 1．板书：舞台

畅谈对“舞台”的感受 2．揭题

今天这节课，就让我们跟随作者吴霜，一起走进她的舞台。齐读：我的舞台

3、质疑

舞台是怎样的？舞台在哪儿？吴霜对舞台又有着怎样的感情？

二、初读感知

过渡：下面就请你们带着这些问题，默读课文，碰到难读的或不认识的字也可做上记号，如果又产生新的疑问，也可记录下来。

1、快速默读课文。

2、检查字词

出示：模仿

兴起

喝彩

憋闷

倒栽葱

绷着脸

指名读→说发现（多音字）→用不同的读音组词→开火车读 重点：

兴：兴趣、兴致(读第四声)闷：心情不舒畅；密闭，不透气（第四声）

“憋闷”中的“闷”读轻声 绷：四声：绷直 绷硬 三声：绷脸 绷劲 一声：竹绷 绷架 绷带

3、解疑，质疑

（1）随即板书

（2）概括课文的主要内容。

（3）舞台为何有这么神奇的吸引力？为什么说舞台炼就了我的勇气和毅力？

三、感受舞台的“神奇”及舞台带给我的勇气和力量

（一）研读舞台的“神奇”

1、舞台对作者到底有何神奇的吸引力呢？请快速浏览课文，画出有关的句子，读一读，还可以在一旁写写体会。

2、交流 预设：

（1）抓“不解之缘”学第二自然段。（你怎么理解“不解之缘”，从文中找找有关的句子）

① 如“我在娘胎时„„肚子里唱。”感受母亲对艺术的执着和追求。

Ａ 母亲在台上唱戏，一直到？看到这，你觉得文中的这位母亲是怎样的人？ Ｂ拓展：

这位母亲就是新凤霞，同时推荐新凤霞名言：“台上做戏，台下做人。不屈为至贵，最富为清贫。”

②“肚子里暗无天日„„为我喝彩”体会“我”对艺术的热爱。同时指导朗读，如“一„„就„„、憋、总算”体会对艺术的钟爱。

（2）第三自然段，主要通过朗读体会“我“的活泼可爱、热爱艺术、有趣的画面。（3）

出示：无论多么远的剧场，无论演出到多晚，我是场场必到，直至演出结束。每次演出，我一定要到台上去看，即使被挤在厚厚的幕布里，憋闷得满头是汗，也兴趣盎然。①自由读一读

②用“虽然（*），但是（）。

③虽然剧场路途遥远，虽然演出时间很长，虽然幕布很厚很厚，但是我？（依然兴趣盎然）这都是因为？

对评剧的钟爱，不难看出“我”的成功离不开艺术的熏陶，母亲对艺术的执着和热爱深深地影响了“我”，小小年纪就随母亲到处奔波，艺术的种子早已埋在了“我”的心里。

④是啊，母亲对艺术的执着和热爱深深地影响了“我”，艺术的种子早已埋在了“我”的心里。齐读。

（二）研读“为什么说舞台炼就了我的勇气和毅力”

出示：我在舞台上慢慢长大，舞台如一炉火，炼就了我的勇气和毅力。

1、快速浏览课文6——9自然段，哪个句子最能说明“我” 舞台炼就了我的勇气和毅力？

2、交流

出示：六岁的小女孩柔弱的身体成了黑脸大汉手中的一块生面团，翻过来、过去、立起来、横过去，抻、拉、压、拽，为所欲为，奶奶看不过我被整得满脸的泪水和汗水，每次都目不忍视地躲到里屋。

（1）自己好好读这个句子，哪些字词紧紧地揪住了你的心。

（2）透过这些字词，再看看这幅图，你仿佛看到了什么？又听到了什么？（3）想象说话

出示：这一幕，被奶奶看见了，她

（）

这一幕，被妈妈看见了，她

（）

这一幕，被爸爸看见了，他

（）

（4）母亲对我一直都是溺爱娇宠，可现在却？一向心疼自己的奶奶此时却目不忍视地躲到里屋呢？他们为何不出面阻止呢？他们的心愿究竟是什么呢？（5）那么文中的“我”面对这些，放弃了吗？ 引读——我自己倒从没„„

从这，你又看到了一个怎样的小新凤霞？（顽强的毅力、吃苦、对艺术的执着追求）

正因为我的毅力、决心，所以——几年后„„

（6）俗话说“台上一分钟，台下十年功”，正是因为“我”坚持不懈的毅力和勇气，所以文中的“我”，也就是这篇文章的作者——吴霜

拓展：

吴霜，我国当代著名的花腔女高音歌唱家、剧作家、画家和作家。早年毕业于中央音乐学院，后留美六年学习西乐。代表作品《光明三部曲》、《别为你的相貌发愁》、《女人漂亮》、《父女惊魂》等。

