极少主义

极少主义（共7篇）

篇1：极少主义

摘要：在进行室内设计过程中，极少主义主张“少就是多”，尽可能去掉一些无用或不太重要的元素，以简单、理性的特点来凸显出事物的本质属性。同时极少主义在室内设计中，对室内空间场所精神和内部质量给予了高度的关注，同时还对设计施工的材质、纯粹形体的塑造给予了高度的关注，因此加大对极少主义的研究可以更好的推动我国室内设计的发展。

关键词：室内设计；极少主义；应用

极少主义室内设计早在上世纪80年代就在西方发达国家开始出现，其借助简练的建筑空间形式，遵循理性主义的设计理念，选择纯净、静默的设计方式，以创造出具有一定视觉效果的空间表现形态。在进行室内设计过程中，极少主义将建筑自身以外的一些不重要的元素排除，并尽可能还原室内各要素的本质属性，并与现代材料和技术结合在一起，衍生出了一套独具风格的设计理念。

一、极少主义在室内设计中的概述

在建筑设计的整个过程中，室内设计占据着重要的地位，体现着整个设计的细节，也是整体设计的关键环节。如今室内设计逐渐发展成为一个独立的学科，并且与室外设计更好的衔接在一起。不管是进行建筑设计还是进行室内设计都隶属于造型艺术的范畴，这两个方面都与工艺美术、绘画以及雕塑共同构成艺术设计的内容，并且彼此之间相互影响和相互交融。上世纪60年代，建筑室内设计开始与极少主义相结合，并且大部分学者将其定义为光洁派，主要特征为：（1）抽象形体的构成，并对室内的板、柱、窗、梁、门、柜等构成元素进行了优化，并借助雕塑感的几何造型来使室内设计趋于光洁平整。（2）光线与空间属于光洁派进行室内设计的主要元素，为了保证室内空间的明亮，一般选择开口比较大的门洞、窗口，并且尽可能保持与室外环境相沟通。（3）室内空间在功能上使用舒适，在结构上具有明晰的轮廓，而且空间相对比较流通。（4）室内设计经常会用到金属、玻璃、塑料等硬质光亮材料。（5）室内设计时，一般会将现代派绘画作品或者艺术品悬挂于墙上。（6）借助现代技术手段和材料来进行室内设计的高精度装饰，可以使其转化为欣赏对象，这样一来就不需要采用过多的装饰品。如今，随着建筑设计理念的发展，也在推动着极少主义定义的改变，并且不同的研究者对其有着不同的看法。PasoAsensio将极少主义定义为：一些额外的室内设计符号，一些非常节制的作品，被最大限度的简化后便是极少主义。同时，AnnMcArdle将极少主义定义为：室内设计一般强调物体自身所固有的美。此外，詹姆斯．史蒂勒认为：极少主义将一些不必要的细节全部去除，重点体现建筑自身内在“质”的一种表现形式。极少主义中的少是一种特殊的表现形式，并且具有非常丰富的精神内涵。极少主义并非简陋，不仅在关注的重点上囊括了空间场所的的材质和基本设施，而且还关注了整个空间场所所营造出来的分为和给人创造出来的精神情感，在极少主义下的室内设计并非贫乏的室内设计，其能够更好的体会室内设计的精髓。通过对上述极少主义室内设计进行分析和总结可以发现，极少主义室内设计遵循“减少”、“否定”、“净化”的思维，尽可能的去繁从简，摒弃琐碎的定式，通过用最简洁的手法和最精炼的设计语言，来表述复杂的内部设计结构，用这种化繁为简的方式，来带给人一种简约化和纯粹华的心理体验。

二、在室内设计中极少主义的精神内涵

1、从哲学和美学的角度分析

1）西方哲学下的极少主义在古希腊的哲学家看来，单一物质是万千世界的本源，万物归根到底是单一物质。泰勒斯的观点指出世界上存在的物质最根本的是由水构成的，赫拉克利认为世界是永恒的活火，阿那克西认为世界的原质是气。德漠克里特认为世界万物是由原子组成的。这些理论都是为了对单一的物质进行还原，以便对世界有个更好的理解和认识。同时上述所提及的水、火、气是世界上实实在在存在的物质，因此世界上的万物能够被人所接触，进而被人的思想所认识和理解，长期如此反复的作用之下人类就从最初的神话思维，逐渐演变成了理性思维，开始理性地看待世界的各种现象和事物。同时，极少主义还认为室内设计是可以被理解的，具备一定的逻辑关系，可以通过理性思维来对其进行设计，在室内设计的过程中要遵循从简去繁的原则，以更好的表达建筑室内设计的含义，体现建筑物的本质。2）东方哲学下的极少主义在东方哲学中，最具代表的人物非老子莫属，其在《道德经》中曾经提出过：“因为一个杯子的中间是空的，才具有盛物的用途；一个房间，正是由于具备一定的空间才能够起到居住的作用；一扇门窗正是因为可以开关才能够更好的与外界进行连通。”因此，任何一个空间的存在，并不仅仅是它“有”什么，而是在于他是否存在独特的“无”。《道德经》中还提及过：“少则得，多则惑”，“五音令人耳聋，无色令人目盲。”这句话与极少主义反装饰所要表达的立场是一样的。密斯曾经说过：“少则多”，其意味着在进行室内设计时，要追求精简。在巴塞罗那德国馆中，我们可以看到很多密斯的作品，都采用这种“少则多”的设计理念，通过都采用清晰简洁的设计语言，塑造出一种开放式的流动空间，配合以立体化的几何结构，展现给人一种极简的设计。3）完美学上的极少主义早在公元前6世纪，毕达哥拉斯学派（古希腊）就次提出了美学所涉及的范畴，即认为美学追求的是一种和谐的状态和感受。他认为美符合和谐的理念，同时和谐具有一定的数量关系。随后毕达哥拉斯学派开始将这一关系推广到绘画、雕刻、建筑艺术之中，其认为美在于“适当的比例”和“各部分之间的对称”，任何一幅作品的成就都离不开数的关系，而且细微的差别如果不认真对待很容易诱发比较严重的后果。任何一个简单的几何形体都具备了美的图形，而球形是一切立体图中最美的图形，圆形是一切平面图中最美的图形。因此在进行室内设计时，将极少主义应用其中，可以更好的提升建筑的整体美学。

