明式家具用材美学特征分析论文

明式家具用材美学特征分析论文（共5篇）

篇1：明式家具用材美学特征分析论文

明式家具用材美学特征分析论文

摘要:明式家具是中国工艺美术史上的一个伟大创造。其价值不仅仅在于其功能上的实用性，而是蕴含于其中的文化价值。本文以黄花梨、紫檀、红木等木材为主要材质，阐释其不同用途与特性，并分析明式风格家具总体特征，以常见材质的美学角度为出发点进行论述，以此对中国古代家具匠人的高超制作技艺以及蕴含其中的“天人合一”的设计思想进行分析，这对于现代家具产品设计以及材料科学的应用型研究来说都有重要的学术意义。

关键词：明式家具;材质;美学;艺术特征;儒释道理念

1明式家具特征与分类

中国古家具有几千年的历史。家具往往会体现出一定的社会形态、生产方式与人文、美学和价值理念，真正做到艺术性与实用性融合，伴有鲜明的时代特性、地域性特色以及民族风格。这些，都是文化的体现。家具艺术到明代时在类型和品种上早已齐备，在构造上也巧妙运用榫卯结构并达到了极高的艺术成就。

1.1明式家具的背景与特征

由于明代隆庆开放，海上交通得以发展，东南亚一带的紫檀木等一些硬质木材引入中国，成为制作明式家具的重要材料。文人的参与亦是造就明代家具辉煌的原因之一。明清时期许多个私家园林聚集于苏州城内外，它们的存在不只是反映出一种独特的生活和文化现象，更体现了当时文人直接或间接地创造了一种生活、居室环境和文化艺术形态，也显示出当时的社会精英人士的审美情趣和品味。成就了明式家具价值的也正是这种“文人之气”。《考工记》中所谓“材美工巧”的评价对于明式家具来说是最为贴切的。明式家具的特征可归纳为如下方面：(1)外形简洁，科学比例，轮廓简练。(2)结构严谨，榫卯精细，牢固紧实。(3)精选材质，保留木材自身纹理。(4)线脚雕饰处理得当，注重细节美。(5)配件丰富，色泽柔美，装饰巧夺天工。

1.2明式家具的分类

明式家具种类繁多，大致上可按照其功能和使用场所来划分。杨耀先生曾按其形式和使用功能来总结明式家具并划分为六大类，即：1.椅凳类2.几案类3.床榻类4.箱橱类5.框架类6.屏风类，如图1。

2明式家具材质的主要种类

2.1主要木质种类

传统的明式家具大多为木质家具，不同种类的`木材产生的视觉美感也大不相同。明代家具用材大体可分为螺钿、推光漆、大理石、雕漆、紫檀、黄花梨、红木等，前四种属于高端家具且非纯用木材制作，其他都是当时日常所用之物。又有硬木与柴木之分。硬木家具是以黄花梨、紫檀为最。2.1.1硬木由于硬木具有质地坚硬、纹理优美等优点，所以高端的传统家具几乎全部使用硬木。常见的硬木有：紫檀、红木、黄花梨以及鸡翅木等。明式家具的优雅气派不仅仅包含了时代的沧桑，更是随着时间的推移，展现出愈发令人着迷的昂贵价值与艺术魅力。明代做工严谨细腻、舒展阔气;清代红木古家具尤其华丽精致，具有艺术的雕刻美、形式美、情感美、意境美。明式家具材质体现了贵重材质的稀缺方面：有“寸檀寸金”之说。其次是工艺难度，表现在做工昂贵的价值方面：一是传统技艺的失传，二是用工量之大，三是技艺之高超。然后是其雕刻艺术，主要表现在历代民俗图案及纹饰环境的变化等方面，如图2。2.1.2柴木(1)核桃木晋作家具常用的核桃木，其质地温润而细腻，纹样美观且色泽高雅，但材质间差异较大。晋作家具中的仿制京作家具的作品多使用核桃木，给人以高贵典雅、大气雍容之感。(2)楠木在南方柴木中以楠木为上乘之选，因其纹理柔美淡雅，尤其是金丝楠的木纹中还带有些许金丝，在阳光下夺目生辉。楠木质地温和，据传明清时期的皇帝每到冬季便要睡到楠木制成的床上，十分舒适，冬暖夏凉。

