易经大师求前大师谈周易八卦在日常生活中的应用

2024-05-05

易经大师求前大师谈周易八卦在日常生活中的应用(共4篇)

篇1:易经大师求前大师谈周易八卦在日常生活中的应用

易经大师求前大师谈周易八卦在日常生活中的应用

周易八卦共有八个主要方位乾(西北)、坤(西南)、震(东)、巽(东南)、坎(北)、离(南)、艮(东北)、兑(西),这里所说的方位指的是方向与位置,古人用周易八卦直观地描述了时间、空间、环境与人的关系。如果明白这些知识那么就会衣食无忧、收获颇丰,若是这些事物把握的不准或者不到位,那么‘米’就会变成‘迷’,‘丰’就会变成‘井’变为坑(‘丰’字与‘井’字笔画数一样,如果方向与位置存在错误,那么‘丰’字就会成为‘井’字),让无从下手、不能自拔。。就像‘路’这个字,它是一种相通互动的关系。有进口就必须有出口才可以,否则就跟有的人遇到问题执迷不悟一个劲地钻牛角尖一样道理。如图所示,丰(收获)从八卦来,井为九宫如同迷宫,会走会用(活学活用、灵活运用)是‘米’路,不会用不会走(死脑筋、不会转弯)就会‘迷’路。。时间、空间、环境、万事万物都是资源,一定要学会利用、学会管理,否则即使资源再多都会变为垃圾连累自己、伤害自己。。物不在多在于精(物以稀为贵),以巧取胜、以小博大方为大成。易经的最高境界就是最简单,在日常生活中,能够把复杂的问题简单化处理方为明智之举。。

国学大师求前大师颜廷利简介

中国著名的思想家、教育家、哲学家及心理导师,颜廷利,汉族,现年44岁,法名求前,山东济南人士, 自幼潜心研究周易风水学二十余载,擅长起名、拆字、易经测字设计等,最近两年苦心独创望图(旺途)设计技术,曾经在江西赣州兴国县三僚村居住过多年,最终成为赣州兴国县三僚风水师当中的翘首,求前大师的一生还受到过湛山寺德高望重的明哲长老(对求前大师一生影响最大的恩师之一)的教诲,他老人家生前曾经给求前大师说,幸福是修来的,而不是求来的,并且还给求前大师灌输了‘以无为有,以退为进,以众为我,以空为乐’这样的思想,求前大师在明哲法师的熏陶下一生始终倡导一个“诚”字,并且还不断给人灌输:“人穷有志气,人富有慈心;优秀在乐观,美丽在心间”这样的一种正能量思想。正因如此他的人生道路越走越宽,声誉越来越大,他留下的足迹最多的地方有北京、上海、福建、广东、香港、澳门、台湾等各个省市,及韩国、日本、新加坡、泰国、马来西亚等国家,为很多著名企业及达官贵人留下了深刻印象。他还被称作‘中国最有名风水大师’、‘三僚村最好风水师’、‘中国易学大师’、‘中国著名风水大师’、‘中国权威风水大师’、‘三僚村最厉害的风水师’、‘中国最好的周易起名大师’、‘权威起名大师’、‘著名国学专家’等,并获得‘中国第一风水大师’‘2014年全国风水大师排名第一人’‘2015年中国风水大师排行榜第一人’等荣誉;由于最近几年受到各大媒体的关注与追捧,人气及知名度直线上升,例如《光明网》《新浪网》《凤凰网》《搜狐网》《网易网》《中国新闻网》《中华网》《新民网》《新华网》《中国网》《中国青年网》《中国经济网》《东北网》《齐鲁网》《21CN新闻网》等等知名媒体网站争相报道,求前大师的相关著作有《现代易经发展史》、《当代易经论述》、《建筑风水学考究》、《拆字预测心理学》、《易学照亮智慧人生》、《求前大师人生格言》等。

