文学创作的一般过程

第一篇：文学创作的一般过程

悉尼歌剧院的创作过程

一.悉尼歌剧院的创作过程 二.建筑形式与结构的对立统一 三.实务角度其价值分析 四.结论

摘要 从建设澳洲悉尼歌剧院的背景出发，详细探讨了歌剧院的拱结构理念的产生过程、基本原理，同时对歌剧院形式与结构功能的关系辩证看待，深化对建筑的认识。联系建筑实务探讨建筑师在方案创作过程中，需要考虑的方面以及如何解决实际过程中遇到的问题。 关键词

背景概况

形势与结构

实务角度

价值体现

无论世人到过澳大利亚没有，但是每当提到悉尼歌剧院，人们或多或少会想起这个造型奇特的白色建筑物。悉尼歌剧院位于澳洲悉尼，它占地1.84公顷，长183米，宽118米，高67米，相当于二十层楼高，耸立在新南威尔士州首府悉尼市的贝尼朗岬角上，紧靠着世界著名的海港大桥的一小块半岛，三面环海，南段与市内植物园和政府大厦遥遥相望。它是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，已成为悉尼市的标志性建筑。该歌剧院1973年正式落成，2007年6月28日被联合国教科文组织评为世界文化遗产，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·伍重，结构工程师为世界极顶尖结构大师阿鲁普(Arup)及其领导的阿鲁普结构研究所。

这个建筑的设计始于1955年，当时澳洲政府举办了全球性的设计比赛，题目是在悉尼海港旁设计一座包括2600多人的多用途表演场地、能容纳1500人的剧场和能容纳500人左右的戏剧厅。歌剧院建筑的中标者为当年38岁的丹麦年轻建筑师约翰·伍重(Jorn Utzon)提交的方案，在全世界233份建筑设计方案中，他做的壳形方案被当时的评委会主席艾罗·萨里宁(Eero Saarinen)所欣赏并采用。

一.悉尼歌剧院的创作过程 1.草图创做的推敲： 约恩乌松提出的方案在功能和造型上都格外的吸引人。他的方案把两个大型剧院并排而设的，而且把两个主剧院的前厅安排在整座建筑物的前端，所以旅客可以先观看悉尼海港的景色后，才进入室内的场馆。这样的设计符合滨水建筑的区位作用。另外，整座建筑物的外型也是绝对吸引人的，据设计者晚年时说，他当年的创意其实是来源于橙子。正是那些剥去了一半皮的橙子启发了他。而这一创意来源也由此刻成小型的模型放在悉尼歌剧院前，供游人们观赏这一平凡事物引起的伟大构想。设计者运用采用贝壳、帆船元素，想让这个建筑得到悉尼港口的滋润，也希望这个建筑的落成能让整个悉尼港永远保持活力，它的各扇形外壳独一无二，亦无疑使这建筑物一直成为澳洲的地标。悉尼歌剧院三面临水，环境开阔，以特色的建筑设计闻名于世，它的外形像三个三角形翘首于河边，屋顶是白色的形状犹如贝壳，因而有“翘首遐观的恬静修女”之美称。

2.歌剧院的功能布局分析

平面上，歌剧院的造型与布局仍然让人叫绝。平面上看，悉尼歌剧院的外观为三组巨大的壳片，耸立在南北长186米、东西最宽处为97米的现浇钢筋混凝土结构的基座上。第一组壳片在地段西侧,四对壳片成串排列,三对朝北,一对朝南,内部是大音乐厅。

音乐厅：此乃全歌剧院最大的房间，拥有2,679个座位，这些座位中有2100个正面表演台，其他的12块座位席则分布在两侧。舞台呈梯形，靠近观众的部分较窄，为14米。最深处的宽度则为17米，舞台后面还有供唱诗班使用的坐席。舞台前部的85个座位还可收起，即使如此，这个深度11米的舞台总面积也不过200平方米，对于有些大型乐队来说还是略显拥挤。

第二组在地段东侧，与第一组大致平行,形式相同而规模略歌剧厅。 第三组在它们的西南方，规模最小，由两对壳片组成,里面是餐厅。 其他房间都巧妙地布置在基座内。

整个建筑群的入口在南端,有宽97米的大台阶。车辆入口和停车场设在大台阶下面。

3.内部功能的先天缺陷

从建筑实务的角度出发，作为一个标志性建筑物，如同许多经典名作一样，悉尼歌剧院那无懈可击的外形是有口皆碑的。但是，作为一个观演建筑，其实用与否是不可避免会被人无数次提起的问题。若它只是个演奏厅只是用作音乐性的表演，因为不用考虑视线的问题，所以观众席是可以安排在舞台的后方，俗称四面台。 但是剧场则不同，因为戏剧和歌舞剧都是需要考虑视线的问题，所以观众席只会安排在舞台的前方、成扇型或马蹄形，而且最后排的坐位多数都会控制在距离舞台25m之内，务求让最后排的观众都看到表演者的面部表情。

