不明觉厉的新成语（精选3篇）
篇1：不明觉厉的新成语
不明觉厉，是“虽不明，但觉厉”的缩句，表示“虽然‘不明’白你在说什么，但‘觉’得很‘厉’害的样子。”
用法
“虽不明，但觉厉”，即“不明觉厉”，网络用语，意为“虽然不明白(对方)在说什么、做什么，但是感觉很厉害的样子。”表面词义用于表达菜鸟对专业型技术型高手的崇拜，引申词义用于吐槽对方过于深奥不明白他/她在说什么，或作为伪装自己深藏不露的托辞。周星驰自导自演电影《食神》，电影中有一个片段，史蒂芬周(周星驰 饰)给鹅头(李兆基饰)和双刀火鸡(莫文蔚饰)讲解撒尿牛丸从开分店到上市，鹅头说：“虽然不明白他(指周星驰)在说什么，但听了觉得很有意思。】
表面词义用于表达菜鸟对技术型高手的崇拜效果，引申词义用于吐槽对方过于深奥，不知所云。
一般来说，某些技术宅在论坛贴吧里面发的一些知识贴、设定贴、分析贴，需要运用大量的各种专业学科知识;有些知识由于太过于深奥或者太冷，而不为大家所明白。
而且一般来说，这些帖子能够总结出来的东西一般表明发帖者的头脑、分析能力和观察能力很优秀，内容让人长知识，获得新的解读和理解。
篇2：不明觉厉的新成语
美国推理小说家雷蒙德．钱德勒曾在《简单的谋杀艺术》说：&;把谋杀案还给有杀人理由的人，不仅仅是提供一具尸体而已，还还给了手头有凶器的人，这种凶器不是手工打铸的决斗手枪、毒箭、热带鱼&;。《白日焰火》几乎可以把这句话接下去：凶器还可以是人。
在《白日焰火》亮相之前，很多人都把此片视为一部仅供观众解谜的推理片。不容否认，影片所有的人物关系和逻辑架设，都是奔着一个令人费解的怪局而去，但本质上，它并非一部&;本格派&;的推理电影。本格推理，主要是以推理解谜为主，与注重社会性的硬汉派相对，它不注重写实，而是以惊险离奇的情节来编织情节，比如莎婆的密室杀人或暴风雪山庄里的诡计。刁亦男曾说，他对西方的侦探小说始终持有浓厚的兴趣，而从《白日焰火》呈现出的气质来看，导演偏爱的显然是&;硬汉派&;推理小说——围绕谋杀的故事，折射的是社会模样，观照的是人物的道德困境，甚至，还融入了导演个人的价值判断。当解谜已不是故事的主轴时，侦探主角自然也不再高人一等，就像片中廖凡饰演的颓废警察张自力一样，在几年的时光中，始终身处难以自拔的痛苦中，他必须倚恃着拳脚和毅力，才能&;输得慢一点&;。
当张自力最终在酒桌上一边大笑，一边胀红了脸隐藏起哭泣的冲动时，我们很容易想起另一硬汉派推理小说家哈米特的名言：&;一个小人物日复一日在泥泞、污血、尸体与欺骗中前进，尽可能地麻木、粗鲁与犬儒，迈向一个晦暗的目标。&;有种声音认为，《白日焰火》应当将这种&;晦暗&;走到底，让张自力也成为吴志贞的下一个牺牲品，但就电影剧作而言，刁亦男对于结局的处理，却并没有偏离整部电影所架设的逻辑轨道：既然我们愿意相信&;活死人&;梁志军可以为爱付出一切，那么我们也应该确信，吴志贞在被警察带走时，看到车窗外肆虐的白日焰火时，已经决心和以前那个&;想逃逃不掉&;的女子划清界线。
