音乐欣赏《小猫圆舞曲》

音乐欣赏《小猫圆舞曲》（精选14篇）

篇1：音乐欣赏《小猫圆舞曲》

音乐欣赏《小猫圆舞曲》

设计意图：

音乐创作来源于生活，缺乏体验的创作和表现是苍白和没有生命力的，它唤不起听者的共鸣，更激发不了听者表现的欲望。有了感情的音乐，才能深深打动每一个聆听者，才能产生共鸣，并有感而发。当我第一次听到《小猫圆舞曲》这首曲子，音乐中诙谐、有趣的旋律变化，牢牢吸引了我，不自觉就想起了我家小猫捉迷藏、伸懒腰的样子，并勾起了我童年“养猫”的回忆。我愿意和孩子分享我的快乐，并有感而发地设计了这个活动。

活动目标：

1、初步感受《小猫圆舞曲》诙谐、舒展的特点。

2、能够愉快的、主动地参与感受、体验活动，并能合作、创造性地进行游戏和表演。

3、通过橡皮筋操作、听故事、做游戏等方式，进一步表现和理解音乐的结构和情绪。

活动准备：

1、知识准备：生活中见过猫并对猫的形态、生活习性有所了解。

2、物质准备:橡皮筋玩具人手一个;录音机、音乐;大型躲藏物。

活动过程：

(一)、谈话导入主题，回忆已有经验，引起幼儿欣赏兴趣。

师：

1、小猫怎样叫的？

2、小猫是怎样给自己洗小脸蛋的？

3、小猫又是怎样伸懒腰的？

(二)、幼儿安静欣赏音乐，用自己的方式诠释对音乐的理解。

1、教师介绍曲名，幼儿安静倾听音乐一遍。

师：你觉得小猫在干什么？

2、幼儿边听音乐边做动作，尝试在座位上表演。师：你的小猫在干什么？请小朋友边听音乐边用动作表现出来。

（三）、教师借用橡皮筋的伸缩特点，帮助幼儿了解音乐中的张驰变化。

1、幼儿看教师用橡皮筋听音乐表演一遍。

师：小朋友看看，老师的小猫在干什么？

2、老师借用故事帮助幼儿理解音乐。

3、幼儿玩橡皮筋玩具，跟随老师再次欣赏音乐一遍。

4、幼儿用橡皮筋玩具，自己独立表演一遍。

（四）、启发幼儿用身体表现小猫偷看、躲藏时的姿态和神情。

1、启发幼儿借用躲藏物用身体表现小猫。

2、启发幼儿脱离躲藏物用身体表现小猫。

（五）、师幼玩游戏，幼儿再次完整地感受音乐。

（六）、听《梦幻曲》放松，小猫变成天使小猫飞走了…

篇2：音乐欣赏《小猫圆舞曲》

1教学目标

学生通过仔细聆听、表演、歌唱、图谱等教学活动,正确把握乐曲的基本情绪,想象和观察能力得到提高。

通过聆听,身体动作学生能感受三拍子的节拍特点。2学情分析

低年级的孩子比较喜欢动,也喜欢以故事的形式学习歌曲和知识,本课中以故事引起学生兴趣,很受学生欢迎 3重点难点

教学重点:体会乐曲各自段落的不同音乐情绪。

教学难点:用不同的教学手段,感受圆舞曲的特点及乐曲中不同的音乐情绪。4教学过程

1、兴趣导入

师:小朋友们,今天我们为大家请来了一位新朋友,你们猜一猜它是谁呢? 播放乐曲,生听后回答。

2、初听乐曲

师:对了,是一只可爱的小猫,小猫呀给我们带来了一段乐曲,我们一起来听一听,听到音乐你联想到什么?

二、分段欣赏(一)、聆听第一段

1、师:你们说得非常好,你们想到了小猫在跳舞!原来呀小猫一家在开舞会呢!听!猫爸爸和猫妈妈正随着音乐跳起来优美的华尔兹,我们边听边想,这段音乐中的小猫一家的情绪是怎样的?(播放录音,师用动作进行引导。)师:谁说说你的感受?生答

2、学动作

(1)师:你们回答得非常好,那猫爸爸和猫妈妈是怎样跳舞的呢?现在我们分小组讨论,等会儿请讨论好的小组给我们展示一下。

(2)那我们来看看大姐姐们是怎么表现小猫跳舞的呢?(观看视频)(3)师教授动作,学生跟着做一做。

老师教给你们两个动作,跟我学一学。师教生学。

3、跟音乐做动作

小朋友,学会了吗?那我们一起跟着音乐跳一跳吧!

4、唱唱主旋律

小朋友跳得真好,那我们能不能看着猫的脚步用“lu”来唱唱它的主旋律呢?

5、认识小提琴,模仿小猫叫声

哎,我们刚才在唱的时候,你听到小猫的叫声了吗? 为什么曲子中会有小猫的叫声呢?原来呀是小猫在看看爸爸和妈妈跳舞,猫爸爸和猫妈妈跳得太好了,小猫呀就忍不住叫出声来,为爸爸妈妈加油呢!其实除了有真实的猫叫声,还有一件乐器模仿的猫叫声?它是什么乐器呢?我们一起来看看。(出示小提琴)那你能听出这句中哪个地方是用小提琴模仿小猫叫的呢?(师可范唱)那么我们一起来听听在这段音乐中用小提琴模仿小猫叫了多少声?你可要仔细听清楚了,小猫会跑出来干扰你,不让你听准确,你可你不要落到了小猫的陷阱里。师:小花猫到底叫了多少次呢?我们跟着老师的图示一起来数一数? 师:那我们听到小猫叫时,能模仿猫的动作表现出来吗? 播放音乐,生听音乐,模仿猫叫加上动作。(二)、聆听第二段: 师:小猫看着爸爸、妈妈跳得那么好,也想学着跳跳,我们来听听小猫学跳舞的这段音乐和刚才爸爸妈妈跳舞的第一乐段在速度上和情绪上有什么不同呢? 师:谁说说这两部分有什么不同呢? 生:第二乐段变快了、激烈了 师:说得非常好,鼓励一下!介绍第二乐段情节

师:这段描绘了小猫在跳舞时,一会转身、一会跳跃、一会摇尾巴、非常高兴。

师:小猫非常高兴地学跳舞,但是它还没有学太好,经常会滑一跤差点摔倒,我们再一起来听一听,你听到哪地方音乐是表现小猫滑一跤的,用动作表现出来好吗? 播放录音,教师动作引导(三)、聆听第三段

师:孩子们,你们表现得太棒了,请坐,下面我们继续听第三乐段,边听边想一想这段音乐跟前面听过的哪段音乐相似?播放音乐

师:熟悉吗,它和哪个乐段相似?生:第一段!师:请仔细聆听,尾声中出现了什么声音?乐曲速度有什么变化? 生:有狗叫声,结尾变快了,更激烈了…

师:为什么后来又出现了小狗的叫声呢?你联想到什么情景?(四)、师生共同表演《跳圆舞曲的小猫》

1、师:你们的想象力太丰富了,请一位男生来表现小狗,三位女生表现小猫,随尾声音乐进行情景表演。

2、揭示课题

师:同学们,你们表现得太好了,那这么好听又有趣的音乐作曲是谁写的呢?他呀是美国的作曲家安德森,作曲家在作曲时,还有一个故事呢,想听吗?

安德森当时想写一首曲子,可怎么想也想不出来,一天他坐在钢琴前想着,这时他养的小猫和小狗,正追逐玩耍着,它们追着跑着,一下子跳到了琴键上,安德森看着这两个小家伙突然来了灵感,于是他动手写出了这首好听的乐曲。

师:咱们看看作曲家给这首乐曲取了个什么名字呢? 生:《跳圆舞曲的小猫》

师:现在呀,我们也来加入小猫的舞会,第一乐段我请红队小朋友来表演猫爸爸和猫妈妈跳舞,第二乐段我请黄队小朋友来表演,要注意表现出小猫滑一跤的动作呦,第三段呢,我请绿队小朋友来表演,尾声小狗叫声时所有的男生来做动作,女生做跑的动作,音乐结尾,我们一起摆个造型。孩子们,准备好了吗?(五)、课堂小结

篇3：音乐欣赏《小猫圆舞曲》

关键词：约翰·施特劳斯,圆舞曲

在西方音乐发展的历史长河中, 出现了许多像明珠般灿烂的音乐作品, 它们都闪烁着迷人的光彩。但是, 随着社会的人们生活的不断变化, 大家对那些曾经的辉煌已不再关注, 甚至对它们的内涵和精髓也是一知半解的。那么, 对于这样的现状, 笔者将从欣赏《蓝色多瑙河圆舞曲》这部作品引发我们对西方音乐的探就, 找寻西方音乐的魅力所在。通过对作者的背景、作者生平经历等和音乐作品的紧密结合, 从而使西方音乐的魅力展现在我们的眼前。

