人民艺术家老舍范文

2022-06-15

第一篇：人民艺术家老舍范文

浅析老舍《茶馆》的艺术特色

摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2 Abstract„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 前言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 正文„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

一、主题表达的“反描”手法„„„„„„„„„„„„„„„4

二、“侧面透露”的表现手法„„„„„„„„„„„„„„„5

三、“人像展览”的结构形式„„„„„„„„„„„„„„„6

四、独具特色的话剧语言„„„„„„„„„„„„„„„„„7

五、真实与荒诞相结合的情节艺术„„„„„„„„„„„„„8

六、总体风貌的喜剧样式„„„„„„„„„„„„„„„„„9 结语„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„10 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„11 致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„12

摘要

《茶馆》是一部三幕话剧。作者以高超的艺术手法，通过茶馆这个窗口，在三幕戏中分别截取了三个时代的横断面，深刻地展现了不同时代的社会生活本质。《茶馆》以其独特的艺术风格，在国内外话剧史上赢得了极其重要的地位，曾被誉为“东方来的奇迹”。《茶馆》的艺术特色主要体现在：主题表达的“反描”手法，“侧面透露”的表现手法，“人像展览”的结构形式，独具特色的话剧语言，真实与荒诞相结合的情节艺术，总体风貌的喜剧样式。

关键词：艺术特色话剧社会本质

Abstract

Drama "teahouse" is a three ACTS. Author with superb artistic technique, through the window of the teahouse in act 3 scene cross-sectional answers from three times, respectively, showed different era profoundly the essence of social life. "Teahouse" for its unique artistic style, teachs the won the extremely important status at home and abroad, has been hailed as a "miracle" from the east. "Teahouse" art characteristic mainly reflects in: theme expression "stroke" technique, "revealed" side expression, the structure of "portrait exhibition", the unique features of drama language, combined with a ridiculous plot of real art, the overall style of comedy style.

Keywords: drama society essence art characteristics

前言

《茶馆》在那个黑暗的时代以其独特的文学价值和艺术魅力，经受住了时间的考验和观众的检验。今天，这个剧本在我国乃至全世界话剧运动史上的突出地位已经没有人怀疑了，它像一株巨松挺立于世界文学之林。今天我想谈的是，老舍《茶馆》的艺术魅力，主要表现在下列六个方面。

一、主题表达的“反描”手法

《茶馆》在结构上使用了“反描法”。《茶馆》生动而精炼的描绘了三个时代和三个社会：戊戌政变后的清末社会、辛亥革命失败后各派系混战中的军阀统治的民国社会和抗战后国民党统治下的国统区。这三个社会显然是作者经过慎重考虑而精心选择的。清代社会，也有它繁荣昌盛的时期，作者却选择了戊戌政变后这段最反动、最黑暗的时期。在这段时期中，作者又通过在茶馆中进出的各色人物，把一幅幅血淋淋的、令人颤栗的画面推到读者和观众的面前：太监竟要买大姑娘当老婆，农民无法生活不得不卖儿卖女，流氓暗探横行乡里，正直的人因一句话就要坐牢„„这些描写说明明清末社会不仅反动、黑暗而且腐朽不堪。人们在这些血淋淋的事实能不对这种社会的存在产生怀疑吗?常四爷不无惋惜地说出的“大清国完了”那句话，正是作者想说并想告诉观众的话。对于军阀混战和战后国民党统治时期的选

择和描绘也都是出于作者这样一种艺术构思。大清国完了，军阀统治也完了，那么国民党的统治呢?答案是显而易见的。作者对于他要阐发的主体，引而不发，而只在反面大做文章，让观众在反面否定的感受中，自然趋向正面的主题。