《白日焰火》不同于套路化的侦探片，刁亦男始终避免用直白浅露的细节，来刻意渲染案件的戏剧性，这和有着极简主义气质的剧本完全一致。《白日焰火》几乎没有浪费的镜头，每一个画面都精确地释放出导演所要传递的信息，有时，你会觉得叙事过程中似乎出现了被故意留白的断裂地带，但事实是，在之前的铺陈中，导演其实已经悄然植入暗示和交代。譬如，张自力第一次收到&;神秘人&;送来的车牌号纸条时，颇让人费解，但之前有一个手握方向盘向右转的特写镜头，已经说明一切。诸如此类的线索跳跃、场景转换等等，在片中比比皆是，但它又并非&;不明觉厉&;。因为&;不明觉厉&;暴露的往往是导演的表达无能，而《白日焰火》却可以在各种点到为止的细节中，突显出整体布局之精妙。
影片的生冷面貌，还呈现出一种黑色电影的风范。黑色电影常以冷酷的杀手、内心纠结的侦探以及魅惑无边的蛇蝎美女为标配，在诡谲肃杀的气息中，犯罪的真相逐渐浮出水面。客观而言，中国内地导演对于黑色电影的尝试并不多见，程耳的《边境风云》和宁浩的《无人区》，多多少少具备了一点黑色电影的特征，但它们都没有《白日焰火》如此明显。一般说来，黑色电影中，黑夜的场面相对较多，无论是内景或外景，总给人以阴森可怖、前途莫测的危机感；在摄影风格上，深影和阴沉的影调，勾勒出一个梦魇式的幻觉；此外，黑色电
影的主人公们，在道德上总是具有双重以上的人格，失望而孤独、最后在相互斗争中找到归宿，&;叛逆&;是他们的标签。可见，《白日焰火》是一部极具黑色电影特征的作品，而在视觉处理上，除了忧郁而粗砺的基调之外，导演还借用夜景中的灯光来辅助每一场戏的情绪，霓虹灯和铁道边的昏黄路灯，映照在人的身上，也暗示着他们内心的困惑和迷茫。当然，刁亦男的影像风格终究克制，若是玩到《唯神能恕》那般疯魔，效果势必跑偏。
《白日焰火》赢得金熊奖，并不是一件令人讶异的事。这并非马后炮式的论断，也不是否定《青春年少》《布达佩斯大饭店》等同样优秀的竞赛片的成就，而是《白日焰火》从里子到面子，都契合了柏林电影节一贯的审美偏好——过于考究、突出视觉奇观的电影通常不受青睐，柏林影展获奖作多半给人以粗砺、冷峻的质感，人物都常常陷入完全无处可逃、被各种遭遇所压迫的境地，并且，电影在讲求故事性的同时，往往还需要搭建人和社会环境之间的关联，角色的生存状态可能无关政治，但一定要和某一地域文化背景产生交集。
《白日焰火》在&;柏林品位&;上几乎做到极致：即便故事千差万别，但它和前几届金熊奖得主的品相却异常相似：伊朗的《一次别离》是两个家庭围绕利益和谎言掀动的道德风暴；罗马尼亚的《孩童的姿势》说的是一对母子在横祸降临后的疯狂交战。两部电影的影像风格都达到&;大巧若拙&;的境界，每个角色都很难用好与坏去判断，尤其是站在各自立场上去观察时，总能从可恨的人身上找到被同情的元素，这与《白日焰火》何其相似？
在这部电影中，没有一个角色让你清晰地表达爱憎。张自力是中国银幕上的一位非典型警察，你可以肯定，职业赋予他的正义感不容否认，但从执行任务时发生的意外、到无以复加的沉沦；从被干洗店女人吸引，再到&;立功&;后的满腹愁思，他绝不是一个传统意义上的英雄，却有着异乎寻常的、令人信服的个性。甚至，从这个男人身上，还有着一种难以琢磨的动物性。而最惊心的，还是在面对女人和职业认同的困局面前，他选择了后者。或许有人认为，这是导演某种程度的妥协，但客观来说，张自力选择让心心念念的女人接受惩罚，并且倔强地用白日焰火来宣泄痛楚、仿佛给予彼此希望，委实提升了电影的况味。