首先先谈谈为什么要选择这首作品。《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品, 并被誉为“奥地利第二国歌”, 而且这首作品也被作为保留曲目每年在维也纳新年音乐会上演出。更重要的是对于“多瑙河粼粼波光在葡萄美酒微熏下显出她迷人的蓝色, 像是在春天的怀抱中翩然起舞……”这样的美景, 我们除了在多瑙河可以欣赏到以外, 我们还可以在《蓝色多瑙河圆舞曲》中欣赏到, 从中让我们感受到西方音乐的音乐美丽之所在。

《蓝色多瑙河圆舞曲》是约翰·施特劳斯二世 (Johann Strauss II, 也被称作小约翰·施特劳斯, 1833-1897年奥地利人) 于1867年创作的, 原是一首合唱曲, 后由作者改编为管弦乐曲。1866年, 维也纳男声合唱协会急需一首表演用的合唱圆舞曲, 因为当时小约翰·施特劳斯在创作圆舞曲上已经取得一定的成绩, 所以维也纳男声合唱协会邀请他来写一部合唱圆舞曲。但是对于这一要求小约翰·施特劳斯并没有马上答应, 虽然, 他早就想写一首以多瑙河为主题的作品, 但是人家要求他写的是一首声乐曲, 而他过去从没有写过合唱。最终在指挥赫贝克再三要求下, 他才答应试一试, 创作了这部声乐曲, 并邀请了诗人哥涅尔特为合唱曲写歌词。创作这部作品的灵感是受诗人卡尔·贝尔的诗句:“你多愁善感, 你年轻魅力、温和柔顺, 犹如矿中闪闪发光的金子, 真情就在那儿苏醒, 在多瑙河旁、美丽的蓝色的多瑙河旁”启发的, 诗句那流畅的音节使他受到了强烈的感染, 乐思如同奔腾的河水, 激荡在他的心头。作品完成以后, 在维也纳举行了首演, 因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下, 人们正处于悲观、失望之中, 因此作品在首演中失败了。这样也才有了后面的管弦乐曲, 在首演失败后小约翰·施特劳斯便将它改编成管弦乐曲, 并在随后不久的巴黎万国博览会一次亮相成功!

小约翰·施特劳斯是浪漫时期的一个作曲家。他具备了浪漫使其音乐家的特点, 浪漫时期的音乐在思想上着重自我主观意识的表现和刻画。作者们着重于自然感受的细致表现、内心情感的自由抒发与自然景象生活现象的描绘, 多以理想事物、古代神话传说和幻想、故事为题材, 强调音乐与诗歌、戏剧、绘画等其他艺术的结合, 注意音乐标题中的含义, 重视吸取民间音乐素材, 以体现民族风格。那么小约翰·施特劳斯也具有了这些特点。在《蓝色多瑙河圆舞曲》中表现的淋漓尽致, 该曲是一首典型的维也纳圆舞曲, 由序奏、五首小圆舞曲和结尾组成。序奏的开始就是如诗如画的景色的描写, 好像一个水波荡漾的背景, 小提琴的颤音仿佛魔匣中抖落在河畔的晨曦和大自然揉眼苏醒过来。也制造出一幅薄雾缭绕、寂静安宁的多瑙河清晨的景象。在这样的背景衬托下, 出现了有圆号奏出的用主和弦分解形式的主题动机, 旋律优美、活泼轻盈, 犹如黎明的曙光拨开河面上的薄雾, 唤醒了沉睡的多瑙河, 预示着黎明的来临。接着, 乐曲速度变快, 乐队奏出轻快地圆舞曲节奏, 音乐情绪越来越活泼, 依次引出了五首连在一起演奏的小圆舞曲。每首小圆舞曲都包含两个呈对比的主题旋律。第一首小圆舞曲采用单二部曲式。描绘了一个在美丽的多瑙河畔, 人们看到大自然如此的美景而翩翩起舞的场景。第一个主题由序奏的主要音调组成, 旋律轻松活泼, 抒情明朗;第二个主题以八分音符的顿音和八分休止符的交替运用为特点, 欢快、跳跃的音乐风格给人一种赞美多瑙河的感觉。第二首小圆舞曲采用单三部曲式。第一个主题旋律在进行中先扬后抑, 层层推进, 充满了活力, 给人一种积极向上、朝气蓬勃的感觉;第二个主题与前者形成了对比, 旋律舒缓轻快, 柔和娴雅。两个主题的对比描绘出姑娘们穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞的场面, 那么动人。第三首小圆舞曲采用了单二部曲式。具有歌唱性的旋律。第一主题优美典雅;第二主题流畅而富于动力, 具有流动性、舞蹈性的特点, 给人一种狂欢中舞蹈的场面。切分节奏的巧妙运用给人带来亲切新颖之感。第四首小圆舞曲采用了单二部曲式。第一主题旋律起伏大, 妩媚清丽、优美动听, 富于歌唱性;第二主题热情奔放, 富于舞蹈性。较为自由的节奏以及上行琶音的运用让旋律更加美妙, 让人沉醉。第五首小圆舞曲采用了单二部曲式, 是第四首小圆舞曲的发展和继续。第一主题起伏回荡, 温柔悠扬;第二主题顿挫跳跃, 热烈欢快, 达到全曲的高潮。旋律这样的起伏正式对应了现实中在多瑙河上荡舟的场景。结尾部分依次再现了前面五首小圆舞曲中的某些片段和序奏的主要旋律, 也是作品的高潮部分。通常有两种, 一种是合唱型的结尾, 较短, 很快地在热烈的气氛中结束。另一种结尾的形式是用管弦乐曲结尾的, 这种比较长, 依次再现了第三、四小圆舞曲、第一小圆舞曲的主题以及序奏的主要音调, 最终在热烈欢腾的气氛中结束。

通过对《蓝色多瑙河圆舞曲》各个方面的论述, 会从中感受到音乐给人们带来的是用语言所不能表达的一种意境, 它通过不同的音符、不同的节奏等等, 表现出蓝色多瑙河的美景, 让人感受到作曲者对故乡的深情厚意。同时我们也发现了西方音乐的魅力所在。

参考文献

[1]《交响音乐赏析》.赵沨.北京师范大学出版社, 2002.

[2]《欧洲音乐史》.张洪岛.人民音乐出版社, 2003.