二、“侧面透露”的表现手法

老舍用他了如指掌的社会文化变迁，来折射社会的政治变迁，这就是侧面透露发。

诚如老舍先生所说：“我不太熟悉政治舞台上的高官大人，没法子正面描写他们的促进与促退。„„我只认识一些小人物，这些小人物是经常下茶馆的。那么，我要是把他们集合到一个茶馆里，用他们生活上的变迁反映社会的变迁，不就侧面地透露出一些政治消息么?”作者用形象化的历史图卷表达了这样一个意念：旧中国已经病入膏肓，腐败已极，不仅下层贫民挣扎在饥饿的死亡线上，就连民族资本家、中小企业主们也无法生活，中国是非进行彻底革命不可了。作家不仅揭露批判了黑暗的旧时代，也在作品中透露出了光明的信息，虽然含蓄但也切实地指明了中国应走的道路”。作者没有正面描写代表社会斗争诸方面的大人物，而是让人们通过茶馆这个窗口去窥视整个社会，通过茶馆所可能容纳的各色人物的生活变迁，带出整个社会的风云变幻，反映时代的本质。

出入“茶馆”的70多个人物，真是三教九流、各色人等，杂然纷

呈。既有西太后的宠奴太监，说媒拉线的人口贩子，吃洋教的恶霸，特务打手和兵痞流氓，也有茶馆掌柜，实业救国的资本家，失去“铁杆庄稼的旗人，破产的农民，失业的艺人„„等等。虽然没有正面描写重大的历史事件和代表人物，但是这许许多多小人物的生活，却从侧面透露出了50年间旧中国的政治消息，使我们看到一部由封建的老大帝国逐步沦为半封建半殖民地社会的形象的历史，得出了旧中国必然灭亡，新中国必然诞生的结论。这种“侧面透露”的写法，很有创造性。老舍先生用现实中的许多人物与小事情，真实地再现了历史的悲剧。

三、“人像展览”的结构形式

众所周知，《茶馆》是一部结构特殊的戏剧，用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构，揭示了社会的一角。通过茶馆的变迁和在其中活动的各种各样人物生活的变化，从侧面反映当时的社会现实，透露社会的变化。清末时期的茶馆正是兴盛时期，上至太监、资本家、洋教徒、旗人，下至特务、地痞、市民、农民等，三教九流，各色人等都在这里进进出出。这些人在茶馆里各干各的事，各说各的话，互相之间又不断发生摩擦。一个茶馆就描绘出一幅清末社会的风俗画，使人想到了《清明上河图》。这幅著名的古典长卷风俗画，运用散点透视法表现清明节北宋京城人民的活动。老舍吸取了中国古典画散点透视的技法，把它巧妙地运用到戏剧中，让众多的人物展现到舞台上，

采用流动的横向调度来组合人们从事的各种不相干的活动，使之汇合起来，组接成一幅色彩斑斓的舞台风俗画，时代风貌一览无疑。《茶馆》的第

二、三幕的结构稍有变化，第二幕较多运用人物特写，第三幕则趋于旋涡式的冲突发展。其实，这三幕戏并不是完全并列的，它们之间有一条连贯的线索，那就是王利发为了生存、为了茶馆的发展，在近半个世纪的岁月中不断挣扎的过程。例如：剧中他对难民、李三等人他说“别耽误功夫!”“咱们的事，有功夫再研究!”对难民态度强硬、冷漠。对李三虽同情，却有限度，表现他自私。唐铁嘴是吸食鸦片并以算命看相混饭吃的二流子，虽然经常赊欠茶钱，但王利发还是不断送茶给他，为的是不让他打搅茶馆的安宁和清静。刻画了一个老实本分安分守己的生意人形象。为保住祖业、他克扣帮工，在房客身上刮油水;赶潮流、力图在改良中找到出路。他对巡警的敲诈巧于应付，对自己公寓的房客崔久峰，能很耐心地倾听他的牢骚，尽管他不一定懂，但也不时地说些逢迎的话，是他的胆小怕事和自私。从整体看，作者用茶馆兴衰的线索串起三个历史横断面，把中国半殖民地半封建社会的整个变迁过程勾勒出来。

四、独具特色的话剧语言

谈到《茶馆》的戏剧语言,自然会使人首先想到老舍先生戏剧语言的性格化,以及人物对话的动作性,这两个鲜明的特点。毫无疑问,《茶馆》中那么众多的人物群象,而又一个个塑造得那么个性鲜明、形象