廖凡因扮演张自力而获得柏林影帝。就一般推理片格局来说，张自力应该是线索人物，隐藏在幕后的罪犯应该更出彩，但刁亦男对张自力这个角色的倾斜，让廖凡爆发出了积攒多年的演技能量。有评论指出，廖凡在片中缺少一场足够分量的重头戏，比如大特写长镜头之类，但实际情况是，廖凡的肢体语言，以及有限特写镜头里的眼神、台词的语气拿捏等等，都渗入到了角色灵魂中。张自力这个角色，很容易让人想起《冰血暴》里费兰西斯．麦克多曼德扮演的女警察，你找不到她的&;演技&;在哪，但她获得了奥斯卡影后，影评家罗杰．伊伯特说：&;勿须多言，看完电影后，你相信她是一个女警察，就够了。&;廖凡扮演的张自力，你能清楚地觉察到他的怨恨、孤独、恐惧，以及滔天的性欲，当然实至名归。
在推理电影中，所谓处在正义对立面的人物，常常更加惹人关注。《白日焰火》中，一对潜伏在东北老城的夫妻，充满了危险的吸引力。桂纶镁扮演的干洗店女店员吴志贞，和评论界所描述的&;蛇蝎美人&;并不相同。什么是蛇蝎美人？《双重赔偿》里的芭芭拉．史坦妃是，因为那个女人勾引男人主动出击，骨子里的攻击性一眼可辨。而本片中的吴志贞，走的并不是这一路数，她的美并不带有致命的挑逗性，周围的男人基本都是主动上钩，而这一局面造成的结果，就是她被动犯罪，从而造成层层累积的悲剧。吴志贞实际上比毒辣的芭芭拉更加复杂，她沉默、拒绝、沉沦、背叛，和每一个男人相互伤害，当她被梁志军从牢狱之灾中解脱之来后，她陷入了更大的、看不见的囹圄之中。她可能感激梁志军，却又未必继续爱他，她爱上了张自力，却又必须利用他，来摆脱自己被钳制的生活。从某种程度上看，她的毒，是不露声色且登峰造极的，但她的可恨又伴随着难以想象的可怜。《白日焰火》在女主角身上赋予的复杂性，让整部电影没有流于浅俗的欲望争斗，实为难得。
桂纶镁扮演的吴志贞，在形象和气质上，就像被牵进居委会的那匹马一样，与周遭的环境格格不入，并且处于被所有人抛弃的局面。但是，台湾女人演东北大妞，正是电影试图呈现的角色效果——她纤瘦、白嫩、看上去恬静自然，在糙爷成堆的城市角落，她是那样特别，连性无能的干洗店老板，都试图吃她豆腐。这样的女子，将剧本中的吴志贞活了起来。桂纶镁的演出冷静到让人窒息，比其获得金马影后的《男朋友女朋友》更让人印象深刻。
当所有的目光都聚焦在张自力和吴志贞身上时，另一个苦苦挣扎的存在，却显得阴暗卑微，他为爱付出一切却只换来背叛和死亡，梁志军人生的悲剧如此彻底。刁亦男并没有给王学兵扮演的梁志军多少戏份，短短几次出场，寥寥几句台词，简单乏味地如同他的藏匿生活。然而，从吴志贞的描述中，一个无怨无悔的替罪羊形象已经非常清晰。我们无法从狭小逼仄的出租屋中揣测出他们曾经有多相爱，有多少次跟在吴志贞的身后，用冰刀刻出妻子滑行的道路，但却从那只悄然伸到腰后，又不敢搂下去的手，读懂他对妻子的爱，也只有那声枪响，才让他从暗无天日的日子里解脱出来。
梁志军和《嫌疑犯X的献身》里的石神颇为相似，他们都用极端的方式来守护镜花水月中的幸福，也正如&;白日焰火&;一般，绽放了也没人可以看得真切。不过，单相思的石神对爱更加奋不顾身，他的唯一目的就是爱的人一切安好，而梁志军却不愿就此离开，宁愿做一个&;活死人&;也要陪伴在妻子身边——他困死了吴志贞，当然也困死了自己。梁志军和石神哪一个更可信？答案不言自明。
《白日焰火》之所以充满了一种迷人的气氛，还得仰仗于刁亦男对于影像、配乐以及音效剪辑的敏锐。这部电影似乎有两个潜在的角色，一是哈尔滨这座城市，二是难以忽视的来自空间的声音。在刁亦男的镜头中，哈尔滨并不一座繁华的大城市，人烟稀少的隧道，破落的旧民居，空荡荡的滥尾楼，都让人感到窒息和压抑。当张自立和吴志贞出现在摩天轮上时，&;白日焰火&;的霓虹越耀眼，周遍的黑暗便越浓烈，静谧肃杀的城市，就像每个角色的内心一样，隐忍着什么，似乎永远找不到出口。
