玉雕大师简介

玉雕大师简介（精选8篇）

篇1：玉雕大师简介

黄山玉雕简介

中国人爱玉，佩玉、藏玉，因为玉有五德。早在汉代许慎在《说文解字》中说：玉石之美兼五德者。所谓五德即指的五个特性：“凡具坚韧的质地、晶润的光泽、绚丽的色彩、致密透明的组织、舒畅致远的声音美石皆都被认为是玉”，即是五德也。德者治天下午天下，可想而知，玉在古人的心目中多么重要。自古黄山称奇山，相传轩猿皇帝曾在黄山用石朱砂石，黄腊石、水晶石、五彩石等炼丹服用而成仙而去。虽然是民间传说，但这些五彩奇石至今黄山到处可见。

黄山玉石取之不竭，四海泉流五彩缤纷的奇石经常被石农发现，好的黄山石质地透明、光泽晶润，硬度达到莫氏0.65-0.75，相比和田玉，一块好的黄山石经过一个好的设计艺师的精心雕刻，就能成为一件价值连城的艺术品。玉品轩主郑金文，男，1971年生，黄山区仙源人，1987年中学毕业拜当时黄山区工艺美术厂工艺师孙凤吉老师学徒搞竹雕，绘工笔画三年。后来由孙老师推荐去合肥工艺美术公司跟著名雕刻家周世泽先生下手搞室内装饰雕刻和佛像地藏王雕刻，在周老师介绍下又去武汉大学雕刻系学习铜铸一年，以后去上海搞艺术裱花蛋糕金牌，三去河南省南阳参观学习玉雕工艺和操作技术，他艺不放，锲而不舍，多年的艺术生涯和修养，使他的玉雕作品：出神化奇；摆件、挂件、花鸟人物，因材施艺，不雕之雕，作品无不体现了他的艺术才华，得到了行家们一致好评和藏家的表睐。

黄山竹翁写2013年元月

篇2：玉雕大师简介

岫岩工艺品种类繁多，大件、小件不等，工艺相互交错应用，观赏性、收藏性与实用性融于一体。虽种类繁多，令人目不暇接，然大体可分为三大类，即传统工艺品、旅游工艺品和岫玉保健品。传统工艺品分为五大类，即素活、人物、动物、花鸟、花卉;旅游工艺品有佩饰、器具、文玩等；岫玉保健品有玉枕、靠垫、玉鞋、手球、美容器、玉梳、老头乐、烟嘴等。

传统工艺品

素活：所谓素活为秦汉以前的炉瓶、鼎、薰等古器物。70年代以前，岫岩素活分为两道工序。素活，专司制作型体；上花，专司在素活上饰以各种纹饰。70年代后，将两道工序合二为一，提高了玉工的全面技能。素活，讲究平衡、稳重、比例匀称、圆滑、光滑；纹饰讲究古朴、典雅，完全体现了中国的传统美学。其工艺运用圆雕、浮雕、镂空雕、阴线等，同时，活链、柔环为素活重要工艺。岫岩素活80年代利用螺纹组合新工艺，大型作品脱颖而出。岫岩玉雕素活为“拳头”产品，多次在全国百花奖中被确定为优质产品，其素活产品在县玉器厂占利润的50％左右。也因素活等类的影响，岫岩玉器厂在全国享有盛誉，排行第四。著名的工艺美术大师贺德胜从事素活类职业设计。岫岩素活代表作品岫玉塔薰－－华夏灵光，获全国百花奖金杯奖，并为国家珍品。“龟龙塔薰”、“长青炉”、“宫灯”等无不堪称佳作。

