家具建筑空间论文

摘要：探讨了光影与建筑空间的关系以及光影在建筑空间的运用，突出了光影在构建建筑空间中的资源性。研究认为，光影是塑造建筑空间的一个重要的实践要素，是建筑的灵魂所在。光因影而灿烂，影因光而存在。在建筑空间中光影能够对人的视角和心理构成产生影响，从而给使用者带来丰富多彩的空间体验。以下是小编精心整理的《家具建筑空间论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

家具建筑空间论文 篇1：

解读家具与建筑空间界面的“风格派”表情

摘要：从蒙德里安的平面作品《红黄蓝相间》到里特维德的“红蓝椅”和乌德勒支住宅，这一系列的作品是将风格派绘画平面艺术转向三维空间的体现；是面与色彩的纯粹视觉效果到体块与色彩的围合空间感受的转变。在建筑空间中，家具与建筑界面设计可运用“风格派”特点，表现出简约空间的艺术精髓。

关键词：建筑内部空间；荷兰风格派；家具

文献标识码：A

1前言

简约设计成为当今社会的时尚。纯度色块的运用；简单的分割方式；整个建筑及室内的直线形体块的运用，又体现出几分荷兰风格派的味道。

2家具与建筑内部空间界面的关系

家具在日本被称为“可移动的建筑”，可见其在结构、形式等诸多方面的相通及相似之处。我们又把家具与建筑当作“小与大”之间的设计游戏，总是从建筑的角度看待家具设计。因此家具与建筑之间有密切的联系。除一些公共设施的室外家具，大多数的家具是供人们在建筑内部空间使用的。作为建筑内部空间的界面，它与家具间就产生了微妙的图底与图面关系，体现着形式美。如：家具与界面的比例尺度、对称均衡、单纯齐一、调和对比、节奏韵律和多样统一等。

在当今纷繁的社会条件下，我们大多数人会选择简洁中透出隐秘的纯粹设计，以满足日益增长的精神需要。在风格派的纯抽象概念中，其也是对某种内在的精神性追求。这种相似性使我们可以运用荷兰风格派中几何形体、空间和色彩的构图效果在造型和构图的视觉方面去审视和发现在室内陈设中扮演重要角色的家具与各建筑内部界面的视觉艺术美。

3荷兰风格派简述

3.1起源与特点

1917年，荷兰一些青年艺术家组成了一个名为“风格”派的造型艺术团体。主要成员有画家蒙德利安、万·陶斯柏、雕刻家万顿吉罗、建筑师奥德、里特维德等。他们认为最好的艺术就是基本几何形象的组合和构图。蒙德里安认为绘画是由线条和颜色构成的，所以线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。他说用最简单的几何形和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒的绘画。他的不少画就只有垂直和水平线条，间或涂上一些红、黄、蓝的色块，题名则为“有黄色的构图”，“直线的韵律”，“构图第×号，正号负号”等等。网络派雕刻家的作品，则往往是一些大小不等的立方体和板片的组合。风格派有时又被称为“新造型派”或“要素派”。总的看来，风格派是二十世纪初期在法国产生的立体派艺术的分支和变种。

3.2影响

荷兰风格派虽因其抽象绘画而闻名，但其作品在室内设计和建筑领域注定会产生一种巨大的影响。“红蓝椅”是荷兰风格派艺术最著名的代表作品之一，是由家具设计师里特维德设计而成的。其形式上是蒙德里安的二维平面作品《红黄蓝相间》的三维表现。

图2中的“红蓝椅”是由１３根木条互相垂直，组成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。这把椅子最初被涂以灰、黑色。后来，里特维德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰，重新涂上原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。

在建筑领域，里特维德的作品乌德勒支.施罗德住宅（图3、4）也是以立体派的视觉语言和风格派的表现手法将风格派绘画平面艺术转向三维空间。

4家具与建筑内部界面的“风格派”二维表现

在平面作品《红黄蓝相间》到里特维德的“红蓝椅”是二维平面的绘画转变为三维空间的实体，是面与色彩的纯粹视觉效果到体块与色彩的围合空间感受的转变。在室内陈设中，家具与室内界面随着视角的改变表现出二维到三维的视觉效果美。