篇4：音乐欣赏《小猫圆舞曲》

蓝牙适配畅享音乐无缝隙

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篇5：跳圆舞曲的小猫教案

1、感受乐曲的情绪与变化，并能掌握乐曲的结构。

2、能够将音乐形象化，感知音乐元素对音乐形象的描述所产生的影响。教学重点：

1、能够根据节奏、音强等音乐元素感受小猫的情绪与动作。

2、能够区分每一个乐段。教学难点：

1、了解图形谱以及律动与音乐的关系。

2、即兴创编动作。教学准备：

课件、Ipad、AirPort、音箱、遥控鼠标。教学过程：

一、课前欣赏

【身边始终萦绕音乐，耳濡目染，对音乐潜意识的启迪。】

二、组织教学 师生问好

三、导入

1、用旋律交流，引出猫咪。

【用音乐语言进行交流，迅速拉近师生距离，增加默契，为之后的表演做铺垫。】

2、播放小猫视频。【激发对小猫的喜爱，将情感渗透在教学的每一个环节；观察小猫的动作，为后面的即兴表演提供素材。】

四、新授

1、聆听全曲

【不受任何干扰的完整欣赏，用寻找“喵~”的方式促使学生用心聆听音乐。】

2、分段欣赏（1）第一乐段

通过“图形谱”帮助学生理解音乐。

【感受速度的变化对音乐形象的描绘所产生的作用；体会动作与音乐相吻合时的惬意感。】（2）第二乐段

引导学生分辩第二乐段与第一乐段的区别，并用律动的方式使学生感受音乐的变化。

【感受音量的变化对音乐形象的描绘所产生的作用；通过律动让学生深切体会小猫的兴奋心情。】（3）第三乐段

引导学生创编小猫自由玩耍的动作。

【启发学生想象，自由创编，始终向学生渗透动作要有“音乐性”的思想。】（4）第四乐段

引导学生分辩出第四个乐段是第一个乐段的重复。【对音乐记忆力和分辨能力的培养。】（5）尾声

引导学生设计出“小狗来了——小猫快跑——发现藏身之处——躲起来”四个动作。

3、完整聆听，成品展现。

【采取“总——分——总”的欣赏方式，从对乐曲情绪的浅层感受转变为对乐曲结构整体把握的深层理解。】

五、小结

篇6：跳圆舞曲的小猫教学设计

教学目标：

1、学生通过仔细聆听、表演、歌唱、图谱等教学活动，正确把握乐曲的基本情绪，听辨乐曲不同主题与音乐情绪。

2、通过聆听，身体动作学生能感受三拍子的节拍特点。教学难点与重点：

1、感受圆舞曲的特点

2、体验乐曲中不同的音乐主题与情绪。作品分析：

《跳圆舞曲的小猫》管弦乐曲。是一首专为孩子们写的管弦乐曲，由（美）R·安德森作曲。曲调诙谐有趣，描绘了一个天真活泼的小猫在音乐的伴奏下跳起了美丽的圆舞曲。

乐曲具有拟人化与写实的特点，为三部曲式（A+B+A1），四小节的引子，好似一个自豪的小猫一步步走进了“舞场”，预备翩翩起舞；A段主题旋律美丽抒情，用弦乐器主奏，小提琴“滑奏”技巧的运用，形象地模拟了小猫的叫声，增加了乐曲的诙谐情趣和突出了主题内容。旋律进行中快慢交替，充分表现了小猫那顽皮好动的性格。B段旋律欢快活泼，音乐一气呵成，表现了十分热烈的场面。用木管乐器主奏。它描绘小猫越跳越兴奋，在快速地转，音乐进行中不时传宋几声猫的叫声，似乎时刻提醒着欣赏者：这是小猫在跳舞。尤为有趣的是在乐曲的结尾处，忽然传来了几声狗叫，使正在专心跳舞的小猫大为震动，音乐用了一连串的上行音忽然结束了全曲，形象地描绘了小猫听到狗叫后迅速逃离了舞场，巧妙地结束了全曲。

教学过程：

一、组织教学：

1、随歌曲《请你唱个歌吧》三拍子律动进入教室。

2、师生问好

二、聆听感受：

1、初听《跳圆舞曲的小猫》（第一遍）

师：今天，老师为大家请来了一位新朋友，你们猜一猜她是谁呢？老师有个要求，请你静静的听，如果谁猜出来千万不要说出来，等音乐完了之后告诉大家。生：初听乐曲，并做抢答。

师：原来是一只可爱的小猫，你平时观察的小猫它有什么样的特点？ 生：可爱、走路轻轻。

2、复听乐曲

师：这只小猫叫咪咪，美国有一位作曲家安德森就为小猫咪咪写了这一首曲子《跳圆舞曲的小猫》。原来，这还不是一只普通的小猫，它是一只会跳圆舞曲的小猫。接下来我们再来听一遍，当你听到乐曲有变化的时候，你想一想小猫是怎么样来跳圆舞曲的？你又能联想到什么呢？

三、图谱引导：

1、再听乐曲，老师用图谱法诱发学生想象

师：同学们你们在欣赏的时候，老师也和你们一起欣赏了一遍，我还画了一幅美丽的画，你们看：“像什么？”

生：像小猫的脚印。

2、师：通过老师画得图形谱你们觉得乐曲有怎样的情绪变化？你有什么样的感受？生：小猫一开始是悠闲的跳舞

师：乐曲在活泼的时候，小猫是怎样来跳舞的？乐曲在抒情的时候小猫是怎样来跳舞的？谁来表演？（请学生表演）

四、分段欣赏

1、唱一唱

师：这么优美动听的乐曲是几拍子的呢？我们一起来听一听乐曲的第一部分/ 生：三拍子

师：好，请同学们看屏幕（出示谱例）跟着老师的钢琴唱一唱。（要求学生边唱边画旋律线）生：跟琴哼唱

师：老师给它加上了歌词，我们一起把歌词加进去唱一唱。生：学生演唱。

2、动一动

师：小猫在跳舞的时候会印出许多不同样式的脚印，请大家看一看。生：好象掂脚尖

师：好。让我们也来学一学小猫，印一个漂亮的小脚印吧。（提示学生用拍腿、拍肩的方法）

3、听一听

（1）教师：请大家注意听，这段音乐你们熟悉吗？和哪段相似？

生：第一部分

师：好 的当你听到与第一段相同的乐曲时就用小猫最有特点的动作象大家示意。

（2）听尾声乐曲结束的时候，出现了什么样的情况？谁能来说一说？ 生：小猫被主人叫走了。

教师总结：同学们刚才欣赏中，第一段和第二段是完全相同的，在音乐中我们用A+B+A来表现，结束部分称为尾声。

师：我们再完整的欣赏一遍第一段时候请你跟着乐曲演唱，第二段时跟着小猫一起印一下小脚印，第三段与第一段相同，边唱边做小猫典型的动作向大家示意。，五、小结

师小结，学生随音乐《跳圆舞曲的小猫》走出教室。

课后回顾：

篇7：音乐欣赏《小猫圆舞曲》

活动意图：我选这节课是因为在新师大培训期间，我有幸聆听了浙江师范大学杭州幼儿师范学院王秀萍副教授的讲座，让我对音乐教学有了一个全新的认识。她给我们带来的是她摸索了四年的《基于经验还原的幼儿音乐教学》讲座，她说音乐是抽象的符号，作为教师应该善于去挖掘音乐的参照物，这个参照物可以是故事、动作和图谱，音乐教学应该是一个玩参照物的过程，要把听得音乐变成看的音乐，把音乐知识还原到孩子能理解的层面，基于这些理论，我选择了在我们班开展这节音乐欣赏课，乐曲是选自约翰〃施特劳斯的《加速度圆舞曲》中的第一小圆舞曲，是典型的ABA三段体的曲式结构。A段的音乐不断由弱变强，由慢到快而得名为“加速度”，B段音乐格外轻松活泼，最后回到A段。整首乐曲欢快流畅，音乐力度、速度产生的变化能带给孩子愉悦和激情，也能引发孩子情绪的自主表达。活动目标：

1、让幼儿感受欢快、流畅的音乐风格，用图谱来感受、了解ABA式的曲子结构特点。

2、感受乐曲渐强、渐快的旋律特点，并用肢体动作表现旋律变化。

3、借助故事情境来想象，体验倾听、辨析、互动的乐趣。活动准备：

1、小精灵教具。

2、瓶子每人两个（其中一个盖子上涂有颜料）、每人一块魔法布。

3、约翰斯特劳斯《加速度圆舞曲》节选。活动过程：

一、开始部分：故事导入，激发幼儿的兴趣。

1、师：在一个大森林里，有一间小木屋，里面住着以为可爱、能干的小精灵，这个小精灵呀，她可神奇了，会变魔法呢。她喜欢调制魔法汤，调制这个魔法汤干什么呢？这个汤啊可不是给人喝的，是用来帮助别人实现愿望的。那你有什么愿望呢？有这么多的愿望，可是你们有魔法汤吗？

二、基本部分：

（一）情境贯穿，感受旋律。

师：昨天啊，小精灵已经把制作魔法汤的方法啊教给了张老师，你们想学吗？

1、小精灵说它把魔法汤的配方藏在了音乐里，想学的话就要仔细的听音乐，还要仔细的看老师是怎么做的啊。

2、师出示瓶子，放音乐，完整的表演整个神秘的变魔法的动作，使水变色了。

师：摇一摇愿望就实现了，张老师现在的愿望就是和中三班的小朋友一起开开心心的做游戏，好吗？继续提问：

——如果你像小精灵一样会变魔法，你希望变出什么呢？ ——你们刚才有没有看见，张老师变魔法的时候，都做了些什么动作呢？（点一点、搅拌越来越快、手指收拢抓放的动作、慢摇到快摇）

——猜一猜，老师的这些动作是在干什么？（如：加水、放神奇的果子、加魔咒、放神奇的小药丸、放调料）

（二）绘画记录，引出乐谱。

1、承接：小精灵把魔法配方放在音乐里，那我们现在就尝试着把每一个动作用笔记下来，我们一起来研究研究，一起学会变魔法汤的本领好不好？

2、边完整听音乐旋律，边用记号笔在黑板上描绘乐谱。

3、梳理经验，提问：

谁能看明白，这个魔法秘诀告诉我们要做些什么事情？（搅拌——用力转圆圈；追问：一共要搅拌几次？3次。在什么时候要搅拌？）

（手晃动——谁能看出来用有什么不一样？回应：看上去下边要比上边要长一点，大一点）

（追问：还有两个很小的点点。在哪里？幼儿在乐谱上指认。回应：点住它，不让魔法逃掉噢。）

（？？——这是问号。回应：就好像在说：“看一看，有没有变？看一看，有没有变？”）

（§§——这是什么意思？回应：这个动作表示应该加魔法、放东西进去）细节提问：什么时候加魔法？加几次？（每次搅拌结束以后加，加四次。）

4、幼儿通过图谱，练习动作。（教师带动幼儿做动作）

（三）动作感知，深入乐段。

1、师问：学会了吗？是不是每一个小朋友都把秘方记在心里了呢？那你们想不想试一试看呢？

——教师出示没有在瓶盖上涂颜料的瓶子，（提出拿瓶子的要求）师：听好啊，我们要像小精灵那样，轻轻地拿着瓶子，然后小心的回到自己的座位，慢慢的坐下来，把瓶子轻轻的放在自己前面，然后伸出你的小手指轻轻地点在瓶盖上，不要乱动噢，要不魔法可要逃走了啊。