人物：人物为岫岩五大类产品之一，为岫岩之强项，岫岩玉雕人物品种1985年被确定为省优质产品，1986年被确定为国家部优产品。岫岩玉雕人物类产品题材众多，古代神话、寓言、典故、民间传说、戏曲小说等无不入作。民国时期岫岩玉雕人物类仅能雕琢佛像类小件。建国后，随着工具的改革，人物类雕该有了长足的发展，大型的雕刻有“八仙过海”、“群仙赴瑶图”、“红楼十二金钗”、“西厢记”、“大蚌仙”、“嫦娥奔月”、“麻姑献寿”、“七仙女下凡”等佳作。其人物代表巨型作为“玉石王大佛－释迦牟尼。渡海观音”，高6米有余，堪称中华玉雕史上的巨制，入世界吉尼斯纪录。岫岩人物雕刻精细，造型优美，面部表情、动作与内心境界完美统一，形神俱佳，为工艺美术界所称道。岫岩人物类设计代表人物为玉雕大师李洪才等。

花鸟：所谓花鸟类产品是以花鸟、虫鱼为创作题材的玉雕作品，称其为花鸟活，岫岩花鸟作品始于建国初期，1960年形成门类。各种鸟类与各种花类、虫鱼的给合，形成华丽的工艺品。岫岩花鸟玉雕自然生动，造型优美，配衬协调，寓有一定的主题。其一花一鸟，一虫一草，或群鸟、花丛都给人以启示和清新自然的感受，给人以大自然生灵的可爱。其代表作有“百鸟朝凤”、“喜鹊登梅“、“雄鹰”、“鱼戏”等。岫岩花鸟作品全国著称，被国家确定为部优产品。花鸟类品种设计的代表人物为孟宪洪等。

动物：亦称“兽类”。动物玉雕以马、狮、象及传说的龙、麒麟为主。象，为岫岩玉雕传统产品产生于早期。狮，以门头狮为主。马、龙、麒麟为岫岩玉雕动物类的主导产品。所雕之马或奔或长啸或群马竞逐，无不奔放;或独骥卧野，极尽各种姿态。其产品多在国内获奖，其中“八骏图”、“奔马”为人们喜爱之作。80年代后，由于县玉器厂王德富老艺人的指导，兴隆镇树地村逐步发展为玉马专业村。龙、麒麟也为动物类的主要作品，“二龙戏珠”、“麒麟送子”等均为设计师们百做不厌的作品。岫岩动物类玉雕品为全国部优产品。动物类设计的代表人物有孙国财等。

花卉：花卉为岫玉制品五大之一。花卉类活的基本特征为花与瓶素、花篮等的组合。如牡丹、荷花、月季、山茶、大丽花等均为工艺师们经常雕刻的花卉。基本结构为以瓶为主体，以各种花装饰其表，或缠绕其瓶，或半遮半露，俏色巧用，各色匹配，别有雅趣，亦为难得之玉雕工艺品。“俏色蝈蝈篓”为花卉类活的代表作。

旅游工艺品

旅游工艺品在岫岩开发较早，在清末民初及建国初期，琢玉小件多为旅游工艺品。随着生产工具的改革，玉雕向工艺更为复杂的品种发展，旅游工艺品，虽已生产，然被视为雕虫小技，逐渐被大年取代。改革开放以后，随着旅游事业的发展和人们生活水平的提高，旅游工艺品渐次兴盛，在市场销售颇旺，从事加工者愈来愈多，形成荷花、东北玉器交易中心等旅游工艺品和岫玉保健品等专业性市场。

佩饰：古之玉有消灾、解难之说，人们争相佩玉。岫玉佩饰主要被女性所钟爱，以女性佩戴为主。其种类繁多，主要有手镯、戒指、发簪、玉佩、项链、胸花、领花、扇坠、发卡、粉盒等。