家具是建筑空间中不可缺少的一部分，在建筑空间中扮演着重要的角色。她不是孤立存在的，它与建筑空间环境有着紧密的关系。家具是体块的不同组合方式，建筑空间是由体块界面构成。家具的色彩与空间界面的关系，常常是物体与背景色的关系。大面积的空间界面的色彩，会对家具的美感产生影响。协调的图底关系，会起到烘托家具的作用。

4.1具有“风格派”单体家具色彩的视觉表现

家具是由各种不同的形体构成，而“体”是由点、线、面所围合构成的具有三维尺度的立体。鲜明的节奏、变幻的色彩虚实的对比、点、线、面的和谐，体现出一种纯粹的美。

4.2家具与色彩在室内界面的二维视觉美

我们生活在室内环境中，人的活动性决定了我们在不停的转换视角去欣赏家具色彩与各空间界面的关系。首先，我们可从立面的分割设计中去欣赏整体和部分、部分和部分之间的均衡关系。把实物家具抽象化转换为色块的面积对比，正如孟德里安《红黄蓝相间》中运用的面积对比所体现的色彩与构图的均衡美。

家具与室内界面在此时表现出的纯粹的平面视觉美：和谐的色彩，图底关系的表现，抽象化的色块组合瞬间感到色彩的面积比较所演绎出的室内色彩特质。让我们犹如欣赏一幅画框中的绘画。借用蒙德里安的话“真正的现实”，就是隐藏在自然表象之下的“纯粹实在”。

使我们认识到在建筑空间设计中的二维立面设计中注重形式美法则的重要性。

5家具与室内界面的三维表现

视角变了，从二维平面进入三维空间，体验画框中的绘画意境。发现一切又不同了。各体块间的体量感对比和色彩面积的比较，各体块间虚与实的关系及各家具体块色彩与室内界面的所穿插出的变幻的空间关系。体现出几分风格派中造型和构图的视觉效果。

此时我们不在象个旁观者，而是进入空间去感受家具体块与色彩和界面体块与色彩之间所烘托的意境和氛围。

当然家具与各界面的色彩造型和构图的视觉效果并不等于忽略了使用功能上的舒适。人是室内环境的主宰，室内空间的设计都必须以人为中心。要使使用者感到生理和心理上的舒适。因此这种视觉表情是建立在四维时空整体运行的空间概念基础之上。要求家具必须与室内环境取得完全的和谐，全方位地体现于功能与审美。

6结语

比例与分割的设计构成是“风格派”最擅长的方式，他们努力寻找设计中形状长短、面积大小的构成规律，运用黄金分割和等比数列将画面或图形按照一定的比例进行分割、排列，创造富有节奏与韵律的秩序与美感。这种独特的魅力使很多的建筑师纷纷借鉴，延续到建筑的内外空间中，在设计表达中有意识的注重规矩与自由之间的均衡；平衡状态中元素的对立表达，使整个建筑艺术设计中赋予人们更多的精神力量。

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作者：郭莹莹 张驰

家具建筑空间论文 篇2：

论光影在建筑空间中的运用

摘 要：探讨了光影与建筑空间的关系以及光影在建筑空间的运用，突出了光影在构建建筑空间中的资源性。研究认为，光影是塑造建筑空间的一个重要的实践要素，是建筑的灵魂所在。光因影而灿烂，影因光而存在。在建筑空间中光影能够对人的视角和心理构成产生影响，从而给使用者带来丰富多彩的空间体验。因此，在建筑空间塑造中，设计师应当充分了解光影的特征，感受光影的魅力，并将其用合理的手法巧妙地运用到建筑空间的营造中，充分发挥光影的景观效果。建议将这种低碳环保、绿色、生态、新颖的设计方法加以大力提倡和弘扬。

关键词：光；影；建筑空间；设计；绿色；运用

对于建筑师来说，在设计中光影是很好的设计工具与建筑材料，若忽视了光影的表现力，则在设计中就不能很好的体现出光影的价值和表现光影在建筑空间中独特的存在。光不仅仅可以作为空间的装饰，还可以起到衬托其他物体的效果。光影因景观载体而得到表现，同时这些景观载体中在光影的作用下，呈现出亦虚亦实，丰富灵动的空间变化。因此，研究光影在建筑空间中的运用，不仅可以使人们对光影和建筑空间有更深层次的认识，而且可以促使设计师在设计出令人震撼建筑空间时，同时也表现在对光影的运用，从而实现光影和建筑空间的完美结合。显然，对光影在建筑空间的探究和分析，无疑具有十分重要的现实和理论意义。

