第一篇：拉丁舞曲伦巴音乐
拉丁伦巴舞入门精髓
伦巴舞及其练习方法
伦巴舞是的入门舞蹈.伦巴舞虽然入门容易，但想跳出水平来，却是很难的，很多人其他四种后学的国标拉丁舞都跳的很不错了，但是伦巴舞仍然没跳出感觉来。现在概括性的谈一下伦巴舞，以便大家能把伦巴舞跳的更好。 伦巴起源于非洲，传入拉丁美洲后，在古巴获得了极大的发展，是古巴土著人和移居古巴的黑人在民间舞蹈上融合的结晶。拉丁舞
伦巴舞的风格和动律特点，可以归纳为稳中摆、柔中韧、快合慢。
稳中摆：
伦巴舞的动律产生于劳动，劳动的黑人头顶大筐搬运香蕉等水果时，要求上身平稳，走起来上压、下顶，形成臀部的摇摆。因此跳伦巴舞时，要求保持脊椎直和两肩平，臀部的摇摆则是由于重心的转移自然形成的，而不是故意摆动臀部。当脚出步时，脚掌用力踩地，膝部稍屈，这时另一条腿的膝部是直的，当重心移到出步的脚，脚后跟放下，胯部随之向侧后方摆动;另一条则放松稍屈。整体感觉是提气，平稳地控制住上身，而臂部则不停的自如摆动。
柔中韧：
出步后，膝部使劲顶直，臀部的摆动看起来轻快柔和，而实则内部用力，有一股内存的韧劲，因此跳伦巴舞时间长了会有臀部的酸涨感。
快合慢：
伦巴舞用四拍走三步，节奏为快快慢，快步一拍一步，慢步两拍一步。臀部是走三步摆三下。它的出脚动作迅捷，无论快步或慢步都是半拍到位，而臀部的摆动则是快步占一拍，慢步占两拍。实际上是四拍三步中，每步都是半拍脚步到位，而臀部则是连绵不断的左、右摆动。这种上、下、慢、快矛盾统一的运动，形成了伦巴舞有特色的动律。
伦巴舞大多数是表现青年男女爱情生活故事的，它的音乐缠绵，它的舞蹈优美而抒情，它那抑扬的韵律节奏和体态的表现力，使女伴能充分展现女性的柔媚。
伦巴舞基本步法的特点是臀胯、膝、足的有机结合的运动，它呈现出低重心和胯部优美的线条的显著特征。
初学者首先要认真掌握基本步法(方步)的要领，基本步法共有六步，第一步运动脚的膝部，先是柔和地弯曲，使脚踝伸直提起，脚尖沿着地板轻擦向前，随着身体向前移动重心，踏下脚掌，再全脚着地、膝盖伸直，臀部向后摆转，固定腿则膝部弯曲，并且靠近运动腿膝盖(这就是切克步，方部的第一步就是切克步)，准备做第二个动作。
基本步法的其他5步的要领就参照第一步。悟性好的舞者，可以根据一个舞步的要领，领悟很多相似舞步的要领的。
初学者在进行伦巴舞基本步练习时，要把每一拍分成两个动作来做：前半拍为步子动作，后半拍为臀胯动作。这样每小节是四拍、三步、八个动作。动作要连贯有序，它的节奏及韵律必须是自然的流过脚、腿和臀胯，不要有任何太夸张的、突出用力的动作。特别要强调的是胯部动作不是单一的生硬的左右摆动，而是由重心脚用力踩下时，脚跟着地膝部伸直将胯部经旁向后压转而形成的“摆转”。
伦巴舞的第一步是从音乐小节的第二拍开始起步的，初学者在掌握基本动作要领后准确地按音乐节奏做动作是很重要的，否则，动作做对了，而音乐节奏全错了，因此要反复配音乐练习，做到动作熟练，节奏准确。
【拉丁论谈】初学者应注意的基本功
(1)做原地八字扭胯时，要注意重心移到两脚前脚掌，两腿内侧加紧，每个动作要注意两脚充分压地，胯不要想着扭动，而是每一步都要想着主力腿胯做前、旁、后的运动。 (这点很重要)
(2)伦巴属四拍音乐，每拍之间的&用来下降压主力腿，这样下一拍的动作才会更饱满，有味道，一般练习时应以&2341读音乐，有助于41停顿后续力做好下一拍的动作。
(3)每拍过渡时的状态都是在两脚前脚掌，两腿都是直的，双脚踩地共同与反作用力对抗, 注意不要直接从摆胯过渡到摆胯，没有双脚踩地的过程是 椎晃动的主要原因!