2、从文化现象角度对极少主义室内设计进行分析

极少主义从某种意义上来看，是对解构主义与后现代主义的一种抗衡，或者说是一种反抗，具有“反装饰”的设计理念。从文化的发展来看，在历经物质刺激之后，逐渐衍变出了委婉的修辞艺术，人们也逐渐意识到自己所要表达的内容和真实表现出来的内容已经发生了偏离，甚至违背自己内心真实的情感，而就在此时，人们陆续回过头来思考，进而逐渐产生了极少主义思想的火苗。可以说，极少主义可以视作对如今让人无法喘息的快节奏生活和拥挤嘈杂城市的保护性反应，是人们追求简单和自由的情绪释放。随着信息化时代的到来，每天我们都会体会到来自于多元文化的碰撞，过度秩序的管理，图像过剩的视觉冲击。此时，越来越多的人希望自己能够寻求洁净的人生，逐渐从繁杂中解脱，以更好的体会大自然的美。但是一些娇揉作态的丰富形式和表面上的美丽已经无法让人感到感动了。建筑室内设计过程中，除了对生理上的保护与遮蔽之外，还需要为人类营造一个舒适、安静的空间。极少主义的出现，开始以理性或是冷漠的姿态来反抗夸张的、一时的、浮躁的社会思潮。其为室内设计提供了一个淡泊和明净的设计理念。将极少主义应用到室内设计之中，曾经一段时间内出现过矫情的浮华风格，但是由于极少主义对粗放奢华的修饰给予了全面的摒弃，强调以简洁通畅来引导室内设计，从而为人类营造一个耳目一新的设计风格。

三、极少主义在室内设计中的应用

1、极少主义室内设计的单纯性和有序性

在进行室内设计过程中，极少主义能够呈现出一个明晰的秩序性，一个纯粹而有序的空间形式，而且与早期的功能主义在形式上存在一定的联系，但是通过对他们进行本质性的分析发现，两者之间又存在一定的差异性，而且极少主义室内设计在一定程度上会受到外界因素的影响和制约。就如同空间对于雕塑和绘画形象的关系一样，具有一定的神秘性和未知性，空间可以借助一些简单的室内设计来打动观者的感情，让人们能够进行复杂的联想。极少主义在室内设计中的应用，一般会选择普通的几何形式来获得有序而纯粹的空间形式，能够使生活于其中的人慢慢的感受到空间的本质，并逐渐失去对表面现象的意识，这样一来就使得形式开始超越其自身的特征，使空间成为刺激感觉的触点，成为精神的最终载体。在极少主义中，形式语言也开始慢慢的简化为简明的几何形体，并被广泛的应用到室内设计之中。室内空间一般是由严格的几何形体围合而成，并进行了相对比较复杂的流线部署和功能分区，各种自然元素和建筑元素有效的结合在一起，使其成之为一个有序的理性整体。如图所示，这是著名的极少主义艺术家丹佛莱温的作品。他采用荧光灯来代替线条，通过将荧光灯摆成有序化的结构图形，在有限的空间中，创造一种理性的氛围，并且具有伸展性的视幻艺术感。

2、独立性与开放性之间的矛盾

极少主义出现和发展初期，具有其特有的独立性，在其发展的初期，可以清楚地从雕塑艺术中看到极少主义的“身影”。雕塑创作最初的动机主要是为了打断外界与雕塑的联系，并对边界之间的区别进行描述，突出雕塑所要表达的意境和思想。雕塑作品强烈的自明性将会使不同作品之间的距离不断扩大，并且使各个作品之间的联系逐渐被打断，具有一定的独立性。室内设计一般是借助围合手段来对空间状态进行描述，当其逐渐被分割之后就具备了一定的功能意识。围合不仅是空间创作的根本手段，同时也是空间生成的基本法则，而极少主义一般是通过精确的围合来创造空间的独立性，使“界”与“界”之间的界限更好的清晰，由此产生了室内设计的独立性特点。但是，极少主义室内设计也存在一定的开放性，因为室内设计与艺术作品存在一定的差异，室内设计往往置身于建筑，而建筑又置身于环境，室内空间往往是连续的、开放的，但是也存在一定的独立性。这样一来，就使得极少主义室内设计的独立性与开放性之间存在一定的矛盾，其既保存了室内空间的私密性，又使空间与环境紧密的联系在一起。

3、极少主义在地域文化室内设计中的应用

如今，大部分的建筑室内设计基本上是千篇一律，从而使人产生一定的乏味和厌倦，缺乏一定的魅力。而极少主义强调设计的创造性和个性，并加强与地域文化相结合，其重视与当地的文化背景相结合，在室内设计过程中适当的加入地域文化的某些要素。同时在艺术发展的历史上，任何一次国际化现象都会有效的推动地域文化的传播，而且在不同民族或地域中，一种风格的先后出现，可以代表着一个地域的精神符号，并逐渐被人们所接受和容纳。同时，极少主义室内设计还需要尽可能汲取不同地域文化的美学特征，不断的进行发展和创新，从而使室内设计充满生命力。极少主义室内设计有助于人们跨越民族和地域的界线，体现出强烈的空间感受，并发扬当地的生活传统、地域文化、民族特征，因此极少主义值得被应用到室内设计之中。