一、光影与建筑空间的关联

建筑是一种实用艺术，在物质条件允许的情况下，建筑作品不仅仅只是需要满足它的实用性，还必须具备它的艺术性。光具有照明、供热、保健、卫生等物理功能，也具备塑造建筑造型，显示建筑空间的艺术功能。建筑是捕捉光的踪迹和时间脚步的容器。一件优秀的建筑作品不仅要注重光的物理效果，还要注重光的艺术效果。充分利用光和影是显示建筑空间、表现造型艺术、美化建筑环境的重要手法。在建筑设计中研究光和影对建筑造型设计的影响，将光影作为建筑设计的材料，合理巧妙地运用于各种建筑空间设计中，就能使建筑空间获得具有震撼力和感染力的艺术效果。

（一）光影下的建筑空间

阳光照射下的经典建筑空间设计常常就是，形态上的美轮美奂，感觉上的巧夺天工，整体上的灵动和精细。光影就好像是在施放魔法一般，在阳光的照射下，建筑空间的特质和设计感可以极大地展现，并且把自己的价值和实用性放到最大。

因此，设计师不仅仅是通过设计出令人惊叹的建筑空间来体现自己的能力，而且还体现在对光影的合理运用上。阳光照射到建筑上，将影子映射到地面上，组成一些形状和图形。随着时间和阳光的变化，而影子的形状也可能发生改变，并能产生各种各样的影子，创造出丰富的变化。所以，对设计师来说，建筑空间的设计同时也应是对光影的设计。建筑设计师的作品不能仅仅是一个单体的建筑而已，而应该是人们在视觉上观察和感受到建筑空间的设计感、美感、质感和实用性。这就要求，设计师在所设计的作品中巧妙地运用光影，就能使建筑仿佛拥有了“生命”。

帕蒂农神庙（雅典卫城神庙，见图1），是典型的环柱式的古希腊建筑，中央是厅堂、大殿，周围是柱子。排列整齐的的柱廊在阳光下形成“亮暗”相错的富有韵律的艺术美感，在阳光的照耀下，建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，给人带来强烈的视觉冲击，加强了人的审美的心理强度。与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特点。

（二）建筑空间中的光影

世间各种物体的形态，只能通过光的照射才被展现出来，同时展现的还有光照射下投射到地面的“影”，因为光的投射，才在地面上形成了影，因为光的多变导致影在颜色、表现、形状中的纵深感和空间氛围等在视觉上呈现的效果，并成为一种独特而又重要的表现语言。在建筑空间里，光线有时猛烈地照射進来，有时慢慢地渗透进来，就像一个生命体一样。由于光影在一天不同的时段、在一年不同的季节里不断变化，才使空间充满了活力，同时，也使空间具有了特别的气质和情感，为人们的视觉与心灵提供了丰富的感受。而单一、简单的自然光只能给人们带来了一种沉寂安定一般的心境。

其实，光影在建筑空间设计中被当作一种建筑形式上的表达方式，被使用的还是比较普遍，设计师常借用建筑的形和它被阳光照射后所投射的影来对空间进行合理的表现，将不一样的角度、不一样的空间维度和不一样的形态合理结合，从而，得到了视觉上错觉的形态。这些视觉上错觉的形态，较为引起人们的关注，并且含有相应的趣味性。

贝聿铭先生设计的苏州博物馆，对光影的运用让人叹为观止。博物馆和拙政园、忠王府遥相呼应，和周围的景观相结合，展现出安静、祥和、平缓的人文风格。博物馆中间的部分，天花板是由玻璃做成的透光口，借用了“老虎天窗”的设计，光线穿过玻璃照射进来，而且伴随着时间的推移不停地改变照射的位置，致使光影展现出了不一样的视觉表现。相同的，梯形的顶部都由金属材质的百叶窗和透光材料结合的，由于要表现出中国园林的特点，这些金属材质的百叶窗全被裹上了木头纹理的材料。自然光穿过那些梯状百叶窗照射在空间里，形成了断续的形状，使原来简单的过道一下子有了生气，别有一番味道（见图2）。