作者:江苏小许

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篇2:易经大师求前大师谈周易八卦在日常生活中的应用

著名风水大师求前大师

——谈中国官员携款外逃现象

中国官员携款潜逃就像一只偷吃主人食物负罪逃离羊群的肥羊,并且还认为在羊群生活的地方草也被吃得所剩无几,表面看逃离后再换一个嫩草丰盛的地方的确是个好主意,但是作为中国潜逃官员他确忽略了一点,那就是他身上流淌的永远都是汉人的血液,“物以类聚,人以群分”种族特征是无法改变及磨灭的;也就是说,他无论逃到哪里羊终究是羊,面对丰盛的草地他可能沾沾自喜,以为他做出的决定是非常正确的,但是他根本没有考虑这片草地其实是狼的地盘,因为狼不是吃草长大的,狼是食肉动物。他(羊)的闯入,正符合狼的心意,这正是狼的下一顿美餐,羊不要错误地认为狼不吃掉自己就可以和睦相处,他(羊)如果这样想那就大错特错了,狼不吃他(羊)只代表狼现在还不饿,等狼肚子饿了才会对身边猎物感兴趣的。。。

篇3:易经大师求前大师谈周易八卦在日常生活中的应用

一、波普艺术的相关概述

波普艺术的产生可追溯至20世纪50年代初期, 此时人们受二战影响无论在物质生活或精神生活等方面都表现出匮乏的状态, 而美国向英国推出的消费品成为当时群众青睐的内容, 许多艺术家也因此对英国本土社会体系产生厌恶之感, 并组织作品展览以表示自身对物质与精神世界的追求, 在此背景下便产生了波普艺术。从波普艺术的特点分析, 主要将幽默、荒谬以及大众化、通俗化等集于一体, 以此迎合人们的审美心理, 如当时较多绘画作品《涂上色彩的青铜》《无题》《玛丽莲·梦露》以及《可口可乐瓶子》都是现代各行业领域设计中引入的经典之作。其中在女装设计方面, 波普艺术中涵盖的装饰手法、色彩搭配以及图案设计都可作为设计师的灵感来源, 其敢于挑战传统女装设计理念, 将创新、时尚等充分融入女装服饰中。

二、女装设计中波普艺术的具体应用

波普艺术下的许多绘画作品都包含一定的装饰性元素, 大多设计师的设计灵感多来源于这些作品中, 如其中涵盖的色彩元素、图案元素等在女装设计中表现极为明显。波普艺术在女装设计中的应用具体可归纳为以下几个方面。

(一) 色彩元素在女装设计中的体现

以往女装设计中对色彩元素的考虑多集中在简约刻板、单调以及平庸等风格方面, 这与不同时代女性所处地位有极大关系。但波普艺术下所提倡的服装设计更应将情感欲求表达出来, 在色彩设计方面需注重体现年轻靓丽与明快等特征。实际设计过程中可从马克·雅各布的许多绘画作品中进行色彩元素的挖掘, 其主要理念在于利用色彩搭配以形成相应的效果, 如为使女装展现出激情的活力与艳丽等特征, 应引入大量的红色元素, 而其他如蓝、黄等将作为辅助色彩元素, 以此利用色彩颜色的变化使服装为人带来心旷神怡之感, 同时具有时尚感。同时, 也有部分绘画作品中提出对色彩元素重新调和已形成新的色彩体系, 这样可使服装设计所体现的色彩搭配更为完美。又如, 伊夫圣洛朗设计的蒙德里安色块以抽象几何为特色去设计风靡一时的“蒙德里安裙”, 同样以色彩元素把波普艺术体现在女装当中。

(二) 图案元素在女装设计中的体现

1. 图案在女装设计中的主要风格特征

图案元素在波普艺术中的风格多集中在多样式的形式且具有明显的变幻特征, 将其融入女装设计中可使人们产生时变时异之感。相比传统服装设计理念, 波普艺术中提及的图案元素完全以新的面貌呈现, 突出表现服饰的另类、张扬等。尽管该理念在产生之初曾引起较多争论, 甚至认为其图案元素风格体现的为色情主义。然而事实上从现代大多女装设计特征看, 其变幻无常、夸张以及另类等特征很大程度上能够体现出现代时尚与潮流的趋势, 符合大众的审美心理。