2.2木质美

明代是江南人入主，家具也是为适应生活环境而设计。明朝喜黄，因此黄花梨的出现顺应了当时的审美趣向，其加工性能良好且不易变形。黄花梨经烫蜡后呈现出暗橙黄色，木材的密度大且纹理清晰，有暗暗的花纹和淡淡的清香，色泽金黄而温润，给人以古朴敦厚的感觉。初次接触黄花梨家具的人大都不由自主地想去触碰，这正是因为黄花梨给人的温暖和亲切感使然。它所带给人们的美的享受亦是其他木材远不可及的。可见黄花梨之所以在明代家具中首屈一指，与其社会、经济方面的意义息息相关，更有其地域审美习惯的影响。中国自古便注重自然情趣之美，尊崇道家“天人合一”的思想。黄花梨上宛若天生的鬼脸好似大自然赐予的礼物，纹样别致而神秘，与古人“天人合一”的审美观念不谋而同。鸡翅木经过打磨抛光，既有铁力木的纹理，又有细腻光滑的表面，清新淡雅十分具有装饰效果，可以彰显主人的品味，深受当时儒雅人士的推崇和喜爱。

3从材质方面来看明式家具之美与艺术特色

3.1明式家具主要用材

在封建社会，大到院落亭阁，小到家具陈设，都足以体现出一个人的财富和社会地位。明式家具如是，例如圈椅的设计往往较为宽大，这其实就是一种可以体现社会地位的方式。而材质上的讲究和运用更是如此。紫檀与黄花梨是公认的最“雅静”之材，有雕花与素面之分。而二者又各具特色，难分伯仲，紫檀颜色深沉，质坚实而密，颇显稳重，富沉静美。黄花梨色泽匀净，其纹理变幻莫测，素雅而不失华贵。从质地来说，质地牢实又须重量适宜。从质感来说，既要光色秀透又要纹理美丽。明式家具以黄花梨为最，由于其本身的自然纹理，在经过烫蜡处理之后，呈现出一种十分内在而又含蓄的美感，木质纹理的自然美通过人工处理所形成的秀雅质感，也是明式家具风格形成的一个必要组成因素。

3.2明式家具用材之艺术特色

明式家具的形态相比于其他朝代并不复杂，甚至是极简的，构造严丝合缝、用料精简合理、比例匀称协调、线条细致合宜，其家具物性处处体现着明代这一朝代的艺术特色和文化气质。从结构、造型、用材、比例、装饰几个角度来看，明式家具无一不彰显着这一时代家具设计和制作的特色，线条虽然精简但散发出来的气质却是自然大气。在家具造型方面，在加工工艺方面为人喜爱的特点有：比例完美、变化统一、线条极富张力、装饰繁简适宜、功能与造型一致等。当然远不止这些，还包括从材质的选择到装饰的精细雕琢，明式家具具有纯净自然、收放自如、沉稳敦厚、清新脱俗、简实素雅、精致巧妙等艺术文化特色。紫檀、花梨木等硬木木材都十分名贵。紫檀优于其他材质的地方就在于它木质最坚硬，比重最大，纹理最细密，有的红中透紫，色彩浓厚，触手质感柔和并且散发着金属特有的光泽，香气淡雅。铁力木质地坚硬，色泽淡红，时有纹理，作为家具用材相对结实耐用。样木不是硬木类，较之一般木材坚硬密实，使用广泛，较为贵重。花梨木做成的家具比例匀称，舒展大气，细部处理十分精致，纹饰和线脚的雕琢精美绝伦，材质、纹理、造型有其独到之处。对于不同的材质，有着深厚工艺的匠师们都能够依其行顺其势加以雕琢制作，使其展现出特有的气质神韵。遵从“天时”、“地气”的，因材制宜，加工装饰，不是材质原有的气质，使制造出的家具展现出明代的文化气蕴，如图3。

3.3明式家具设计对于传统文化理念的传承

明式家具的选材主要通过纹理、色泽和材性来彰显出儒家所特有的美感——秩序而稳定。硬木质感紧实细密，色泽厚重沉稳，而这些特性与简单素朴的形态相辅相成。如黄花梨的肌理清晰而有序，可以体现出儒家鲜明的秩序感。而紫檀木色紫若黑，棕眼细密，金星合宜、木质沉稳。儒家平和自然的思想理念为明氏家具注入了古、雅、精、丽的艺术色彩。明式家具使用质感坚实、色泽沉穆的硬木，散发着平和自然高雅的气蕴，更加体现出这一时代中国人对于自然的追崇，如图4。