在以暗夜为基调的画面中，各种声响也不时钻入耳际——每一次相遇、冲突和转折，都会伴随着不经意的汽笛声、铁轨声、货车声、甚至来自隔音效果很差的影院的声响，而在最重要的跟踪戏中，风声和冰刀划过冰面的声音，都足以调动起观众的感官。这一切，似乎都
没有经过刻意设计，但出现时机却十分准确，可以说，刁亦男对环境声的捕捉和植入，在很大程度上代替了配乐的功能。在影像风格上，《白日焰火》有着独立电影的粗砺之美，但用镜却非常考究，穿过隧道的一片雪路、以主观镜头拍摄的汽车跟踪戏、张自力跟踪吴志贞时的空镜衔接，都让影片充满了逼真的现场感，并隐藏着耐人寻味的隐喻感，足以让文艺青年和考据癖们仔细研究。
篇3：伙呆：不明觉厉的“品类时代”
网络的聚众魔力除其诱惑多多的功能外，还在于它的涉俗性娱乐。其中此起彼伏又稍纵即逝的网络热词构成了网络时代独特的链接性传播效应。如时下盛行的不明觉厉、人艰不拆、涨姿势、我伙呆、切克闹……闹明白了某词既博得莞尔一笑又链接了口口相传，各种正经的不正经的信息资讯都能呈几何倍数地翻番着搅动人们的神经。这是网络时代催生的不可逆的社会形态。然而在化妆品圈子里时常泛起的一些貌似精英杰作的词汇却难笑得起来。类如“面膜元年”“渠道品牌”“品类时代”等等。说它笑不起来，是某些说法的确会让你会不明觉厉地“伙呆”。其中貌似要“涨姿势”的就有“品类时代”。
“品类时代”的提出，是由2013年的“品类元年”说法转换而来的。
关于“品类元年”，杂家在《被2013验证的8个水货营销词汇》一文中有过剖析：它让你“伙呆”之处是，仅从初中生的语文语法上着眼，这“品类元年”便难知其所云。所谓品类，港台人称“品项”；英美人说SKU；大陆官方说“品种”。说法不同意思一致：即一品一类一物一种。而元年者，第一年也。前所未有。那么2013是化妆品品类的开天辟地之年吗？显而易见这是个会令人“伙呆”的说法。
就一个全球性的产业而言，化妆品商品究竟有多少品类呢？
相信连最基层的化妆品从业者都了解：化妆品商品品类数字保守也在千位数以上。那2013究竟是哪一个品类的元年呢？要么是千余个品类一起上阵的元年？这显然就更扯了。但无论怎样，2013年肯定不是化妆品品类的开天辟地之年。如果“品类专家”们想说2013年可能是某个品类表现最活跃的年景，那么用“品类元年”去表述也实属词不达意牵强臆造。大家能够看见的，被2013鼓噪最盛的品类莫过于面膜了，于是“面膜元年”成为品类元年重要支撑。但早有人考证面膜这东东在我国唐朝就有了。除此之外，从年头到年尾，也没发现哪个亘古未见的品类横空出世。直至挥别了2013，那些曾为“品类元年”奔走相告弹冠相庆的N多的论坛、媒体和自媒体，乃至应时而生的“品类专家”们，也没谁出来做个“元年”庆典或总结啥的，转眼间就都闪了。这“品类元年”也就这么不清不楚不明不白含糊其辞地混过去了。于是转年后“品类时代”便复活再生。
换了说法的“品类时代”，依然不见支撑其自圆其说的“理论”出处。来自市场一线的西南地区某代理商点破了戏码：那些鼓噪“品类时代”的企业、品牌、以及所谓的“品类专家”们，几乎没有一线品牌阵营的企业、或者为规模型企业卓有成效地做过令行业瞩目的成功营销案例的策划人。行业的层面和层次折射出了他们营销专业水准的现状，玩不转全品只好玩品类。于是喊出“品类时代”云云大多是为自己装门面。换言之，有谁见到本土G8品牌和一线品牌阵营整天吆喝“品类”啥啥的？