2. 女装设计中图案元素的具体应用

波普艺术中可用于女装设计的图案元素主要集中在动植物、人物以及几何图案等方面。其中在动植物图案元素方面, 许多设计大师将波普艺术下图案元素的应用淋漓尽致, 如将服装中融入花草树木与亭台楼阁, 营造祥和别致的氛围, 且在颜色搭配方面引入翠绿、深蓝以及其他靓丽的颜色, 为人们带来一种活色生香之感。而也有许多女性服装设计中引入相应的如蝴蝶或鸟雀等动物图案, 充分描绘出动物所代表的美好寓意。而在人物图案应用方面, 以波普艺术中经典的绘画作品《玛丽莲·梦露》为代表, 其在素材选择方面主要以人物头像为主, 并以异样的风格对素材进行排列, 其设计理念在于将女性典雅、高贵的一面进行展示的同时也融入许多时尚元素。现代许多女性服装设计中都采用这种方式, 其人物头像即可选择自身喜爱的影星或某国家领导人也可选择崇拜的对象, 使服装的视觉冲击效果得以增强。另外女性服装设计中也涉及到几何图案内容, 从大多波普艺术中的绘画作品都可看出, 无论在任何设计领域, 其都需以相应的图形如正方形、圆形或线条等为主进行设计, 确保图形的应用为服装增添新颖夺目的效果。如美国设计师曾将中国封建社会中官员服饰展现的纹样作为服装设计的重要元素, 并做好颜色搭配以此使女性礼服展现古典美的同时体现出一定的时尚特征。事实上, 当前世界各国文化不断交融与碰撞的背景下, 其中许多艺术流派都可成为女性服装设计的灵感来源, 要求设计师充分挖掘包含波普艺术在内的更多艺术流派的内容, 以此使服装设计更能满足时代发展要求。

三、女装设计的未来趋势

女装设计在波普艺术的应用下将注重对大众审美情趣的分析, 无论在图案应用或色彩搭配等方面都需体现出人性化、创新性等特征。从波普艺术应用下许多服装设计师的作品都可看出波普艺术的主要特征, 如Miss Sixty品牌, 其既保证女性服装以连衣裙的形式存在, 也可将其作为个性长衫, 具有明显的趣味、幽默以及艺术等特征。再如, 印度女性服装中通过融入宗教神像使服装别具风格, 而这种设计理念完全借鉴波普艺术绘画作品中关于人物头像图案的应用理念, 同时采用现代设计方式, 使女性服装充分结合民族气息与时尚特征。因此综合来看, 许多波普艺术绘画作品中的内容都可成为服装设计师挖掘的对象, 其在未来女性服装设计中将更注重多元文化的融合、个性化以及人性化等特征。

结论

波普艺术大师作品在女装中的应用是为设计师提供灵感的重要途径。实际设计过程中, 可结合波普艺术下的许多艺术作品, 对其内容中涵盖的服装设计理念进行挖掘, 将其用于现代女性服装设计中, 既可体现出波普艺术中提倡的个性、张扬等特征, 也可使这些设计理念与现代设计方式相交融。但应注意充分利用绘画作品中体现的色彩搭配以及图案元素等, 以此推动服装艺术的进一步发展。

摘要:在世界各国文化艺术不断交融的背景下, 艺术领域范围逐渐延伸到许多设计领域。以其中的波普艺术为典型代表, 为现代女装设计注入新鲜的活力, 许多波普艺术下绘画作品中涵盖的内容都可成为服装设计中的重要元素, 符合大众审美心理且具有引领时尚的突出优势, 并且一直延续至今还继续担任着时尚的角色。本文主要对波普艺术的相关概述、女装设计中波普艺术的具体应用以及波普艺术影响下女装设计的未来趋势进行探析。

关键词:波普艺术,绘画作品,女装设计,应用

参考文献

[1]何韵潇.现代流行服饰中波普艺术的应用与研究[D].南京艺术学院, 2010.

[2]侯晓晨.波普艺术元素在运动休闲服饰设计中的应用研究[D].东华大学, 2012.