4结论

明式家具中渗透和积淀着中国博大精深的文化，融汇了哲学，美学，植物学，民俗学，人体工程学等多个学科。本文从明式家具的材质角度来论述，通过对这一时代的传统家具各个特征分析，详细阐释了明式家具从选材到设计制作的特点。并对明式家具的选材进行较为细致的分析，凸显出材质对于中国传统家具的重要作用。“观其形，赏其工，品其内涵，方谓赏其妙处”。这些传统木材与家具形态及其精湛的工艺和技术交相辉映，因此更好地展示了明式家具独特的结构特征及美学内涵。明式家具虽然历经千年，但却经久不衰，每一件流传下来的作品都令人回味无穷，更为现代人所追捧。多元化，功能化已日渐成为现代设计的主要特点，在设计中应基于对明式家具文化内涵详尽理解的基础上，对传统家具进行拆分和重塑，运用现代工业的材料，并赋予其全新的艺术意义。在现代资源愈发稀缺的社会采用硬木材质来设计家具，既不环保也不和谐。因此，当代设计师更应吸收前人设计中的经验和精华，同时要注重绿色设计，人性化设计。设计师们应将现代的生活理念和社会习俗真正融入到明式家具的设计中，将家具作为一种立体的历史文本传承下去。

篇2：明式家具用材美学特征分析论文

一、功能元素对明式家具造型的影响

现代产品设计强调形式服务于功能，为了满足使用的要求，产品的形态设计必定要依附与某种机能的发挥和符合人们实际操作等要求。王世襄先生的《明式家具研究》一书，对明式家具进行了系统的分类，有卧具、坐具、起居用具、存贮用具、屏蔽用具、其他日用杂具几大类。在使用功能上体现为坐、卧、收纳、隔断等，并且家具的造型要符合人们的使用习惯。以明式圈椅为例，圈背连着扶手，从高到低一顺而下，形成一个坐靠的围合状；坐靠时圈形的扶手对人们的臂膀起到支撑的功能，S型靠背板基本上适合人体背部的曲线，符合人体工程学原理。家具的表面肌理，凡是与人体接触的部位都做得圆润柔和，给人以舒适感。明式家具造型的实用功能还体现在家具细节的处理上：如翘头案台面两端的翘头设计，不只是为了造型的美观，更重要的是因为古时字画皆装裱成轴，故而在书案的设计上要增加防止堆积卷轴滚落的功能；而作为饮膳之用的桌案，常常在沿桌面边缘多高起一线，这种拦水线也是有其特定的实用功能，可以防止汤水流下桌沿，这种由功能的形式，也演变成明式家具常用的线脚之一。明式家具形态所具备的古、雅、精、丽的艺术风格令人赏心悦目，由于其材料的选择和高超的工艺，现代人常用艺术品的审美来欣赏和收藏明式家具，将明式家具的审美功能发挥到极致。而这些造型在设计时，人们也是将他作为一种精神上的追求和享受，怡情养性，是一种以物养性的设计理念。明式家具的设计与制造中有大量的文人士大夫亲自参与，他们设计出家具图样再交由出色的木工制作而成。相比较于普通的木工，文人在文化程度、审美情趣上都有相对较高的造诣，他们在设计这些家具时往往带着一种寄情与物的生活情趣而不是仅仅是一种谋生手段，所以在文人特定的审美在其中得到了充分的体现。明代家具除了典雅的造型、朴实自然的材料，其怡情、养性的作用是不能忽视的。故而造型简单大方的明式家具中总是透着一种“灵性”。同时文人们在设计家具的过程中，还充分考虑到到家具作为一种重要室内陈设的功能，关注其形态与所放置的室内环境的协调，不管形制还是所赋予的精神内涵，都应该与所在的园林建筑相协调，达到美学上的“和”之美，做到天人合一。

二、材料元素对明式家具形态的影响

明式家具起源于苏州地区，苏州附近广泛种植的榉木成为早期明式家具的首选材料。后来，更为富足殷实的人们开始转向油性、韧性更好的黄花梨，也有少量使用紫檀。自明代中叶以来，能工巧匠多用紫檀木、黄花梨、鸡翅木等进口木材来制作硬木家具。硬木材料来之不易，而树木生长形成的木料，在造型语义上，面元素和块元素对材料的需求量都非常大，而线材则可以节约大部分木料。既要造型优美，又要在家具功能结构允许的条件下减少木料的消耗度，工匠们惜木如金，每块材料都要精打细算，巧妙套裁，在客观条件下主观制造出了明式家具了俊秀、清灵的造型风格。明式家具的用材多为强度高、硬度大的贵重材料，这些木材的物理属性促成了家具功能性的实现，比如圆角柜的开合就依赖于门扇顶端的木轴，抽屉的开合也是因为木头之间的摩擦滑动，正是木材的耐磨性使这些链接部位久经摩擦而不变形，保证了家具形制的完整。明式家具的设计和制作处于设计史上的手工艺时代，每一件家具产品都是手工制造出来的，对木料的装饰造型方式都是来自对木料的手工制作。如明式家具在边抹、枨子、腿足等部位用来做装饰的线脚，辅以专门的制作工具，使家具部件的面产生了或凹或平或凸的各种“线条”。这些线条塑造了家具各种不同的形体，产生出了优美的形体外围轮廓线，使家具呈现细节的美感。在木材的视觉效果上，优质硬木有质地坚硬、色泽自然、纹理优美等特长，而这些特点都符合当时的人文审美，工匠们为了充分展示这些天然之美，更是摈弃宋元家具重漆善描的工艺特点，不上油漆，只打磨上蜡，以充分展示木料的天然之美。