生动、光彩照人,这是与上述两个特点的成功把握分不开的。老舍《茶馆》的语言，首先如甘泉一般，是纯净清冽之液态。这种文学语言，体现出一种极为圆润的流动美，是真正的生活的“原味儿”，是地地道道的大白话，句式是极为洒脱的。老舍先生的戏剧语言，确实做到了“脱去了华丽的衣衫，而露出文学的裸体美来。”天害理的事，为什么就不叫我活着呢?我得罪了谁?谁?皇上，娘娘那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意?”。真是在那荒唐的年代，正经的人们活不下去，正经的事儿干不成，到头来弄得人们啼笑皆非，欲哭无泪。难怪维新资本家秦仲义说：“有钱啊，就应该吃喝嫖赌，胡作非为，可千万别干好事!告诉他们啊，秦某人七十多岁才明白这点大道理!”如是，剧的趣味性与深刻性就自然地表现出来了，我们对旧社会的憎恨和对新社会的热爱态度，也就自然地鲜明起来了。从幽默中感受乐趣，在感情的徜徉之中获得思想上的启迪，充分表现了《茶馆》荒诞与启发相结合的情节艺术。老舍他的感情是北京人的，他的语言，更是“地道的老北京语言”。

老舍先生的戏剧语言，确实做到了“脱去了华丽的衣衫，而露出文学的裸体美来。”剧中用了大量的语气助词，使你既享受到北京话的美趣，又不致产生方言入剧的生涩之感。《茶馆》语言散发出浓淡宜人的幽默味。如“改良改良!越改越凉，冰凉!什么都改良，为什么工钱不跟着改良呢?不改我的良，我干不下去了!”这类利用汉语的发音和词句结构的特点造成幽默效果的语言。幽默，极大地加强了这些语言在人物内心中、在戏剧情景中、在观众胸怀中的情感震荡。

老舍是著名的"语言艺术大师",其语言风格的独特性表现在提炼口语,纯净至极,清浅俗白,雅俗共赏;创造"始则发笑,继则感动,终于愤怒"的幽默;融会多种体裁语言,并创造性地加以运用;创造地摹仿欧化语法及句式,描写简捷洗练。

五、真实与荒诞相结合的情节艺术

为了认识《茶馆》在情节安排上的艺术性，我们必须理解每幕的荒诞情节。这部剧每幕的精彩部分，都不同凡响地分别用一个荒诞故事把剧情推向高峰，这种表现方法是很吸引人的。如，第一幕中，太监买妻本属荒唐之事，而被卖的康顺子气昏倒地时，太监却说：“我要活的，可不要死的!”这是笑话，但这笑话却又入木三分地揭露出那个临死的太监也要有活人垫背的荒唐社会的丑与恶，令人可信可服。第三幕说：“假如有什么突出惹眼的东西，那就是„莫谈国事‟的纸条更多，字也更大了。”并又增贴了一张“茶钱先付”的纸条。从字面与表达的感情色彩看，三个黑暗时代的变迁及其愈演愈烈的情况，说明尽管一次一次地改朝换代，然而茶馆那张“莫谈国事”的纸条却“保留了下来”。这富有象征意义的纸条，揭示出在这三代反动政府的专制下，人民受苦受压，是不能说话的，同时也有力地说明临近解放的国民党反动政府越加残酷的事实真相。同样道理，这一个天然的毫不修饰的片段，给我们以广博思索的余地，给观众带来了活跃的气氛，我们从这使人啼笑皆非的事实中，了解到“闹军阀，乱打仗”，

“老百姓，遭了殃”的时代本质。剧的结尾处，三个老头撒纸钱一事，是全剧的点题之笔，使人为之拍案叫绝。到此，观众也进入高潮，由茶馆进入历史的过去，又思索未来，形成对《茶馆》剧的整体印象。我们应看到的另一个问题是，《茶馆》主要人物的命运以及对帮凶打手“子承父业”的描写，作者在《茶馆》这幅幕布上，画出了“三教九流”各色人物，展示他们各不相同的行为和命运人物形象的这种艺术处理，一则能层层深入地唤起人们对黑暗社会的回忆与憎恨，同时这种描写世袭的方法，也能保持故事情节有一定的连续性。我们看出了作者对三个黑暗时代的极度憎恨的鲜明态度，充分发扬了戏剧幽默艺术的作用。从幽默中感受乐趣，在感情的徜徉之中获得思想上的启迪，充分表现了《茶馆》荒诞与启发相结合的情节艺术。