另外，舞台的左、右、后和上、下方都需要有足够的空间来储存不同的布景，所以设计时最难就是处理后台与更衣室和储物室之间的流程，并且如何在外立面上把舞台塔(Fly tower) 隐藏。

在原先悉尼歌剧院的设计，就完全不能达到以上的要求，在歌剧院的空间太大，而且天花是弯曲的，所以混响时间会很大，回音情况严重。

至于剧剧院，由于弯曲的外型令舞台之上的空间(Fly tower)不足够，一般的标准Fly tower是舞台的高度 x 2.5倍，这样才可以把整个舞台高度的布景吊在上空。

因此，整个剧院的规划要完全重新设计，但是当时决定项目的政客对剧场设计一无所知，便胡乱批准剧场的兴建，所以在工程的预备过程中出现无数的大问题，而建筑师约恩 伍重亦欠缺这方面的知识，因此最后的解决方法引用全球最出色的工程师楼—(奥雅纳) 协助他们设计。

根据剧场设计规范不难发现观演建筑的设计重心，无疑是其中的歌剧院，而歌剧院中最重要的组成部分，便一定是其舞台，由于演出场景的更换，演员的候场等需求，最合理的舞台结构形式应该是一个“凸”字形，由位于中心的基本台与围绕其三边的侧台与后台构成，侧台安置车台保证布景的快速更换，后台设置转台，舞台之上悬挂天幕等。舞台部分与观众厅部分的比例接近1：1而且流线复杂，各种功能缺一不可。同时，观众厅的形体与容积，则直接决定声效的各项指标。但是在分析悉尼歌剧院的平面与剖面图以后，不难发现，其空间使用及其浪费，功能上存在着极大的缺陷。虽然在声学方面众说纷纭，但是多数表演者认为歌剧院的音效不佳，且自我感知不良。

二.建筑形式与结构的对立统一

通过对悉尼歌剧院的结构分析可以知道歌剧院总体上属于拱的大跨度结构体系，而非表面上所显示的壳结构体系。可最初建筑师 的设计不单没有规律，各扇型结构都有不同的弯曲度，完全没有逻辑可言，而且不同的弯曲面是互相接触的，但在无规律弯曲面的接合上，是很难确保施工的品质管理。 为了方便工程上的管理上，各扇型的单元便归一至类似的弯曲度，各部件只是比例上的不同。 因此便可以用预制件的方式来制做各混凝土的部件，而不用在现场做模，品质管制方面便容易处理。至于结构承重则是更大的问题，因为在1960年时还未有任何工程师设计过这样的扇型的蛋型结构，而且由于室内是剧院的关系，是不可以在柱和梁来承担屋顶的重量。 在最初的设计是把打算用混凝土作为结构外墙，但这样并不能够使这样的外型成为独立的安全结构，之后工程师不断地研究不同的方法，如在屋脊上加入钢结构框架，并屋顶建造成厚厚的结构墙。

不过，最终的方法是使用了折合式的混凝土结构墙，情况就好像一个弯曲了的屏风一样，利用折合多层的结构来支撑屋顶，每一层的折合便有如一个拱门一样，这样便能承重亦不破坏原有设计外型的弯曲度。通过薄壳结构形成的贝壳或者帆状的屋顶表达了建筑师对于这一基地的特殊理解与感受力，尽管后来由于结构上的原因，将壳结构改为拱体结构，但依然表达了设计将形式与结构相统一的设计理念。

三.从实务角度分析其价值 首先，由于这样的外型而大跨度的结构是前所未有的，工程师都未必知道折合式的结构是否适合，所以便利用了电脑作结构分析，这亦是世界第一次使用电脑作结构计算的工程，创了建筑工程的先河。

其次，可以说,倘若没有这一世界顶尖结构工程公司的鼎力协助, 约翰 伍重设计的歌剧院可能会成为“纸上谈兵”.建筑方案设计经历了从最初优美的壳形但却无法实现的结构到经过几年艰辛的探索最终采用拱结构来表达建筑师的设计理念的过程，反映了建筑师追求建筑形式与建筑结构的辨证统一，同时建筑结构亦成为了建筑设计欲表达寓意的丰富因子之一。

最后，不得不承认其实他们很幸运，因为这项目是由国家彩票基金处支持，资金方面可谓源源不绝，否则又怎可能用12年时间来修改设计，成本又大幅增加数倍，可想而知其耗资的巨大，经典不是这样容易发生。 结论