——分组请幼儿取瓶子（师：小心哦，可不能让里面的魔法逃走啊）

2、老师带动幼儿共同听音乐做动作。（师：准备好了吗？我们要开始了啊）

3、讨论为什么没有变出彩色水的原因。

师提问：变出来了吗？怎么没有变出来呢？怎么回事呢？哎呀，好遗憾啊！

细节回顾讨论：我们再来想一想，刚才音乐告诉我们，在搅拌的时候有什么窍门啊？——先轻一点搅拌，然后再变快速度。——摇的时候力气一样吗？速度一样吗？ 小结：力气不一样，速度不一样。

4、再次尝试听音乐变魔法。

师：刚才我们已经找到很多窍门了，我们在一边听音乐，一边闭上眼睛想一想，小精灵会用音乐把魔法传递给你们，告诉你们在音乐的什么时候应该干什么？（师换有颜料的瓶子、摆放好）

（四）展现成果，升华活动。

1、师用神秘的口吻告诉幼儿：“魔法师变魔术可要用到魔法布噢。”请幼儿将布盖在瓶子上。

2、师幼和着音乐变魔法。

3、音乐停止，师：现在就是见证奇迹的时刻，每个小朋友先许个愿，就能美梦成真啦。（揭开布，孩子们发现了瓶子水色的变化。）

三、结束部分：

篇8：塞吉迪亚舞曲的音乐分析

一、《塞吉迪亚舞曲》的创作背景

歌剧《卡门》是法国作曲家比才应巴黎歌剧院经理洛克勒、勒文之邀创作的作品。就此,比才与这部来自梅里美小说的脚本结下不解之缘。应该说,这部歌剧脚本为比才提供了无限的想象力。其中,以女主角“卡门”角色的性格特征为代表,其在剧中所反映的个性心理、社会行为带有的讽刺意味及其伴随着的一连串争议,将许多读者带入对其现实社会环境的反思中。而这一角色为什么引起这么多争议呢?还应归因为音乐的魅力。毫不夸张地说,这一反映新时代的女性人物及其包含的崇尚自由、爱憎分明的人性通过比才的音乐而吸引众人的眼球,并带动了法国文学的发展。而对于作曲家比才个人而言,“卡门”这一角色促使他的创作灵感得以涌现,为他施展创作才华埋下了伏笔。尽管比才在创作前或许对西班牙音乐已有了解,但令人瞩目的是,这部由法国人创作的歌剧却把西班牙的地域特征及性格成功地展现出来。这恰恰体现了比才在音乐与角色性格塑造的结合上有着独特的艺术思维。因而,笔者认为,要了解《卡门》中人物性格的成功塑造,应首先洞察作曲家在歌剧创作方面的特征,现分为以下两点来探讨。

(1)关于比才的歌剧创作特征。比才的歌剧创作以写实主义见长。剧中人的人物性格在他的笔下总被刻画得形象、生动。那么,比才是如何做到“形象”的呢?这里引用音乐学家居其宏的一段话:“千方百计地把人物推向各种危机的进退两难的命运选择和现实困境中,让人物接受形形色色的情感煎熬和心理折磨,形成某种复杂的难以名状的情感状态,营造起强烈的宣泄欲求和倾诉欲求,然后给予充分的淋漓尽致的音乐表现,造成情感高潮和音乐高潮。大段的咏叹调的出现,某种抒情性及情感冲突性场面的形成,便是顺理成章的结果。”如此说来,歌剧创作的规律是把握人物心理的巧妙变化,环环相扣,使得人物经剧情发展后,为观众展现丰富的心理动态,且又不失本身的性格特征。这反映到音乐创作上,即是处理好矛盾性与统一性的问题。而这也往往作为评定作曲家创作水平的标准。可以发现,比才于1872年为话剧《阿莱城姑娘》创作的配乐及歌剧《卡门》中,都运用了“主导动机”这一手法。这在某种程度受到瓦格纳的影响,充分反映其追求严密的乐思发展及紧张的戏剧效果。但不同于瓦格纳的是,比才在驾驭戏剧性的同时,有意突出明晰、动听的旋律线条,在和声、配器上则略显简洁,继承了法国浪漫主义时期的创作特征。而比起同时期的作曲家威尔第,其体现出更热衷于民族音乐素材。在比才创作的歌剧《采珍珠者》《贝城———丽珠》及《贾米蕾》中,即可感受到异国情调,映射出对东方民族、西班牙等民族风格特征的喜好。在《卡门》中,比才汲取了西班牙舞曲的特征,融入咏叹调的创作中,使之产生三首具有民间音乐体裁的特征的咏叹调,丰富了歌剧咏叹调的风格特征。

还须提及的是,比才歌剧创作中固有的“形象”也来自于他对歌剧脚本的处理。他与剧作家阿莱维和梅拉克合作《卡门》时,即把人物简洁化,且增添了几个新角色,这充分体现其遵循了“剧本服务于音乐”的个人创作原则。但另一方面,他不会把原作的魅力抹去,而是采取折中的态度,排除了剧院经理要求的“三幕写作”,而改为“四幕”,以符合剧情的需要。

(2)关于歌剧《卡门》的结构。关于《卡门》的剧情及音乐结构的介绍,在大多数文论中都可见。以下,笔者对剧情的结构作简要概括。歌剧《卡门》的文学脚本是根据法国现实主义作家梅里美的同名小说改编而成。应该说,梅里美所在的时代,正逢法国现实主义流派的兴起。梅里美采用现实主义的艺术手法,为我们展现了来自西班牙社会底层人士的生活写照。剧情虽以“爱情”为主题,却揭示了潜藏于社会各个阶层之间的矛盾。这种矛盾,来自时代、民族及个人。因而,其冗长的篇幅、多层递的社会文化视场,要在音乐中体现是困难的。比才所接触到的《卡门》歌剧脚本,已是由剧作家阿莱维和梅拉克改编而成的。经改编后的《卡门》,删减了作者、卡门的丈夫及龙骑兵上校等人,增添了何塞未婚妻“米卡埃拉”这一角色。由此,人物角色及剧情变得明朗化、简洁化,使全剧以卡门、唐·何塞、米卡埃拉及斗牛士埃斯卡米略为主要角色,构成了较简洁的发展链条。笔者将改编后的剧情,即歌剧的剧情结构概括如下:

第一幕:“卡门”与“何塞”相遇。基于卡门的伤人事件,何塞在押送卡门至监狱的途中,不禁迷恋上卡门。

第二幕:“卡门”与“何塞”情感的发展。由于何塞与上司有了矛盾,致使跟随卡门逃进深山当走私犯。

第三幕:“卡门”与“何塞”之间产生矛盾。卡门开始厌倦何塞,而此时爱慕卡门的斗牛士埃斯卡米略进山与何塞相遇,两人之间引发嫉恨,拔刀决斗。之后,何塞的未婚妻米卡埃拉进山寻找何塞,何塞经过一番纠结,决定回去看望老母亲。

第四幕:“卡门”与“何塞”之间的悲剧结局。卡门已爱上斗牛士埃斯卡米略,在斗牛场上观看埃斯卡米略的演出。此时何塞找到卡门,并与其之间展开争吵。正当斗牛场上为斗牛士的胜利而欢呼时,何塞见卡门已不能回心转意,将卡门刺死。

在音乐方面,无论是在序曲、男女主角独唱片段、间奏曲上,都体现出鲜明的、具有吉卜赛舞曲、进行曲的风格,曲调动听、优美。尤其以“卡门”演唱的三首女中音唱段为代表。在后文,笔者将择取第一幕中卡门演唱的片段《塞吉迪亚舞曲》进行角色性格及音乐的分析。