（7）在吴霜的眼里，引读——舞台如一炉火，炼就了我的勇气和毅力。（8）那么舞台还会如什么呢？ 出示：我在舞台上慢慢长大，舞台如

（）； 我在舞台上慢慢长大，舞台如

（）； 我在舞台上慢慢长大，舞台如

（）„„

四、情感提升

通过学习这课，你从中受到了什么启发？或者有什么收获？

（老实做人，认真演戏等）（可以是艺术家的名言，俗语或谚语等）我的舞台

【教学目标】

1、读读记记“降生、模仿、不解之缘、窃窃私语、无言以对”等词语。

2.用比较快的速度读懂课文，感受“舞台对我有着神奇的吸引力”，体会作者学艺的艰辛以及不一般的勇气和毅力。3.感受戏剧表演艺术的神奇魅力。

这几条教学目标都是从教参来的。目前广大教师也只能照教参来确定目标，从长远来看，还是应该不断学习，学会自己参考教参预设目标，进而能独立于社目标。这是教学基本功。第三条目标似乎应该合到第二条后边。

【教学重点】

抓重点句，体会在艺术之路上，人们所付出的心血和汗水，以及不一般的勇气和毅力。

这个重点确定得对。我觉得要加上“略读课文”，这是抓重点句的前提。后边“体会„„”不如用目标2里的话更能体现落实目标，也表述得更清楚，【教学难点】

感受戏剧表演艺术的神奇魅力。

我觉得教学难点首先是“感受‘舞台对我有着神奇的吸引力’”，这是基础。感受到了这一点，“感受戏剧表演艺术的神奇魅力”也就在其中了。【教学准备】

课前搜集新凤霞、吴霜以及关于评剧艺术方面的资料的相关资料。这件工作很重要。能让学生也这样做吗？ 【教学过程】 „„„„ 印象：

这一课是略读课文，应该体现略读的特点。

不知道您对教学略读课文是怎样理解的，不过我觉得似乎还是在精读，老师还是没有放开，一直按照自己的理解去牵着学生去如何如何做，学生还是被动的，没有机会说说自己读书后的理解。您说是不是？

建议：可以一开始就阅读课文前面的导语，按导语的要求，用较快的速度默读课文，说说课文那些描写体现出“舞台对于我有着神奇的吸引力”？

也可以在快速默读以后说一说：课文讲的是什么？讲了哪几个小故事？然后提出以下问题展开读书讨论：课文是围绕哪一句话讲的？联系课文内容和有关语句说说你是怎样理解的，你感受到什么。

在学生读书讨论的过程中，需要时引导学生阅读讨论重点句子。至于读读记记词语，可以到最后处理。

我不知道您的实际情况，十分冒昧武断地提出这些意见，只能是供您参考，请多多指正！的舞台教学设计 入梦 教学目标

1．读读记记“降生、模仿、身段、造就、抗议、风度、炼就、毅力、不解之 缘、暗无天日、眼冒金星、一反常态、为所欲为、暑去寒来、不在话下、切切 私语、无言以对”等词语。

2．用比较快的速度读懂课文，感受“舞台对我有着神奇的吸引力”，体会作 者学艺的艰辛以及不一般的勇气和毅力。3．感受戏剧表演的神奇魅力。教学重难点：

1．引导学生感悟戏剧表演的神奇魅力。

2．体会在艺术之路上，人们所付出的心血和汗水，以及不一般的勇气和毅力。

预习提纲：

1、初读课文，借助字典扫清读书障碍。将字音读准，语句读通顺，有困难的 地方要反复地读。

2、再读课文，划出生字词语，并联系上下文或借助词典理解词义。（1）你认识的词语：

（2）你理解了哪些词语的意思？（3）课文主要讲了一件什么事？

3、默读课文，标出你喜欢或者是触动你的地方，并在旁边写出你的理由或感 受和体会，有疑惑的地方用问号标明。

4、质疑。在你不理解的句子旁打上问号。

5、背诵积累。你积累的好词语和句子是：

6、搜集与课文相关的信息资料。你搜集到的与课文有关的信息是： 教学流程

一、启发谈话，导入新课

《高山流水》、《月光曲》抚慰我们的心灵，《蒙娜丽莎》带给我们“神秘的 微笑”，这就是艺术的魅力。同样舞台艺术也有着神奇的吸引力。究竟舞台的 魅力有多大呢？我们就一起来看一看《我的舞台》这篇课文。（板书课题，读 一读）