六、总体风貌的喜剧样式

喜剧样式是这部作品的又一特点，是正确理解这部作品的又一关键。《茶馆》描述的是半封建半殖民地的旧中国灭亡前的最后三个片段，这是一个充斥着黑暗、荒诞、病态的社会。新生了的中国人民回顾它们，愉快地埋葬它们，与旧人物告别，庆幸自己的新生，形象地显示这种历史的必然。作者这种立场和态度，就决定了这个剧本的喜剧性。例如，对庞太监、刘麻子等反动分子和人类渣滓，作者是用“把那无价值的东西撕破给人看”(鲁迅)的喜剧态度，揭露他们，嘲弄他们，这一点大概没有什么争议。问题在于王利发、秦仲义、常四爷

这些人物身上。有的人把《茶馆》看作是一首怀念旧人物，怀念旧时代的低沉的“挽歌”，但从作品的总倾向来看，我还是比较赞同它是喜剧的说法作者把希望寄托在一些崭新的人物，作品使人看到光明，看到希望，并也具体地指出到达光明境界的道路，预感到旧的就要逝去，新的即将来临。因为新社会埋葬旧社会是一件喜事，该剧艺术地表现了社会主义时代的中国人民，“愉快和自己的过去诀别”。这当然属于喜剧。

结束语

《茶馆》作者老舍先生打破“老套子”、追求“新尝试”的努力，获得了圆满的成功，为该剧赢来了崭新的艺术形式和艺术特征。这部作品既把曲艺和戏曲的技巧应用到了话剧中，也借鉴了西方戏剧的现代主义手法。 11

参考文献

【1】老舍.答复有关《茶馆》的几个问题[R].北京：北京文化技术出版社.1982.286 【2】胡洁青.老舍论创作[M].上海：上海文艺出版社.1980.189 【3】老舍.谈《茶馆》.老舍的话剧艺术[C].北京：北京文化艺术出版社.1982.243 【4】李振潼、冉忆桥.茶馆的样式和结构.戏剧艺术[C].北京：人民文学出版社.1981.15

致谢辞

感谢所有授我以业的老师，诚恳地请童老师对我的论文多加批评指正，使我及时完善论文的不足之处。

谨以此致谢最后，我要向百忙之中抽时间对本文进行审阅的童老师表示衷心的感谢。祝愿老师身体健康，万事如意!

第二篇：走进老舍故居,来到艺术殿堂

老舍故居给我的感受

6月15日，青岛62中初一三班的同学们来到了百闻不如一见的“青岛老舍故居”，使同学们感受到了中国现代真正的“艺术殿堂”。

70多年前，老舍先生以诞生在青岛的长篇小说《骆驼祥子》以风驰电掣的速度响彻全国，如今已风靡全球。他的《骆驼祥子》被译成30多种文字，光是俄语版就发行了70多万册。2002年，德国、法国、瑞士不约而同地出版了老舍的长篇小说《四世同堂》。可想而知，老舍先生的影响力不是可以用几句话就可以概括的。

“我原本以为老舍先生只会写作，原来老舍先生对中国武术也有一定的研究啊!”这是我们看到老舍先生生前经常挥舞的兵器中，发自肺腑的感叹!

老舍先生生活极有规律。起得早，不贪睡。起来之后，第一件事就是打拳。老舍家境贫寒，自幼身体不好，22岁那年，一场大病几乎要了他的命。病好之后，开始锻炼身体，从此就和拳结下了不解之缘。最早是练剑术。老舍先生不仅会舞剑，而且奔得烦有心得，居然编了一本《奔剑图》。可见老舍先生的武功好生了得!