四、结束语

如今的社会是一个充满喧嚣与混乱的时代，因此将极少主义引入到室内设计之中，可以从构思到施工、整体到局部，给人营造一种理性而严密的设计理念，而且极少主义室内设计还能够更好的了解和把握室内空间的本质，从而使室内设计更加的符合人类和自身的发展需求，有效的推动我国室内设计和建筑行业的发展。

参考文献：

[1]王小同,樊强强.浅析极少主义在现代室内设计的应用与表达[J].美术大观,2015,7(3):163-164.[2]周丹.浅谈黑白灰在室内设计中的应用[J].才智,2014,2(7):65-66.[3]苏晓琛,张轶.中式元素符号在极少主义室内设计中的运用[J].文艺生活文海艺苑,2014,12(9):112-113.[4]朱傲楠,齐伟民.空间材料意念——浅议极少主义室内设计中的禅宗思想[J].室内设计,2008,04:31-33.[5]魏慧慧.极少主义在居室空间设计中的运用及其可持续发展研究[D].青岛科技大学,2014.[6]李晨.极少主义思想在现代室内设计中的应用[J].现代装饰(理论),2015,08:45.[7]吴健.极少主义的材料表现与细部构造在室内设计中的运用[J].美术大观,2013,12:113.

篇2：极少主义

他指出，创业只适合极少数人的活，千万别谁都创业，创业第一件事情就是一定会把你爹妈几十年攒下来的钱毁了，很少人能还回来，大部分人都毁了，所以创业是好事，但每个人做之前一定要考虑一下。

说实话，网易这个会过去我从来没参加过，今天第一次，最主要的原因，它不是正会，因为这个会是我们和创业者的互动，至少我来之前是这么说的，所以与创业者的互动，我们做这一行，还是蛮感兴趣，所以我还准备了一个PPT，但可能我的工作没做好，没有事先把东西送过来，结果没想到说是不能投影在屏幕上，我们做高科技的人，总是被一些特别Low科技的东西阻挡，所以今天很抱歉，你们看不见，我能看见。

我今天想给大家讲的是关于创业与失败的事情，我的题目叫做“创业与成功”，但实际上我更多是想讲创业与失败的事儿，前几年是VC和PE的大潮，应该说是创业大潮，现在从总理到下面的乡镇企业，再到老百姓，都在谈创业，年轻人谈得更多，但这个创业中有很多事情我想跟大家分享一下，刚才那位小伙子说，我将迎来我第20个投资的年头，其实错了，是我已经结束了我的第20个创业投资的年头，要进入第21个年头。

我想首先说一下，这个企业的成功是需要在很多事情上、在很长时间里都要连续做出一个正确的判断，但一个企业的失败呢?我们只要在一件事情上作出决策失误就会导致整个事情失败。我想大家在小学时学数学时知道，当要证明一个定理存在时，我们必须要穷尽所有的可能，但当你要证明一个定理不存在时，只要找到它一个地方不存在就可以。数学定理和企业创业成功非常有关联，因此从历史和统计意义上来看，企业成功是个小概率事件，企业失败的原因千千万万，但成功的企业却有一些共同的特质，我在这个行业混久了，有些好处，好处是成功过，也失败过，当回头看看年轻人创业的时候，你会总结出一些有益的东西供大家分享。

我们说，企业和个人一样，成功和失败都有DNA，企业成功的DNA有哪些呢?在中国、在全世界都如此，一定要有好的领袖，过去早期创业投资，尤其在到第一次互联网大潮时，我们当时特别强调团队，所以我们那时候特别强调美国的硅谷文化，投资一个公司以后，我们大部分都是再“空投”、“空降”回来几个CFO、CTO、COO等等，结果互联网大浪潮过去之后，我们回过头发现，90%以上这样的企业都失败了，在创业的时候过早强调团队，尤其是在中国的文化氛围下，它更容易导致失败，而不是导致成功。

我今天讲的很多东西跟你们的常识，跟你们现在信奉的东西、媒体宣传的东西是不一样的。

第二个我们认为最重要的东西，一定要有一个商业模式的可扩充性，比如你去创业，我来创业，我来做鞋，今天你生产100双鞋，明天我生产150双鞋，确实，你在做鞋方面有了很大的提高，但你并没有从根本上改变它的商业模式，它的商业模式的可扩充性仍然是那么小。我们做网游是一个比较典型的例子，可以说明什么叫“商业模式的可扩充性”，当网游没有达到30万以上同时在线的时候你是一直赔钱，但当超过30万时，30万、300万、3000万，你的边际成本增加是非常小的，我们一定要注意商业模式的可扩充性从经济学上来讲，边际成本的增加一定要越小越好，一定要有非常清晰的商业模式，我们经常听很多创业者跟我们讲，讲的唾沫乱飞，说我这个东西怎么伟大，要实现中国梦，说了20分钟也不知道怎么赚钱，我说你先别激动，要向讲清楚怎么赚钱，如果你20分钟都讲不清楚怎么赚钱，可能你需要回家好好想想。另外一个，我们一定要有核心竞争力，一个企业一定要想清楚，比如大家都去开餐馆，那么你的核心竞争力是什么?如果你没有核心竞争力，那很可能对方明天就会在你对面接着开一家餐馆。

另外一定要有好的企业文化与本土文化的融洽，这点可能说得稍微有点虚，但非常重要，在此不展开了。下一个比较重要，专注。我们看到很多创业者最重要的就是激情，很多年轻人来了说，把自己说得很激动，我们经常看到这样的情况，但创业是马拉松，不是百米，所以创业更重要的是坚持、专注，而不是激情，对年轻人来讲最廉价的东西，说句老实话，就是激情，我们都年轻过，也都激情过，年轻的时候就像小公鸡仔似的，打了鸡血，激情来得快也去得快，但创业是跑马拉松，所以坚持特别重要，要专注。