[3]刘晓萌.数码印花在波普艺术服装设计中的应用与研究[J].艺术科技, 2014 (05) .

篇4:易经大师求前大师谈周易八卦在日常生活中的应用

随着社会的发展,简单的平面图纸已经不能直观的充分表达这些相关内容,而且对于大多数初次参与规划设计的人,这种非直观的表达并不能完全说明设计者的设计思路和理念。于是效果图就成了直观表达的形式了。但是,基于3DMax技术绘制成的效果图还有很多不足之处。首先,3DMax软件的运行需要大量的计算机系统资源,电脑的配置较高,成本增加;其次,操作人员需要一定时间的专业培训才能基本掌握软件的操作,没有经过比较系统的培训的话,面对大量复杂的操作界面,总会让人摸不着头脑。

Sketchup草图大师软件操作界面简洁,操作程序命令简单,只要简单的学习一下就可以开展工作,它摆脱了平面图纸,可以搭建一个简单的立体平台,而且可以完成渲染填色工作,达到层次感分明,最终的成品就象大师手中的铅笔简图。在规划设计阶段可以完成更多的工作。

1 软件介绍

Sketchup由美国著名建筑设计软件公司@last Software出品,是直接面向设计过程的专业设计软件,创造了易学易用的设计思想,达到所见即所得的直观效果。

Sketchup不仅具备精确性,而且具备独特的草图性质,其随意性导致的启发效果往往如同手绘草图一样能够使得设计师在创作过程中得到意外的收获,从而使得工具与思维形成了专业的互动。

现在多数设计师的方案设计周期被人为地分成了方案创作的构思阶段和制作表达两个相对独立的阶段。其中制作表达阶段由于不科学的制作流程,导致设计师被迫把大量时间、精力、金钱耗费在构思结束后复杂的制作表达阶段,或者是监督效果图公司的不断修改推敲之中。

Sketchup带来了边构思边表达的新体验,其所见即所得的创作过程能够充分表达设计师的思想,而且完全满足即时交流的需要,使得设计师和电脑有机的融为一体。而传统的AutoCAD/3dsmax/Photoshop流程是典型的制作流程,不是设计创作流程。

2 Sket chup与其他软件相比的优势

1)界面简洁,命令极少。Sketchup完全避免了其它各类设计软件的复杂操作,甚至不必懂得英语即可顺利操作。通过短期有效的专业培训,即可在实际操作中大显身手(见图1)。

2)直接面向整个设计过程。设计师可以使用Sketchup进行最直观的构思,随着构思的不断清晰,细节不断增加、不断接近最终成果。这样,设计师就可以极其方便地、最大限度地控制设计成果的准确性。

3)便于即时交流。Sketchup直接针对建筑设计和室内设计。在设计过程中的任何阶段都可以作为直观的三维成品,达到了设计与业主的直观交流(见图2)。

4)富有个性的表现效果。Sketchup可以直接赋予材质、贴图,添加配景,形成的图面效果类似于钢笔淡彩,并且做到了真正的所见即所得,达到实时交流。

5)实时剖面。Sketchup可以轻易而实时地生成任意方向剖面,并可以导出AutoCAD文件等多种格式,甚至能够形成剖面动画。

6)真实定位的阴影。Sketchup可以设定真实建筑所在的具体城市、时间,并可以实时分析阴影,甚至十分方便地形成某个时间段准确的阴影变化的演示动画。

Sketchup草图大师软件和一般的做图软件类似,但是相对其他的软件Sketchup草图大师界面上的操作命令菜单更简单,屏幕布置为空间坐标轴,和3DMax的屏幕布置类似。在工作过程中主要使用的命令基本都在屏幕上方和左侧的命令条上,所以,第一印象就是比3DMax操作简单。

3 程序操作基本过程

Sketchup软件建模的基本步骤:

1)建模前的准备工作;

2)导入CAD文件;

3)拉伸各个图层体块;