二、《塞吉迪亚舞曲》的音乐分析

如果说,《哈巴涅拉舞曲》在第一幕中的展示,点明了“卡门”这一形象的特征,那么,《塞吉迪亚舞曲》则是深化了这一人物形象的丰富心理。看看歌词:“那塞维里亚的城墙边,在我朋友里拉斯·帕斯蒂亚的酒店里,我要跳支瑟桂第拉舞,喝杯马札尼亚酒,我将去我的朋友里拉斯·帕斯蒂亚那里。啊,独自一人多孤寂,两人却能分享欢悦。陪伴我,我将携我的爱人同往。啊,我的爱人,他已了无踪影。昨天他明明出现在门边。我柔弱的心啊!多么易于满足。我,如空气般自由的心啊!虽有众多追求者,芳心仍无所托,在这周末时光,谁来爱我,我就爱他……”这段歌词所体现的“卡门”,其一方面对何塞有暧昧之意,一方面也有求于何塞,甚至卖弄于何塞。因此,这里所展现的“卡门”调皮、狡黠而又温柔。在音乐方面,比才运用了体现吉普赛人性格的塞吉迪亚舞曲,这是一种发源于16世纪并流传于西班牙的南部安达鲁西亚地区的舞曲。全曲采用3/8的节奏来凸显“卡门”的性格。笔者对音乐进行了分析,分为以下两个特征来谈。

(1)旋律。旋律的特征在于节奏及移调两方面。看A段曲调谱例(篇幅所限,以下图略),曲调的节奏时而密集、时而舒缓,不规整,甚至显得零散,体现出“卡门”灵动、狡黠的心理特征。而在调性上,比才的手法尤为出彩,主题的呈示先后经过#F调—D调—C调—G调 -D调,调式布局融合了和声大调式、中古调式、和声小调,具有东方色彩。因而,这段曲调为人留下深刻的印象。从B段开始,曲调的移调更为频繁,形象地刻画出卡门善变的心理特征。“善变”的成功塑造也体现在节奏上。可以看到,比才大量运用了跳跃的“十六分音符”,使乐句中构成零碎的乐逗,配以曲调中较多的半音、大跳进行,形象地刻画了卡门急切的口吻,从而体现出卡门热情、调皮的性格及对爱情的热切渴望。

(2)和声背景。为突出卡门调皮、善变的心理特征。全曲持续贯穿着跳跃的固定音型,由弦乐组的拨奏奏出后使音响充满弹性,继而引出卡门的舞姿。这种固定音型在《哈巴涅拉舞曲》《吉卜赛之歌》中也可看到,形象地体现“卡门”这位西班牙女郎擅长舞蹈的特征。谱例如下(篇幅所限,图略)。在和声色彩上,由于曲调融合了和声大调、和声小调、中古调式的特征,因而,全曲的调性是游移不定的,这同样也反映在和声方面。可以看到,作曲家一直有意避开明确的主和弦,比如A段中,明确调性中心的主和弦仅在乐曲的一开始(#F大调主和弦)以及结束处(b小调主和弦)出现。还可看到,在和弦的内声部运用较多的半音进行。因而,全曲的和声充满紧张性及流动性,为卡门善变、狡黠的性格留下了较大的塑造空间。

篇9：初中音乐教学案例—《青春舞曲》

我是有些教龄的老音乐教师了，经验有一些，但有时“经验也会害死人，它就是我的一个紧箍咒”。就拿《青春舞曲》这首简短精小的乐曲来说，在听其他老师上这课前，只是主观单纯地认为，《青春舞曲》是一首脍炙人口、大家都特别熟悉的，经王洛宾改编的新疆民歌，几乎不用教，学生基本上就会唱了。但对于如何满课时地深挖细掘，引导学生深层次感受和了解音乐作品的优秀内涵，是充满了困惑和无力感的。按照我从前的教学方法就是学生能够背唱此曲，了解青春岁月快如飞矢，要抓紧时间、把握时间，知晓乐曲是新疆民歌就可以了。但一年又一年教授这首乐曲，总觉得因为我，学生并没有找到此曲的真正突破口，而症结在哪里？

《全日制义务教育音乐课程标准》认为，音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，演唱这一教学环节被视为培养学生音乐表现技巧的最直接手段，演唱具有最直接、最具体的艺术教育方式。我也是给这节课如此定位的，但正是这样，使我陷入了教学模式的瓶颈无法突破。

9月21日，我在县一中听了石河子师范的孙新凤老师上的《青春舞曲》。孙老师以一种全新的角度诠释了我一直困惑的教学瓶颈，我豁然开朗：音乐课原来可以这样上！孙老师从新疆民歌的节奏训练和学生发声演唱的角度看似普通实则全新设计了这节课，使学生在充满新鲜感的探求中不由自主地被吸引去了解未知。整节课，学生在孙老师的引领下，如一个个充满探求的海绵，探索，自信，充满张力。从这里可以看出音乐老师不仅要在教学中关注学生的兴趣所在，还应尽可能避免自身的弱点，从自己的长项着手，发挥自己和学生的潜能，达到最佳教学效果。

现在，当再教授《青春舞曲》时，我把重点重新做了调整。以下是这节课重新设计后的思路。我希望学生能够在浓郁的音乐意境和音乐实践活动中感受歌曲风格，体验和表达歌曲的情感。

［教学目标］

1.感受新疆歌曲的情绪及风格，能够用自然圆润的声音清晰地吐字，用明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》并背唱这首歌。

2.引导学生用打击乐器（或自创打击方式）为《青春舞曲》配伴奏，激发学生对民族音乐特别是维吾尔民族特色的节奏的兴趣。

3.了解王洛宾及其主要作品和新疆民歌整理创编的歌曲。

［教学重点与难点］

1.重点：在音乐实践活动中表现歌曲的音乐情绪和风格，提高学生的表现能力和创编能力。

2.难点：自编打击乐器，为《青春舞曲》配伴奏（可以是敲击身体某部分，或教室中的课桌书本等等）。

［教具准备］

电子琴、手鼓、铃鼓、课件、教学用书。

［教学过程］

略

［教后感悟］

这节课采用练习发声保持演唱状态，练习简单打击新疆民歌节奏型嘴巴唱眼睛看手脚敲击全身心互动的方法。从学习的过程来说，按照简—难—再综合的模式进行此曲的学习，避免了把感受、体验歌曲情感作为一个环节放到学习歌曲的最后阶段去进行的缺点。这样的学习方法比较符合初中学生的实际，符合学生对歌曲的认识接受规律。在学习歌曲歌谱的时候，先从节奏入手，这种方法也值得提倡，因为它“先易后难”，切实可行。通过此次公开课，我将对多媒体操作的恐惧突破了，学生也更加接受这种教学方式。我把对学生的美感教育加入声光电立体感受中，教学效果轻而易举达到了。初中生生活阅历不深，文化程度不高，对于今天这首《青春舞曲》耳熟能详的乐曲，他们通过全身心感官互动，无形中体会到自我突破的快感，变得更加自信。

这节课对我自身的触动是很大的，首先，打破了我习惯性的教学模式，让我最触动的是音乐教学形式其实无惯例可依，它要考虑教师自己主动去探寻、挖掘、细究，在每一个细微处延伸开拓，这都需要教师用心，善于收集整理每一个细微处，最终把这些细小、断章无序的东西收归己用，并把它们的作用发挥到极致。当然，教师自身素质的提高也是不容忽视的。因为教师的修养是保证课堂高质量的绝对因素。我，一定是二者己用的实施者，我会努力！

（作者单位 新疆维吾尔自治区察布查尔县扎库齐牛录乡中心校）

篇10：欣赏 小狗圆舞曲

欣赏《小狗圆舞曲》

教学内容 《小狗圆舞曲》（钢琴独奏）教学目标

1．通过聆听乐曲，感受乐曲所描绘地音乐形象，培养学生的想象和观察力。

2．通过聆听和身体的动作，使学生感受圆舞曲的特点及乐曲所表现的情绪。

3．通过听赏培养学生们的爱心，懂得动物是人类的朋友。教学过程 1．复习导入

（1）教师播放乐曲《跳圆舞曲的小猫》。

（2）教师提问：同学们还记得这首乐曲的曲名吗？乐曲中的小猫形象是怎样的？（优雅、高贵、自信、快乐）2．聆听《小狗圆舞曲》

（1）教师提问：这首乐曲的速度是怎样的？

（2）你感觉这首乐曲描写的小动物应该是什么形象？（快乐、俏皮、淘气）

（3）教师介绍《小狗圆舞曲》及其创作背景。3．分段欣赏

（1）A段 ①这段音乐的速度是怎样的？表现什么？ ②用画旋律线条的方式，理解音乐形象：小狗欢快地追逐、玩耍。（2）B段 ①这段音乐跟刚听过的A段音乐比较，速度有什么不同？ ②小狗在做什么？（在跳舞、在主人怀抱里撒娇）（3）再现段 ①这段音乐跟前面哪一段相似？ ②结尾处音乐的力度是怎么的？请学生想象小狗在做什么。（4）完整欣赏《小狗圆舞曲》 学生完整欣赏乐曲，感受乐曲的音乐形象。