手镯：备受旅游者所青睐。以料质翠绿，无杂色、透明、光滑、细腻为上乘。上乘玉镯价格昂贵，有几百元或上千元不等。一日本女客商，深爱岫玉镯，以1500元购一副上乘岫玉镯佩戴，视之贵与金镯。岫玉顼链为女性所喜爱。一般以70余粒岫玉圆珠串成，佩以花样繁多的玉坠，各色不一，以绿、浅绿为主。深绿益为老年人佩戴。近年研制声感发光装饰品。该产品将声音感光作用应用于岫玉装饰品。当声音或音乐声作用于玉制项链时，链中发出红、绿两种色彩，闪动不已。尤其在文化娱乐场所更显奇彩，深受年轻女性喜爱。该产品1994年3月获国家专利。戒指因其有防御和警戎之意而得名。早期为定情之物，现人们以佩戴岫玉戎指为美。其造型优美，有各式各样的精致图案，胸花，人物类以佛像为主，取之保佑平安之意；有花卉类，阴刻各种花纹；动物类，以十二生肖为主。佩饰工艺多为浮雕或阴线，造型美观、形象逼真，男女老幼均有佩戴。

近年来，岫玉各种佩饰越来越被外界人士们所认识，来岫采购者增多，各珠宝玉器商行均摆设出售。

器具：岫玉器具已被广泛开发和应用。大小器具兼备。从小件的玉盘、玉碟、玉碗、玉筷、玉勺、酒壶、茶壶、酒盅、烟灰盒等到大件的写字台、玉椅、玉桌、茶几等。最近岫岩老玉总公司，精雕一玉床，从床体到四周框架纹饰无不苦心雕制，售价百余万元。岫玉器具以酒具、茶具应用最广，制品最多。各种酒具、茶具雕刻精良，纹饰华丽，雕龙画凤样式繁多。人们以使用玉具为荣，展示家庭富贵。岫玉器具的精品为李洪才大师设计制作的“鸟鸣壶”。该酒壶外观华贵，妙于内膛，同时可装两种酒，斟酒时，两种酒从不相混，泾渭分明，被誉为旅游之绝品。

文玩：文玩为岫玉旅游工艺品种之一。备受文人墨客珍爱。书香门第之家配以岫玉文玩以显文雅之气。岫岩玉雕文玩历时悠久。最早琢玉便以文玩为主，当时因工具所限，琢磨艰难，文玩普遍简朴、大方。后逐渐发展，工艺复杂。文玩纹饰或雕以龙凤、花卉、动物，其工艺或阴纹、或浮雕、或透雕，既是实用工具，又是精美的艺术品。得之，或藏于家中书房或赠给贵宾高朋。主要品种有笔筒、笔架、笔洗、笔砚、文镇和各种印章。印张类多为商城岫玉所制，为半透明体。而文房四宝类近年以大件为主，玉料多取自花玉，利用俏色，雕以

饰物。很多文玩制品以玉雕工艺精湛，被收为珍品。

岫岩玉保健品

玉作为保健品在古时已被应用。在河北满城汉墓出土的西汉时期的文物中已发现早期的玉枕。历代皇宫贵族既将玉作为装饰品，也作为保健品。武则天、乾隆、康熙、慈溪太后终生以玉为枕。玉的保健医疗之功效，在历史上大型中医学巨著《神农本草》、《唐本草》均有记载。《本草纲目?金石部第八卷》中记载：玉有除胃中热。喘急烦闷、滋养五脏、柔筋强骨、润心肺、滋毛发、安魂魄、利血脉、助声喉、明耳目等疗效。新中国成立后，岫玉的开发利用逐渐扩大，尤其改革开放以后，岫玉的开发利用更是规模空前。岫玉的保健品种类日益繁多，应用上也由过去的宫廷用品走入寻常百姓之家，对人们的身体健康、延年益寿起着重要的作用。

岫玉的保健品种类主要有玉枕、坐垫、靠垫、玉鞋、手球、美容器、玉梳、刮痧板、老头乐、脚踏按摩器、烟嘴等数十种之多，其市场广阔，除国内各省、市来岫采购外，美国、日本、新加坡、马来西亚等国家和地区均有客商到岫定货。