如果建筑的功能与形式能够割裂分析的话，对这座建筑下评判还是相对比较容易的。因此，我们首先尝试将歌剧院这一特殊的功能形式从建筑的意义中剥离出来。从它与外部空间的对话以及它所带来的方方面面的影响的角度来讨论其价值还是很可观的。总而言之，无论总造型上，功能上，悉尼歌剧院已经达到了它的作用，成功地向人们展示了悉尼的形象，更好地代表了悉尼。悉尼歌剧院是最能代表澳大利亚的建筑物，它成了公共生活的真正焦点，更可以说是悉尼市的灵魂。

第二篇：环境艺术设计是建筑的创作过程

环境艺术设计是建筑的创作过程,创作就是要创新,要有创造性。真正的设计是有自己的思想的,不应该在新的设计身上看到某个已有设计的影子。每个设计都应该体现设计师的创造性思想和设计物特定的性质,体现它既定的功能,适应其所处的地理环境和人文环境,从而产生其独特的个性。

室内设计创意手法可按照立意对典型素材进行提炼、加工、概括、变形等，并从空间形体语言、色彩语言、材质语言、陈设装饰语言等创意方面入手，从而创造出具有一定情调意境、地狱特征与时代气息的室内空间环境。它与人们的生活、生产、工作、休闲的关系十分密切。 随着人民生活水平、居住水平的提高，人们对各类环境艺术质量的要求越来越高。环境艺术的理念和实践，就是在这样的背景和基础上在我国崛起和发展的。中国当代环境艺术的崛起和发展，是我国近年来极为重要的科学文化艺术成就。回顾一下环境艺术在中国的崛起和发展，对其做出客观评价，是一件极有意义的事。

当人们置身于室内空间的瞬间，感受最强的往往是色彩，它影响和感染人的情趣，进而使人产生联想特定地区和民族的习惯用色是表达特定室内气氛的设色依据，色彩的选择和使用因地而异，因人而异，有的色彩在长期使用过程中已成了某种象征。当我们设计一个室内空间，从事色彩计划时，要在满足不同环境一般设色要求的基础上，为了达成特定的气氛和意境，一方面可以从当地服装图案丰富变化的色彩里，将富有象征意义的色彩关系提炼出来，从而择定室内设计的主色和配色;另一方面充分运用大自然所赋予的色彩，利用材料的自然本色，创造富有“人情味”和时代气息的室内气氛。

吴良镛老先生曾经说过:“希望中国的设计师必需具备一定的基础条件,即要对中国的思想、文学、哲学、和文艺理论等有广泛的了解,以及对西方文化的了解这样才能做出好的作品”,而这些正是当今设计师所缺乏的。当今我们很多业内人士对于建筑设计和创作都感到特别的迷茫。为什么我们的设计行业会出现这种情况,其主要的根源在于我国经济的飞速发展与我们文化的落后所造成的。我们可能在很短的时间内建造一座“新纽约城”,但我们的文化不可能在很短的时间内赶上发达国家。我们的建筑创作也应该是一个逐步积累的过程,有思想意识的积累,有人文景观的积累,有创作理论和手法的积累,有历史沿革的沉淀,而我们的理论似乎太少,我们的老祖宗留下的“述而不作”的思维方式使我们落后,使我们不注意积累文化与技术。而今我们的很多建筑师并没有找到基本的建筑创作方法,一味追求市场经济,这也许是更可悲的事。

强调与自然环境的相互融合在中国的古代建筑中强调人与自然的相互融合,崇尚“天人合一”的哲学思想,这种理念深深影响到各文化领域,尤其是建筑领域从民居到宫殿;从陵墓到园林都反映了中国古建筑创作的人与自然的相互融合的观念。美国著名建筑师赖特早期在日本东京看到一本古书《老子》,受到中国古代文化的启发,吸收了中国人在造园上的“师法自然,天人合一”的设计理念,将人与自然很好的融合于一体。“流水别墅”是赖特的草原别墅和它的有机建筑理论的一个典型代表,他在设计的过程中强调建筑与自然的融和;强调建筑设计的整体性原则。包含了建筑与周围环境的统一;建筑外部与内部的相互统一;局部与整体相互统一。

第三篇：分析理解美术作品的创作意图 教学过程

分析理解美术作品的创作意图

教学过程

教法分析：

创设问题情景——自主探究——辨析与研讨——应用拓展四个环节，利用多媒体课件辅助教学。 教学过程

●课前准备：老师展示图片，欣赏书中作品，创设情境氛围，吸引学生的注意力，使学生注意力集中于课堂教学。

欣赏作品:

(一)展示作品：罗丹的《巴尔扎克》

提问：同学们发现这幅作品有什么特别之处吗?

请把书翻到34页用1分钟的时间浏览一下罗丹的故事，思考并回答：

1、谈谈自己心目中的巴尔扎克?

2、罗丹为什么要把巴尔扎克雕像的双手砍去?