看着老舍先生书房中用硬木制成的书桌上，摆放着先生生前用过的眼镜和钢笔，瞩目思人，我仿佛看到老舍先生坐

在书桌前拼命写作的情景。而台历永远定格在1966年8月24日这个令亿万人心痛的日子，这一天，先生辞世离去……

可以告慰先生的是：您所热爱的北平正在焕发着蓬勃朝气;您热爱的祖国正在与世界同步起飞。

参观老舍纪念馆，使我加深了这位生在北京，长在北京，写了一辈子北京的人民艺术家、世界级文化名人、二十世纪最杰出的作家之一——老舍的了解。

老舍先生的一生是伟大的，先生的作品永远启迪后人。他不仅是中国的也是世界的。他永远活在善良、向上、进取的人们心中。

第三篇：人民艺术家

人民艺术家—齐白石第一课时

教学内容：

第1课人民艺术家—齐白石

通过对人民艺术家——齐白石的专题欣赏学习，初步了解齐白石的生平。知道齐白石的代表作是什么，他的花鸟画有哪些明显的艺术特色。通过欣赏齐白石的诗歌、书法、篆刻、绘画作品，知道齐白石是一位全能型的艺术家。

教学目标：

1、在教师的指导下，学生通过对书中提出问题的思考和讨论，能够表达自己的看法。

2、能够选择一幅自己喜爱的作品，从作品的表现形式、艺术特色和个人感受方面写一篇观后感。

3、通过本课学习，学生对中国画有进一步的认识，增添了对中国画的兴趣。习惯培养目标：

用齐白石老人一生对艺术的不懈追求精神，激励学生做事要善于观察，持之以恒。引导学生学习齐白石老人热爱大自然、热爱生活的道德情操。

教学重难点：

重点：了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。

难点：以文字表达的方式，表达自己对作品的观后感。

突破重难点的方法：

欣赏讲解、分析讨论。

教学准备：

图片资料、教学课件。

教学过程：

一、课前准备

教师设计专题网页《人民艺术家——齐白石》，其中包括有关齐白石的背景资料。

二、引入

今天，齐白石纪念馆要招聘小解说员，请同学们介绍自己查找的有关资料。(在学生讲解的同时教师要有意识地进行分类、归纳和总结。)

三、讲授新课

通过简单的介绍，同学们知道了我国著名艺术大师齐白石老爷爷的一些事例，但是想应聘解说员，仅仅知道这些是不够的。其实，齐白石是一位诗、书、画、印无所不精的全能型艺术家。大家想不想更全面地了解这位在我国现代美术史中极负盛名的艺术大师呢?

四、自主学习解决教学重点

介绍页面的使用方法。网页分为生平简介、绘画题材、艺术修养、绘画风格、生活情趣、留言簿等方面。大家可以在前五个区域，根据自己喜欢的内容进行网上学习，并回答有关题目。然后我们比一比，哪位同学获得的标志最多，他就被聘为艺术馆的讲解员。

五、教学反馈(竞赛活动)

1.听清题目，待老师宣布开始后举牌抢答，答对加一枚标志。回答不全面的，本组其他同学可以补充，补充的同学也可以得到一枚标志。

2.在回答问题时其他同学认真倾听，能帮助别组同学回答出正确答案的同学，可获得两枚标志。

竞赛开始(题目及答案见附件)。评选出优秀的同学，佩戴“特聘讲解员”胸卡。

六、网上完成作业

集体欣赏《群虾》，从笔墨技法、姿态表现等方面进行欣赏，并谈谈自己的感受。课后反思：

第四篇：第八册第一课人民艺术家

第一课人民艺术家———齐白石

欣赏.评述 1课时

一、教材分析

1、编辑指导思想

齐白石是我国现代美术史中最负盛名的艺术大师之一，也是一位诗、书、画、印无所不精的全能型艺术家。他早年出身贫寒，少年时期便以木工为生，青年时开始学画，六十岁到北京卖画谋生，但门庭冷落，后在陈师曾的指导下“衰年变法”，画风和境界有了质的飞跃，获得了“人民艺术家”称号。他曾任中国美术家协会主席，1955年获国际和平奖。

本课教材主要以齐白石最受人称道的绘画题材——花、鸟、鱼、虫，最令人折服的艺术修养——诗、书、画、印，最使人着迷的气韵品格——画简意深、笔墨率真为切入点，展现齐白石一生对艺术的追求和对生活的热爱。同时，引导学生从艺术作品入手，认识和了解齐白石的艺术成就及人格魅力。