4)后期处理。

4 建模步骤

4.1 建模准备

首先,应该尽量将模型量控制在最简单、最小的范围内,过分细致的模型是没有必要的。当然,如果你以建立细致入微的模型为乐趣的话,那么可以不必遵循这个原则。在建模的整个过程中应该以完成工作为前提,将模型建的尽量简单。一旦你不得不更改模型的时候,尤其是在即将完成时,若需要更改的话,越简单的模型越容易修改。

其次,如果在建模的过程中按照一定的原则,将其中的某些部分或者全部分成了组或组件,那么就可以将任意组件保存成一个单独的文件,在需要改变组件的时候,只需要编辑那个组件文件就可以了。然后在含有这个组件的模型中,重新调用该组件。

如果你边建模边推敲方案,那么就先建立一个大的体块,随着你设计的深入,逐渐将模型加入细节,这样可以轻松的将一些粗糙的大体块替换为精致的模型,当然前提是要有足够深入的设计。

4.2 导入CAD文件

将CAD文件导入Sketchup软件,然后通过简单地描绘使各线段生成面,再对各面进行推拉建立3D模型。这个工作虽然听上去很简单,但是实际工作效果完全取决于CAD图的质量(见图3)。

在导入CAD的2D文件时,CAD图内的简单轮廓线细节繁多,杂乱无章,这样的CAD图用起来就不顺手了。“带有小小的线段、转角处两条线没有相交、一条线和另外一条看上去平行实际上只差一点点”,由于这些问题,在你建模时会成为让你头疼的绊脚石,因为它们小的让你很难察觉和纠正。用这样的CAD图导入Sketchup作为底图(见图4),要花费大量的时间来纠正错误,反倒浪费精力和时间了。

接近完成的CAD图纸中包含大量你建模时用不着的信息。例如:过分详细的分层方法或者是重叠线等等,都是在Sketchup中建模所不需要的。如果你用这样一张漏洞百出、复杂无比的CAD图纸来建模,清理工作会浪费很多时间。所以将导入的CAD图作成组,在任何可能使用的地方会变得十分方便。

4.3 拉伸各个图层体块

通过拉伸整个平面来建立模型(见图5),那么所有的几何体都将是粘在一起的。这样的模型将很难编辑其中的一部分而不影响其它部分,而且很难在事后将他们分组或组件。建议大家在建模的时候,应该随时把不同的体块分成不同的组或组件。

4.4 后期处理

模型的外形大体完成后就可以进行后期处理了,主要是在模型上将门窗表示出来、模型细部表现形式的修饰、模型最终成品的视角确定。

1)CAD中带有门窗的墙已经被门窗打断,需要花费一些时间来补上门窗上下部分的墙面。立面图作为单独的一个面,通常对于建立3D模型来说不具有多大的意义,但是可以将立面图立起来,放在模型大体块的旁边,用来帮助你准确地捕捉立面上的尺寸。忽略门窗墙面上的洞口,稍后插入门窗的组件。

墙体的拉伸可以先不考虑门窗洞的问题,在体块墙体拉伸完毕之后,再在墙面上开门窗洞,向建筑内部进行推拉命令(推拉深度与当面墙体的墙体厚度一样)。门窗框的制作在立面中运用矩形命令形成闭和门窗框平面,之后对其进行拉伸,形成窗户,并将其编成组来使用。

2)完成模型主体后就可以对模型细部进行修饰了。

在一层建模结束后建造台阶或室外楼梯,建成后将其作成一个组件,并将其放在相应的位置。

模型完成后要把相应的材质应用到模型中,那么我们就要将那种材质的图片调入我们的Sketchup材质库中。再点击此材质的图案,之后点击你所要贴附材质的模型,材质会自动附加在模型上。最后要对模型中显示的材质的比例进行调整,在调整的同时可以看到在模型中附加的该材质的比例关系变化(见图6)。

所有工作都完成后就可以给模型选择一个视点,这样作品也就相应的完成了。当需要从其他角度观看模型时,可以转动模型,达到360°全方位欣赏(见图7)。

参考文献

[1]鲁英灿.设计大师Sketchup入门[M].北京:清华大学出版社,2006.

[2]鲁英灿.设计大师Sketchup提高[M].北京:清华大学出版社,2006.

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