小结：因为这双完美的手把雕塑的主体——头和身体的魅力都削弱了。罗丹的这幅《巴尔扎克》塑造的不是身穿燕尾服的谦谦君子，而是一个不拘常规，身穿睡袍的狂傲之士。罗丹要这样塑造人物的意图是什么呢?罗丹想塑造的是他心目中的巴尔扎克，一个不拘常规，洞穿世界的非常的巴尔扎克。这就是他的创作意图，也就是说有什么样的意图就会产生什么样的美术作品，而分析理解美术作品中的创作意图是我们在鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。

(二)展示作品中国画《愚公移山》，作者徐悲鸿(下面我们来看这幅作品)

1、回忆当时的社会背景，抗日战争最艰难的岁月。体会这张作品的历史意义。

小结：这幅作品是以古老寓言《愚公移山》为题材创作的，表明只要团结，共同奋斗，积小胜为大胜，才能最后打败日本帝国主义，取得抗日战争的胜利。

我们欣赏了以上作品讨论一下，艺术家的创作意图来自哪里? ①、针对社会现实以表明自己的态度、情感。 ②、针对艺术问题以阐述自己的观点、主张。

师生互动：老师针对这个问题分别展示具象艺术作品《开国大典》、意象艺术作品《荆轲刺秦王》及抽象艺术作品《百老汇的爵士乐》图片，最后让学生分组讨论这三种美术类型是如何体现艺术家的创作意图的。

(三)鉴赏油画《开国大典》，作者董希文

从该作品的形象、形式构图色彩等方面分析以及时代背景等情况方面 ，去理解作品的

创作意图?

可把全班同学分为A、B、C三组，先让本组成员自由回答，然后选一本组代表进行总结。师生共同评论哪组分析的最好。

让学生感悟作品的内容及作品情感，使他们能够在鉴赏美术作品时全方位的思考。同时分组讨论不仅调动了学生学习的积极性，而且使学生对作品的探讨有一种成就感。 小结：具象艺术注重形象的塑造，意象艺术注重气氛的烘托，抽象艺术注重形式语言本身及构成关系。以上主要讲了任何艺术家的创作都有自己的创作意图，有的针对现实，有的针对艺术，但无论是针对什么，他们都与艺术家所生存的社会和文化情景有着密切的联系。

美术作品作为意识形态的一部分，是特定社会和文化的产物，而生活在这个社会和文化氛围的艺术家，他的任何作品都必然受到他所生存的那个社会和文化的约束。在不同的社会和文化背景下，艺术家的创作所针对的问题也就不同，因而其创作意图就会大相径庭。例如文艺复兴时期的西方艺术家的创作意图可能会通过宗教题材表达他对现实的态度，而中国的文人画家的创作意图则可能是通过梅、兰、竹、菊或山水来表达他的个人情操和笔墨情趣。

《墨梅图》 元 王冕 《丛竹图 》清 郑燮

小结：王冕，郑板桥的创作意图都是借墨梅、竹子来标榜自己清高孤洁的思想。而郑板桥以竹声比拟民间疾苦声。他的诗词多表达对国计民生、人伦道德的关心。

另一方面，在同一社会和文化条件下，艺术家的艺术成长过程、环境、家庭、个性、知识水平等也造成了艺术家创作意图的差异。

出示作品：《怒吼吧，中国》 版画 李桦《离婚诉》 版画 古元

小结：由于李桦成长于国民党统治区，受到的是鲁迅传播的德国表现主义风格的影响，因此他的作品就意在以表现主义的风格揭露和批判现实。这幅作品概括了中华民族在帝国主义的欺凌和压迫下挣扎、觉醒并起而反抗的精神力量：被缚的巨人，铁骨铮铮，正欲拿起匕首，斩断绳索，他大声怒吼，要挣脱束缚，站立起来，投入战斗。这幅小小的木刻有似战鼓，唤起了千百万劳苦大众，在当时具有广泛的影响力和号召力。而古元是成长于延安解放区的民主环境中，在毛泽东精神的指导下，他的作品则意在以朴实、平和的写实风格呈现和歌颂延安人民的生活景象。

课堂小结：对所有这些相关因素的了解都将有助于我们把握艺术家的创作意图，将来同学们有机会去参观画展的时候，可以提前翻阅一些画家的成长过程，生活环境，家庭背景，个性，知识水平以及作品的创作背景等等，使我们在欣赏的过程中可以较容易的把握住艺术家的创作意图，从而对作品做出正确、合理的理解，而不是走马观花，毫无收获的离开展览馆。

当今艺术的发展出现综合、模糊和交叉的现象，同学们面对形形色色的艺术，持什么态度?肯定，否定，包容?

作业布置：

分析文艺复兴时期意大利画家米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》是如何体现画家的创作意图的?

板书美术

分析理解美术作品的创作意图

一、艺术家创作意图来源：

1、社会现实→态度、情感

2、艺术→主张、观念

二、影响因素：

1、现实方面(特定的社会和文化环境，艺术家成长的环境;艺术家个性，知识水平，家庭等)

2、艺术方面(艺术追求等)

三、艺术家的意图是如何体现的?

