当代美术教育的责任

2022-12-19

现行美术教育, 主要以各个高校中学院派美术教育为主, 近几年来经过不断的扩招和改革, 吸引着大量的美术人才。可以说, 高校的美术教育已经全面的影响了中国美术的发展和走向。美术教育应该担负起什么样的社会责任, 应该造就一批什么样的社会人才, 是必须关注的问题。

1 中国目前美术教育的整体状况

了解当前美术教育现状, 应据以下推算:

文革前的17年间, 全国8所美术院校每院每年平均毕业50人, 17年间共计6600人;文革后的1977—1987年间, 每院平均每年毕业200人, 以10所院校计, 共约2万人;1987—2004年的17年间, 每院每年平均毕业400人, 共约72000;

三个阶段相加共154000。

加上2004年后所有美术学院以及各高校相关美术专业, 师范院校, 各种专科学校等等, 美术专业所培养的毕业生远远多于上述数字, 尤其是近几年来的扩招运动, 每年美术学生总量至少应该有3-4万人, 总数应该最少在60万人左右。

但是, 无论衍生出多少院校, 多少专业, 所有美术专业的教学模式, 在中国几乎都是一致的。如必须通过素描、色彩的高考辅导, 达到高校招收标准, 无论考生入学以后学的是什么专业, 素描、色彩都是统一的考核标准。升学后进行分班统一培养, 一般是一门课一位教师带一个班的几十个学生, 采用统一授课制。

上述现状, 说明了两个问题:一是中国的美术群体, 在世界范围内是巨无霸;二是其群体是在共同标准制约下产生的, 非常具有趋同性。

回顾当代中国美术教育史, 从上个世纪五十年代开始, 中国引用了俄罗斯的契斯恰柯夫体系, 这套体系以科学性和客观性见长, 以全因素素描为基础教学要求, 以技法的训练为教学目的, 成为中国主要的美术教学体系, 为各个院校美术系科所使用, 几十年不变, 成了中国美术教育的传统。直到当前, 受这套传统的教育体系控制, 中国的美术教育的教学重点仍然主要集中在技术的训练上, 技术在第一位, 而理论放在第二位, 时下由于考研的压力以及国家对计算机、英语四六级的要求, 理论甚至在美术教育中处于更低的地位, 艺术和技术相比较下, 学生很容易能明白什么能给自己带来一份不错的工作, 一份优厚的薪水, 而全国上下一片教育面向市场需求的声潮中, 教师也往往把学生的谋生水平放在第一位, 这样, 美术教育的问题就出来了——往往不注意培养人的想象力, 智能, 以及内在涵养和理论修为, 将这些本该排在首位的教学目标放在次位, 按照教学大纲进行严格的技法训练, 从结构的精准, 到明暗关系等的一丝不苟, 基本以画的结构准不准, 内容合不合乎教学规则作为评价作品好坏标准, 一些学生的接受能力比较快, 接受的信息比较广, 受到一些新思潮的影响, 在作品中加入一些新意, 但是有的老师看不懂, 也看不习惯, 害怕无法沿着他的思路继续教, 于是拼命把他拉回到自己的教学体系中, 也有的老师接受新的教学方法比较费力气, 怕麻烦, 因此图省事也用压制的办法将新潮的作业抹杀, 这个学生潜在的创造力和活泼的灵感源泉, 也就此被扼杀了。

2 美术教育的目的到底是什么

荀子曾经说过:“古之学者为己, 今之学者为人。”) 《荀子·劝学篇》) “古之学者为己”, 简单来说就是学习是为了自己, 丰富自己的知识面, 提高自己的修养, 扩宽自己的眼界, 这样底气雄厚的人写出来的文章, 画出来的画, 自然有内容, 有深度, 有分量。“今之学者为人”是说学习不是为了丰富自己, 而是为了做给别人看, 缺乏自己的个性, 这样做出来的文章画出来的画, 难免卑躬屈膝。

做学问不为自己而为给别人看, 正是当代美术教育以技术培训为主, 只为迎合市场, 无论培养未来的画家还是培养学生自身的素质而言, 都是不可取的。

孔子在教学中, 非常提倡因材施教, 每个学生都有每一个学生的思想和喜好, 要分别教育, 不能用一种模式去加以限制, 尤其是美术教学, 更是需要保护一些有个性的东西, 只要学生有兴趣的, 都可以让他去学子, 去探索, 去掌握。老的教学发也不是一无是处, 但需要配合一批更有责任心, 思想更加开通, 眼界更加开扩的教师来配合。

培养艺术家, 而不是培养匠人, 这是当代美术教学的目标, 也是当代美术教育的责任。作为新时代的美术教师, 我想每个人都应该肩负起这个责任, 与其费口舌骂当代画坛死气沉沉, 全国美展大部分以画毫毕现的写实画为主, 莫不如退而求根源, 在教学上做好自己的事, 培养中国画坛未来的中坚力量, 这才是当代中国画坛的希望, 也是中国美术教育的大趋势。

3 如何造就有创新能力, 符合时代需要的美术人才

我们要造就一批改造社会的艺术家, 而不是死气沉沉的工匠。这种生气需要各方因素的配合。

3.1 扩展学生的知识面, 是成为艺术家的基础

所有的艺术家有一个共性, 就是知识面非常广泛丰富, 涉猎的范围很多。特别是对哲学和历史的研究。西方的美术学生专业学分只占40%, 文史方面学分占40%, 还有20%的数理化学科。可见他们非常注重培养全面的知识人才而不是培养工匠。我们今天的美术教育, 也呼唤这种培养全面素质的教育模式。给学生创造尽可能多的条件去丰富自己各方面的学识。