总之，光是建筑空间设计不可缺少的要素之一，光影在建筑空间中有它特别的表达方式。对于每一座建筑而言，建筑空间是其实质，而光则是建筑空间的灵魂，光赋予建筑以活力。建筑空间借助光影而跃跃生辉，光影因建筑空间而彰显生机。

二、光影在建筑空间中的运用分析

光影在建筑空间中的运用表现在多个方面，主要可以从空间、形态、材质、环境、情感等几个方面来探究和讨论。

（一）光影能够构建建筑空间的深度和广度，丰富空间层次，界定空间领域

印象派画家认为光和色彩能够反映出所有物体的样子，强调物体的表现都是由光和色造成的。人们对环境的要求体现在多个方面，需要愉悦时的明亮，也需要思考时的幽暗，光与阴影则成了空间表现的另一种特殊材料，我们利用光影的可塑性来创造空间的深度和广度，丰富空间层次以及界定空间领域。

光影对建筑空间的运用能够表现在对建筑空间的构建上。这里所说的对建筑空间的构建，并不是在实际中扩大及构建建筑的空间，而说的是对建筑空间在视觉上的构建。眼睛的观察是人们对世界认知的最重要的方式，换到对建筑或者物体来说，视觉上的观感极大地影响了我们对建筑的认知，光影对建筑空间的构建就是这个意思。光影用自己照射的深度和广度，极大地影响着我们的视觉空间。

对光影的设计，能够增强或削弱空间的纵深感。空间的深浅、远近、方向等对视觉有着很大的影响。不过物体明亮的程度、颜色的深浅、纹理的清晰等都有着很着重的体现，而明亮的程度是最重要的元素。当自然光从窗口照射进入空间内的时候，明亮的程度呈现出柔和的线性梯度，慢慢从亮及暗，由近及远，让人可以感受到空间。利用这样的感受，人工的光线同样也能够制造深度，加强空间的深度和广度。当光照射的位置、高度、颜色发生了改变的时候，空间内的明度和纵深在方向上就产生跳跃。假使人工光照让空间没有了明度上的变化，则会导致空间没有了纵深感。而如果照亮空间的所有角落，空间则会没有了纵深感和梯度变化，使亮和暗交汇在一起的美感丧失了，成了没有层次的空间。反之，则可丰富空间的层次。

（二）光影能够装饰建筑空间的环境与渲染空间意境和氛围

光影的明亮与昏暗对建筑空间的内部有装饰的作用，不一样的明暗可以营造出不一样的气氛，这对于建筑空间来讲，气氛的转变是十分重要的。光影的明度很强时，建筑空间的内部会显得十分的亮敞，带来了使人愉悦，快乐的感受；而光影的明度很弱时，建筑空间的内部会显得特别的昏暗，不过却可以带来闲适，舒服的气氛，别有一番风味。然而，当光影的明度很低时，却会带给人恐怖，寂寞的感受。因此，能够看到，光影对建筑空间的装饰作用及气氛的烘托是有很大的影响，如果能准确地对其进行把握，则一定可以得到事半功倍的效果。

柯布西耶在法国设计的朗香教堂就是个典型案例，建筑的内部在光的照射下，幽静凝重的气氛扩散在建筑的内部空间里，在有弧度的墙面上，无序的开敞着形态不同的窗户，由于窗户向内部倾斜，朝向及角度各不相同，光线从窗户射入教堂时，即创造出了一些奇妙的光线，它暗示人们处于暗黑的环境里盼望着光明，盼望着精神的超度，很好的表达了宗教的意义，和人、光之间的密切关系，表现出这样特别的“光之环境”（见图3）。