二、检查预习

课前我们对这篇文章进行了预习，现在我们交流一下你的预习收获。１、词语的理解

生：我积累了几个好词：溺爱娇宠、不解之缘、窃窃私语等。

生：我通过查字典理解了不解之缘：不能分开的缘分，指亲密的关系或深厚的 感情意思。

２、分小组或同位检查课文的朗读情况。保证98%的学生应该读流利、通畅。３、句子段落的体会

给我留下深刻印象的句子是

从中我体会到

４、质疑

（１）为什么“舞台对我有着神奇的吸引力”？

（２）为什么说“我在舞台上慢慢长大，舞台如一炉火，炼就了我的勇气和力 量”？

（３）在学艺的过程中我体会出作者是很辛苦的，可是她为什么还要学艺？

针对以上问题能当时解答的当时解答，不能的留作集体研读。

三、梳理问题，找到文章的切入点（议读）

切入点：围绕“舞台对我有着神奇的吸引力”这个中心句展开

1、学生自由默读课文

2．集体交流，感悟舞台的魅力。

（１）“我”的观众无处不在，就连小花猫也成了“我”的观众。一个“蹿” 字生动地写出了小花猫的可爱，而对“我”的描写更是充满了童趣，一个活泼 可爱、热爱艺术的孩童的形象活生生地出现在我们面前，使人忍俊不禁。②每 次演出，我一定要到台上去看，即使被挤在厚厚的幕布里，憋闷得满头是汗，也兴味盎然。

（２）台上在演出，一个小女孩钻在幕布里看戏，看在眼里，记在心里，虽满 头大汗却兴味盎然，怪不得母亲的学生忘词的时候，会向“我”请教。透过厚 厚的幕布，我们看到了一个孩子对评剧的钟爱，那么形象，那么生动。不难看 出，“我”的成功离不开艺术的熏陶，母亲对艺术的执着和热爱深深地影响了 “我”，小小的心灵里埋下了艺术的种子。

（３）六岁的小女孩柔弱的身体成了黑脸大汉手中的一块生面团，翻过来、过 去、立起来、横过去，抻、拉、压、拽，为所欲为，奶奶看不过我被整得满脸 的泪水和汗水，每次都目不忍视地躲到里屋。

俗话说“台上一分钟，台下十年功”，作者抓住这几个动作，写出了“我”学

艺的艰辛。满脸的泪水和汗水，使奶奶心疼，但是奶奶并没有阻止师傅的“为 所欲为”，而是“目不忍视地躲到里屋”，这并不是奶奶对“我”的无情，而 是饱含着奶奶对“我”的厚望。在这里，我们体会到了作者的用词是多么的精 妙，更深刻地体会到了“我”这个被宠坏的小公主的勇气和毅力以及对艺术的 执着追求。这说明作者对舞台的独特感情－－对艺术的追求。有感情地朗读课文。读出感情来。

3、品读

四、拓展延伸，体验升华情

小小年纪就随母亲到处奔波，艺术的种子早已埋在了“我”的心里，这是多么 让人感动的一幕。那么，你知道文中的“我”──也就是本文作者吴霜的母亲 是谁吗？

教学目标】 １、能力目标：

养成勤于观察思考和乐于动笔的习惯。２、情感目标：

理解无论音乐。美术还是其他艺术形式，都有撼动人心的力量。【教学重难点】

１、体会作者的思想感情。

２、理解无论音乐。美术还是其他艺术形式，都有撼动人心的力量。【教学时间】

１课时。【教学过程】

一、导入

１、《高山流水》、《月光曲》抚慰我们的心灵，《蒙娜丽莎》带给我们“神秘的微笑”，这就是艺术的魅力。同样舞台艺术也有着神奇的吸引力。究竟舞台的魅力有多大呢？我们就一起来看一看《我的舞台》这篇课文。

板书： ２８、我的舞台

２、解释课题理解“舞台”。

二、简介作者

（学生介绍老师补充。）

吴霜，吴祖光、新凤霞之女，著名歌唱家。剧作家。早年毕业于中央音乐学院，是位花腔女高音歌唱家，后留美６年学习西乐。代表作品《光明三部曲》：《别为你的相貌发愁》。《女人漂亮》。《父女惊魂》。著有《别问我的父母是谁》。《吴霜看人》等作品以及电视剧《新凤霞传奇》等。

过渡：

现在我们就一起来感受艺术家们那不为人知的艰辛的成功之路吧！

三、扫读课文，找出中心句 １、学生扫读课文，画出句子。２、指名读句子，出示句子，齐读一遍。过度：

生活就是一个大舞台，同学们心中也有一个大舞台吧！作者吴霜姐姐围绕心中神奇的舞台，写了一些什么事呢？用自己喜欢的方式自由读课文。

四、自由读课文

１、思考： 课文讲了什么事？ ２、指名回答。过渡：

课文围绕舞台对我的神奇的吸引力，娓娓叙述了作者在艺术和生活舞台上的成长故事，请同学们再次读课文。

五、再次快速读课文，了解课文内容 １、边读边思考：

作者的舞台在哪里？都有哪些经历？

出示空表格，发带空表格的小黑板给学生填写： 什么时段舞台在哪里做什么 ２、学生边读边填写。

３、交流归纳填写表格，弄清课文内容： 什么时段舞台在哪里做什么

还没有出生时把娘胎当舞台在肚子里“登台唱戏”、“大闹天宫” 刚会走路时把小床当舞台模仿母亲“演戏” 随母亲演出时每场必到舞台察言观色，学形记词 六岁时侯把练功毯当舞台拜师学艺，署去寒来，刻苦学习学艺几年后把客厅当舞台给到家的客人开“个人晚会” 小结过渡：