对这个来自市场一线商家的“点穴”论断，杂家是认可的。从量化单位上解读，品类对应的是全品或多品。品多曰系列，品少曰套装。这是品类的常识。不论任何一个品类，如果说它代表着“品类时代”，直观上对应的无疑就是全品时代了。而“品类营销”自然对应的也是全品营销。那“品类市场”显然对应的就是全品市场。
客观而论，时下市场的主流渠道和非主流渠道大多都被一线品牌阵营的全品占据得满满的。中小品牌很难找到插足的缝隙。竞争激烈的现实增大了中小品牌全品营销的难度。压力之下，量力而行，做不动全品做品类本也无可厚非。做，就踏踏实实地，不要混扯。做个品类自寻生路楞说成是“时代”，这一扯就把事情扯变味了。除非你能印证全品时代在眼下会因为“品类”抢眼而显现出沉沦；或者能印证未来的日子里整个化妆品产业市场都会被某个风头强劲的品类雄霸市场所取代，如果不能印证，那么抛出这个无根无由的“品类时代”不外乎是“品类专家”们为自己只会耍弄无厘头小伎俩“营销”的遮羞布而已。
第一块遮羞布： “细分市场”
“品类营销”也好，“品类时代”也罢，支撑“品类”一说首当其冲的理由就是“细分”。
2008年起，继本土G8阵营中的海洋水动力和喜马拉雅高山水之后，行业市场上随即涌起了各种各样的“冰”啊“雪”啊“润”啊“泉”啊等等一片卖水的“牌子”。后者在做产品策划时，大多都说是要“细分”市场；2010年佰草集成了大气候，于是又一窝蜂地出现了“草”啊“木”啊“舍”啊“苑”啊等等一大批卖草的“摊子”。这一批也说是要“细分”市场。几年之后两股大军会师行业展会时，便出现了“一草二水三原液”的壮观景象。近前细观你会发现这“细分市场”不一而同：有细分目标人群的；有细分二三级市场的；也有细分产品功能诉求的。但实际情况如何呢？时下的业态足以证实：不论是卖“水”的还是卖“草”的，没见谁细分出了哪部分特定的人群，游离出了哪块独立的市场，凸显了哪个独树一帜的产品功能。更没见到哪家冲到了“草之父”“水之母”的G8品牌阵营前面……
2013“面膜元年”一声呐喊，追风者平地乍起呼唤着“美即”的名字打着激灵扎堆冲向面膜。“细分市场”的理由几乎众口一词。在“细分个性化需求”的定位中：不同年龄、不同肤质、不同体质、不同生理周期、不同文化素养等都成了细分面膜的理由。此时你发现：一块巴掌大的面膜眨眼间变成了所向披靡的“铁布衫”。让这“细分市场”似乎成了无所不能的狗皮膏药，哪股风刮上来往上一粘就说是“细分”。然而有机构在2013当年的行业展会上做抽样调查：四个展馆内的护肤类品牌中，按高、中、低三等（即规模型，中等规模和小规模）企业各抽样10家，30个展位中抽出来53（款）品牌的面膜。平均每个展位有1.77款面膜。面膜品种占被抽样展位的重叠率高达177%以上。
怎样甄别营销学专业中的细分定义和“切克闹”营销鼓噪的“细分”概念？
依旧拿面膜产品说事。时下市面上的面膜不外乎三类：布膜/水膜/泥膜。如果你做了款“大白菜叶子”膜，这叫产品形态的细分；如果市面上3000家品牌都在往三寸小脸上扎堆做面膜，而你出了一款“屁股膜”，这叫膜贴类的产品细分。如果你仅仅是那3000家面膜大军中的一员，只不过是在产品“功能”的说法上做出“细分”：市面上的面膜有卖“水”的，卖“草”的，而你的面膜就说是“水草”。如此细分，恐怕连脑残都会觉得“伙呆”……endprint