(4)要以身体尤其是背部肌肉引领或发动，有身体带动胯再带动腿，身体是一个整体，眼要往远处看，上身挺直，给自己前面和后面都有很大的空间需要自己发挥的感觉。
(5)脚型，其实除了身体的姿态以外，拉丁舞的腿型和脚型也是影响拉丁味道的影响因素。做basic movement时，每次辅助腿出腿都要经过主力腿，不要图省事直接走到下一步位置。而且脚也要绷紧，后跟抬离地面，再出腿，相信拉丁的味道会更浓郁的。
(6)basic movemeng 的前进步的one是check步，重心要放在两腿间，两腿内侧加紧，而不是重心移到前脚掌，最初我就是这样做的，发现中心总移不到位，而且后退时后脚总因胯而转动脚的方向，影响摆胯质量。试了一下check步好多了，但后退步的one重心要移到后脚的前脚掌, two重心要移到前脚的前脚掌。
(7)cucaracha和time step时，two之前的&要压地充分，移动要快速到位，初学时应严格按照音乐的节奏，two,three,four一定要移动到位，这样可以练习节奏感和对抗感。相信也可锻炼松弛有度的用力方法，找到适合自己比较轻松省力的移动技巧。
(8)练习时要始终张着嘴，不要憋气，每四节一呼吸，four的时候吸气.多加练习有助于形成良好的呼吸感觉。
古巴摇步是双脚离地面不动，而只有中腰摇摆的动作，简单易学而观赏性强。
右脚在前，左脚在后，重心完全放在靠后的左脚。2时，后脚加力下踩，重心向前移，注意前移时头脑中要有8字的概念，此时向前移胯部，完成8字从中间的结绕过左上方到达顶端的过程。注意这个过程中由于后脚有向下的力量，使得后胯向下压缩，而前胯有个向上的趋势，也就是立体8字，此时前胯到达最前和最高点。3时延伸，到达右脚，完成继续下来的1/4个8字，此时前脚对地面有力量，前胯向下压，使得后胯略升，两胯的高低基本水平。4时重心后移，前脚继续下踩，前胯继续下压，后胯上升，完成左下方的1/4，此时后胯到达最高点。1时到达左脚，并且继续完成剩下的1/4个8字。如果接下来要变化步伐，则1时胯部不继续前行，而在原来位置有所延伸。注意前后摇摆时，动力主要来源于脚下的力量，加上一部分腰胯的摆动。如果需要加大幅度，可以当重心在后脚时，前脚掌为半脚掌落地，重心在前时，稍抬起后脚脚跟。
接下来，速度可以加快一倍，2时重心前移，3时重心后移，4时重心推到前脚，1时重心又回到了后脚，可以慢速两个小节，然后快速一个小节。做古巴摇步时肩部下压，肋骨及后背会随着中腰的摇动而压缩或伸长。手臂可以摆出各种漂亮的手势。
古巴摇步也可以变化，将两脚并拢，左右摇摆。或者前腿做出延迟步的造型，前后摇摆。
如何区分专业和舞蹈业余爱好者呢，手臂姿势属于最明显的特征之一。
相信大多数人都和我一样，是成年以后才接触拉丁舞，并且大多数人没有什么舞蹈基础，如何呈现出漂亮、协调的手臂姿势，是学习拉丁舞一段时间后，腰腿脚基本功过关、熟练掌握一两个套路后，应注意解决的问题。
注意观察手臂动作不协调的朋友们，就会发现他们的后背没有力量的延伸，侧腰和腹肌也没有恰当的压缩和延伸。
要背部有良好的延伸，有几个动作，可以起到一些锻炼手臂和胸腰协调性的作用。可以放一首节奏明确热烈的歌曲作为背景音乐。
1、双脚与肩同宽，双手叉胯，胸部向前左后右四个方位延伸。注意，此时胯部和腿不随胸部的运动而动，放松头、脖和肩，并在固定位置保持静止。连续做三个八拍，然后速度加快一倍，胸部绕圈一个八拍，八圈。反向做四个八拍。
说明：这个动作锻炼中腰及背部的协调性，注意其他部位不要随胸部的运动而动，胸部运动的幅度要尽可能加大。