第四篇：心理学对文学创作的影响

(一)心理学对文学创作的影响

影响到文学创作的心理学理论，有弗洛伊德的精神分析学，詹姆斯有关意识流的观点，荣格的集体无意识理论等，精神分析学心理学对文学创作的影响，集中地表现在西方现代派文学发展的历史过程中。

1.对象征主义诗歌的影响

精神分析心理学十分明显地影响了象征主义文学。象征主义是19世纪70年代始发于法国画坛的文学流派。1886年让·莫雷阿斯发表了《象征主义宣言》。主张表现自我的忧郁、愁苦和梦幻，抒发对现实丑恶和人性阴暗面的厌恶，强调用象征的方法表现“有对象引起梦幻而产生的形象”。①象征主义文学思想与创作原则，实际上是西方现代主义文学思潮的先导。其理论依据是弗洛伊德精神分析的无意识理论和自由联想的观点，特别是《释梦》的发表更是为象征主义文学提供了一把保护伞。

弗洛伊德学说对象征主义的影响主要有如下两点：首先，弗洛伊德强调：梦，并不是无意义的，它是有意义的精神现象，透过它，人们可以窥到人内心的秘密。现实主义批评家抨击象征主义诗人的主要理由，是认为表现梦幻毫无意义，因为文学是现实的一面镜子，再现“现实”才是文学的根本任务。弗洛伊德有关梦是有意义的分析论断，正从理论上支持了象征主义，使他们充满自信地表现“梦幻”世界。其次，象征主义和“象征”论，虽然发源于象征主义前驱波德莱尔的“对应”论，有一套独具特色的创作理论，但是，“象征”在象征主义诗人那里尚未具备十分完善的理论体系。弗洛伊德却通过对梦的研究，第一次对象征做了系统的、周详的探讨，对象征主义的发展起了重要作用。弗洛伊德心理学支持象征派诗人大胆地去写梦。后期象征主义诗人维尔哈伦、叶赛宁、叶芝和艾略特等等的诗歌创作便是证明。

2.对心理小说的影响

盛行于欧美的心理小说，其演变经历了三个阶段：心理浪漫主义、心理现实主义、心理现代主义。心理浪漫主义偏重于主观倾诉，小说人物多采用内心独白的方式表达其思想发展轨迹。心理现实主义则偏重于客观解析，作者不动声色地对小说人物进行心理描写，心理刻画。以上两类心理小说仍是在传统心理学的影响下，其影响只是局部的仅限于描写手法方面。心理现代主义小说的出现就发生了质的变化，它是以现代心理学为外在动因的。它主要得力于詹姆斯的“意识流”说和弗洛伊德的“潜意识”理论，这些现代心理学在根本上从创作内容到创作方法都影响了小说的发展方向。

“意识流”理论启发人们创造了一种全新的心理描写手法，如果说心理浪漫主义是主观倾诉的，心理现实主义是客观解析的，那么，意识流手法在描写人的心理世界时所采取的是按人物内心意识的流动去展现客观事物，或者说是以客观事物的呈现来展示人

物的心灵。心理现代主义小说的外在标志是意识流手法的运用，因此，又称做意识流小说。它不仅表现表层意识，而且更为主要的是表现深层意识或潜意识。

从内容上看对意识流小说的演变有过影响的，还有分析心理学派的“集体无意识”理论。这集中表现在乔伊斯和福克纳的作品中，他们着力追求古代神话、“原始意象”和原始象征，他们在作品中通过种种隐喻进行古今联系和对比，尽力挖出一些沉积在个人无意识深处的原始的思维方式，以说明人类存在着古今相通的普遍本性。

3.对新“原罪”主题的影响

与传统文学流派中的“原罪”主题不同的是在现代派文学当中出现了新的“原罪”主题。弗洛伊德的新“原罪”说(相对于基督的旧“原罪”说而言)，即有关性欲冲动、死亡本能、隐伏的恶性、俄狄浦斯情结和埃勒克特拉情结等方面的理论，为现代主义作家探索和描绘现代西方人复杂多变的心理，提供了理论依据。现代派文学创作中新的“原罪”主题的涌现，正是弗洛伊德新“原罪”说的影响的结果。