篇11：大班音乐柚子圆舞曲教案

大班音乐柚子圆舞曲教案

大班活动设计——柚子圆舞曲

一、设计意图：

在主题《秋天多么美》的《秋天水果多》活动中，小朋友认识了仙游的特产——文旦柚，由于文旦柚是幼儿在秋天常吃的水果，所以小朋友对文旦柚存在着极大的兴趣，许多幼儿都在活动后问我：“柚子这么大是怎么长在树上呢？农民伯伯是怎么把柚子摘下来的？……”为了满足孩子们的好奇心，所以设计了本次活动《柚子圆舞曲》。

二、活动目标：

1、学习创编舞蹈动作，表现柚子收成的劳动场景。

2、培养幼儿活泼向上的欢乐情绪，体验劳动的快乐。

3、让幼儿进一步了解文旦柚的妙用，知道多吃水果有益健康。

4、在学习歌表演的基础上，结合游戏情节，注意随着音乐的变化而变换动作。

5、熟悉歌曲的旋律，学唱歌曲，有表情地演唱歌曲。

三、活动准备

1、环境创设：柚子园场景

2、幼儿人手一个小篮子；

3、摘柚子劳动场景录象及FLASH课件。

四、重难点：

创造性的运用动作来表现劳动过程。

五、活动过程：

（一）、观看录象，感受摘柚子的劳动场景

师：“我们今天来到了柚子的故乡——美丽的度尾。（播放录象）看看摘柚子的农民伯伯是怎样摘柚子的？”

请小朋友拿起篮子到柚子园里，模仿录象采柚子，感受柚子园的美景，体会劳动的乐趣。

师：“你们刚才采柚子的时候，心里觉得怎么样？”

教学设想：借助录象，把热火朝天的劳动场景再现到幼儿面前，并创设多元化的情景空间，让幼儿“身临其境”，在真切的体验中去了解采摘柚子的方法，做到了《纲要》中教育教学的情景化的新理念。

（二）、幼儿自由创编动作

1、提问幼儿：“你刚才是怎样去采柚子的？”鼓励幼儿大胆表现。

2、分段欣赏录象，自由创编采柚子动作及采柚子儿歌。

3、提取最美的动作，创编采柚子律动。

4、根据所创编的动作，诗画舞谱小人（图略）：

我挎小篮上山岗，片片柚叶香又香；拨开柚叶摘呀摘，我摘的.柚子多又多；大大的柚子装满筐，摘柚的娃娃喜洋洋。

教学设想：为幼儿提供自由表现的机会，引导幼儿展开想象的空间，把农民采摘的过程加以想象，创编出采柚子的舞蹈动作，在尝试和交流中培养幼儿的创造性思维和大胆创作的勇敢精神。并运用舞谱小人使舞蹈具体化、形象化、直观化。同时，教师对幼儿进行评价和鼓励，让幼儿自始至终都保持良好的情绪，体验自主的快乐。

（三）、通过flash了解柚子的妙用

1、教师表演舞蹈——《柚子圆舞曲》

教学设想：为了让幼儿进一步巩固所学的舞蹈动作，得到艺术的熏陶和美的享受，做到动静结合，所以在幼儿小憩的同时，我进行了一段舞蹈表演。

2、欣赏flash《柚子全身都是宝》，了解柚子的妙用，知道吃柚子有益健康。

教学设想：通过活泼可爱、节奏感强的flash动画，让幼儿在轻松、愉快的气氛中了解柚子的利用价值。

（四）、展示成果，活动延伸：

1、听音乐表演摘柚子律动，感受创作的快乐。

2、为中班小朋友表演，体验成功的乐趣。

教学设想：为幼儿提供一个展示创造成果的舞台、表现自我的机会，注重幼儿自信心的培养。

教学反思：

导入环节没有吸引力，整个活动一直在强调水仙花在跳舞，但是并没有一朵水仙花出现在孩子们面前。虽然刚开始的时候，我给孩子们介绍了一下水仙花，但是并没有展示图片，所以孩子们头脑中还真是不知道水仙花是怎样跳舞的？感受不到那种意境，又怎么会真正的身临其境呢？而且，图谱设计也不是很好，这次活动是音乐欣赏《水仙花圆舞曲》，后来我才想到，既然是圆舞曲，那为什么图谱不用三拍子圆环呢？指挥棒是水仙花，这样一来，给孩子们的感觉就像真的是水仙花在跳舞。后来的这个想法很好，有机会，我会再尝试一下的。不过整个活动孩子们兴致也很高。

篇12：欣赏课《小狗圆舞曲》教学反思

钢琴独奏曲《小狗圆舞曲》是波兰音乐家肖邦在世时最后发表的圆舞曲。乐曲以快速进行，在很短的瞬间终止，因此又被称为《瞬间圆舞曲》或《一分钟圆舞曲》。全曲为简单的三段体，在四小节引子过后，主旋律以反复回转的形态出现，速度很快让人目不暇接，中段是优美抒情的旋律，一、二两段形成明显的对比，第三段为第一段的反复。

在教学时，我先播放音乐，让学生通过聆听初步感受音乐的情绪变化；再次聆听时，引导学生通过乐曲速度的变化为乐曲分段，然后指导学生辨别哪两个部分是基本相似。分段聆听时，分析比较一、二两段在旋律进行及节奏上的各有什么不同。听赏过程中重点引导学生配合音乐的情绪与节奏、速度等音乐元素进行小狗的模仿表现。通过这样的欣赏教学，培养了学生的想象力，同时也激发学生对音乐听赏的兴趣。

篇13：音乐欣赏《小猫圆舞曲》

一、重点吐音技巧

(一)教法一。吐音和发音不同,发音指的是用舌头发出每一个单音或每组音的头一个音,因此舌头的使用是单独的,一次性的,就像射击里的点发。而吐音则是用舌头去把一个音或一组音断成一个个的音节,因此舌头的使用是连贯的,是多次性的,就像射击里的连发。单吐ta ta ta ta舌尖的位置也是随着音区的变换而变换的,在吹奏高音区时,舌尖应该抵触在上门牙与上门牙床之间,即发ti(踢)的位置。吹奏中音时,舌尖应该抵触在上门牙之后,即发da(大)的位置。吹奏低音时,舌尖应该抵触在上下门牙之间,并且舌尖可以略伸出牙齿之外一点。

(二)教法二。要想获得快速的吐音,除了要不断地练习,使自己舌根部位的肌肉运动加快以外,另外有三点大家要知道:(1)舌尖抵触牙齿的时间越短越好,要唱la la lala;(2)舌尖在发la la la la时,元音a永远不要停止,就像在唱一个长音一样;(3)多用气,气像水,舌像鱼,舌头在气里游动。大家试想一下看,如果没有足够的水的话,鱼还能游得快吗?

二、强硬的气息技巧

较好的方法是:(1)拿一张纸,用手指把它按在墙上,接着用气去吹纸,然后把手放开,这样纸还停留在墙上,而且时间越长越好;(2)另外是用一支蜡烛来练习,用气去把蜡烛吹灭,最后也应该是站得离蜡烛越远越好。第一条练习训练的是气息的强硬度和横膈膜的支撑力,第二条练习则训练的是气息和横膈膜的爆发力。在练习以上两条时,一定要注意两点:(1)一定要把气吸进腹部而不是胸部。要尽量把气吸满,要感觉到腹部的前后左右有一种膨胀的感觉,但小腹一定要收紧,不能进气。(2)想象横膈膜是一支发射器,而横膈膜发射时的感觉,就像我们咳嗽时的感觉一样。

(一)教法一。在学习的过程中高音处理一直是所有学生短期很难处理的问题。的确,说起小号人们自然会想到高音,但除了极少的人是天生就能吹高音外,绝大多数的人还是要通过正确的方法逐渐训练出来的。想要吹奏高音必须要注意以下三点:(1)嘴部肌肉的正确使用;(2)舌尖位置的变换;(3)横膈膜及腹肌的支撑。三者缺一不可。首先是嘴部肌肉的正确使用。吹奏高音时,我们的嘴部肌肉应该成绷紧状,而且音吹得越高绷得就要越紧。那么怎么样才能绷紧我们的嘴部肌肉呢?先让我们来发一下eeeee看看。我们的嘴在发e的时候,虽然两边的肌肉绷紧了,但嘴部中央的肌肉却是松弛的。那么再让我们来发一下mmmm试试看,在发mmmm时,我们嘴部中央的肌肉虽然绷紧了,但是两边嘴角的肌肉却松弛下来了。因此我们要想使我们的嘴部肌肉全部绷紧的话,我们必须同时发eeee和mmmm,在嘴部肌肉绷紧的状况下,使号嘴固定在上嘴唇上,头稍稍向上抬,为的是让下嘴唇往里收,而吹低音时头稍稍往下低,为的是让下嘴唇往外放。