三、结构元素对明式家具形态的影响

在家具的制造中，既要节省木料，又要能经受各种外力和时间的考验。明式家具采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。宋代家具受建筑业影响出现了符合力学原理的梁柱式框架结构，这种新的家具结构样式发展到明代进入了完备、成熟时期，并形成了技术优良造型优美的独特风格。苏作木匠从造房匠人转行过来的，所以王世襄先生提出明式家具的榫卯结构来自大木作的理论。明式家具的造型多以立木为支柱、横木做连接材，用枨子加固结构的设计，以榫卯结构相连接，这种结构方便家具后期的维护修理和运输。如加固桌面底和立腿结构的霸王枨，形态上为高拱背的拱顶形式，这种形态的设计保证了结构的力学强度。如格角榫攒边嵌板结构的设计，多用于凳、椅、桌面和柜门等部件，这样的结构造型适应了木材的胀缩变形，避免面板翘曲变形，还掩盖了木材外露的截面横纹。在装饰的造型设计上，明式家具的花样多成几何形，这种造型的设计在制作时将花纹用木条攒接而成，这种结构不仅节约木料而且能够承受各种外力，而整块木板锼雕的花簇，横边纵茬看似一气呵成，但在热胀冷缩和外力的侵蚀下，极易开裂折断。

结语

篇3：明式家具用材美学特征分析论文

关键词：明式家具,工业设计,功能,材料,结构

在中国家具史中, 明式家具代表着家具设计的顶峰, 是兼具实用与审美价值的成熟的设计风格, 在世界工业设计史中也有着标志性地位。家具大师Thomas Chippendale认为:在世界范围内, 可以以“式”相称的家具类型仅有三类, 即明式家具、哥特式家具和洛可可式家具。而中国的明式家具位居首位。

家具产品的形态离不开一定物质形式的体现。在现代工业设计产品造型设计理论中, 产品的形态总是和其功能、材料、机构等要素分不开, 所以我们也尝试从这些基本要素方面来分析和探讨明式家具的造型设计。

一、功能元素对明式家具造型的影响

现代产品设计强调形式服务于功能, 为了满足使用的要求, 产品的形态设计必定要依附与某种机能的发挥和符合人们实际操作等要求。王世襄先生的《明式家具研究》一书, 对明式家具进行了系统的分类, 有卧具、坐具、起居用具、存贮用具、屏蔽用具、其他日用杂具几大类。在使用功能上体现为坐、卧、收纳、 隔断等, 并且家具的造型要符合人们的使用习惯。以明式圈椅为例, 圈背连着扶手, 从高到低一顺而下, 形成一个坐靠的围合状;坐靠时圈形的扶手对人们的臂膀起到支撑的功能, S型靠背板基本上适合人体背部的曲线, 符合人体工程学原理。家具的表面肌理, 凡是与人体接触的部位都做得圆润柔和, 给人以舒适感。 明式家具造型的实用功能还体现在家具细节的处理上:如翘头案台面两端的翘头设计, 不只是为了造型的美观, 更重要的是因为古时字画皆装裱成轴, 故而在书案的设计上要增加防止堆积卷轴滚落的功能;而作为饮膳之用的桌案, 常常在沿桌面边缘多高起一线, 这种拦水线也是有其特定的实用功能, 可以防止汤水流下桌沿, 这种由功能的形式, 也演变成明式家具常用的线脚之一。

明式家具形态所具备的古、雅、精、丽的艺术风格令人赏心悦目, 由于其材料的选择和高超的工艺, 现代人常用艺术品的审美来欣赏和收藏明式家具, 将明式家具的审美功能发挥到极致。而这些造型在设计时, 人们也是将他作为一种精神上的追求和享受, 怡情养性, 是一种以物养性的设计理念。明式家具的设计与制造中有大量的文人士大夫亲自参与, 他们设计出家具图样再交由出色的木工制作而成。相比较于普通的木工, 文人在文化程度、审美情趣上都有相对较高的造诣, 他们在设计这些家具时往往带着一种寄情与物的生活情趣而不是仅仅是一种谋生手段, 所以在文人特定的审美在其中得到了充分的体现。明代家具除了典雅的造型、朴实自然的材料, 其怡情、养性的作用是不能忽视的。故而造型简单大方的明式家具中总是透着一种“灵性”。同时文人们在设计家具的过程中, 还充分考虑到到家具作为一种重要室内陈设的功能, 关注其形态与所放置的室内环境的协调, 不管形制还是所赋予的精神内涵, 都应该与所在的园林建筑相协调, 达到美学上的“和”之美, 做到天人合一。