是啊！作者的舞台无处不在，正如人所说的：心有多大，舞台就有多大。我的观众无处不在，体现出我对艺术的指着追求和舞台对我的神奇的吸引力。从这里，我们看到了一个

孩子对评剧的钟爱，也不难看出她的成功离不开艺术的熏陶，家庭的影响，尤其是她的的母亲对艺术孜孜不倦的追求，深深地感染着她，想听一听她的母亲新凤霞唱的《花为媒》吗？

播放评剧《花为媒》音乐。过渡：

刚才我们一起欣赏了具有北方地方特色的评剧，感受到了我国戏剧艺术的魅力。同学们你们想过没有，在这美妙的音乐和成功之后，艺术家们他们所付出的艰辛和心血吗？请默读课文，找出表现我学艺艰辛、吃苦耐劳的句子，批画感悟。

六、品析重点句，深入理解课文 １、学生默读批画。２、交流感悟： 出示句子：

“每次演出，我一定要到台前去看，即使被挤在厚厚的幕布里，常憋闷的满头是汗，也兴味盎然。”“兴味盎然”，课文指“我”看戏的兴趣很浓。“憋闷”一词写出了“我”热得难受。台上在演出，一个小女孩钻在幕布里看戏，看在眼里，记在心里，虽满头大汗却兴味盎然，怪不得母亲的学生忘词的时候，会向“我”请教。透过厚厚的幕布，我们看到了一个孩子对评剧的钟爱，那么形象，那么生动。不难看出，“我”的成功离不开艺术的熏陶，母亲对艺术的执着和热爱深深地影响了“我”，小小的心灵里埋下了艺术的种子。

六岁的小女孩柔弱的身体成了黑脸大汉手中的一块生面团，翻过来、过去、立起来、横过去，抻、拉、压、拽，为所欲为，奶奶看不过我被整得满脸的泪水和汗水，每次都目不忍视地躲到里屋。

“抻”，从一侧或一端托起沉重的物体，课文指师傅从“我”身体的一侧托起我。“抻”，拉；扯。课文指师傅像拉面条一样地拉“我”的身体。“目不忍视”，眼睛不忍看，形容“我”练功的样子很可怜。俗话说“台上一分钟，台下十年功”，“我”的成功除了家庭的熏陶，更离不开“我”常年不懈的努力。“黑脸大汉”指的是师傅给人以威严的感觉；“生面团”写出了“我”身体的柔弱。“为所欲为”的意思是想怎样干就怎样干，大多指干坏事，这里反映了师傅对“我”的严格要求。作者抓住这几个动作，写出了“我”学艺的艰辛。满脸的泪水和汗水，使奶奶心疼，但是奶奶并没有阻止师傅的“为所欲为”，而是“目不忍视地躲到里屋”，这并不是奶奶对“我”的无情，而

是饱含着奶奶对“我”的厚望。在这里，我们体会到了作者的用词是多么的精妙，更深刻地体会到了“我”这个被宠坏的小公主的勇气和毅力以及对艺术的执着追求。

过渡：

作者在舞台上慢慢长大，凭着他的执着坚定，吃苦耐劳，师傅严格要求，母亲的一反娇宠的常态和奶奶无情地躲进里屋，炼就了她的无比的勇气和顽强的毅力。一起读最后的一句话。

出示句子：

我在舞台上慢慢长大，舞台如一炉火，炼就了我无比的勇气和毅力。⑴拓展训练（仿造句子），结合课文的学习，想象舞台，如： 我在舞台上慢慢长大，舞台如一盏航标灯，指引我走向成功的彼岸。我在舞台上慢慢长大，舞台如一颗启明星，赶走黎明前的黑暗。我在舞台上慢慢长大，舞台如一杯多味茶，让我品尝到人生的酸甜苦辣。我在舞台上慢慢长大，舞台如一把锋利的剑，斩断我的软弱与娇气。我在舞台上慢慢长大，舞台如一场雨，洗净我身上的污点。……

⑵学生造句交流。

七、情感升华

通过学习这课，你从中受到了什么启发？或者有什么收获？

（可以运用艺术家的名言，与此有关的名言名句或俗语、谚语，也可以谈自己的感受。）

八、总结全文 【板书设计】 ２８、我的舞台 神奇的吸引力浓厚的兴趣

篇7：我的舞台教学设计

一、课前系统部分

（一）课标分析

《我的舞台》是人教版六年级上册第八组课文的一篇略读课文。本组课文要求学生能体会课文表达的感情，欣赏各种艺术形式的美，培养热爱艺术的情操，还要学习作者展开联想和想象进行表达的方法。