(二)教法二。在紧绷嘴部肌肉的同时,我们的舌头应该是在发i的位置上,这是为了缩小口腔里的空间,加强和加快我们的气流速度。我们的横膈膜和腹肌一定要用上劲来支撑所吹奏的高音,就像举重运动员举哑铃的那种感觉。

三、总结

篇14：音乐欣赏《小猫圆舞曲》

关键词：琵琶；彝族；舞曲；形象

《彝族舞曲》是一首风格新颖、独特的作品，在彝族民歌素材（彝族民歌《海菜腔》）和民间乐曲（《烟盒舞曲》）基础上，运用“复三部曲式”结构，并创造了“四指轮”新技法，形象地表现了西南山寨那恬静的夜景和青年人的欢乐歌舞。乐曲轻悠、朦胧，具有中国古典琵琶曲“文套”的品格，充满了民间色彩和时代特点。 具有高度的艺术性。它既继承了我国民族音乐的优秀传统，又借鉴外来手法， 做到推陈出新， 是解放后反映我国少数民族新生活的成功之作。

一、作者简介

1、琵琶演奏的发展与琵琶音乐的社会影响。我国器乐创作有着悠久的历史，在几千年的文明史进程中，器乐独奏以其独特表达人的情感方式，丰富了灿烂的中华民族音乐文化。从本世纪初开始，萧友梅等中国音乐家把西方的古典主义、浪漫主义音乐介绍到中国，西方先进的多声思维、功能和声体系通过我国专业的音乐教育得到了传授，使中国音乐出现了新音乐语言和形式。但是，东、西方在历史、文化以及不同民族音乐思维、审美习惯和标准等方面都存在很大差异，因此，必然在音律、调式、和声以及旋律的走向等方面表现出一些矛盾。全国解放后，我国的作曲家们在这方面进行了艰苦的努力和探索，取得了许多令人注目的成绩，但具有中国特色完整的器乐创作体系尚未形成。

五、六十年代，是我国器乐创作（这里主要是指民族器乐、钢琴、小提琴等各类器乐以及大型管弦乐曲的创作）的一个辉煌阶段，首先得到发展的就是民族器乐创作与表演。在这方面，由于党和政府重视，在高等音乐学校里建立了民族器乐专业（或系），并建立了一支数量可观的从事民族器乐教学和演奏的队伍，这支队伍在从事教学和演奏的同时，还挖掘、整理了许多优秀的民族器乐的传统曲目，同时也改编、创作了许多民族器乐新作品。因此，一批专业和业余的演奏家队伍逐步建立起来，加上五、六十年代民族乐器所进行的卓有成效改革，使我国民族器乐在新历史时期焕发出新的光彩。

琵琶的发展：琵琶是我国主要的弹拨乐器，有着悠久的历史，它的发展在我国音乐史中园园流长。古代文献中对于琵琶产生的年代没有确切的记载，只是对它名称的由来作了说明。东汉的刘熙在它所著的《释名·释乐器》中写到：“批把本出胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把。”可见，“批”和“把”本是两种弹奏方法，这种乐器便以此为名。到魏晋时期则改为“琴”字头—琵琶，将其归于琴、瑟一类的弹拨乐器。

琵琶究竟何时产生的呢？相传在秦代修筑长城时，劳动人明根据鼗的形式创造出一种直柄、圆形音箱、竖抱演奏的弹拨乐器，名叫“弦鼗”。汉代的琵琶四弦十二品，用手弹拨，后世称为“阮”，又称为“秦琵琶”。公元4世纪，随着与西域的文化交流，有一种半梨形音箱、曲项、四弦（或五弦）四柱、横卧胸前用拨子或用手弹奏的琵琶传入内地。后世的音乐家在这两种琵琶的基础上不断改进，到明清时期，琵琶的形制已大致和现在的相仿了，后来又逐渐发展，现在已成为中国民族乐器中表现力最丰富、演奏技法最复杂、曲目最多的独奏乐器之一，深受国内外听众喜爱。

2、作者的介绍。王惠然（1936— ）作曲家，琵琶、柳琴、演奏家。原籍浙江镇江，生于上海。13岁起学琵琶，1955年考入单县越剧团，1956年考入北京公安军文工团。1957年参加第六届世界青年联欢会获好评，并在莫斯科电台录制了《十面埋伏》、《阳春白雪》等曲目。尤其是录制了自己创作的《月下欢舞》，是我国第一首多声部的琵琶独奏曲。1958年调往济南军区前卫歌舞团，1960年创作琵琶独奏曲《彝族舞曲》，是一首在我國当代琵琶发展历史上有着深远影响的琵琶作品。近年来又创作了《江南三月》、《金色年华》等琵琶独奏曲。另外，他不断对柳琴进行改革，把柳琴提高到独奏乐器的地位，1960年创作了第一首柳琴独奏曲《银湖金波》。还创作了包括《春到沂河》在内的很多优秀的柳琴曲和一些民乐合奏曲，出版论文多篇。曾任香港中乐团和青年中乐团客座指挥。现任珠海女子室内乐团艺术总监，前卫民族乐团艺术指导及指挥。

二、题材与体裁

1、新兴技法的综合运用。《彝族舞曲》是一首风格新颖、独特的作品，在彝族民歌素材（彝族民歌《海菜腔》）和民间乐曲（《烟盒舞曲》）基础上，运用“复三部曲式”结构，并创造了“四指轮”新技法，形象地表现了西南山寨那恬静的夜景和青年人的欢乐歌舞。乐曲轻悠、朦胧，具有中国古典琵琶曲“文套”的品格，充满了民间色彩和时代特点。 具有高度的艺术性。它既继承了我国民族音乐的优秀传统， 又借鉴外来手法， 做到推陈出新， 是解放后反映我国少数民族新生活的成功之作。

2、作品的体裁与意境。《彝族舞曲》是王惠然创作于1960年的一首琵琶独奏曲，取材于云南彝族《海菜腔》、《烟盒舞》。乐曲以优美抒情的旋律，粗犷强悍的节奏，生动地描绘了彝族山寨迷人的夜色风光，男女青年们热情舞蹈的欢乐场面。此曲富有浓郁的民族特点，并具有强烈的时代气息，深受众多音乐家喜爱，被改编成古筝、三弦、扬琴、阮独奏曲及管弦乐曲。

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乐曲以轮指开始由慢到快的展开，犹如看到了彝族山寨在朦胧的月色下轻雾缭绕。引子后，用双弦滚奏出悠扬的巴乌声。这一取自彝族民族《海菜腔》的音调，由远至近，似乎是夜幕降临下的彝族山寨朦胧而静谧，象征着爱情之花的巴乌声已经响起。

接着，乐曲的主题出现了，它是根据彝族民间乐曲《烟盒舞曲》改编的。运用了琵琶上最有光彩的中音区，以双音与柔美的推挽滑音手法，奏出了柔和优美的旋律，这醉人的旋律，柔美、轻巧、富于弹性，塑造了彝族少女婀娜多姿翩翩起舞的音乐形象。表现出少女细腻而含蓄的心情。其中又两次穿插用长挑轮演奏的，较为激动的旋律，富于歌唱性，表现了姑娘们涌动着的激情。

然后，欢乐的快板开始。强劲粗犷的音调，刻画了小伙子们跳舞的阳刚勇猛气质。其间出现用快速挑轮演奏的旋律，流露出小伙子们抑制不住的兴奋急迫的心情。乐曲又运用了对比性的樂句，强有力的节奏，短促的音调，使整个舞蹈场面更为活泼火红，并通过音区的逐层翻高，强烈的拂轮把乐曲推向热烈的高潮。

接下来出现一小段以均匀音型陪衬的长音旋律。速度的突慢，对比鲜明。随之，浑厚深沉的一连串排比短乐句，乐音坚实有力、热烈红火。尾部以音区的逐层提高把把音乐推向高潮。而后，再次呈现对比性的抒情段落。更加充分发挥了曲首悠扬的笛声和歌声，展现了一个更加恬美、朦胧的意境，表达一对对恋人互吐衷肠，情意绵绵的情景。

最后重复主旋律，渐弱渐远，如同热恋的青年男女沉浸于幸福之中，意境深远。使人们的情绪由激动转向心头涌起的无限幸福感。渐渐地乐曲进入尾声，音乐又回到了所描绘的意境，夜深、人静、尽兴的人们哼着悠扬的小调渐渐远去，只有远方还有芦笙在隐隐喧响……。

在此曲中，王惠然首创“四指轮”技法。即在传统扣轮、挑轮、勾轮的指法基础上，把右手大指分离出来，用食、中、无名和小指作轮。大指弹奏独立的伴奏声部，以奏出复调或和声效果。