（三）光影能够表现建筑材料的特质和丰富空间动感

材料的好坏基本上决定了建筑物和空间的好坏，但是在一些时候，材料也没有那么重要，比如在天气阴暗、晚上等光源微弱的时候，要想看到建筑材质的好坏就是比较难的。而光影却可以左右着建筑材料的表现，比如光源充沛时，人们能够清楚观察到建筑材料的优点和缺点，从细微的地方可以对建筑有一个全面的了解和把握。设计师不可以只是借助昂贵的材料来提升空间的质量，却忽视了光对材料的影响。总之，光影和建筑材料相互结合，一定会带来超过材料本来价值的东西，让空间的质感得到进一步的提升。

光本身也是一种材料，可以用来对空间进行表现，通过光的照射，引起空间内部的变化，这是在空间设计中经常会使用的表现方法。同时，物体的表情是由光来表现的。因为阳光对物体的直射，物体也对光有相应的反射或折射，随之产生的“影”在形状上会发生变化，或短或长、或高或低、或明或暗，让一个静态的空间变得灵活跳跃，产生不同的视觉感受。比如，抛光的金属材质的物体对光的反射就非常的强烈，光的变化影响着它的变化，并对周围的环境反应迅速。金属物体对光的反射与折射结合到一起，给人眩晕、虚幻的感觉，如超现实的戏剧一般。

此外，由光影产生的空间是没有始终如一的界限的，空间的面积、体积都可以变化，就像自然光每时每刻不在发生着改变，昼夜更替，季节变换。尤其是人造光的使用，更让光创造的流动空间比建筑空间拥有更大的可塑性，更能丰富空间的动感。

（四）光影能够创造具有情感价值的建筑空间

人类的情绪基本上很轻易就可以被环境所左右，光影多变的特征对人情绪的影响同样会很简单。很明显，明度较高的光线可以使人在建筑空间内部感觉到辽阔的感情和愉快的情绪，而暗沉的光线可以使人在建筑空间内部感受到闲适和放松，光影对人情绪的左右体现在生活的方方面面，比如光影对气氛的左右，对建筑造型的影响等，都是可以最后左右人的情绪的。

建筑中的“景”，不仅仅是实体建筑中固定不动的物体，还可以是情感塑造的“景”。换句话说，不可能存在没有情感的空间，没有情感空间就没有存在的意义。人处于空间内的时候，主动或非主动的都会和空间接触，这一点是毋庸置疑的，这样对空间的情感的营造才可以称为艺术的表现。光影是表达感情、创造感情空间的有力方式，在世界的每个角落，都会需要严肃、清净、祥和、欢乐等不同的具有情感的建筑空间。

光之教堂，是日本最著名的建筑之一。它是日本建筑大师安藤忠雄的成名代表作，因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果，令信徒们产生接近天主的错觉而名垂青史。光之教堂的魅力不在于外部，而是在里面，那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。然而朗香带来的是宁静，光教堂带来的却是强烈震动。光之教堂度横贯的墙体构成，长方体中嵌入三个直径5.9米的球体。这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口部分。透过毛玻璃拱顶，人们能感觉到天空、阳光和绿树。教堂内部的光线是定向性的，而不同于廊道中均匀分布的光线。教堂内部的地面愈往牧师讲台方向愈呈阶梯状下降。前方是一面十字形分割的墙壁，嵌入了玻璃，以这里射入的光线显现出光的十字架。由于考虑了预算与材料质感，地板和椅子均采用低成本的脚手架木板。光之教堂由混凝土作墙壁，除了那个置身于墙壁中的大十字架外，并没有放置任何多余的装饰物。安藤忠雄说，他的墙不用挂画，因为有太阳这位画家为他作画。教堂里只有一段向下的斜路，没有阶梯（见图4）。安藤忠雄曾经在湖南大学的讲座中提到：“其实大家都没懂光之教堂”“很多人都说那十字形光很漂亮”“我很在意人人平等，在梵蒂冈，教堂是高高在上的，主祭神父站的比观众高，而我希望光之教堂中神父与观众人人平等，在光之教堂中，台阶是往下走的，这样神父站的与坐着的观众一样高，这样就消除了不平等的心理。这才是光之教堂的精华”。光之教堂在安藤的作品中是十分独特的，安藤以其抽象的、肅然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。