一个简单的常识：何为“类”？
有道是：物以类分。化妆品中的“类”：水是水；膏是膏；膜是膜。贴在脸上的叫面膜，不贴在脸上的叫膜贴。膜贴包含了面膜，但面膜不包含膜贴。因此膜贴是面膜产品的大“类”。面膜只是膜贴类产品的一种。其实说面膜叫“品种”更确切。仅仅是在原料成分上对面膜品种做“细分”，你改变不了的是它的“品类”消费空间。就像膏霜类的“早晚霜”一样，或许可以对少数长着阴阳脸的人做一个“左脸膜”或“右脸膜”。类似的细分无外乎豆腐一碗一碗豆腐。由此面膜扎堆不足奇，伙呆的是将扎堆现象上纲上线到“品类时代”。
找一些似是而非的营销概念来装门面，可以理解。但要照顾到概念立论的基本常识。就像这左手摸右手的“品类时代”，不能偏离产业自身的基本属性，更不能以无厘头“切克闹”搞混淆是非。
我们知道，化妆品有两个属性：高端的为奢侈品。1克古龙香水要比1克黄金贵。低端的叫大众日用品。大宝SOD蜜，5块钱一瓶。黄金饰品没有保质期，带在身上不丢失不被抢不会越带越少。香水口红润肤乳用完了空瓶随手就扔。因此高端的也好低端的也罢，化妆品的消耗性消费是其商品的特质。并且具有程序性的系列消费功能。如先用洗面奶后用面膜贴，出门用防晒，睡前用爽肤水……若是忽然间变成了“品类时代”，未来的化妆品是否意味着每人顶着一张面膜就上了大街？因此说这“品类时代”不明觉厉，恰如其分。
第二块遮羞布： 传统与时尚
所谓“传统与时尚”的说法，与当下电商玩家们所言的“传统商业”有异曲同工之论。它们的相同之处在于当下高度膨胀的时尚社会生活导致了“碎片化”消费。互联网则是推动时尚消费扩张的重要信息传播载体之一，也是将资讯碎片化的重要根源。因此一个资讯碎片就有可能诞生一个商业机会，或者说审视商业机会寄希望于“做大牌”的时代正渐行渐远，以往全盘织网型的系统化市场发展布局意识在受到挑战，所以品类消费是“碎片化”消费时代的重要依据。如果说品类对应的就是全品，那么时尚对应的就是传统。因此“传统与时尚”的社会现实就是“品类时代”的根本支撑。
当下行业市场的真实现状是否如其所言？
年初，创新联盟在群内组织了一场“面膜专题讨论会”。参与讨论的品牌商80%以上认为本土企业的所谓“细分”，大多都在产品销售说法上下工夫。比如我的面膜是胶原蛋白、无添加、纯植物、精华液、纯精油、死海泥、左旋C、睡眠面膜、经期面膜，更年期面膜等等，美其名曰这是个消费“碎片化”的时代。不足两成的品牌商则是强调，真正的细分市场是要从消费需求上着眼：不去扎堆面膜，放眼膜贴市场是否更有机会？而80%的一方认为，女人关注面部舍得花钱。做面膜追逐的是“面子经济”。品类专家们的依据是：“面子经济”是时尚消费，时尚消费是碎片化的，是打破“传统”的全品营销的时代产物。
但是几乎没有谁去求证一个现实的数字：3000家品牌一齐往三寸小脸上扎堆，再大的市场空间也会挤成肉酱。中国有3亿消费面膜的女性群体，如果市场上涌进30亿张面膜等，你那“面子经济”惠顾到你柜台上的机会是1/30，涌进60亿张面膜你的机会就是1/60，并且只是数字上的可能。那么你知道市场上有多少面膜吗？你若不知道，你跟谁“细分”跟谁时尚？这与“传统”不传统和时尚不时尚完全不搭界，跟是不是“品类时代”也不搭界。却着着实实地跟有没有脑子、走不走脑子搭界！