另外对于现金流的把握非常重要，我们发现在历史上，如果你看企业的失败，你会发现，90%以上企业的失败都是由于对现金流控制得不好而导致的失败，很少有一个企业说，我这个商业模式错了，有，但这种情况并不多见个，更多的失败来自于对现金流的把握。

英文有句话，时间就是一切。我们讲，对商机的把握特别重要，时间不是一切，但它非常重要。所以我们要问一个问题，当一个企业有了好的、成功的DNA以后，这个企业是不是一定会成功?答案是未必。这就是我们创业有趣的地方，当你有了所有的因素，它是成功的必要条件，但不是充分条件，每一个投资人都在寻找投资成功的必要条件和充分条件，但到今天为止，全世界没有一个人找到成功的充分条件，这也是我们做投资无解的地方，我们只能越来越穷尽、接近，把成功必要条件列得越来越多，但世界上没有一个人能找到成功的充分条件，我花了都没有找到，我想今后的年轻一代，你们大家可能比我们更聪明、更能干，希望你们能够找到。

我想说一说，创业的成功、失败与哪些东西有关，第一，创业者一定是创造财富，90%以上的创业者的创业冲动并不是来自理想，在少中国、印度这样的国家，或者在美国也一样，我们看到90%以上创业的冲动是来自于对他目前生活环境的不满，他要改变他的状况，创业者更多是创造财富，但他未必是创造价值，因此一个成功的创业者，或者说企业家，他一定不仅仅是创造财富，而且要创造价值，而且要把这个价值以一种制度化的形式传承下去，这样才能成为一个企业家，成为一个长存的、成功的企业。我们看到的，创业者大部分是以短期利益驱动为主，但要成为一个企业家，成为一个成功的企业，你必须要有目标，俗话说“战略目标”，而且你可以做到为了你战略目标的实现而牺牲短期利益。这个说起来很容易，但很难做到，我在阿里到期的时候曾经有幸非常近距离的跟马云在一起工作过，可以这么说，今天马云的成功，其实我们在当时都没有觉得很奇怪，我觉得马云的成功一点都不奇怪，马云早期的时候就是一个疯子，我很少见到一个人像他一样有那么乐观的精神，他在阿里什么都不是的时候，工资发不出来的时候，没有任何现金流的时候，给大家讲他的梦想，他要让全世界没有难做的东西，这不是他吹牛，是真事，20工资发不出来，有些老师给我打电话，说你明天要飞到杭州去，我说干嘛?说你要帮一下马云，为什么?马云的工资发不出来了，老孙还是够哥们儿的，老孙在第一次互联网大潮的时候输了几百亿，你们很多人不知道，第一次互联网大潮之前他曾经有三个月时间是全球首付，超过比尔.盖茨，结果到年互联网大潮破灭时他一下子赔到了几百亿，但这哥们儿是我见过创投行业最牛逼的，赔那么多钱眼睛都不眨，那时候他还没有飞机，办公室都没有，自己租一个飞机，飞到日本，忽悠了六七个日本银行，那时候日本人有钱，他到了杭州，我和马云，我们租了一条船，把这帮人弄船上，也不给他下去，吃饭上厕所都在船上，我们忽悠了几千万美金，晚上又把他们送回去了。

在中国我们说宗教，中国其实没有宗教，因为宗教最重要的一点就是宗教的东西一定要有超越的东西，中国拜神拜佛拜菩萨，(都很具体)，比如保佑你生孩子，拜观音常常是求平安，所以中国本质上是缺乏宗教超越意识的国家。另外，创业者可能不需要很高的教育，但有一点，创业者一定要有“世俗的聪明”，你会发现没有受过正规教育的所有成功的辍学者企业，他们都非常敏感，直觉非常好。但企业家要受过很好的教育，有理性指导，有职业道德，换句话说，一个成功的企业后面是千千万万个不成功的创业者。

哈佛大学做了十年的研究，很有意思，他研究在不同行业中成功的领袖，政治的领袖、商业的领袖还是知识的领袖，这些人之间有什么共性，结果他们研究了以后发现，所有的领袖都有一个共性，不知道有谁能翻得更好，讲的意思是，我能够站在你的角度考虑问题，而且能够采取行动，跟我们讲换位思考不太一样的地方就在于，不仅强调思考，还有行动，这是所有领袖共同的东西，包括网易组织会议也是这样，组织会议，做得好，一定要有这个。

一个创业者可以转化成为一个成功的企业家，换句话说，一个创业者中能够成功的企业是有的，比如说马云，比如马化腾，他们都是这样，但这种成功的概率是非常小的，现在大家都在鼓励年轻人创业，其实我想说的是，创业是人群中只适合极少数人的活，千万别谁都创业，创业第一件事情就是一定会把你爹妈几十年攒下来的钱毁了，很少人能还回来，大部分人都毁了，所以创业是好事，但每个人做之前一定要考虑一下，这并不是适合所有人。

像女性，女性创业成功的就比较少，我们发现女性创业的时候有一个很有趣的现象，女性创业者成功概率比较小，在失败案例中，女性是比较多的，结果我们发现很有意思的一个现象是，女性在出现困难或危机时，往往她的感性的东西、情绪化的东西会超越她的理性思维，往往会导致失败，当然我并不是说所有女性，我对女性是非常尊敬而且非常喜欢的，因为我只有一个女儿，但我确实对女儿讲，你千万不要做任何与钱有关的事情，所以我女儿去搞电影了，当电影导演我觉得挺好，你也不要想着赚钱，天天天马行空，胡思乱想。