现代派文学中的“原罪”主题，在卡夫卡一系列作品中反复出现。卡夫卡作品主要通过揭示隐藏于人物内心深处的“惧父情结”，来显示这种“原罪”主题。“惧父情结”就是弗洛伊德所说的“俄狄浦斯情结”，但只侧重其“惧父”的一面，而没有“恋母”的一面。“惧父情结”是常年做弱者所形成的情结，它“自卑感”有余，“补偿作用”不足，更谈不上什么抗争了。在他被称为《孤独三步曲》的长篇小说《美国》、《审判》、《城堡》中主人公全是在敌对环境里苦苦挣扎的孤独的人物，他们都是虽有怨怒而又逆来顺受的弱者，他们总是自怨自艾，处于莫大精神痛苦之中。他的短篇小说也大多表现这一类小人物“孤独的体验和被排斥的悲怆”，他们处在一种身不由己的处境中，备受凌辱，只能任人摆布，又总是为自己没有勇气、没有力量、无能为力而深感内疚。比如在他的著名短篇小说《判决》中主人公格奥尔格·本德曼把自己订婚的事告诉他那位“魁伟”的父亲，竞招致其父的横暴无理的责骂;最后他接受其父亲叫他投河淹死的命令，奔向河边，说了声“亲爱的父母亲，我可一直是爱着你们的”，便跳河自沉溺亡了。卡夫卡的另一个短篇小说《变形记》，也是表现父权的不可动摇和惧父情结的。

发端于欧洲的现代派文学的“原罪”主题小说首先波及到了美洲。在美国作家奥尔尼的作品中主要是通过人物内心的“恋母情结”与“恋父情结”加以表现的。他笔下的人物，都是处于恐惧和灭亡中的人被某种“原罪”感纠缠，痛苦不堪，互相折磨。在“恋母情结”、“恋父情结”之类“原罪”幽灵的蛊惑下，人物自觉意志往往不起作用，像在噩梦中一样，总是被一种神秘的力量推向灾难和毁灭。在《榆树下之恋》一剧中，作家所展现的伊本与继母爱碧之间的爱情悲剧，正与伊本的“恋母情结”有关。在弗洛伊德理论影响下，热衷于表现这种“原罪”主题的，还有美国作家西德尼.霍华德、赫尔曼‘里塞、皮兰德娄等。

4.对文学中反理性倾向的影响

现代心理学对文学创作的影响，还表现在文学领域内激起了对理性精神的公开的、激烈异常的全面挑战。超现实主义文学便是这一反理性文**流中的代表。无意识与梦的见解是超现实主义文学的思想基础。所谓“超现实”就是“超理性”。根据弗洛伊德的理论，无意识之所以“超过”理性的认识，其原因是，第一，无意识是心灵的本质，而理性仅仅是意识的表层。第二，无意识的本领要比简单的、直线的理性思维大得多，它能产生“既令人惊奇又令人迷惑不解的结果”。超现实主义所以称为超理性、超现实就是因为它认为无意识高于理性，无意识反映了人们内心的“自我的秘密”，是心灵活动最真实的过程，是创作的最为可靠的源泉。而要表现超理性的无意识世界，最好是描写梦幻世界。

超现实主义文学的一个共同特点，便是作品中充满着恍惚离奇的梦境。这种梦境效果可以通过两条途径获得：一是忠实地记录梦境，使用的语言也是梦幻式的;二是“造梦”，主要通过意象的“随意并置”和“随意转换”两种手法。前者把若干个本来毫无意义的意象随便串连在一起，比如加斯可尼在《这形象》一诗中把“飞机”的意象与“咸肉片”、“猪油”、“文件夹”、“黄蜂”等意象组接起来;后者把一个或几个意象随意地转换成另一些毫无联系的意象。比如美国诗人查尔斯·福特在一首有名的八行短诗里，把正月里的天空转变为一只臂膀，一个小偷，一张很大的脸，把太阳变成伤口、珠宝、时差、眼睛、露滴、泪珠，把白天转化为一份赠品、一首诗、一匹畏缩地慢行着的马。

5.对中国现当代文学的影响

中国现代文学创作受心理分析学说影响已是几次起伏。20世纪20年代弗洛伊德心理分析学说和厨川白村的生命力论以及他们的文学思想由西欧和日本传人中国。周作人、章士钊、潘光旦等人用于文学批评;郭沫若、成仿吾、郁达夫等创造社作家试图应用于理论研究及小说创作实践。当时由于“革命文学”的提倡，心理学派追求表现性意识的表法，一度为作家们摒弃。30年代作家们再次借鉴西方文学表现技巧时，心理分析手法又为施蛰存等作家所应用。鲁迅写第一篇历史小说《不周山》，写到“站在女娲两腿之间向上看”，也只一笔带过，并决心以后不再写这样的小说了。小说《肥皂》也是从潜意识出发，描写四铭对街头女丐的贪欲。20至30年代，心理学派对文学创作的影响主要是性心理及其他变态心理描写。由于那时中国正处于残酷复杂的年代，受影响的几个作家通过创作实践感到这些表现方法难以反映当时社会政治风貌，也不符合民族传统的伦理道德和审美观念。施蛰存是30年代