（五）光影能够勾勒建筑空间的形态和连接空间，创造空间韵律

光影最基本的就是通过光的照射投射出影，我们借助光的投射可以把物体的各个状态都一览无余。光影极大地左右了建筑空间在形状上的表现。在光源充足时，建筑物和建筑空间的样子被暴露在光的照射下，它的线条、造型乃至每一点细微的地方，都可以被清楚地表现在人们面前，从人的角度来看，光影对建筑空间的表现就是让人们充分理解建筑的空间、造型、美观和细微之处的方法。

人对空间的感知是建筑物和光融合表现出来的，视觉空间其实就是建筑物和光照射范围内的空间的结合。光和建筑空间时而连接，时而延伸，时而对比，时而动态，这种光影创造出来的空间是不依赖建筑空间而存在的，并且将静止的建筑空间转化为有动感的动态空间。通过光的塑造，能够连接和产生更多变化的假定性空间，并能创造出空间韵律。比如，在设计中，以光亮为图案的景观以及精心设计的镂空。通过光的作用，巧妙地构成了富有变化、充满生机和韵律之美的景观空间。

三、结语

光是所有艺术表现存在的必备要素，光塑造了空间的形、色、情感等，光与影的融合使空间拥有了更多的可能和表现力。运用光的动、静、虚、实等特点，为空间带来流动的生命力，以及丰富的情感。光可以被建筑切分成不同的图案，点、线、面，以及可虚可实的边缘线，这主要受光照射的物体的形态所影响。光还能通过影强化装饰对有质感肌理材料的表现。光影的这些特征，在建筑空间塑造中，它是建筑空间的魔术师。设计师如果能够充分了解光影的特征，感受光影的魅力，并将其用合理的设计手法巧妙地应用，就能令原本已具规模的景观锦上添花。

现如今科技的进步大大丰富了建筑设计的方式，而在我们满足于各种各样的表现形式时，我们是不是已经忘记了当初设计的初衷，我们希望在设计中得到何物。静下心来，认真去观察身边的设计作品时，发现表达的都是对于物质的需求，而我们希望与之产生共鸣时却发现，我们已经迷失了方向。其实最简单的就是最初的想法，我們从来不缺艺术的表达方式，只不过是丢失了某种思维的方式。低碳环保、绿色、生态是我国社会经济发展最主流的理念。自然光作为一种天然存在的“低碳环保、绿色、生态”的景观元素，无疑更应该受到设计师的重视。因此，在新时代里，设计师在建筑空间设计时，应充分利用光影。这不失为一种环保、绿色、生态、新颖的设计方法，我们应当加以大力提倡和弘扬。

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作者：喻袁崛

家具建筑空间论文 篇3：

当代建筑空间中的“灵魂”互动

摘要：在现代社会经济、文化迅猛发展的背景下，当代建筑空间已逐渐将设计重心从如何强化、构建建筑形体转换为如何诠释建筑本质以及其文化内涵。依据当代建筑空间的发展模式与现状，本文以日本金泽21世纪当代美术馆为例，解构建筑空间内部的精神意义所在。以此分析建筑空间与参与者之间所存在的天然联系。通过对建筑空间布局的整合、浅析，推敲出在建筑空间中存在的“灵魂”互动与“精神改良”。

关键词：建筑空间，金泽21世纪当代美术馆，灵魂，人机互动，精神改良

0 引言

当下社会的发展中，随着“大力推动社会主义精神文明建设”这一倡导的普遍推崇，使得此概念逐步深入大众的意识范畴中，也成为了越来越多有一定文化、消费水平的大众群体考量理想生活的标尺。

1 当代建筑空间的发展模式与现状

在当代社会，以精神文明建设带动物质文明发展俨然成为了当今国际社科、文明发展建设的主要趋势和最终目标。为此，当下人们对自我生活状态以及环境的考核，更多趋向于一种精神上的认同。而那些纯粹的物质化生活正在逐步淡出人们的观念、意识中。事实上，现代人类的精神状态更多的时候是会受到周遭生活以及工作环境的直接影响。所以，合理规划当代建筑空间的发展模式以及全方位考量适于人类居住的空间环境，成为了当今城市建设与打造理想人居环境关注的重要问题之一。