主持人让我说一下中国经济的未来在什么地方，下面有很多人说，我不想说太多，我想有几个领域特别值得我们关注，也是今天中国所有投资人都会看的，三个领域：移动互联网，尤其是移动互联网对于传统行业的改变，我们说20是中国移动互联网的元年，我们指的是移动互联网在改变中国传统行业这方面才是刚刚开始，其实移动互联网的主战场，纯粹的移动互联网本身大的战役和格局已经定下来了，比如社区的东西，如果你说我再造一个东西和腾讯的微信竞争，可能没有什么机会了，但移动互联网改变我们现在的生活，比如餐馆、衣服，这些方面，一个做服装的公司，跟大家说一下，我们投了他们，他们原来就是一家做服装的公司，结果从今年年初开始，他们把互联网上85年以后的年轻人，粉丝有100万以上的，他就来跟你合作，他们后面有个设计团队，制造了一个小工厂，按照你在网上的名声，设计给他穿的衣服，然后穿着衣服或鞋在网上卖，明星什么都不用做，只是分享几张穿着衣服或鞋的照片，49对51的分成，公司到现在已经有了3个亿的销售，其实他们没做什么伟大的事情，但从经济学来讲他们非常聪明，他们把网上原来没有被利用起来的资源聚集了起来，完全打破了传统的广告模式，是一个非常好的商业案例。

利用互联网的力量来改变传统的商业模式，O2O还有很多例子，待会儿很多投资人可以跟大家分享，这是一个很大的领域，我想至少有几万亿的市场在那儿。

另外就是中国的医疗健康，中国人，在北京，一个普通老百姓和副部级干部在什么时候差不多平等呢?就是去医院的时候，北京的副部级干部太多，在北京一样让你排队，感冒、发烧，中国医疗健康行业，供求关系，今后五十年都不会满足，所以这是一个很大的领域，很多LP说，你们怎么都说投O2O，投移动互联网，你们竞争怎么办?我说这个你不用担心，中国有世界上五分之一的人口，我们的需求，我们所有的钱都聚集到一块儿还满足不了它的百分之一，所以今后50年都有事儿干。

篇3：简析美国极少主义艺术

关键词：极少主义,极简,极限

一、极少主义的产生

1956年, 23岁的美国画家弗兰克·斯特拉在美国现代艺术博物馆举行的“16位美国艺术家作品联展”上展出了他创作的“黑色绘画”。这批“黑色绘画”的共同特征是:既没有具体的图像, 也看不出画家所流露出的任何主观性的情感, 黑色被画家用整体、单一、机械的方式平涂在画布上。事实上, 斯特拉的作品代表了当时美国艺术中出现的一种被称之为“极少主义”的新的艺术倾向。1965年, 美国批评家芭芭拉·罗斯在她于《十月》杂志上发表的《A·B·C艺术》一文中谈到了这种新的艺术形式, 并将其特征概括为:“一种艺术形式, 与先前浪漫式、记转性的抽象表现主义风格比起来, 是一种空洞的、中性的、非个人化的、机械式的艺术风格, 观众对它情感与内容的明显缺失, 感到非常惊奇”。到了20世纪60年代中期, 极少主义运动已经取得了较大的影响, 并于1966年在犹太人博物馆举办了第一个名为“初级结构”的大型展览。它的影响已扩展到建筑、服装设计、雕塑等各个艺术门类当中。

二、极少主义的特征

1. 形式上的极简

极少主义艺术在形式上的极简, 主要表现在它对材料、造型、构图的运用和组合的极限性, 总体特征是追求整体化、单一化、抽象化。

在极少主义画家眼里, 绘画在本质上也就是“物的存在”, 由形式所承载的精神性、表现性只不过是艺术家和观众主观赋予的, 它们和形式、比例、构图和法则等都是多余的东西, 都是应该抛弃的。极少主义绘画是对艺术家的主体性、个人性以及绘画的表现性和形式性的否定, 所以它在客观上又是对之前的抽象表现主义的颠覆。

极少主义非常重视作品的整体性, 认为艺术创作的整体性是通过重复使用完全相同的部件来实现的, 这样的作品不存在所谓独立的局部。而在材料的运用上, 极少主义尽量不去人为地干涉材料, 而是让材料充分显示出自身的特征, 使作品本身成为艺术的主角, 具有独立的价值。

2. 内涵上的极简

极少主义者认为, 艺术就是艺术, 不应该包含深刻的人文主义价值观念和时代精神。极少主义雕塑家贾德曾经说过:“一个三角形就具有普遍性, 不想让它说得太多……形意是不可分的, 有了形就一定有意, 这不是被我们连接起来的两个事物, 而是一个事物。”

三、极少主义的意义和影响

20世纪60年代兴起的极少主义是产生于美国的一次纯美国式的运动, 它符合美国人直截了当的气派, 所以得到了越来越多的欢迎, 并逐步成为具有国际影响力的艺术运动。

极少主义将艺术推向了观念, 并当仁不让地成为了观念艺术兴起的始作俑者。同时, 极少主义对现成工业材料的使用, 对观众—作品—展示空间的强调, 恰恰和杜尚的现成品艺术一道催生了后来的装置艺术, 也推动了雕塑艺术向装置艺术的发展。因而极少主义推动了艺术向观念化的发展, 所以极少主义成为了现代主义和后现代主义的分水岭。

参考文献

[1]芭芭拉·罗斯.A·B·C艺术[J].十月, 1965 (11) .