2、站姿与前相同，放松肩部，手臂和胸部运动，其他部位静止。胸到左后方，然后直接到达右前方。在胸部向左后方运动时，小臂和手腕带动手臂向相反延伸，当胸部到达左后方时，手臂到达最右前方。胸部向右前运动时，小臂和手腕带动手臂向左后方向运动，当胸部到达最右前时，手臂在最左后方。两拍一个往复。反方向同样。
说明：此动作过程中，手心向下，手腕和小臂灌注满力量，带动手指和大臂。此动作可以增加胸腰的灵活性，以及和手臂的配合，手臂该如何用力，能增强弓二头肌和胸肌的力量控制。一定要注意肩部下沉，不随手臂和胸部的运动而动。
这两个动作在多次反复练习，尽量优美一些，并有恰当的力量，就会使手臂对力量的大小有了肌肉记忆，这个力量贯穿的程度可以当作拉丁舞中手臂的力量的最基础训练。
第二篇：拉丁舞伦巴前进歩技巧教学
拉丁舞伦巴前进走步要点归纳20条：
1、在开始走步前做正确的平衡(头部和身体的姿态)，把全部重力放在支撑脚(右脚)上，无重力地延伸左脚。
2、第一个重要的姿势是：当你站在地板上时，要站在分割的位置，把这个分割位置称为位置A。
3、第二个重要的姿势是：当我们要向前移动身体时，必须要站在脚的中央位置，这是位置B。
4、下一个重要的姿势是：在跨出下一步向前进时，必须把重量移转到脚掌上，在松开平衡之前多放一点内沿，就是位置C。
5、随时保持你的脊椎移动是非常重要。
6、在第2拍放脚的时候，身体的重心仍然在分割的位置是十分重要的，然后到B，再到位置C。
7、己经做了位置A，在还没有开始任何的脚部动作之前，你永远要开始把重心向前，开始移动脊椎。
8、每次移动时，集中精神，拉长你的大腿，产生优美的身体紧张度，轻微的紧张，那种感觉就像是穿着很紧很紧的迷你裙，看来更有张力。
9、每次要移动，我要你的脚与地板之间产生足部压力，所以大腿上方产生张力，这张力叫做足部压力，那种感觉就像到海边的感觉，站在海水沙滩上，感觉到你的双脚逐渐走到地面。
10、当左脚向前跳时，依据向前步要用一拍还是两拍来决定左脚支撑的重力。
11、开始做同前走步之前，让身体上半部先向前移。
12、当我们做伦巴走步时，并不同时将所有的重心移动过去，你有半拍给足部移动半拍给身体重心移动。
13、先让身体上半部先向前移，就在身体的重力失去平衡前，腿向前移。
14、我们先脚尖放在地板，要尽量地把脚尖和脚背绷直，而且使脚尖象芭蕾那样，成为一点与地面接触，这就叫做point.然后继续移转重量到脚掌，给地板一些压力，然后脚掌继续降低脚跟，就在步子全部做完之前把后跟放下。脚法始终是前脚掌平面。
15、当左脚向前跳到位时，左脚尖向外转1/16。
16、在做one拍的上半拍时的后腿(不是重心的那条腿)，要尽量地把脚尖和脚背绷直，而且使脚尖象芭蕾那样，成为一点与地面接触，这就叫做point。
17、背部压缩：左脚踏上位置，右臀已经是往上，必须一边做摆动，也同时压缩右侧，臀部有优美拉直自然与中庸的位置，肩膀相反地往前，保持面对观众，当继续移动身体重心向前时，放松压缩来让右臀部向前，臀部继续转动，让右腿进来，压挤左边的背侧，继续进一步推高臀部到自然的位置，这是更中庸更柔软与灵活的动作。
18、要用正常的臀部动作跳。
19、侧身引导。在前进时，要转动臀部，压缩背部，再做出侧身引导。运用额外的侧身引导，做出优美姿势及强烈的漂亮的侧身引导。 20、这个舞步可以成直线，或稍微左弯或右弯。
第三篇：拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴
拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。
伦巴都被冠于了“爱之舞”的称谓当舞步以三步一停的节奏走出伦巴的韵律时，爱恋时的那种诚惶诚恐的心跳便得到了最恰如其分的演绎。舞者眼中那时幸福、忧伤、甜蜜、哀怨的眼神交织在一起的时候，伦巴的舞步花样并不算繁复的，在很多社交场合之下，你只需要有两三个基本舞步就完全可以应付舞会上的需要，舞者只需要随着曼妙的音乐，以一些简单的舞步，相互交流对音乐和舞蹈的理解就能达到很好的效果，但同时，伦巴又是包含着许多拉丁舞技巧的舞蹈。而对于现代国标舞比赛，和专业的表演舞来说，舞者的表现焦点已不再是一些伦巴的基础元素动作，或基本风格，而更主要的是着重于伦巴舞深层的情感特征的诠释，是更注重于深层的音乐情感和舞蹈渊源的精髓表现出来，以至于有些时候会忽略一些原味风格中的技术要领，包括对基本节奏的变化演绎。
东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄，羞怯，不敢用身体去表达甚至于不敢用眼睛去交流。所以，多一些了解西方文化对跳出“有味道的拉丁舞”很有帮助。
体育舞蹈的舞者在美妙悦耳的音乐旋律中，专心灵共舞，把旧腻的激情注入舞姿鱿脯并以高尚尊贵的舞蹈身手形神一致地默示出各类动与静的姿态，塑造出各类美梦的意境组合，浮现出美的形体、美的姿态、美的造型，创设出体育与艺术、健与力高度连系的意境，给人们艺术陶冶和美的享受。
我们跳舞应该是由内向外，从丰富的内心世界出发，带动肢体去展现。内心世界很狭隘的人也同样很难去用舞蹈语汇诠释一段舞蹈。头脑简单，内心空虚去跳舞，也只会是在跳步子，他们无法用心去理解一个舞蹈所要表达的意义，更无法用心去支配自己的肢体，所以最终就形成了一组不协调的动作。
内心世界的丰富与否同样对舞蹈起着至关重要的影响。同时，要做到内外兼修也并非听起来那么简单。内，你要有自己的见解，不管是对音乐还是对舞蹈风格及其韵律都要有自己的认识，单纯的热爱是不够的。外，舒展的舞蹈动作，熟练的舞蹈技巧，协调的舞蹈感觉和出色的舞台表现力，缺一不可。
理解的舞蹈风格韵律同音乐真正的融合在一起，然后用心去支配四肢，将感觉融入其中，内心的激情开始一点点释放出来，从表情和一招一式都能使观众感觉到心动，那么你就成功的完成了你的舞蹈。想要跳出巨星们的精彩离不开勤学苦练，但是只有全身心投入才会达到效果!
拉丁舞具有鲜明独特的风格,充满激情的音乐、优美舒展的舞姿、多变的舞步具有较高的艺术性和技巧性,能够充分展示人体的曲线美和丰富的感情以及浪漫的情调;
拉丁风情舞最大限度地赋予舞者自由和随意。在着装方面同样如此，无论裙装裤装，无论波西米亚的蕾丝层叠还是简洁的紧身吊带，只要能表达你的性感即可。但要切记：拉丁舞的重点在腰胯部，最忌讳用宽松的衣服把腰部曲线和动作完全遮盖。
如果穿着裤装，最好选择低腰、包臀、紧腿但裤腿散开的长裤，塑造出修长的身体和玲珑曲 线。
第四篇：伦巴音乐分析
当你听到了伦巴舞蹈的节奏××× ×× ×× ××之后，其实这个节奏已经告诉了你该乐曲的速度，这个速度才是你跳舞的关键，与伦巴舞蹈的节奏××× ×× ×× ××本身没有很大关系，这个节奏的重要目的一是告诉你乐曲的速度，二是告诉你第一拍的位置，因为你的舞步不是踩在××× ×× ×× ××这个节奏的某个×上，而是必须踩在拍子点上。也就是你平时说的哦年E、TWO、THREE、FOUR。