（二）教材分析

《我的舞台》以“我”的成长为线索，围绕舞台对我有着神奇的吸引力，叙述了我在艺术和生活舞台上成长的故事，反应了在艺术和生活的舞台上，勇气和毅力让人走向成功的道理，同时含蓄地阐述了老实做人，认真演戏的道理。本课语言风趣而又充满童趣，描写细致而又生动，虽然要体现的是艰辛，而笔下却处处流露着乐观。

（三）学生分析

1、六年级的学生已经具有较强的独立识字能力，能够初步把握文章的主要内容，并且能体会文中关键词句在表达情意方面的作用。

2、他们对艺术已经有初步的认识，但是感悟还不够深切透彻。3.学生迫切需要深刻感悟艺术，了解艺术。

（四）教学目标

1．知识与能力：认识理解“㨄、抻、溺爱、目不忍视、兴趣盎然”等生字词。

2．用比较快的速度读懂课文，感受“舞台对我有着神奇的吸引力”，体会作者学艺的艰辛以及不一般的勇气和毅力。

3．情感态度价值观：感受戏剧表演的神奇魅力。

1.按课程标准确定课堂教学目标三维目标。具体到英语学科应包含以下五个方面：语言知识目标、语言技能目标、学习策略目标、情感态度目标及文化 意识目标； 2.教学重点与难点

现在的学生对戏曲艺术了解甚少，对学习戏曲过程中所要付出的艰辛也难以理解，所以，我制定了以下教学重难点。

（1）引导学生感悟戏剧表演的神奇魅力。

（2）体会在艺术之路上，作者所付出的心血和汗水，以及不一般的勇气和毅力。

（五）教学策略

我根据文章脉络清晰这一特点，紧紧抓住了文章总领全文和总结全文的两句话，提纲挈领的牵动全文的学习，这样有助于为文章内容的展开做了铺垫。围绕总起句“舞台对我有着神奇的吸引力”理清文章思路，了解文章主要写了哪几件事，从整体上把握了课文的内容。

然后再慢慢深入课文，分析重点句子。以总结句“舞台如一炉火，炼就了我的勇气和毅力”为突破口，让学生体会作者在艺术道路上所付出的艰辛和努力。紧扣题眼，感悟舞台，层层展开，将文章的思路、教师的教路和学生的学路有机地融合在一起，让学生主动、愉快的参与学习，掌握知识，形成能力。

（六）教学用具

1.多媒体课件，新凤霞表演的《花为媒》片段 2.充分运用多媒体展示艺术的魅力。

二、课堂系统部分——教学过程

（一）课前探究部分

让学生课前查找作者资料以及她母亲新凤霞的资料

（二）导入课题，提出问题

1、感知题目。根据课题提问题。学生的问题可能有：我是谁？我的舞台在哪？我的舞台什么样？我在舞台做什么？我是怎样一个人？

（三）师生互动部分

1、初读课文，整体感知课文

根据学生的问题，我设计以下问题，让学生通过查阅资料、默读课文解决：（1）我是谁？（学生自己查阅资料，了解吴霜，出示课件）

（2）我的舞台在哪？我在舞台上做什么？这部分内容在文章哪些段落？按什么顺序写的？

（3）这篇文章在结构上有什么特色？（理清文章总分总的结构）

2、交流以上问题

交流第一个问题，让学生通过查阅资料了解作者吴霜。

交流第二个问题，抓住关键词句体会文章的表达顺序。(1)在娘胎里，“我”就“登台唱戏”。

(2)刚会走路，“我”就在小床上模仿母亲“演戏”。(3)后来，“我”一直跟随母亲演出（母亲的舞台）(4)六岁时，“我”正式“拜师学艺”。（院子里）(5)几年后，“我”在大师面前认真演戏。（家里）

交流第三个问题，理清文章总分总的结构。

交流时，充分利用文章总起句和总结句两句话，理清文章层次，复习总分总的结构方式。

3、根据总起句和总结句提出问题

（1）文中哪些地方体现“舞台对我有着神奇的吸引力”？

（2）文中哪些地方体现了我的勇气和毅力？

4、自主探索，解决问题

（1）出示阅读提示：

请大家细读课文，找出文中相关的句段并加以简要分析。

a围绕“舞台对我有着神奇的吸引力”一句，感受“舞台”对“我”的“神奇的吸引力”。

b围绕“舞台如一炉火，练就了我的勇气和毅力”一句，体会“我”学艺的艰辛和在舞台上练就的勇气和毅力.c通过以上的学习，体会人物形象。(2)分组交流以上问题。

3、汇报收获，交流展示

汇报交流时，抓住以下4个句子体会。

1、一次，小花猫看得兴起，竟蹿上了床。我为赶它下“台”，脚下没留神，一个倒栽葱，摔下床来，直摔得我眼冒金星，半天没缓过劲儿来。

这段话中对“我”的描写充满了童趣，一个活泼可爱、热爱艺术的孩童的形象活生生地出现在我们面前，让人忍俊不禁。

2、每次演出，我一定要到台上去看，即使被挤在厚厚的幕布里，憋闷得满头是汗，也兴味盎然。

台上在演出，一个小女孩钻在幕布里看戏，虽满头大汗却兴味盎然。透过厚厚的幕布，我们看到了一个孩子对评剧的钟爱，对艺术的执著。

理解兴味盎然的意思，用这个词语说一句话。

3、六岁的小女孩柔弱的身体成了黑脸大汉手中的一块生面团，翻过来、㨄过去、立起来、横过去，抻、拉、压、拽，为所欲为，奶奶看不过我被整得满脸的泪水和汗水，每次都目不忍视地躲到里屋。