篇4：邂逅“极少主义”

走进黄晔的家，让我想起了著名现代主义建筑与设计大师米斯·凡德洛曾经说过的一句经典设计名言“少即多(less is more)”。他主张形式简单、高度功能化与理性化的设计理念，反对装饰化的设计风格。在上个世纪二三十年代，这种极少主义设计风格曾经风靡一时，是西方后现代设计的里程碑，直至今日依然散发着无限魅力。

家是一个宁静的地方，“现在困扰着人类的一个最主要的难题就是喧嚣。我们经常为噪音和各种烦乱的景象所困扰。作为人类视线的焦点和设计者思想的象征，建筑必须克服这种困扰，而成为是宁静沉默的具体化。”作为上海知名的建筑师，她将自己的240平方米的顶层复式单位设计的极尽简洁但又不失温馨。主人说选择设计就是在选择生活方式，那么选择极少主义就意味着选择了现代生活。

女主人推崇趋向禅宗式的自然风格，在烦躁的社会生活中，使自己与家人取得生理和心理的平衡，因此室内采用木料、织物、石材等天然材料，同时也十分注重室内家具与日常器具的选择，将现代的北欧风情家具与传统的中国家具相互搭配，整体环境非常协调，造型简单但不失优雅，采用白与原木色的色彩对比计划，很少有装饰图案，显得含蓄而大方，力求表现悠闲、舒畅、自然的生活情趣。

篇5：极少主义

1.常用登陆方式：

格式：sftp 《user》@《host》

通过sftp连接《host》，端口为默认的22，指定用户《user》。

2.查看sftp支持的命令

使用help命令，查看支持的命令，如：

sftp》help

(其中命令前面有“l”表示本地执行，其他表示在所登录的远程主机上面执行)

3.基本的使用

sftp主要是用来传输文件的，包括上传文件(从本机到远程主机) ，下载文件(从远程主机到本机)。

(1)文件下载

get [-Ppr] remote [local]

如：get test.cpp 。/Project/

将远程当前目录下的文件test.cpp下载到本地当前目录的Project文件夹中。

(2)文件上传

put [-Ppr] local [remote]

如：put /home/liu/Software/RHEL_5.5 x86_64.iso /home/xudong/Blog/

将本地/home/liu/Software/目录下的ios文件传送到远程登陆主机的/home/xudong/Blog/目录下。

(3)其他命令

可以使用命令还是有几个的，如ls、lls;cd、lcd;pwd、lpwd等，

具体查看help输出吧。

sftp就是secure file transfer program，它基于ssh，用它在两个Linux系统间传递文档非常方便。

要使用sftp传递文档，首先应该在服务器端打开ssh服务，如果没有打开，一般可以通过下面的命令打开：

# /etc/init.d/sshd start

然后就可以在客户端通过sftp登录服务器端进行文档传递操作，如下：

$ sftp [-oPort=port_number] username@server_ip[：file1 file2 。。。]

参数说明：

-o 用来向ssh传递参数，比如-oPort=222，会告诉ssh使用连接服务器的222端口，而不是默认的22端口。这个在遇到服务器端把ssh服务默认的22号端口改变的情况时会有用。

后面的file1、file2代表文件名，也可以是一个目录。在没有指定文件时会打开一个交互界面，在交互界面下可以通过命令来传递文档。

如：

$ sftp -o port = 222 user@www.xitongzhijia.net

命令说明：

在sftp命令的交互界面下，有很多命令可以用，比如：cd、ls、pwd、bye、chmod、chgrp、chown、df、get、help、mkdir等等。当然这些命令都是针对服务器端的操作，其中一些命令在加l前缀的情况下可以实现在本地下的操作。比如，lpwd命令会打印本地当前工作目录(即连接sftp前的当前工作目录)。这些命令中有两个是用来交换文档的，它们是get和put命令，如下：

》 put local_path [remote_path]

》 get remote_path [lcoal_path]

put 命令会把本地文件或目录“推”到服务器端;get命令则把服务器端文件或目录“拉”下来。

篇6：极少主义

这类对待历史性建筑的态度与手法在国外历史渊源悠久,可以上溯到文艺复兴时期。国内到上世纪90年代末也渐渐出现了一些实践,只不过更多用于公共建筑中,比如北京798工厂、上海八号桥,都是50年代的工厂厂房向艺术家工作室转型的实例,这里就不多说了。值得探讨的是这种新旧建筑之间对立而又统一存在的处理观念与设计手法,与国际上风靡至今的一种艺术风格不谋而合,它,就是极少主义。

一、关于极少主义艺术

“极少主义”(Minimalism)一词最初出现于艺术领域,其主题是以尽可能少的手段与方式感知和创造,即要求去除一切多余和无用的元素,以简洁的形式客观理性地反映事物的本质,它是刻意割断内在联系的静态艺术,力图采用纯客观的态度,排除创造者的任何感情表现。

极少主义可以理解为装饰或表现主义的反命题,它是对以波洛克为首的抽象表现主义那种过分的个人表现及夸张行为(图1)的一种批判。作为抽象艺术的一种极端表达,极少主义直接受惠于马列维奇在至上主义中开创的纯粹美学(图2),在外在形式上将现代艺术引领到一个终点。

极少主义绘画以色彩的自然属性平涂构成,色彩关系也被简化;同时将几何体系作为组合基础,使人们看不到任何具体的形象,排除引起幻觉的艺术手法,简单明了。其代表人物弗兰克·斯特拉(Frank Stella)有一句关于极少主义的经典格言:“你看见的即是你所看见的”。斯特拉5 0年代学画时深受德·库宁(De Kooning)抽象表现主义画风(图3)以及罗斯科(Mark Rothko)的影响(图4),作品多以平行带状的几何图案构成,均衡对称性和同一母题重复运用,为了达到极端的抽象,图面都是经由数学计算画出方格或线状结构(图5)。他摒弃以透视制造空间幻觉的传统艺术手段,以对称的构图进一步取消了形式和画面的区别,引发一种纯净的庄严和秩序感。