打个比方，伦巴舞的节奏是4/4拍子××× ×× ×× ××，第一拍有三个音，后面的三拍都是两个音，不管是几个音，伦巴的基本拍点都是ONE、TWO、THREE、FOUR，你只是按照伦巴舞蹈的舞步特点在走ONE、TWO、THREE、FOUR的节拍点，节拍点在每拍的强位置上。而每一拍的音符可能是一个音、两个音、三连音、四连音等等，你绝对不会在一个三连音的单拍中走三步或两步，你最多走一步或一步也不走，如果你一定要在类似于××× 这样的三连音上一个音符走一步的话，不但不可能，还会很滑稽。你自己可以在没有人的时候试一试。
有一个问题，在跳舞时，到底需要音乐是随和舞蹈，还是需要舞蹈去迁就音乐。答案是舞蹈迁就音乐。这点对舞蹈人很重要。你一定看到过舞蹈人一遍一遍的在舞蹈练习中去寻找、适应音乐的点，你什么时候看见音乐一遍一遍的去寻找舞蹈的点。舞蹈人在表演的时候会说，请放音乐，音乐开始以后，舞蹈者在找到了节奏和速度以后，融进音乐中去。如果是舞蹈人说，请看我跳的速度和节奏来放音乐，然后就上场跳伦巴或恰恰恰，会怎么样。结果只能是音乐与舞蹈脱离成“两张皮儿”。就像演唱与伴奏的关系一样，歌者在选择了调号以后，音乐开始演奏，歌者要适应音乐的音高节奏速度强弱变化，如果歌者脱离了音乐，我们说歌者“跑调”了。借用一下音乐的术语用在舞蹈上，如果你不能跳进音乐里面，你就是“跑舞”了。
继续往深处说。在一个舞蹈中，不管是芭蕾舞、拉丁舞、踢踏舞、爵士舞或者其他艺术舞蹈，在你一个大的旋转或着是跳跃的时候，音乐对你最重要的是什么?是每一拍中有几个音符吗?显然不是，这时，你心中只能记住你的动作要做够几拍或几个小节，你必须在完成的时候，音乐刚好演奏到你需要的地方。也就是音乐走了几拍。你还必须记住，音乐永远是流动的，音乐不会去迁就你的舞蹈，你的舞蹈却必须去迁就音乐。就像歌者要主动融进伴奏音乐，音乐只需要按照自己的要求演奏一样简单。
我们可以拿即兴舞蹈来解释这个问题。先说音乐。音乐一旦开始就不能停止，音乐是流动的，并且在一个乐段里的速度一般是不变的。音乐像文章或说话一样有乐句、乐段组成，乐句与乐句，乐段与乐段之间有明显的停顿，音乐上叫呼吸或气口，是感情的一种处理手段，还有休止音符，当休止音符大量连续使用时，从听觉上说，音乐是完全停止的。但这里的停顿或音乐的停止并不代表音乐流动的停止。可以举个例子来说明，水是流动不止的，一旦有了阻碍水就停止了流动，但其实流动并没有停止，水只是在积蓄能量，一旦冲破，水会比以前流动的更急速。其实舞蹈也是流动的，在结束以前不会停止。在舞蹈中，当演员需要大的动作时他会停下来，然后再做动作，这里的停止是积蓄，像音乐中的停顿。
在跳舞的时候，鼓点节奏用来辨别舞蹈音乐的特性与第一拍的位置，在跳舞的中间没有实际意义，这时的实际意义就是在音乐节奏告诉你的速度下，在内心形成节拍点的
1、
2、
3、4;
2、
2、
3、4或
1、
2、3;
2、
2、3。你必须依照这个速度来跳舞，快或慢都会使你无法正确的进入音乐。
伦巴音乐永远从“咚.嗒 啦嗒 咚嗒 咚咚 ”开始，周而复始。舞蹈因为是“四拍走三步”，当你进入音乐时，第一拍的“咚.嗒”是预备拍，走动在第二拍“啦嗒”上，到了第四拍的“咚咚”时需要延伸到第一拍的“咚.嗒”。此时，音乐已经开始进入下个小节了，而舞蹈才刚刚完成一个小节。舞蹈与音乐永远这样“错位”。4/4拍子音乐本身的强弱关系是“强、弱、次强、弱”的循环，伦巴舞蹈音乐的强弱关系因为延伸的原因成了“○ 弱、次强、强、弱”的关系。好比是火车与铁轨的关系。分段的铁轨是音乐的小节，火车的车厢是舞蹈的小节，两者为一个事物服务，但不会同步进行。在伦巴上，这种不同步强调了伦巴的舞蹈特性。