玉枕：玉枕出现之初形为一块整玉，底部为平面，上部两段翘起，中间凹下，呈内弧线形，高10厘米，长约30厘米，宽约10厘米，外部或浮雕花纹，或平整无纹。1991年以后，对玉枕施以改进。以长形块或圆形块，厚2厘米，中间锯以阴槽线，镶在帘布上，名曰“枕帘”两面均可使用。每个枕帘上镶有玉块40??50枚。后再行改进，将玉块改为玉珠，用丝线串连，并以各色玉珠拼成不同图，精致美观，既具有医疗保健价值，又有艺术欣赏价值，用起来舒适柔软，不硌头。每个枕帘长约35厘米，宽约25厘米，有玉珠300余粒。

玉枕的医疗保健作用经大量的临床试验得以验证，专家对此已有结论。玉枕含有30多种微量元素，同人脑接触100多个穴位，产生静电磁场，对头部神经具有刺激作用。经首例试验30个病例，6个月的临床试验，经辽宁中医学院专家鉴定，对多种疾病总有效率达98%。长期使用玉枕疏通大脑中枢经络，促使脑血管血液循环，从而达到镇静安神，经络疏通，气血流畅，脏腑安和之疗效。绣眼地区中老年人多长期使用玉枕，竟产生意想不到的疗效，对玉枕甚是珍爱。原国家卫生部长崔月犁了解玉枕的奇特效果，欣然题词“保健玉枕国之粹宝”。玉鞋：又称保健玉鞋和保健鞋。根据中医理论和外治疗的基本原理，即足底反射疗法及脚相全息法，开发玉鞋，此鞋对人体具有医疗保健作用。岫玉含有锌、铁、钙、硅、锂、镁等多种微量元素，利用其永久性地放射，再借用人体的正常运动，对足底涌泉、独阴、里内庭等30多个穴位的大面积按摩所产生的静电磁场，可使人体气血流畅，平衡阴阳、协调内脏功能，促进血液和淋巴循环，刺激神经兴奋，增加新陈代谢，调节内分泌。对头疼、头昏失眠、目眩、便秘、高血压、疝气、脚气、便秘、胃痛、气血双亏、性功能衰弱等症有显著疗效。长期使用既可治疗疾病，亦可健身。每双鞋内底部有玉珠近200粒，均匀分布，穿着舒适岫制玉鞋有男女式拖鞋、凉鞋、休闲鞋等，深得人们喜爱。玉鞋已获国家专利产品，1996年获辽宁高新技术成果金奖，1997年，在马来西亚国际名特优质产品博览会上获金奖。温度可调玉制床垫：为新开发岫玉保健制品，长1.7米，宽1.4米，每个床垫内由1200块形状不同的玉片制成，背衬以调温板，根据需要调制温度。该产品保健疗效突出，深受韩国欢迎。1996年3月获国家专利。

玉制火锅：玉制火锅又称为电子游戏玉制火锅。该产品是利用岫玉光谱对人体有益作用而研制开发的新产品。其产品以岫玉制作，小于一般火锅。通电后锅内灯光闪动，颇有妙趣该锅的作用有两点：其一，由于岫玉的光谱作用，加温后，促使水分子分离重组，食锅中的食品对人体有医疗保健作用。1994年11月获国家专利。

手球：以岫玉制成，其形状为球形，故曰“手球”或“玉石手球”。为传统之健身器。以一对为一组。每只直径4??5厘米，以手之大小所需而定。将一对手球握于掌中，上下或

左右串动，以达舒筋活血保健效果，老年人常使用手球健身，益处多多。手球既具有保健功能，又是工艺品。上乘岫玉手球颜色翠绿、半透明，无杂质，其价昂贵。

美容器：为岫玉新开发之养颜保健品，为女性所喜爱。其形状为一长约8??10厘米玉棒表面细腻、光滑，用金属连其两端，与手把相接。玉棒可转动，在脸部上下左右滚动，每晚睡前在面部按擦20分钟至30分钟，长期坚持，增加肌肤弹性，减少皱纹，具有养颜美容之功效。

玉梳：玉梳在唐代已被使用，至今仍被人们喜爱。历史上的玉梳被视为女性装饰品，梳头后插入发上，以示美观、大方。现今玉梳主要用以保健作用。玉梳比一般木梳小，齿短而钝，饰以雕花。每日晨起后或晚睡前用力梳理头发，起按摩之作用。长期使用活血美发。以往玉梳为妇女专用，现已被老年人所喜爱。