以心理学派理论指导小说创作的主要代表，他写过《花梦》、《梅雨之夕》等小说，都是以好色之徒为题材的。

80年代初，随着改革开放的深入和中外文化交流的开展，西方文学理论和文学作品在中国大量被翻译出版，文艺心理学在中国重新受到重视。因此，建立以马克思主义为指导的文艺心理学也就势在必行。就现代心理学对目前文学创作的影响来说，大体

表现在如下几个方面：

首先，提倡文学表现心灵与干预灵魂。“文学是人学”的重新提出，文学界充分认识到文学创作是作家精神创造和心灵活动的结晶，再现现实与表现心灵应该是统一的，文学更要重视表现人的心灵，传达情感。作家王蒙、高晓声从文学本身特性出发，认为文学的职能最重要的是干预灵魂。

其次，心理小说的拓展，心态小说、意识流式小说的崛起。张承志的《北方的河》、邓刚的《迷人的海》、史铁生的《我的遥远的清平湾》都表现了浓厚而深沉、亢奋而激越的情调，使现实主义心理小说在表现人的心灵方面有了新的突破，并由此形成一种新的文学表现形式——心态小说。心态小说把现实主义的题旨与现代主义表现手法结合起来，把人物心理意识与外部社会现实有机糅合起来，深入展示人的心灵世界。

再次，关注爱情和性心理描写。性问题在人类历史中具有重要意义，因而，性心理也被看作是当代小说中不可缺少的存在。张贤亮的《土牢情话》、《灵与肉》、《绿化树》所以受读者赞赏，乔安萍、李秀兰、马缨花一组女性形象使读者感到审美愉悦，都与其“才子淑女”式的悲欢离合的爱情故事分不开的。性心理本质上是一种伦理与美学的情感，具有社会性。因此也要防止把性问题归结为生物本能，忽视其社会制约性的错误倾向，防止庸俗低级、色情描写的污秽作品产生。

最后，注重技巧，促进了文学体裁、形式、表现手法的多样化。王蒙的《蝴蝶》、《风筝飘带》等作品，就是采取意识流时空变幻交叉的各种心理表现手法来结构作品的。随着心理描写的拓展，当代作家还创造性地使各种文学体裁交叉渗透、融合形成带有综合特点的文学样式，如诗体小说、散文化抒情小说等，这些小说由重叙事的传统而变为以抒情为主导的小说样式，从作品内容到艺术结构，从表现手段到语言风格都发生了很大的变化。

第五篇：工农兵文学思潮对现当代文学创作的影响

摘要：中国工农兵文艺思潮是指二十世纪中期出现的、以毛泽东《在延安文艺座

谈会上的讲话》为理论核心、绵延达半个世纪之久的一种文艺思潮。这种思潮的出现，对中国现当代文学创作产生了巨大影响。 关键词：工农兵文学

政治

文艺

影响 正文：

一、工农兵文学的产生

工农兵文学思潮的源头是苏区文学，是左联时期文艺大众化思潮在新的历史条件下的延续，它的诞生可以追溯到40年代的中国现代文学，是现实主义文学思潮在解放区的特殊发展。工农兵文学是以工农兵为描写对象和服务对象的文学，是在中国共产党领导的抗日根据地诞生和发展起来的文学。毛泽东在其著名的《在延安文艺座谈会上的讲话》中，对工农兵文学做了简洁的概括：“我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的，为工农兵而创作，为工农兵所利用的”。

任何文学现象都是历史的产物，文学思潮也不例外，因此，我们研究与评判一种文学思潮，必须将它放在一定的历史范围内，进行综合分析，才能得出科学的结论。工农兵文学的勃兴与繁荣有它的历史必然性：首先，面对抗日救亡的主要任务，在中国共产党的领导下，八路军、新四军先后开辟了以陕甘宁边区为中心的广大抗日根据地，建立了工农兵当家做主的人民政权，产生了相应的新民主主义政治、经济与文化。其次，毛泽东文艺思想的确立，使工农兵文学思潮权威化、政策化，成为解放区文学的指导思想。再次，有一批文学理论家的倡导和一大批作家致力于工农兵文学思潮的创作，他们有从国统区和进入解放区的作家和大量的文学青年，也有解放区土生土长的作家。第四，中国传统文学主要是民间文学的深厚土壤、广大民众的欣赏习惯和审美心理是工农兵文学赖以勃兴与繁荣的重要基础。