可见,极少主义的少是一种表面现象,实际上往往带有精确的几何性。在极少主义画家看来,绘画最终要表达的是画布、颜料的物质性,而传统绘画中不同的表现题材:事件、风景、静物等,都不过是附加在上述物质性之上的虚妄可疑的东西。因此,极少主义绘画去除了写实和描述的功能,也不包含任何构图关系,即使是几何抽象的平衡关系也被排除在外。

极少主义的艺术成就主要表现在绘画和雕塑方面,而实际上,对具有极少主义倾向的建筑影响更大的是极少主义雕塑和大地艺术,因为相比较绘画而言,雕塑往往和材料、空间等概念产生联系,而大地艺术更强调作品与空间环境的关联,并以各种装置、操作赋予环境新的特质,以达到对场所的转变(图6)。

著名的极少主义雕塑家唐纳德·贾德(Don ald Judd)认为:“一个形状、一个体积、一种色彩和一个平面就是指它们本身,我们不应该把它们表现为某个相当不同的整体的一部分,形状和材料不应为内容的牵强附会所改变。一只箱子或排成一行的四只箱子,任何单个的物体或一个系列都有它们的安置顺序,都是一种排列,仅仅是顺序而已。”(图7)。为了使作品达到最低限度的个人接触,贾德将要用的不锈钢和有机玻璃都放在工厂由别人喷漆、装配,刻意避免个人因素的呈现与介入。在这里,木材、石材、青铜等传统的雕塑材料,因留有自然的痕迹而暗含了生命的存在,这存在的生命气息导致的艺术上的不纯净,而给观众留下了联想的余地;相反,不锈钢、有机玻璃、镀锌钢板等工业材料在加工中的机械化、标准化等工业手段,则有助于作品“无特征”、“非人格性”的表现,从而消除作品中的一切内涵而成为抽象冷峻的客体。

二、极少主义艺术对建筑的影响

极少主义艺术作为主导着上世纪70年代以后的西方艺术的思潮,对有着“第一艺术”之称的建筑产生了广泛而深刻的影响。大量成长于这个时期的当代建筑师或多或少的在作品中体现出极少主义的美学与道德倾向,形成明显的区别于将建筑历史化、图像化、技术化以及程序化的独立一脉。这类建筑师追求建筑的自主性,排除作品中与建筑本体目的(空间、材料、建造方法)相左的因素。简而言之,就是要让建筑成为建筑本身。

极少主义倾向的建筑的源流同时来自极少主义艺术和建筑自身,表现为以减少、否定、净化非本质结构构件,来摒弃琐碎,去繁从简,以获得建筑最本质元素的再生和简洁明快的空间。在这简洁的表面下,往往隐藏着复杂精巧的结构,追求的是空间的纯净和材料自身的体现。

早期具有极少主义设计倾向的建筑,与经典的现代主义多少有点关联,但当时的现代主义运动之所以崇尚简化反对装饰,是由于工业化的大批量生产既可降低成本,又适应战后大规模重建的需要,于是复杂的传统装饰被淘汰,而产生了比古典主义、折衷主义更为简约的现代工业化建筑美学。现代主义大师密斯就有许多杰出的代表作品,他强调建筑应该回到材料、结构等建筑要素本身;强调平面的平衡构图和空间的流动性,他的名言“少就是多”更是被广为引用的具有“极少”思想的宣言(图8)。

著名建筑理论家肯尼思·弗兰姆普顿在其1980年出版的《现代建筑:一部批判的历史》中就指出,当代建筑仍然可以选取的途径中,只有两条可能取得有意义的成果,其中之一就是遵循密斯“几乎什么也没有”的观点,提供一种非修辞性的完美的功能主义,把形式还原为静默。“对建筑形式的所指内容采用还原手法有可能形成为有利的,这一点我们不可随意否定,因为‘几乎无物’的政策已经证明了它有能力产生一种良好的环境”。

国内大型新建项目中也有不少具有极少主义的兴趣与倾向,比如国家大剧院(图9)和国家游泳馆(图1 0)等。

三、历史性建筑的再利用与极少主义策略

极少主义倾向的建筑大致可以分为两类,第一类追求极少的形式效果。通过各种手段将建筑中存在的所有必要和不必要的细节减少、压缩、隐藏。使得空间处处体现出如同极少主义艺术作品一般的“简约”效果,最终成为一种“非建筑”的建筑。在这类建筑中,观者的视觉焦点完全被“极少”的物质形象所吸引,此类建筑由于脱离场地环境、功能、空间这几样建筑的基本落脚点而更似雕塑作品,其本身已经较难于纳入建筑学的框架中进行讨论。但是正是因为这类建筑其非建筑的一面,如同极少主义绘画和雕塑力图对抗、消抹其自身学科的基本落脚点一样,而具有一种强烈的批判力量,成为建筑学反思自身的一个重要源头。第二类极少主义倾向的建筑在形式上并不刻意追求极少主义绘画或雕塑一样的“简化”和“极少”,而是吸取了极少主义艺术思潮(包括第一类的极少主义建筑)对架上绘画手法化、学院化的批判的力量,将作品的着力点放在场地环境、空间、功能、建造方法这些建筑的基本命题之上,设计能够积极回应或控制场地环境的建筑布局,符合功能要求同时能被清晰感知的建筑空间。

正是在这两大层面上,极少主义的手段有效而有力的回答了当代建筑如何运用今日的材料和建造技术与旧建筑共存、共生。不论是对比式的共存,还是隐匿式的共生,它的那种“拒绝自我表现”的宗旨,可以最大限度地呈现既有建筑本身所蕴含的历史信息。