二、材料元素对明式家具形态的影响

明式家具起源于苏州地区, 苏州附近广泛种植的榉木成为早期明式家具的首选材料。后来, 更为富足殷实的人们开始转向油性、韧性更好的黄花梨, 也有少量使用紫檀。自明代中叶以来, 能工巧匠多用紫檀木、黄花梨、鸡翅木等进口木材来制作硬木家具。硬木材料来之不易, 而树木生长形成的木料, 在造型语义上, 面元素和块元素对材料的需求量都非常大, 而线材则可以节约大部分木料。既要造型优美, 又要在家具功能结构允许的条件下减少木料的消耗度, 工匠们惜木如金, 每块材料都要精打细算, 巧妙套裁, 在客观条件下主观制造出了明式家具了俊秀、清灵的造型风格。

明式家具的用材多为强度高、硬度大的贵重材料, 这些木材的物理属性促成了家具功能性的实现, 比如圆角柜的开合就依赖于门扇顶端的木轴, 抽屉的开合也是因为木头之间的摩擦滑动, 正是木材的耐磨性使这些链接部位久经摩擦而不变形, 保证了家具形制的完整。明式家具的设计和制作处于设计史上的手工艺时代, 每一件家具产品都是手工制造出来的, 对木料的装饰造型方式都是来自对木料的手工制作。如明式家具在边抹、枨子、腿足等部位用来做装饰的线脚, 辅以专门的制作工具, 使家具部件的面产生了或凹或平或凸的各种“线条”。这些线条塑造了家具各种不同的形体, 产生出了优美的形体外围轮廓线, 使家具呈现细节的美感。在木材的视觉效果上, 优质硬木有质地坚硬、色泽自然、纹理优美等特长, 而这些特点都符合当时的人文审美, 工匠们为了充分展示这些天然之美, 更是摈弃宋元家具重漆善描的工艺特点, 不上油漆, 只打磨上蜡, 以充分展示木料的天然之美。

三、结构元素对明式家具形态的影响

在家具的制造中, 既要节省木料, 又要能经受各种外力和时间的考验。明式家具采用木构架的结构, 与中国传统建筑的木构架很相似。宋代家具受建筑业影响出现了符合力学原理的梁柱式框架结构, 这种新的家具结构样式发展到明代进入了完备、成熟时期, 并形成了技术优良造型优美的独特风格。苏作木匠从造房匠人转行过来的, 所以王世襄先生提出明式家具的榫卯结构来自大木作的理论。

明式家具的造型多以立木为支柱、横木做连接材, 用枨子加固结构的设计, 以榫卯结构相连接, 这种结构方便家具后期的维护修理和运输。如加固桌面底和立腿结构的霸王枨, 形态上为高拱背的拱顶形式, 这种形态的设计保证了结构的力学强度。如格角榫攒边嵌板结构的设计, 多用于凳、椅、桌面和柜门等部件, 这样的结构造型适应了木材的胀缩变形, 避免面板翘曲变形, 还掩盖了木材外露的截面横纹。在装饰的造型设计上, 明式家具的花样多成几何形, 这种造型的设计在制作时将花纹用木条攒接而成, 这种结构不仅节约木料而且能够承受各种外力, 而整块木板锼雕的花簇, 横边纵茬看似一气呵成, 但在热胀冷缩和外力的侵蚀下, 极易开裂折断。

结语

从功能、材料、结构上系统的讨论明式家具造型的关系, 可以帮助我们用现代设计思维理解明式家具, 便于我们来思考怎样对明式家具更好的传承, 并对现代家具产品进行设计和创新。

参考文献

[1]刘国余, 沈杰.产品基础形态设计[M].中国轻工业出版社, 2009.

[2]王世襄.明式家具研究[M].生活·读书·新知三联书店, 2008.

[3]郑新兰.明式家具线脚装饰研究[J].艺术生活, 2012 (2) .