这是本土品牌每一次闹成市场拥挤泛滥的根源所在。
结果又一次论证了营销学中的“八二效应”。（行业内有关数据显示：如果放大参与讨论者的数量，这个比率差还要大。超出9：1之多）讨论会达成的共识是：90%以上公司挖空心思找“产品销售说法”，字典上能查的就查。只有极少数企业跳出三寸脸盘面膜之外的膜贴产品，去着眼市场上真实消费需求的研究，眼下的面膜产品会不会出现“烂街”的现象，不是本文探究的焦点。拿着传统与时尚为“品类时代”说事，是我们需要甄别厘清的。如果某天早晨电视里传来你熟悉的一句广告语：把所有品牌的面膜连接起来，不知道会绕地球几圈……恐怕一点都不奇怪。
显而易见，类似笃信所谓“面子经济”而趋之若鹜地往面膜产品扎堆行为，无论用怎样貌似“理论”的口实做注脚，无异于都是为自己蹩脚的产品动机做遮羞布。理由很简单：其所赖以支撑的等等口实，既与专业的营销定义不挨着又与市场现实不搭调。纯属没词找词。
“品类专家”们鼓噪的“品类时代”，让我们联想到业内一位商家所做的比喻：在猴子面前放一根香蕉和一根金条，猴子会放弃金条拿香蕉，因为猴子不知道一根金条可以换来千千万万根香蕉；在企业面前放一款面膜和一个营销系统，也能看出选择面膜的企业和选择系统营销企业的分类。不同的是，猴子拿了香蕉不会为自己的智商局限性做辩解。而追风和模仿“品类”的企业、营销专家却要找些貌似“理论”的依据做注脚。也不管那些注脚能不能站住脚，是否经得起推敲，只管天马行空的胡海乱喷。毋须讳言，上述两个阵营的比例越大，折射出的是本土企业群体中不求认真专业做事之风的恶习泛滥之重。
本土化妆品市场有没有过“品类时代”？
本土化妆品市场有没有过“品类时代”？
有。20年前，在本土化妆品产业第一轮创业阶段中，由产品品类引发的产业市场空前大发展是史无前例的。但是这个“品类时代”的含义和性质与时下“品类专家”们所贩卖的“品类时代”完全不是一码事，那叫填补市场产品空白。
正如在日后提及SOD蜜，就是大宝；提及防晒露，就是小护士；提及痘胶膏，就是姗拉娜；提及洗面奶，就是丁家宜；提及护手霜即是美加净一样……如果说定义中国化妆品产业的“品类时代”，这个阶段概莫能属。列个简表与大家分享。
未来的日子里，还会不会有新的化妆品品类问世？
杂家认为是有的。1996年，深圳丽斯达（小护士）公司在向国家卫生部申请防晒露产品质量标准时，卫生部居然没有防晒产品的部颁标准。回复“让企业自己做，报部里备案”。2006年之后，某国际知名品牌与国内品牌进行知识产权纠纷，源于后者做了“芳香精油”，而前者没有。前者没有此项不是前者的失误，而是新生的产品品类在此之前没有出现，行业法规的大项内没有此品类。由此我们完全可以断定，无论从产品技术的创新还是产业法规的逐步完善，化妆品出现新生的产品品类无疑是必然的。根源就在于创新中发展，而不是将眼下3000家品牌扎堆起哄面膜的现象称之为“品类时代”。
正如某商家指出：所谓“品类时代”的喧嚣，更多源于眼下化妆品行业内的营销人士多数不具备产业发展相关知识和技能。更甚者，基于急功近利的动机和目的，旁门左道地专注于琢磨人性弱点和消费心理缺陷。比如故意杜撰和放大虚拟商品热点和制造所谓消费需求“痛点”，然后进行策划、包装、传播，再以工具的力量“征服”消费者。于是教育消费者变成了误导消费者，引导消费变成了诱导消费……