烟嘴：烟嘴为岫玉较早的制品之一。历史上被男人吸烟者所钟爱，后随之烟卷自带过滤层的出现，使用岫玉烟嘴者渐少。然亦有对岫玉烟嘴甚爱者仍继续使用。岫玉烟嘴造型美观大方、华贵。有棱型、圆形等多种，或为平素，简朴、大方，或纹饰花纹，或圆雕以龙等，长均在8厘米左右。

此外，岫玉已被应用于多种领域。

近年来，岫玉被应用于丧葬用品的骨灰盒制作，其形状有方型仿古建筑，画栋雕梁，工艺为浮雕、透雕、圆雕相结合；有圆型浮雕龙凤，富丽华贵。同时，岫玉亦部分被应用于豪华建筑的装饰品，多出口国外。

篇3：玉雕大师田建桥的写意玉雕创作

“玉石”作为自然矿物, 它承接了艺术家的情感并与之交融, 成为一种载体的转换, 它就有了新的生命、灵魂与使命, 迸发出艺术语言, 把美好传说与诗情画意、吉祥与祝福、文明向往与寄托, 传递给了世人, 并与人的精神相融合, 故有“山有玉而草木润, 人佩玉则万事兴”之说。所以说, 玉的自然灵魂是大自然赋予的, 玉的精神灵魂是艺术家给予的, 而玉自然淳朴的品质与美德则是永恒的。

玉雕是以俄罗斯的白玉碧玉、中国和田美玉和缅甸的翡翠、东北岫岩玉、河南独山玉等稀有宝玉石原生资源为载体, 经过艺术家的精心打造, 量料取材, 因材施艺, 简朴雕刻与情感融合, 潜移默化的赋予艺术语言, 以求天地间之大美。随着社会的发展, 我们的雕刻艺术在逐步的、更多的走进大众生活, 走向世界。

田健桥老师崇尚自然, 更钟爱收藏自然界产出的无暇美玉和奇特的原石, 大自然创造的美给人一种“震撼”的美, 天工造物、鬼斧神工让人惊叹于天地造物的神奇。而有工艺的东西, 是一种多元文化的体现。比如说古玉, 没有人去对他的材料进行评判, 最注重的是它的历史意义。远古时期人们对玉石材料的理解、分类、定位是没法跟现代比的, 所以“石之美者为之玉”。而他雕刻的图案美轮美奂的工艺就成为传达信息的载体, 是后人研究历史的依据。它代表一个时期的文化, 他用无声的语言讲述一段历史, 展现那个时期的人文面貌、民风民俗。后之视今, 亦犹今视昔, 若干年后我们留给后人的也将是一种文化的传递。因此, 也就有了玉不琢不成器的理念, 玉器融入了文化内涵。

玉因何而琢?大自然没有赋予他完美, 借以人之手去完善它, 同时赋予它艺术灵魂, 应该才是真正的治玉之道。对于资源, 它是不可再生的, 毁灭性的开采和刻意的追求工艺, 可能丰富了一个时期的文化, 同时也将成为历史的罪人, 比如说和田籽玉, 矿藏的枯竭将使我们的子孙看不到何为籽玉原石。

田健桥老师说, 作为玉雕艺人首先要有一定的文化底垫、文学修养, 具备一定的审美观, 它源于绘画、文学、史学等多方面知识的积累;在生活中要不断的充实自己、完善自己, 方可具备探讨艺术的条件。从事艺术创作, 无论是画家作画用的纸还是雕刻用的玉石, 都要把它看做是一种载体或介质, 通过他反应一个人对事物的精神感悟, 抒发一种情怀。不同的是画家在纸上作画, 而我是在石头上作画。