本课为“欣赏·评述”课，教师可以用讲授的方法，使学生在课堂上获取更多的信息。但在讲授过程中，应该以问题的形式引导学生有目的地观察、欣赏和品味。此课还可以采用学生自主学习的方法，让学生在各种书刊、网络上收集相关资料进行交流。但教师要有意识地将学生的资料进行归纳，反映出本课的教学目标，使学生真正将收集的资料内化为个人的理解，从中认识齐白石的艺术成就。切不可照本宣科，将材料一读了事。

2、教材版面分析

本课共占两页。第1页主要介绍了齐白石的花、鸟、鱼、虫作品。齐白石的这些作品精致、自然、生动、耐看，集中体现了画家的高超技巧和对生活的热爱。齐白石曾经说过“为万虫写照，为百鸟传神。”可见齐白石对这些小生灵的喜爱之情。

在本页右上方，是齐白石老人的照片，旁边配有一段带有启发性问题的生平简介。“从普通的木匠到艺术大师”、“他喜欢表现什么”、“其作品的特点”这三个问题是贯穿本课教学的三条线索。通过本课学习，我们要让学生了解白石老人一生不断追求的艺术探索之路，学习他观察生活、热爱生活、永葆青春的艺术视角，学习他不断创新、意境高远、诗书画印样样精通的艺术风格及成就。因此，让学生带着悬念(问题)去欣赏书中的作品是本课的一种教学思路。在本页左侧是齐白石先生的代表作品《群虾》。齐白石画虾，形神兼备，栩栩如生。他从小就熟悉河塘里的虾，最早临摹八大山人的作品。在他63岁时，他画的虾已经十分形象了，但他认为还不够生动，没有在水中游动的感觉，虾的透明感、虾壳的坚硬感还看不出来。于是，他在家中养虾，每日观察写画。为了观察虾的动态，老人还不时用笔拨一下水面，以看虾的行动姿态。在70岁前后，他画虾才形成一套程式：虾身透明，虾壳坚硬，虾在水中游动的姿态也生动起来。白石老人花鸟鱼虫样样精通。我们看本页右下方的作品集锦就会发现，这些小品或写意概括或工笔求精。最主要的是，他怀着对自然生命真诚的爱心去创作，这也是他花鸟画的一大特色。本课第2页主要展现了白石老人的书法、诗歌、篆刻、山水等作品。在本页上方，是齐白石先生的书法作品《发扬民族文化》。他的书法遒劲有力，笔法奔放。山水作品《竹楼荷塘》是他在五六十岁时完成的。白石老人的山水画极少象征寓意，从不把山水形象人格化，而强调平朴的格调和真实的生活气息;不特别讲究笔墨自身的意趣韵致，而讲究表现个人感受;不很讲究描绘的具体、层次的丰富、空间的变化，而强调简括、疏朗、朴素和出人意料的大写意性格;不大讲究表现的含蓄性，而强调语言的率直与雄健。白石老人的家乡多水塘，塘中有很多荷花，夏天观赏，秋天收莲子，这是他十分喜欢表现的景色。白石老人画荷塘大都用横笔蘸花青，点出嫩嫩的荷叶，再画露在水面上的荷梗，然后用浓艳的洋红点画幼小的荷花。荷叶和荷花次第远去，显出了水面深远的空间。在本页书法的下面是白石老人描写荷塘的一首诗。他在自述中这样说道：“从梅公祠到星斗塘，沿路水塘内，种的都是荷花。到花盛开之时，在塘边行走，一路香风，沁人心胸。”这首诗的后两句也正是这风景的写照。