第五篇：音乐教案-《瑶族舞曲》
《瑶族舞曲》欣赏课教案 教学目标 ：
1、能对民族音乐感兴趣， 愿意了解民族音乐的相关风土人情与文化背景。
2、能积极主动地参与音乐创编与表现活动，从中体验瑶族边寨的欢乐场境。
教具准备：电脑机房，课件、学生自备自己能演奏的乐器、打击乐器 教学过程：
在欣赏中引导学生感受民族器乐曲丰富的表现力，使学生对我国的民族音乐产生学习兴趣。
一、 引入教学：
1、瑶族风情
课件展示：瑶寨风景、瑶族服饰、瑶族婚俗、瑶族长鼓舞
师：刚才同学们已经了解了一些有关瑶族的风土人情，瑶族是一个古老的山地民族，他们以大山为依靠，赶山、吃饭、逐山而行，世代流动繁衍，是我国少数民族中迁徙最频繁的一个民族。瑶族主要居住在广西、湖南、广东、云南等130个县。瑶族有30多种称谓，主要以头饰区别划分支系。订婚仪式上，瑶族妇女往男方来宾脸上抹泥巴，以图吉利，他们常常跳长鼓舞进行自娱自乐。这节课我们一起来欣赏《瑶族舞曲》，共同感受和体验瑶族边寨的欢乐生活吧!
2、演唱主题音乐。
学生跟音乐演唱
3、欣赏民族管弦乐曲《瑶族舞曲》。 思考题：1)全曲分为几部分?
2)注意听刚才演唱的主题旋律依次在哪一部分出现?
3)听完全曲有什么感受?
学生回答提出的问题。
教师小结：《瑶族舞曲》是彭修文根据刘铁山、茅沅同名管弦乐改编的民族管弦乐曲，它展现了瑶族人民欢度节日的动人场面。全曲分为三部分，属于带引子的复三部曲式。 课件展示：
复三部曲式结构图：
A B A 引子 ||:a :|| ||:b :|| c d c a b 尾声 第一部分：引子、主题音乐
一、主题音乐二 第二部分：主题音乐
三、主题音乐四 第三部分：主题音乐
一、主题音乐二
四、实践与创作
1、给学生提供大鼓、碰铃、木鱼、响板、镲等打击乐器，学生为《瑶族舞曲》的主题旋律即兴配打击乐器伴奏，分成四大组，每一组配一段。在配打击乐器伴奏的时候一定要注
意这一部分所要表达的音乐情绪。
2、会演奏乐器的同学根据自己所演奏的乐器音色，商量好选一段主题音乐进行练习，教师也参与到学生当中进行演奏。教师可以选引子部分和第一部分的第二主题用琵琶演奏。(在教学中教师要根据各班的不同情况进行指导) 第一组：引子第二组：第一部分第一主题第三组：第一部分第二主题
第四组：第二部分主题
再现部分在老师的指导下配打击乐器伴奏。
3、合奏《瑶族舞曲》的主题旋律
师：同学们，长鼓舞是瑶族常跳的一种自娱性的舞蹈，今天我们也随着《瑶族舞曲》一起走进欢乐的瑶家山寨，去共同分享他们的快乐吧!
(按复三部曲式结构演奏《瑶族舞曲》，在演奏的过程中应该注意旋律的速度和力度，不会演奏乐器或没有拿到打击乐器的同学，可以用手拉成一个圈或者是即兴创编一些简单的舞蹈动作进行表演。)
六、 课堂小结：
同学们，我们的祖国幅员辽阔，是一个多民族的国家，我国各民族都有自己独特的乐器(像瑶族的长鼓、蒙古族的马头琴等)，人们借助这些民族乐器和民族器乐曲(像我们今天欣赏的《瑶族舞曲》)来表现各族人民在社会主义大家庭里的幸福生活。这些
民族乐器和它们的各种表演形式有着丰富的表现力，在表现我国各民族人民的生活、劳动和丰富多彩的民族音乐文化中能起到其他乐器所不能达到的效果，在五年级里我们将开始介绍这些民族乐器和器乐曲，让同学们进一步了解我们的民族音乐文化。