这里抓住几个动作，写出了“我”学艺的艰辛。从这里，我们能深刻地体会到了“我”这个被宠坏的小公主的勇气和毅力以及对艺术的执著追求。认识理解“㨄、抻、拽、为所欲为、目不忍视”的意思。

4、事后，妈妈批评我没有风度，我说：“您不是常说要老实做人，认真演戏吗？”

这句话含蓄的阐述了“老实做人，认真演戏”的道理以及小吴霜对艺术的认真态度。

4整体收获，深化主题

(1)学习了这篇课文，你从中获得了怎样的人生启发？给大家说一说吧！(2)在阅读方法上、文章写法上你有什么收获？

5延读创新，拓展应用

小练笔：我的舞台

每一个人都有自己的舞台，你的舞台在哪里，你在舞台上怎么做的？舞台带给你什么收获？请你写出来。

板书设计

本篇课文是以“我”的舞台为线索，做为叙事顺序，为让学生对课文思路更加清晰，以及帮助学生体会我的成功不仅仅只需天分和热爱，而更需要勇气和毅力的，在这个舞台上我还收获了做人的道理，为此我设计了如下板书：

28.我的舞台

未出生时

母亲的肚子里

艺术天分

刚会走路

小床上

活泼、热爱表演

六岁后

院子里

勇气和毅力

几年后

家里

老实做人 认真演戏

三、课后系统部分——教学后记

《我的舞台》教学后记 长沙市雨花区砂子塘小学 李朝 人教版小学语文第十一册 《我的舞台》 是我国著名的编剧、导演、作家、吴祖光先生与著名评剧演员新凤霞的女儿── 吴霜女士（即 文中的“霜霜”）写的一篇回忆录。文章语言风趣而又充满童稚，描 写细致而又生动，要体现的是艰辛，而笔下却处处流露着乐观。

在自己教学后，加上同组老师之间互相听课，并在同年级其它班 级巡回上课，对课文有了更深的理解，对自己的教学也有了更多的审 视和思考，和大家分享一下我的感受。

一、好的开头和结尾抓住学生的心 课的开始，我给学生播放了一则 CCTV2 台的广告——每个人 的心中都有一个舞台，然后让学生讨论舞台是什么？引导学生认识舞 台其实有艺术的舞台和生活的舞台，我们每个人每天都在生活的舞台 上表演着自己。

课的结尾，我送给孩子们一句话：心有多大，舞台就有多大。鼓 励孩子们心中要有梦想，在自己的人生舞台上尽情地演绎。

二、长文短教：

这篇文章比较长。一篇长课文只有通过反复的读，每读一遍提炼 一下，浓缩一点，这样在反复读后，也就将一篇长文读成短文了，或 者是浓缩成了一段话、一句话、几个词了，才算是真真读懂了。

在这节课的设计上我引导孩子们围绕一个问题 “从哪里可以看出 舞台对我有着神奇的吸引力？”来通过反复的朗读去读懂文章，体验 情感。

在每次读的时，给予具体的要求，逐渐浓缩，让条理逐渐清晰，中心逐渐明确出来。

篇8：舞台灯的设计课程设计

随着设计的步步改进, 如今的台灯的设计已不是单纯只是一个照明工具, 凭借着形、色、线、面互相穿插组合的视觉效应, 在散发光芒的同时, 也悄悄的演变成室内的一道独特风景线。

本案选择了具有趣味性的符合办公使用的现代趣味台灯, 作为设计的切入点, 简洁的线条、趣味化的设计理念、明快的色彩给人一种舒适、放松的感觉, 使单调机械的生活可以感受到温馨和快乐, 结合中国传统的元素进行提炼和取舍, 让人在看到这个产品的时候会心一笑。

二、设计构思

方案一的创意来源于雨伞的联想, 打破雨伞仅仅能避雨的功能, 让它可以成为灯罩, 下面为三个支架可以增加整体的稳定性, 伞面为耐高温的布料, 透过转换不同颜色的灯泡可以营造不同颜色的灯光环境。

方案二的设计创意来源于问号形象, 整体感觉又貌似低头的天鹅, 整体材料为塑胶, 可以随意转动灯头的方向, 灯头可以三百六十度旋转和提升、降低。可以满足不同人对灯光环境的不同需求。