此曲已成为中国琵琶史上第四次高潮的代表性作品之一。

三、民族风情与音乐形象

彝族是古羌人南下在长期发展过程中与西南土著部落不断融合而形成的民族。彝族人民能歌善舞。彝族民间有各种各样的传统曲调，诸如爬山调、进门调、迎客调、吃酒调、娶亲调、哭丧调等。有的曲调有固定的词，有的没有，是临时即兴填词。山歌分男女声调，各地山歌有自己独特的风格。彝族乐器有葫芦笙、马布、巴乌、口弦、月琴、笛、三弦、编钟、铜鼓、大扁鼓等。彝族舞蹈也颇具特色，分集体舞和独舞两类，其中多为集体舞，如“跳歌”、“跳乐”、“跳月”、“打歌舞”和“锅庄舞”等。动作欢快，节奏感强，通常由笛子、月琴、三弦伴奏。

打歌--最受欢迎的全球民间舞蹈：每逢收获、婚嫁或节庆，生活在云南的彝族，少则数十人，多则数百上千人，围着一堆堆熊熊的烈火，以四周沉寂肃穆的青山和深邃神秘的天幕为背景，合着芦笙、短笛、月琴和树叶吹奏的音乐节拍，男女手拉手，围成圆圈，逆时针方向踏足而歌，通宵达旦，兴尽方休。

1986年，美国国际民间艺术组织曾把这种民间自娱性的歌舞列为最受欢迎的”全球十大民间舞蹈”之一。

朦胧了夜的并不是山寨中的鸟儿的飞腾，水花的流音，却是欢快火热的歌与舞所创造的形象美，是柔美的少女充满青春活力的轻歌曼舞，小伙子们围在火堆边强悍有力的跳跃。由慢渐快的曲声，歌声、鸟声、火花声、欢呼声，在这原本幽静的山谷中抒写一种永恒的暗示，时而深沉、时而活泼，时而轻快辽远。

火光中映射出舞蹈者们的光明磊落，竟弹射出一种驱尽黑暗的力量，是渴慕，是憧憬，是追求美好的生活，朴实而激烈的展现出感性的原始形象。并不是单纯的舞曲，平凡的舞蹈，普通的音乐，却是单纯中体现着洁净与自爱，平凡中流露质朴与纯真，普通里包裹着内涵，内涵中闪烁着浓酽的少数民族特色。是古老愚昧走向现代文明的一种完美坐标，中国舞曲中的精品就是在这样一个朦胧夜色下的彝族山寨，就是在这样一个独特而美丽的环境中，向世人精彩的展现出一种少数民族的高洁与伟壮，同时也予以了我们艺术美的享受。

四、演奏体会

1、演奏技术的发展。琵琶传统上是五声音阶。 到了民国时期，已开始按照十二平均律增加琴码，目前标准的琵琶已有八相三十品，琵琶表现力和适应力大大加强，不仅可以演奏传统乐曲，而且可以演奏西洋和现代作品，并且有利于与交响乐队合作。为后来的进一步发展创造了条件。到了公元二十世纪中后期，琵琶艺术又有了新的发展，在琵琶制作方面，原来用的丝质弦改成了尼龙钢丝弦，有的甚至采用银弦，加大了琵琶音量和共鸣。在技法上左手大拇指以及和弦的运用使琵琶的表现力再次大大提高。由此涌现出一大批融传统音乐和现代作曲理论为一体的优秀的独奏作品， 而且还出现了与各种乐器的重奏以及与小乐队和交响乐队的琵琶协奏曲。 到了二十一世纪琵琶不仅在中国呈现出回复盛唐时期的景象，而且越来越受到世界各国音乐爱好者的关注。不少传统乐曲和当代作品受到中外听众喜爱。可以说，琵琶已开始走向国际乐坛 .

2、音乐形象的深化。《彝族舞曲》一曲，为了更好地深化音乐形象，表达音乐内涵，运用了琶音、长轮带内声部、八度滑弦、揉弦等技法。琶音是为了在乐曲一开始，便营造一种神秘、悠远的氛围；长轮带内声部使音乐形象进一步深化，神秘的山寨，男女换欢歌乐舞的画面慢慢地被勾勒出来，朦胧了夜的并不是山寨中的鸟儿的飞腾，水花的流音，却是欢快火热的歌与舞所创造的形象美，是柔美的少女充满青春活力的轻歌曼舞，小伙子们围在火堆边强悍有力的跳跃。由慢渐快的曲声，歌声、鸟声、火花声、欢呼声，在这原本幽静的山谷中抒写一种永恒的暗示，时而深沉、时而活泼，时而轻快辽远。

火光中映射出舞蹈者们的光明磊落，竟弹射出一种驱尽黑暗的力量，是渴慕，是憧憬，是追求美好的生活，朴实而激烈的展现出感性的原始形象。并不是单纯的舞曲，平凡的舞蹈，普通的音乐，却是单纯中体现着洁净与自爱，平凡中流露质朴与纯真，普通里包裹着内涵，内涵中闪烁着浓酽的少数民族特色。是古老愚昧走向现代文明的一种完美坐标，中国舞曲中的精品就是在这样一个朦胧夜色下的彝族山寨，就是在这样一个独特而美丽的环境中，向世人精彩的展现出一种少数民族的高洁与伟壮，同时也予以了我们艺术美的享受。

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3、演奏与艺术内涵的统一。《彝族舞曲》是一首风格新颖、独特的作品，在彝族民歌素材（彝族民歌《海菜腔》）和民间乐曲（《烟盒舞曲》）基础上，运用“复三部曲式”结构，并创造了“四指轮”新技法，形象地表现了西南山寨那恬静的夜景和青年人的欢乐歌舞。乐曲轻悠、朦胧，具有中国古典琵琶曲“文套”的品格，充满了民间色彩和时代特点。 具有高度的艺术性。它既继承了我国民族音乐的优秀传统， 又借鉴外来手法， 做到推陈出新， 是解放后反映我国少数民族新生活的成功之作。

4、综合运用理论与技术的能力。《彝族舞曲》是一首风格新颖、独特的作品，具有高度的艺术性。它既继承了我国民族音乐的优秀传统，又借鉴外来手法，做到推陈出新，是解放后反映我国少数民族新生活的成功之作。通过对部分乐曲的分析，不但突出了民族特点，而且丰富了琵琶在演奏上的表现力。不但在演奏技法上有所突破--四指轮，而且在作品创作思路上有所拓宽。作为琵琶演奏人员应有较为丰富的民族音乐语言，除了学习中国音乐史、民族民间音乐以外，民歌研究更是音乐语言精髓之研究。多方面增加音乐知识的学习，我们可以开拓视野，面向生活，全面提高自身的音乐素质，这是我们每个琵琶演奏者的必修课。

五、结论

琵琶是我国主要的弹拨乐器，有着悠久的历史，它的发展在我国音乐史中园园流长。《彝族舞曲》是王惠然创作于1960年的一首琵琶独奏曲，取材于云南彝族《海菜腔》、《烟盒舞》。乐曲以优美抒情的旋律，粗犷强悍的节奏，生动地描绘了彝族山寨迷人的夜色风光，男女青年們热情舞蹈的欢乐场面。此曲富有浓郁的民族特点，并具有强烈的时代气息，深受众多音乐家喜爱，被改编成古筝、三弦、扬琴、阮独奏曲及管弦乐曲。

彝族舞曲》是一首风格新颖、独特的作品，具有高度的艺术性。它既继承了我国民族音乐的优秀传统，又借鉴外来手法，做到推陈出新，是解放后反映我国少数民族新生活的成功之作。通过对部分乐曲的分析，不但突出了民族特点，而且丰富了琵琶在演奏上的表现力。不但在演奏技法上有所突破--四指轮，而且在作品创作思路上有所拓宽。作为琵琶演奏人员应有较为丰富的民族音乐语言，除了学习中国音乐史、民族民间音乐以外，民歌研究更是音乐语言精髓之研究。多方面增加音乐知识的学习，我们可以开拓视野，面向生活，全面提高自身的音乐素质，这是我们每个琵琶演奏者的必修课。

参考文献

[1] 《琵琶教学法》[M]林石称著，上海音乐出版社.

[2] 庄永平著.《琵琶手册》[M].上海音乐出版社.

[3] 《中国少数民族音乐史》[I]袁炳昌、冯光钰著，中央民族大学出版社.

[4] 刘德海《凿河篇》.中央音乐学院学报[N]-.1989.l.

[5] 任鸿翔.琵琶曲论选[C]—北京：人民音乐出版社，1999.12.1.

[6] 《优秀琵琶曲精选与解析》[M]李光华编，山东文艺出版社.

[7] 《怎样提高琵琶演奏水平》[I]中央音乐学院学报编辑部、华乐出版社.