篇7：极少主义与东方庭院

现在，别墅和庭院正在成为中国新富阶层的家居追求。在过去，东方庭院设计散发着遥远的古典光芒，而现代庭院艺术才刚刚起步。

对于庭院，人们潜意识里都认为是植点树，有亭台，四季有花草。然而，庭园有更高的艺术追求。庭院设计如果得以充分发挥，其艺术空间将高于任何建筑形式的表现：其一是空间的灵活性，没有室内空间的局限，受功能和结构的限制；其二是表现的多样性，既可以粗犷，又可以细致；其三是时间的延续性有四季光影的不同表现；其四是再创造性，庭院所展现的自然环境赋予了建筑的再创造性。

在安藤的建筑中，庭院与传统的中庭有着密切的联系，其庭院有两种构成方法：天井式与自然式，这与日本传统的枯山水和回游式庭院有明显的传承关系。

由于安藤的反都市理念，他的建筑在城市中对外以一种自闭的姿态出现，对内则另是一番天地：丰富开敞的天井或中庭成为建筑的核心，不仅从功能上是整个建筑的采光口，而且在空间组织上也是建筑精华所在。在庭院的构成要素上，安藤继承了日本传统山水庭院构成要素的纯粹性，只用灰色的混凝土墙面制造出均质的表面，在这种表面围合的空间中，光影成为组织空间的重要因素，变幻莫测的光影从庭院投入室内、地下，产生出幽静的美。

安藤运用上述手法进行意境的创造，用他自己的话说就是把自然“还原成光、风、水、空气等元素，通过几何形状相互共振运动，作为抽象的存在而升华”，从而创造出体现传统禅宗精神的都市茶室。

安藤忠雄的现代建筑有着独特的东方韵味，简单抽象的几何形体组合中，蕴含了如此丰富的感官效果。

在空间日益狭小的城市里，极少主义是中式庭院可以借鉴的策略。

“我们发现，如果我们想要减少对美好景观的破坏，并创造良好的建筑形式与其相适应，那么我们不得不选择极简的形式，抽象的特征，极端的直线，平坦的表面，常用的几何形体来设计建筑物。”

建筑大师路易斯·巴拉干曾这样表述他的极少主义倾向。巴拉干的建筑设计有着明显的极少主义倾向，一堵白墙，一条巨型溢水池，或一处落水，一棵大树，就能创造出极其宜人的环境。他所用的都是最平常的几何形态，没有刻意的雕饰，却宁静致远，令人心旷神怡。同时，这些极其简单的形体所使用的是地方性的材料，使得它们没有其他极少主义作品的冰冷感，而是温暖而近人。

在当代建筑界，如果说安藤忠雄是光与影的大师，那么，巴拉干则是一个善于用水的大师。建筑评论家路易斯·康说：“我发现他是一个不可思议的人，他的园林只运用极少的落水作为设计元素，然而却具有极大的感染力，以至于世界上所有的园林都无法与之相提并论。”

巴拉干对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素的喷泉中，同时也是来自于他的童年记忆：水坝的排水沟，在修道院天井里浅水池里的石头，春天巨大的树木在水中模糊的倒影。正是童年生活的记忆使他能够用一种真挚的情感把水的平静悠远的特性表述得淋漓尽致，并且毫无造作之感。

北京四合院、上海石库门，以及江南水乡民居都有庭院。中国人似乎比外国人更喜欢在住房旁边有一个院子。现代庭园设计是住宅的延伸，它能充分展现出住宅的建筑风格、规模和形式。

现在，时间和空间的压力对现代生活产生的影响，已经改变了人们对于休闲和娱乐的看法。这在现代庭院设计中得以体现。现代的庭园既是休闲娱乐场所，也是人们舒展心灵的艺术陈设。可以有色彩鲜明的硬质景观、现代雕塑和水景，在庭院中，“少”可以成“多”，“留白”可以强调空间的分割。

开发商已经把“庭院”放进了高层楼房内，但是，很多现代庭院被“画”成钢筋混凝土组成的僵硬固体，不是居住者所需要的生活庭院。其实，庭院并不需要故作深沉地“打造”，让水和树、建筑材料这三个基本元素恰到好处，就是给居住者造福。

关于水，很多建设者习惯用钢筋混凝土把水岸垒起来，把水与土、水与植物彻底隔绝，水无法滋润植物，水无法与万物之间相互作用，也就无法产生物种之间的生态效应。而水，也失去了它的灵性。庭院设计首先要构建水与环境的生态效应。让水与土、草地、灌木、树等尽可能地连接起来，而不是隔绝，无论是水池水道或人工湖，要让水有机会滋润岸边的草木，这样可以降低水量蒸发。其次，构建有源头的、流动的水，尽可能地利用天然雨水、实行区内高处蓄水，通过地势落差，作为庭院循环水系的源头。

关于树，城市空间所留下的植物环境越来越少。因此，在稀缺空间里建设庭院环境，应尽可能地发挥空间效率。首先是构建树系，入口树、道路树、水边树、建筑拐角树、停车场树、选点密植“小树林”等，共同组成庭院以树为主体的植物体系。其二是树种选择以本地化为主，不宜过多选用名贵树种、异地树种，一是华而不实，二是成本太高。其三是疏密关系，或疏能跑马，适当留下视觉通道，特别是大的庭院入口和正面视线内。或密不透风，在庭院角落或拐角处选点高度密植，形成“密不透风”的深重绿茵。

关于材料，巴拉干强调的地方性材料的应用，正在被中国建筑师借鉴。巴拉干说：“在墨西哥，我们受到了国际风格的不良影响。在这里，我并不是指责墨西哥建筑师抄袭北美建筑师的建筑作品。而是想说我们的建筑师应该学习美国在解决简单问题上的经验，同时运用到墨西哥不同地区的不同情况下。我们应当试图让我们所设计的园林中既体现出现代主义风格，同时适宜于环境，运用符合环境要求和所需要的材料。”