当代建筑空间的发展已经从初期的单方面装饰、功能主义慢慢淡出建筑空间整合设计的思考领域。全方面、多方位的三位一体化的考量建筑空间的构建方式、分割方法、空间内部的人机互动关系，成为了当今建筑空间设计的重要追求。在笔者看来，当代建筑空间的设计已经逐步消褪了原有的形式与功能的主从关系，而走向了一种更为稳定的均衡关系中。长年来，建筑空间设计一直在追求“立像以尽意”的“建筑成果”，从而来满足建筑空间造型与内涵相互统一、和谐化的基本诉求。但随着当今社会的大跨步前进，“以人为本，科学发展”这一理念在人们意识中的逐步强化。建筑空间考量的方式、方法正经历着不断地推敲和演变：从建筑外观表达设计者思维模式，过渡到建筑空间构造表现环境空间整合，再到建筑空间功能表达使用者入住需求。这一系列转变通过长时间的考证与丰富经验的积累，发展到当下以建筑空间综合整体“素质”表达环境、使用者、设计者三方诉求的设计模式：通过相互的影响、制约，达到建筑空间、结构、外观三者的均衡合理性。从宏观来看，一种集大成式的建筑空间整合设计模式正逐步影响着当代建筑空间的发展。

2 当代建筑空间中的“精神改良”

当代建筑空间设计的发展不应存在个人主义操控的单思维走向的势态。忽略大众感受、充满个人主义决断的当代建筑空间设计应不复存在，满足大众需求的多线、长远发展才是当下建筑空间发展的主要趋势。通过把握建筑空间与大众参与者之间的“食物链”循环关系，建立相互影响、作用的稳固设计生存链条。所以，在建筑空间的设计中所要具备的首要条件，就是应当立足于全局的高度和视角中，以“以人为本”为根本出发点，审视建筑空间的物理、精神层面的长远发展。通过建筑自身所被赋予的民族性和人文性将其体现出来。让建筑的精神空间巧妙地作用于建筑的物理空间和参与者的精神空间，实现对建筑空间的“精神改良”。 当代建筑空间的整合不应再仅仅依附于其物理属性，而是要慢慢将重心转入建筑空间和参与者的“内心世界”，通过双方的“内心世界”来作用于建筑空间中的“灵魂”互动。

以多元主义的哲学取代过去美术馆的独裁与官僚思维，美术馆的存在不再是一种思想的掌控。[2]在当代建筑空间物理性质的阔步前进下，建筑精神文明也随之蓬勃发展。美术馆的出现无疑就成为了建筑精神文明发展的首要表现形式，同时也成为了当下人们为提高精神生活品质的重要方式之一。当代美术馆的设计建造是当下社会文化普及与积累的开始，也是当代城市精神文明、建设发展的必经之路。在当代美术馆稳步发展的全局建设中，日本的设计理念可谓独树一帜：在符合自身国情、现状的本土建筑设计规划、发展理念下，日本美术馆的企划、建设和普及逐步呈现出一种“环状发散型线路网”模式。在当代美术馆的设计中，设计者们全身心致力于完美诠释出其国家独有的设计民族性与人文性。将自身所蕴含的历史文化内涵通过建筑空间的每一步、每一处的精细设计呈献给大众参与者，让建筑艺术在潜移默化中深入到大众的思想意识。

3 金泽21世纪当代美术馆中的灵魂互动

金泽21世纪当代美术馆位于日本著名的历史中心之一的金泽市中心。这座城市公园式的美术馆在拥有美术展览空间之外，还包括了图书馆、演讲厅和儿童工作室等公共聚会空间。整个建筑从平面上看，在一个巨大的圆形轮廓中有着许多大小不一的正方形和长方形，从侧面上可以看到面积和比例大小不同的展示室，展览区分为若干展厅嵌入圆形的空间中。这样的处理方法为不同特点的展示提供独立的展览空间和灵活的展览组织，同时也方便了展区面积调整。不同风格的作品被安排在相应的空间里面。观众可以通过展示空间的变化充分享受美术作品。[1]金泽21世纪当代美术馆的构成方式无论在二维平面上，还是三维空间中都是一个完整、统一的构成形式。块状结构渗透进入底部空间，而柱状结构穿插入下部空间，空间以相交、相融的方式構成在一起，让建筑不失轻巧与穿透性，加之建筑大面积墙面选用玻璃材质，更加衬托出美术馆的明亮洁净。 [3]虽然建筑空间体量较大，但人们还是会感觉到敞亮、开放和自由。通过光感让人们自然而然的产生对建筑与大自然强大的创造力的崇敬与膜拜感。依附建筑的物理作用达到人与建筑在精神层面的饱和，使隐藏在人们内心深处感受美的灵魂不断升华。