篇4：明式家具设计的审美特征

一、材质之美

明式家具制作选用的都是优质的木材，在制作过程中不过多地进行人工的修饰，而是充分利用木材本身的纹理和色泽，将木材本身所带的自然的美感在家具中表现出来，达到淳朴真实，回归自然的艺术效果。这就是明式家具设计的材质之美的特征。

明式家具材质之美的审美特征主要是通过木材本身来体现的。明式家具选用的木材，主要包括紫檀木、黄花梨木、红木、楠木等优质硬木材料。以黄花梨木家具为例，可以把明式家具的材质之美归纳为五个方面：第一，色泽美。黄花梨木木材本身的颜色偏于暖色调，纯净透亮，经过加工处理之后呈现出的色彩，能够给人带来温暖感和亲切感的审美体验。相对于其他木材来说，黄花梨木在色泽上给人带来的视觉感受是最为突出的，也是其色泽美的独特展现。第二，纹理美。黄花梨木的纹理活泼自然，有的紧密，有的疏散，有的似行云流水，有的像层层山峦，形态各异，变化万千，使人产生无限的遐想，给人带来一种轻松自然、无拘无束的审美体验。第三，气味美。黄花梨木又叫做降香木。这是因为黄花梨木中含有沁人心脾的树脂，树脂的香气会随着木材的分解而散发出来，气味清香自然。把黄花梨木的家具放在房中，整个屋子都会弥漫着它的清香，给人以独特的嗅觉享受。第四，色浆亮之美。木质家具随着时间的增长，不断受到空气的氧化、人手的触摸、抹布的擦拭等，这些因素的影响，会使得家具表面和棱角、边线等部位呈现出一种自然的，难以复制的表面形态，就象家具被使“熟”了一样，这就是人们常说的“色浆亮”。在我们的生活中，使用时间较长的老式家具，出现这种色浆亮是常有的，但是黄花梨木家具呈现出的色浆亮之美是其他材质无法比拟的。第五，便于加工。黄花梨木虽然也属于硬木木材，但与紫檀木、铁力木等木材的木质相对而言，还是比较软的。黄花梨木软硬适度，不起倒刺，没有矿物夹杂，因此采用任何加工方式都可以。正因为黄花梨木有如此的特性，才被选为制作明式家具的上乘木材。而紫檀木、红木、楠木等硬木材料，与黄花梨木相比，在材质上各有千秋。匠师们在明式家具的设计、制作中，根据不同的材质不同特点，运用不同的工艺，把其材质之美展现的淋漓尽致。这种崇尚自然、彰显自然的设计思想，与中国传统的自然审美追求是分不开的。

二、 造型之美

一件家具摆在眼前，我们的视觉首先捕捉到的是这件家具所展现给我们的整体形象，即这件家具的造型。明式家具更是如此。明式家具在设计中遵循简洁大方、清新雅致的设计理念，运用流畅的线条，合理的尺度和比例，對称均衡的构造，这些设计语言透露给我们的信息是这件明式家具的灵动和秀雅，通体活生生地站在我们面前。这就是明式家具所具有的整体造型之美。

明式家具造型简洁优美，各种线条的搭配使用恰当合理，自然流畅，如行云流水一般。如明式圈椅，从整体上看，比例非常匀称，造型十分舒展，椅圈的C形曲线由搭脑向两侧延伸，线条舒缓婉转，流至扶手处而恰当收势，文质彬彬却又富有磅礴的气势，增添了明式家具整体的美感和气质。S形的背板切合人体曲线，与座面和椅腿结合，曲与直完美地搭配结合，形成了丰富而生动的视觉形象。

明式家具的造型之美还体现在其造型的对称与均衡上。对称所带来的视觉信息即是一种和谐的美感，明式家具大多都是对称的形式来展现其艺术美感的。明式家具中的对称和几何意义上的对称类似，即以物体的垂直中心线或水平中心线为对称轴，上下或左右以对称轴为中心相对应。所谓均衡，本质上来讲是一个审美心理学的概念，即审美心理上对物体某个中心轴两侧之间的平衡的一种追求。这种平衡包括质的方面也包括量的方面。明式家具的整体造型，无论从质的角度衡量，还是从量的观点考评，都具备均衡的美感。

三、技道之美

在匠师们看来，家具不仅仅是一种生活用品，更是他们心目中的艺术品，是他们的艺术追求，更是他们精神和理想的寄托。他们通过先进的制作工艺，巧妙而合理地设计各种风格的明式家具，通过家具的风格造型来展现他们对生活的态度，对人生的态度以及对宇宙万物的态度，这是一种极高的精神追求，是一种对“道”的追求，是明式家具技道之美的生动体现。

明式家具之所以能够取得辉煌的成就，离不开它高超的技道，即先进的生产工艺和制作技术。而先进的生产工艺和制作技术，一方面来自于对前代家具制作者的丰富经验的继承，是站在前人的肩膀上开始的；另一方面，明代匠师们对于家具风格的独特追求也是非常重要的动力，是推动明式家具登上世界家具发展高峰的巨大推力。

四、装饰之美

重自然，轻人工是明式家具装饰的基本原则，也是明式家具装饰之美的主要表现。道家讲“无为而无不为”。明式家具不注重过分装饰，反而能正好突显出其简洁素雅的艺术风格。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明式家具的装饰之美正是这种出水芙蓉的美，而不是错彩镂金的美。