二、 工农兵文学的特点 第

一、文艺必须为工农兵服务

第二、强调社会生活是文学的唯一源泉 第

三、文艺必须服从于政治 第

四、政治第一，艺术第二

三、工农兵文学思潮对文学创作的积极影响

群众文艺运动的蓬勃发展。根据地的群众文艺运动空前繁荣，许多农村建立了俱乐部，组织业余剧团、秧歌队，开展多种新式的文艺创作和文艺宣传活动。既有秧歌、鼓书、梆子戏、上党宫调、小花戏、皮簧等民间样式，也有话剧、诗歌、歌剧等新形式，可谓是不拘一格活泼多样。在这些蓬勃运动的开展下，一批优秀作品应运而生。新秧歌运动产生了《兄妹开荒》、《夫妻识字》、《大家好》等一批优秀作品;诗歌创作中出现了一些民谣，如《东方红》、《平型关》、《百团大战》 等;戏曲方面涌现出了《逼上梁山》、《三打祝家庄》、《血泪仇》等为代表的包括地方剧种改革的成就。曲艺方面如毕革飞的快板诗，王尊三的说书都有较大的影响。此外，其他的文艺样式都产生了大量的有影响的作品。 作家深入生活，创作出现新局面。随着文艺运动的蓬勃展开，广大文艺工作者纷纷深入基层，深入生活。他们长期与群众同生死共患难的艰苦斗争打成一片，真正把立足点转移到工农兵方面来，转到群众生活中来，创作出崭新的人民的文艺作品。这些作品从内容到形式都显现出一种从未有的清新健康的创作倾向。其一，从作者的创作思想看，他们从各自的创作实践出发，对《讲话》有较深的体会和感受，能够自觉地实践《讲话》的思想，为工农兵服务。其二，民族的阶级的斗争与劳动生产成为压倒一切的思想内容。整个创作上呈现出一种理想主义和乐观主义的勃勃生机。其三，民间文艺形式成为当时文艺作品的正宗形式，被赋予新的活力。其四，文学语言发生了巨大的变化，“五四”新文学以来的欧化语言为新鲜活泼，很有表现力的老百姓语言所代替，正是由于这样，周立波、丁玲从国统区来的作家才取得重大的成就，同时也培养了赵树理、孙犁、李季、马烽等土生土长的优秀作家。同时涌现出一批真正体现工农兵理想的典范式作品，如反映解放区青年男女冲破封建桎梏，争取婚姻自由的《小二黑结婚》;表现农村政治斗争和农民命运变化的《李有才板话》、《李家庄的变迁》;描写土地改革在中国农村和农民身上所引起的翻天覆地变化的《太阳照在桑干河上》、《暴风骤雨》;歌颂军民对敌斗争的新英雄传奇《新儿女英雄传》、《吕梁英雄传》和《荷花淀》，展示党领导下的工人是历史前进的原动力的《原动力》;反映解放区新气象，体现了旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人的崭新的主题的《白毛女》等。这些创作虽然体裁不同，取材有别，艺术风格上有差异，但在体现工农兵文艺思潮的理论主张这点上是一致相同的。这是广大文艺工作者自觉实践工农兵文艺思潮这种理论主张的结果。这些“为工农兵而创作，为工农兵所利用”的文艺作品，洋溢着新鲜活泼的，为中国老百姓所喜闻乐见的中国作风中国气派，使解放区文艺以崭新的面貌出现在二十世纪中国文坛上，并在一定程度上波及了国统区。

工农兵文艺思潮作为反映无产阶级翻身解放的代言思潮，对新中国成立后到1962年这一时期的文学创作也产生了巨大的积极的影响。出现了一大批描写工农阶级求解放、创新业的优秀作品。如杜鹏程的《保卫延安》、吴强的《红日》、周立波的《山乡巨变》、柳青的《创业史》等，以及杨朔、秦牧、刘白羽等人的散文创作。这些创作以饱满的革命激情，自觉地实践着工农兵文艺思潮的理论主张，以其光彩夺目面貌一新的鲜活内容和人物形象，为新中国的诞生和发展奏起了振奋人心的交响乐，表现了工农兵文艺思潮在创作上的发展和生机勃勃的“朝阳”景观。

四、工农兵文学思潮的弊端

1963年以后，一直到“文化大革命”结束，主要由于政治原因，工农兵文艺思潮就步入了极端，宣告了终结。纵观中国工农兵文艺思潮的整个历程，在二十世纪中国文学发展史上，它的历史贡献与它的历史局限同样十分引人注目。一方面，工农兵文艺思潮曾因顺应了时代的发展，突出了工农兵这个生活层面的特质，而显示了生机勃勃的“朝阳景观”，另一方面，则由于面对不断发展变化的社会生活，不注意调整自己的理论观点，最终步入了“夜郎自大”式的狭窄胡同。一方面，它突出了文学的阶级功利性，为无产阶级夺取政权立下了不可磨灭的功绩，另一方面，则因只强调文艺的教化功能，忽视甚至牺牲了文艺的其他功能，尤其是文艺的审美功能，使建国后的文艺创作没有达到应有的高度。一方面，在提倡文艺要反映生活、贴切时代、为呼吁时代方面做出了积极贡献，另一方面，对时代和生活的理解过于狭窄，对作家主观能动性的发挥重视不够。总之，中国工农兵文艺思潮在为二十世纪中国文学做出了自己的贡献之时，也留下了不少的历史遗憾。