从事玉石雕刻, 具备扎实的绘画基础尤为重要。把国画写意的笔墨内涵和形象夸张在自然变化的玉石上巧妙的表现出来, 它比绘画难度更大。中国画讲究意境, “妙在似与不似之间, 忘形得意求其神, 默契神会, 以巧取意, 意到笔不到、画尽而意存;布局构图风格讲究“疏可走马、密不通风”, 通过大小、疏密、聚散、虚实的对比形式表现画面;落笔须胸中有气韵、脑中有形神, 笔为画之骨, 墨为画之肉。治玉如作画, 写意国画的精髓融入玉雕创作中, 才能成就一件真正好的艺术品。

然玉石不同于宣纸, 当你灵感来了的时候, 可以平铺宣纸, 挥毫泼墨, 一气呵成。而玉石就不同了, 玉石的材质是大自然的产物, 千变万化, 往往会有些绺裂瑕疵、干石、墨点等, 必须先剜脏去绺, 把所有的毛病去掉, 最后剩下一个不规则的形体, 须要反复观摩, 当灵感始发于心, 成竹于胸, 方能落笔设计, 而在制作过程中它需要有多年的制作经验, 熟练掌握和运用一些不同的表现技巧, 有时候还受限于工具。而艺术思想的表现要重修养才能明心境, 心灵的升华是对生活和自然的理性感悟。仅有技巧是无法表现艺术思想和刻画天然意趣的。最重要的是你要持续保持你的创作灵感, 才能创作出“形神兼备”“天人合一”的优秀艺术作品。

写意玉雕艺术创作要具备历代先贤表达游心于天地间的大我之情。纵观五千年中华民族美术史, 中国绘画与石刻自身所秉持的最高判断标准, 一直是大气浑然的审美精神。从洛阳龙门石窟、山西云冈石窟、甘肃麦积山石窟、敦煌莫高窟、重庆大足石刻、世界之最的四川乐山大佛到永乐宫壁画、广东佛山祖庙的琉璃瓦雕, 我们可以深深地领略到民族精神和极具概括力的表现手法。而中国当代写意玉雕正是传承了这种精神, 以独特的形式展现了我中华泱泱大国的民族气派, 展现了我中华五十六个民族和上下五千年的多元素文化。

中国写意玉雕的理念即是:汇古今文化, 融国学精粹集其大成, “泼墨”于自然。以画融情, 情皆入境;以诗为境, 境从意生;以书为韵, 律动自如, 以印品格, 趣成巧拙;借一切天然之美, 取境生意, 化念顺理, 以应万变;随形随意入境, 中得心源, 神尽而妙出。施“艺”贵在用料, “妙趣”重在艺通, 玉石雕刻与国画相互融汇贯通, 化刀砣于毫峰, 融千古笔墨之精粹, 运用散点透视、焦点透视、三维立体现代理念与传统文化相结合, 作品方能畅神怡情、文气井然、书香扑面。

摘要：中国写意玉雕的理念即是:汇古今文化, 融国学精粹集其大成, “泼墨”于自然。以画融情, 情皆入境;以诗为境, 境从意生;以书为韵, 律动自如, 以印品格, 趣成巧拙;借一切天然之美, 取境生意, 化念顺理, 以应万变;随形随意入境, 中得心源, 神尽而妙出。

篇4：孙永 玉雕大师的足球情怀

孙永曾是专业足球运动员，后因受重伤过早结束自己的踢球生涯，转而专攻书、画、玉雕，他一直在关注中国足球，也踢业余足球。对于足球，玉雕大师有着自己独到的见解，正如在前几年中国足坛“反赌扫黑”时他为自己的足球题材玉雕《痛》所作的注解：我想足球带给我们的不光是快乐，还有迷惑和愤怒，更多的是撕心裂肺的痛。