方方案案三三的的设设计计灵灵感感来来源源于于中中国国传传统统元元素素拨拨浪浪鼓鼓, , 充充满满造造型型趣味的鼓人灯, 夸张的形体造型让人看了就想笑。作为设计的切入点, 简洁的线条、趣味化的设计理念、明快的色彩给人一种舒适、放松的感觉, 使单调机械的生活可以感受到温馨和快乐, 让人在看到这个产品的时候会心一笑 (如图1) 。

方案四设计创意来源于可折叠手机, 可以通过多种折叠方法, 可以成三角状、灯板垂直状、以适合多种情况的使用需求。可以折叠的使用方式不但可以有效利用空间, 而且方便收藏和方便携带。

三、设计优化

1.方案的筛选

最终的设计方案确定方案三, 原因是考虑到这个作品的设计元素取自中国特有的拨浪鼓形态的变化得来的, 情趣化味道比较浓, 简洁的线条、趣味化的设计理念、明快的色彩给人一种舒适、放松的感觉, 使单调机械的生活可以感受到温馨和快乐。

没有选用这三个方案的原因:方案一这个设计方法是功能的转移, 把雨伞的转换成台灯的灯罩, 下面为三个支架, 虽有趣味性但效果没有最终选用的方案来的更贴切, 没有感受到中国特有的设计元素;方案二设计元素取自问号的形象, 又貌似天鹅的脖颈, 功能性比较好, 但是缺少趣味性的元素;方案三功能性较强, 可以多角度旋转和变化, 但是也是缺少趣味性的设计元素, 所以没有达到理想的设计意图和初衷。

2.方案的调整

设计元素开始取自拨浪鼓的造型, 由简单光杆的灯杆到增添许多钢管结构, 并且简化装饰性的牙齿和眼睛。

3.方案的深化

中间的钢管可以插入中间金属管, 这样可以方便包装和安装;灯头可以三百六十度旋转; 材料的表面处理为亚光金属。

4.方案的确定

所以我最终的方案确定为这个“鼓人灯”, 这个作品的设计灵感来源于拨浪鼓, 充满造型趣味的台灯, 夸张的形态让人看了就有笑的冲动。作为我设计的切入点, 简洁的线条、趣味化的设计理念给人一种舒适、放松的感觉, 使单调乏味的生活可以感受到温馨和快乐。

四、设计实施

1.设计作品3D效果图

以上效果图建模使用犀牛软件渲染使用VR (渲染软件) 。

2.设计作品工程图

尺寸标注图单位mm

模型场景效果

作品的使用环境可以有很多, 例如办公桌上、床边柜台上、书桌上等等。当有需要时它也可以将光束打到墙面上成为一个小壁灯营造出的光影效果也会有不一样的氛围。

经过整个设计创造的过程, 设计不是人们全部的感性意识, 不是随意的概念的表达, 是设计师用敏锐的设计眼光在生活中去留心问题和发现问题的所在, 然后深入调查分析进行的创作活动, 这个过程是困难重重的, 是需要设计师不断的学习和提高的过程;从事物的表面深入到内部深刻的理解, 继而创新的过程;更加深刻的感受到生活就是设计这句话的含义。最后, 通过对“鼓趣”台灯设计中中国传统元素的提炼, 可以清楚的看出文化元素的重要性, 产品设计的质量就是由中国传统文化的时尚进行现代化的处理得来的, 所以一定要到在设计水平上完善中国传统元素在产品设计中的运用。

摘要：灯具作为现代人们生活中不可缺少的小型家用电器, 已经随着人们生活水平的提高。以中国传统元素结合现代材料设计的灯具更是受到了广大消费者的喜爱, 当台灯成为一件装饰工艺品时会给人们带来愉快的心情。所以本文就以“鼓趣”为题设计一款富有中国传统元素的情趣化台灯。

关键词：趣味性,装饰,台灯,造型

参考文献

[1]于帆, 陈嬿编著.仿生造型设计[M].华中科技大学出版社, 2005.

[2]鲁晓波.工业设计程序与方法[G].清华大学出版社, 2005.

篇9：戏剧舞台服装的设计分析

关键词：舞台服装；设计；湘剧

中图分类号：J81 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-143-1

戏剧演出中的舞台服装能够带给观众一定的视觉感受，对戏剧的内容有一定的暗示作用。作为塑造角色外部形象的重要手段之一，它不仅对人物形象的塑造有着直观作用，更重要的是能够暗示环境，辅助表演、表现人物性格，在烘托戏剧气氛、调节舞台色彩等诸多方面有着不容忽视的重要作用。它能够同布景设计一起营造舞台环境，共同揭示戏剧的主题思想。