明式家具装饰崇尚自然，因而非常注重木材本身的自然纹理，在家具制作过程中，运用各种制作工艺，充分将这种自然纹理表现得淋漓尽致，而尽量避免过多人工的干预。在结构部件的设计上，发明设计了榫卯构造技术，使用榫卯将家具的各个部件牢固的接合在一起，再加上这些部件本身所具有的造型和样式，整个家具连接完成后便成为一件天然的艺术品，连接完美，搭配合理，比例协调，尺度适当，使人看不出一点儿人工连接的痕迹，好似家具自己长出来各个部件一样。各个部件的接合形成了完美的明式家具造型，明式家具的这种装饰之美体现了一种部分与整体间的和谐之美。在此基础上，再辅之以各式各样的雕刻、金属饰件等，如风格形态各异的合页的使用，既可以成为家具本身的一个构成要件，又可以起到良好的装饰效果。

五、动静之美

在明式家具的造型元素中，流畅的线条构成其优美的造型。线条虽然是静止的，但在视觉语言中，却具有方向性和流动性。线条的合理搭配与运用，加上其他各种造型要素的综合，形成了明式家具清新雅致、灵动秀美的艺术形象。在这个艺术形象中，虚实结合，动静相济，于静态的家具形态之中迸发出一种生命的律动。这就是明式家具的动静之美。

明式家具的动静之美还表现在其造型上虚与实的结合。制作明式家具的匠师们匠心独运，运用木材的“实”，搭建出家具的“虚”的艺术空间，以空间的“虚”，来衬托木材的“实”，虚中有实，实中有虚，虚实结合，形成了明式家具精炼、空灵的艺术造型。虽然家具是静态的，但展现在我们眼前的，却是鲜活的、跳动的艺术形象。欣赏者能够通过视觉思维的空间感、艺术思维的抽象性和综合性，将一种灵动从家具造型中抽出来，融入到静态的家具之中，形成了一种令人赞叹的动静之美。明式家具的艺术造型所展现的动静之美，给人们带来了视觉上的冲击和艺术上的享受。

篇5：明式家具用材美学特征分析论文

关键词：明式；审美特征；中式；家具设计

明式家具脱胎于明代家具，沿袭明代家具的风格特色，从做工、手法、技艺等方面都有袭承。王世襄先生在其著作《明式家具的病》与《明式家具的品》中对于明式家具的艺术魅力有深刻的见解，如简练、圆浑、劲挺、空灵等。因此，明式家具也作为现代中式家具的主要借鉴，成为现代设计领域当中中式风格设计必不可少的一种设计理念，因此深入挖掘明式家具的审美特征，有利于了解现代中式家具。尤其是其一脉相承性，对于家具设计我们非常能够深入体会到传统工艺和设计理念对当代中式家具设计的重要性，通过一系列的对比与结合能够更加清晰地梳理出中式家具的全面特征。

1 明式家具与明代家具的审美特征

明代家具起源于明代中后期，到天启年间发扬光大，其中存世的作品有很多，朱漆夹头榫画案、黑漆嵌碎钿椅、彩绘描金案几等。其工艺追求无序、随性、洒脱、自然，但从造型上又偏向儒家思想，如在造型设计上比较注重：四方、对称、色比等。是集合审美飞扬与中庸造型于一体的作品，因此明代家具在中国家具史上获得了很高的赞誉，其轮廓简练舒展、金属饰件式样玲珑、榫铆结构科学精密、木材本身自然纹理突出、雕刻及线脚装饰得当等特性，对现代中式家具有很深的影响。重点突出了“随性、天人合一、阴阳五行、中西结合”的艺术品性。这种艺术品性全面提升了明式家具与明代家具的特征，尤其是古代的设计理念和思维，如果不能够深入体会到传统文化的自然属性，对于这些内涵的把握也就无从谈起。

2 明式家具艺术品性表现

明式家具的艺术品性表现在四个方面，首先是随性，明式家具不同于其他古典中式家具，不走中庸之道更注重性情的表现，不尊崇人体工程学，比较注重视觉审美的体现。其次注重天人合一的道家思想，在明代尤其到了嘉靖年间，道家文化成为社会的主流文化。因此明式家具在设计过程中注重思想与物质的结合，从材质、品相等方面更为注重天人合一。例如，选材方面，不仅要考量当地材质的特性，还要考量近五年的雨份、干湿度等，就连制作时间也必须符合天干地支。再次，明式家具注重阴阳五行，一件好的家具一定要符合金木水火土的循环，如明式朱漆彩绘描金案，其中木质中的水分为水、木质材料为木、朱漆为火、描金为金、接地为土，每一样都不可或缺。最后，明式家具受到西方影响，在造型上相比中式家具更为夸张。近现代明式家具也向人体工程学的方向靠拢，在保证随性样式的前提下，更注重对于实用性的要求。综合来看，明式家具在发展与传承的过程中受到历史、环境、地域的影响在逐渐发生着改变，这些改变造就了明式家具独有的艺术特色，因此研究其特色是对其审美挖掘的重要体现。