齐白石的篆刻作品十分丰富，他刻章同写字一样，下刀不重描，随着字的笔势顺刻下去，并不需要在石上描好字形，刀法刚劲有力。他常说：“世间事，贵痛快，何况篆刻是风雅事，岂是拖泥带水做得好的呢?”书中的两方印章，一阴一阳，也是白石老人的代表之作。《蛙声十里出山泉》是一幅极富想像力和创造力的佳作。从绘画技巧上，此作品淋漓尽致地运用了点(蝌蚪)线(溪流)面(山石)的结合，表现出极富节奏感的生动画面。从作品的意境上讲，白石老人将蛙声隐没于山石、流水之中，又用蝌蚪扬洒于山石、泉水之外，妙趣横生。在本页下方是一幅《荷花蜻蜓》图。这幅作品将荷花的写意与蜻蜓的工整进行了极为巧妙的对比。画面动静结合，写意间有墨色的变化，工笔处有精细的刻画，体现出画家非凡的绘画功力。在“作业提示”中，请同学们选择一幅喜爱的作品，写出观后感，这也是《美术课程标准》中对五年级同学提出的要求。在短文撰写中，教师可引导学生从齐白石的艺术道路、艺术作品和艺术精神等多角度去评述。

二、学生分析学生对美术作品的审美意识薄弱，往往以 “像不像 ”来衡量美术作品，特别是农村学校的学生，对艺术与生活的关系认识更是单纯。所以除了让学生学会自主、合作、探究性学习外，选择接受性学习也是一种重要而有效的学习方式。

三、教学内容与目标

1. 显性内容与目标

应知：

(1)通过对人民艺术家——齐白石的专题欣赏学习，初步了解齐白石的生平。

(2)知道齐白石的代表作是什么，他的花鸟画有哪些明显的艺术特色。

(3)通过欣赏齐白石的诗歌、书法、篆刻、绘画作品，知道齐白石是一位全能型的艺术家。

应会：

(1)在教师的指导下，学生通过对书中提出问题的思考和讨论，能够表达自己的看法。 (2)能够选择一幅自己喜爱的作品，从作品的表现形式、艺术特色和个人感受方面写一篇观后感。

2. 隐性内容与目标

(1)通过本课学习，学生对中国画有进一步的认识，增添了对中国画的兴趣。

(2)用齐白石老人一生对艺术的不懈追求精神，激励学生做事要善于观察，持之以恒。

(3)引导学生学习齐白石老人热爱大自然、热爱生活的道德情操。

(四)教学重点与难点

重点：了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。

难点：以文字表达的方式，表达自己对作品的观后感。

四、教学设计

(一)、设问引入

1.上个世纪，我国涌现出了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号，你知道他是谁吗?(生答)

通过设问，激发学生兴趣，倒入新课。

2.出示课题，板书：人民艺术家——齐白石

(二)、学生交流资料：

1.谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石?

2.请2～3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。

3.师小结：小故事——从木匠到人民艺术家

齐白石1863年生于湖南湘潭，出生贫苦家农家，幼而好学，读过半年私塾，12岁始学木匠，善雕花。27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师，学习诗文、书画、篆刻。40岁后，五次出远门游历，助长了技艺。60岁在陈师曾的支持下，进行“衰年变法”，闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的气质修养，形成自己独特的绘画风格，画风、境界有了质的飞跃，成为一位诗书画印全才的艺术家。

通过师生互动学习，引导学生了解齐白石传奇的一生，感受他刻苦、勤奋以及对艺术坚持不懈的追求精神。

(三)、欣赏齐白石的花鸟鱼虫作品

1.欣赏P2右下：齐白石花鸟鱼虫作品，小组交流：

(1)你最喜欢哪幅?

(2)画家是怀着怎样的心情表现的?

(3)怎样才能表现得这样生动?

师小结：齐白石十分热爱身边的花鸟虫鱼，所以把它们都当作有感情的生命来画。它笔下的这些花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果，因此生动、亲切而又质朴。

教师引导学生欣赏齐白石的花鸟鱼虫作品，了解画家热爱生活、热爱自然以及严谨的治学态度，感受齐白石绘画作品自然、亲切、质朴的美。

2.在众多的花鸟鱼虫作品中，白石老人所画的虾、蟹堪称一绝。接下来让我们看看齐白石最擅长画的虾吧!欣赏P2左上，

欣赏小组交流：

(1)你觉得白石老人的虾画得如何?(鲜活、有生命力)

(2)他是怎样把虾表现得如此鲜活的?

师小结：白石老人潜心钻研画虾几十年，他画的虾源于生活而高于生活。最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。