一、戏剧服装设计要与戏剧剧目相统一

创作戏剧舞台服装必须以剧本为依据，了解剧目的时代背景、地域特色，以时代特征确定服装的总体样式，确定服装设计和剧情相一致的基本范围，要与导演所设定的表演风格相符。因此，在阅读剧本的过程中就要找出剧本的主题、风格以及剧情所反映的时间、地点和环境，然后分析人物的特点，明确人物所要体现出来的思想，包括人物的性格以及人物之间的关系。为了适应演出中不断发展的剧情需要，服装也需要有所变化，应遵循多样统一的造型艺术原则，既要使众多人物服装的整体基调相协调，又要突出每个人物形象的鲜明性与个性化。在设计服装时，不仅要参考演员的身材、演技和环境等条件，而且要有一个完整的人物形象构思。以剧本为依据，表现角色生活的时代、民族、身份与个性，在全剧所有人物群体中把握服饰的基调，追求整体感的同时与全剧的演出风格相统一，才能保证舞台视觉形象的整体性。

二、戏剧服装设计要注重色调与舞台氛围的和谐

色彩能够更好地渲染戏剧主题，因为人的色彩感观是非常主观和情绪化的，比其他视觉元素更能引起观众的情感反应。色彩具有一定的象征性，借助色彩可以延伸表现人物的内心世界，烘托戏剧气氛，帮助观众融入剧情。在戏剧舞台服装设计中，可根据主题对服装色彩进行适当的隐喻，以表现人物内心，能更好地表现戏剧主题和塑造人物的特点。在色彩的选择上同时也要兼顾整个舞台所营造的氛围，考虑到环境气氛和灯光的变化。舞台上光与色的变化是复杂的，光色与服装色彩若是同一色调，服装会越发鲜艳；若是对比色调，服装会呈现出灰暗效果。在人物众多的群体场面中的服装，色彩处理既不能单调也不能杂乱，应由一个主色调来统领全局，突出人物的主次关系，使服装整体风格既统一又有丰富的变化，与舞台上所营造的整体色调、環境气氛相和谐。

三、以戏剧情节与人物等因素决定服装造型

剧场内的观众大多是远距离欣赏，对演员服装做工的要求无需像生活装那样严格，而要体现的是对观众视觉的满足与冲击，因此服装的整体造型应比生活装有所夸张、丰富。戏剧舞台服装的设计目的在于塑造和突出典型的人物形象，为了塑造人物的特点，达到一个完美的视觉效果，就要突破生活中的真实性与局限性的束缚。很多生活装中不可能用到的方法，也许在戏剧舞台上就可以作为创作的手段，在设计中常会采用夸张、简化、隐喻的创作手法。然而舞台服装又是来源于生活服装，具有一定的历史考据，不是任凭设计者天马行空地主观臆断，而需要有一定的人物服饰形象作为依据。生活是提炼艺术形式的基础和源泉，所有艺术的内容、取材、思想都来自于生活，服装艺术亦是如此。因此，服装设计者应随时观察生活中不同的人物形象，具有准确捕捉人物形象的能力，从日常生活中观察不同人物的形象、气质、动态、服饰，搜集素材。

四、注重时代因素的融入与结合

以湘剧为例，传统戏曲的服装在颜色上，大多以白色、黑色、灰色等色调为主，在审美上比较单一，难以满足现代人的个性化需求，尤其是追逐时尚的“求新”意识。因此，在处理服装色彩时，设计师应该尽量考虑多种色彩搭配，尽量保证戏服在色彩上能够吸引大家的“眼球”。 以湘剧名剧《琵琶记》为例，赵五娘的传统服装设计，在用色上，都较为单一，而且颜色较为暗淡，这对当前的观众来说吸引力是不足够的。所以，设计师可以大胆的进行新的尝试，根据剧情的进展，来对赵五娘的服装颜色进行组合设计，并通过应用一些更为鲜亮的颜色，来突出赵五娘的性格与剧情变化情况，同时提高人物角色对观众的吸引力。

传统湘剧的服装图案因循历史设计，有许多刻意的讲究，一般来说都有比较深的寓意，或者还能代表某种身份，或历史的背景，但是现代人对于图案的审美，大多是以直观性为主，并不会花费太多时间去了解图案的背景知识。同样以湘剧为例，湘剧中传统的皇帝服装，大都采用是唐代的皇帝的款式，上面的图案有龙、有鳞，体现皇帝九五至尊的形象。但是在湘剧后期改编经典剧目《闯王旗》在服装设计上打破了原有的模式，在保留传统特色图案的基础上，全剧服装不用唐代的服装，采用明代的服装，这也是湘剧在舞台服装设计上的一次创新与时代因素融入，重新设计之后的皇帝服装，不论是造型还是颜色应用，都更加符合现代人群的审美标准与审美追求，使观众一看就明了角色在剧中的地位，将观众的注意力迅速有效地吸引到剧情中来，牢牢抓住观众的目光。

参考文献

[1]盖燕.戏剧服装设计的构思与实践[J].演艺科技，2012，（11）.

[2]马晓青.戏剧服装设计中对新形式的探索[J].剧影月报，2013，（20）.

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