明式家具的特色分为造型特色、线脚特色、装饰特色、造型特色等，如线脚特色中，明式家具的造型多以“飞檐斗拱”的线条模式为主，整体线条浮夸而具有张性，能够最大程度地体现明式家具的独特特色，其工艺制作比较复杂，“固、梳、养、裁”等工艺手法到了近现代已经失传，所具有的都是清代末期改良后的工艺表现。单对比明朝家具的传统工艺，现代工艺虽然在结构、对接、组合等方面有较为突出的表现，但是缺少洒脱的特性以及时代赋予的张力。再如明式家具的装饰手法善于提炼，精于取舍。主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现，达到了前所未有的工艺水平。在选料上十分注重木材的纹理，凡是纹理清晰好看的“美材”，总是放在家具的显著部分。雕刻手法主要有浮雕、透雕、圆雕以及浮雕与透雕结合等多种方式。有人认为还有平雕（又分为阴刻和阳刻），其中以浮雕最为常用。镶嵌方面有用木、骨、螺、瓷、玳瑁等平镶或凸镶。雕刻纹饰题材广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、树皮纹、竹节纹、吉祥图文、宗教图案等。刀法细腻，线条流畅，生动形象，极富生气。雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、围子等处，通常仅做小面积的雕刻，细致精巧的装饰反而更加引人注目。

3 明式家具的审美特征与现代中式家具设计

明式家具具体表现的特色以及艺术品质对于现代中式家具的设计有几大的启发。首先从品质表现来看，明式家具突出地表现欲望，能够清晰地表达设计者对于自身设计的理念要求，体现了人的思维理念与物的完美结合，更能彰显魅力。结合到现代中式家具的设计中，中式家具主要更偏向于文化感的传承，对于与现代理念结合方面稍有欠缺，模式固定、样式统一，缺乏明式家具的“侵略性质”。同时现代明式家具总是在自身打上文化标签，以与现代家具设计有所区分来彰显自己的主题性，忽略了与时俱进的表现。其次从设计特色上看，明式家具并没有被“中式”这一名词压抑，而是极具突破能力，无论是15世纪的明朝，还是21世纪的当下，明式家具的设计理念在于与外界联系的时候都具有绝对的主动性，能够快速吸收与借鉴外来艺术思想，并运用到自身的设计当中。综上所述，明式家具的美在于对局限性的突破；在于将中国文化与艺术特征相互融合的理念；在于没有拘束，敢于将社会文化、民生文化、国家文化、学院文化相互融合。在一件简单的明式家具中，能够看到突破局限后彰显的魅力，能够看到文化的相互融合。笔者认为，这样的美学表现才是现代中式家具应当学习的方向。

4 结论

明式家具的审美意义在于对其“大胆、夸张又不失内敛的研究与学习”。在近现代文化中，一件工艺品能与社会文化相结合的不多，明式家具无疑是其中的佼佼者。因此，我们在品评中式家具的设计理念时，不妨加入明式家具的审美眼光，以与时俱进的态度看待中式家具设计。明代家具对于中式家具来说已经达到了一个非常完美的顶峰，不论是对文化的传承还是形式上的设计都体现出了明代家具的历史性。尽管中间有清代对于传统家具式样的一种变革，形成了清代独有的家具特点，但是对明代家具特点的传承依然融入了清代式样的根骨里。现代中式家具是融合了现代性与古代性的一个有机统一整体，其更多地展现出的是一种现代化家具设计理念下对传统的回归，更多地展现出的是对传统文化的尊重与怀念，同时也大量剔除了其中的复杂设计，是传统与简约的结合。纵观全文对明代家具特点和现代设计理念的讨论，整合和统一是这两部分内容的关键词，在某种程度上两者达到了完美的统一。我们研究和探讨两者的相似性，实际上是一种追溯，是对传统文化的传承以及对过往繁荣的怀念。

参考文獻：

[1] 盛春亮.明式家具成因研究[D].中南林业科技大学， 2015：21.

[2] 张胜欢.基于Solidworks的明式家具三维参数化模型库的研究[D].南京林业大学，2015：33.

[3] 张艳霞.明式家具设计艺术风格研究[D].河北大学， 2010：13.