金泽21世纪当代美术馆巧妙地将参与者同建筑空间有机的融会贯通起来，看似只是基本的人机（这里的“机”指代建筑空间）互动与交流，其实，存在于建筑内外部的每一处设计，大至建筑外形、空间布局、建筑景观，小到家具设计、平面设计、陈列品摆位，都在与参与者进行着互动、交流。单方面的满足建筑空间浅层解析的”视觉盛宴”并不是建筑空间设计的最终目标。对于当代建筑空间的感受应抛开其表象特征，深层次理解建筑空间的表现形式，来达到同参与者之间的“灵魂”的互递。将建筑的“灵魂”通过空间传达出来，同时让参与者也可以将自己内心深处的“灵魂”融入到整个建筑环境中。人有了灵魂才不再只是一个躯壳，建筑与世间万物亦是如此。灵魂与精神的并存，才会令建筑的矗立不再单调、乏味。灵魂高于精神，却又依托精神而存在。只有在精神层面的满足下，才能成就灵魂的升华，最终达成建筑空间中人与物的灵魂互动和共鸣。

4 当代建筑空间中人机互动的精神意义

人与建筑物的互动已成为了当代建筑空间设计中的“以人为本”。建筑依托人的思想而产生，自然其出现也应当是服务于人，而人们也同时需要借助物的存在来表达自己内心的活动和想法。所以，人机的互动并非绝对的偶然性，他们之间实为一种天然的关联。建筑与人是共生的，和人类、世间万物一样，都是大自然赋予的，一直以来这种天然的关系是不可打破的。当下，评估一个建筑空间的好与坏，以及是否能带来视觉上的冲击并不是评判的唯一标准，更为重要的是为了赋予人们脱离大脑后，内心的一种深度思考。参与者存在于建筑空间中，而建筑存在于参与者的心灵空间中，在精神空间中彼此互通有无。在当前社会压力与个人压力并存的时代下，人们更多时候是被围合在像原始森林一样拔地而起的建筑群中，感受到的往往是审美上的倦怠和视觉污染的循环，很难放松自己的精神，使之达到一种平和状态。

所以，建筑的存在实为城市造景艺术，在大的城市空间环境下，根据其本身所具有的特质，打造一片理想的生活环境氛围。建筑就像城市图像中的各個像素点，给当地建设注入历史的沉淀与文化的修养，成为城市整体规划建设蓝图的重要元素。就如美术馆的建造往往可以给城市的整体文化增加宁静致远的情感元素，这其中也在于当代美术馆以及馆内艺术品想传达的不只是建筑和艺术品的外观价值，更多的是需要人们领悟其所蕴含的深层涵义。也就是存在于建筑与艺术品中的真正价值所在：精神价值。人的思维环境与物的思维环境，都是达到这种效果的先决因素，来实现人与建筑物之间灵魂互换的一个过程。

5 结语

在一个特定的空间环境下，构建特定的建筑，同样也是在构建人们的思考环境、以及思维模式。所以，建筑空间设计、建造的至关性不仅仅只是为了表达建筑空间的外形和结构方式的唯一独特性，更多时候是需要通过建筑外部反映建筑内部的深层含义，给参与者与建筑之间共同的灵魂共鸣与升华，而不是去满足仅有的视觉上的感召。因为只有在“灵魂”上契合，才能让人们真正感悟到建筑的本质，达到建筑空间中的“灵魂”互动。

参考文献

[1] 大师系列丛书编辑部.妹岛和世+西泽立卫的作品与思想 [M] .北京：中国电力出版社，2005.

[2] 李清志.天堂美术馆[M] .沈阳：辽宁教育出版社，2011.

[3] ？ SANAA.金泽21世纪当代艺术博物馆[J] .建筑创作.2012.02：48-51

作者：李柯璇 向娟 胡剑忠