2月28日晚，在苏州十全街孙永的美石美刻玉雕艺术馆，我与长江日报记者张辉一道，和孙永把茶畅谈，近距离的领略玉雕大师的足球情怀。

足球少年

孙永于1970年出生在江苏徐州，从小喜欢踢足球，那个时代正是中国足球专业化体制时代，孙永很早就上了徐州少儿体校足球队。

和记者聊起足球时，孙永说自己早年就对贝利、济科、罗西和马拉多纳等前辈的进球着迷，在足球场上，孙永也是踢前锋的，最擅长的位置是右边锋。在少年队时，孙永经常代表徐州市队、江苏省队打比赛，据孙永回忆，他曾代表江苏省队赴合肥、南京参加过两届全国少年队足球赛。

作为江苏同龄足球运动员中的佼佼者，孙永在足球领域的前景本来是一片光明，然而，天不遂人愿，在一次训练中，孙忠脊椎骨摔裂，装上了固定的甲板，不能继续在球队里踢足球了。

从此，中国足坛少了一名优秀的球员，但不久就会多一名玉雕大师。

玉汝于成

绿茵梦断后，重归普通生活的孙永开始重新规划自己的人生方向。据孙永介绍，他舅舅是中国现代国画大师傅抱石的弟子，因为家庭的缘故，孙永很早就喜欢画画，于初中毕业后就开始跟着舅舅学画画。

孙永说自己的性格是有时活跃，有时又很安静，画画有很多年，也干过别的很多行业，最终还是选择了玉雕。

从小酷爱书画的孙永对传统书画“形神兼备”、“气韵生动”艺术特色极其推崇，多次拜名家为师，又到专业学院进修，只为雕刻的图案足够彰显玉石的天然魅力，使之与玉石浑然天成。在设计思路上，孙永秉承了料与工艺的完美结合原则，每一种玉料都有它的生命特征，完好的原料就尽量少做工，不破坏原生态的美，而有瑕疵的原料，则要用工艺来掩盖，与“玉不琢，不成器”相反，没有问题的原料，孙永会尽量少做工，以追求玉料温润的自然之美。

作为一位玉雕艺人，孙永一直强调要想提高，就要不断的从绘画和书法中汲取营养，他通常会在木雕、竹雕、牙雕、瓷器和青铜器的艺术中寻求借鉴，还常以诗、画、书法入玉，使作品充满诗情画意，创造出具有艺术魅力的构图。

爱恨交织

对于自己的足球题材玉雕作品《痛》，孙永说：“这算是足球愤青表达的一种愤慨吧，想去反驳它的一种方式，这些年我们国家的体育，我们的三大球，是让人失望的。作为足球运动员出身，我踢了很多年球，也看了很多年球，我对中国足球有过迷惘、愤怒、指责等多种感情。”

从2009年到2011年，陆俊、杨一民、南勇和谢亚龙等在中国足坛反赌扫黑风云中纷纷落马，在当时的孙永看来，中国足球已经烂到根里了。孙永一直在想对足球要有一种表达，正好他得到了一块有一个地方黑白分明的玉料，于是，《痛》这件作品就问世了，一个被砸了几个破洞的足球，套着铁链，旁边放上几枚钱币，孙永说这是对足球的一种宣泄，“我们的热情被伤害了！”《痛》获得2012年中国海派玉雕艺术展暨第五届中国玉石雕神工奖最佳创意奖。

在接受记者采访时，孙永说：“做了这个作品之后，我就没关注过足球了！我们家电视都没有五频道。”孙永说自己是个非常情绪化的人，看足球时砸过几个电视机，不拔插头把电视机抱起来就直接扔出去，搞得家庭不合，甚至邻居都不安宁。

篇5：南怀瑾简介 国学大师南怀瑾简介

南怀瑾先生，一九一八年出生，浙江省乐清县人。幼承庭训，少习诸子百家。浙江国术馆国术训练员专修班第二期毕业，中央军校政治研究班第十期毕业，金陵大学研究院社会福利行政研究部肄业。

抗日战争中，投笔从戎，跃马西南，筹边屯垦，曾任大小凉山垦殖公司总经理兼自卫团总指挥。返蜀后，执教于中央军校军官教育队。期间，遇禅门大德袁焕仙先生而发明心地，后于峨嵋山发愿续接中华文化断层，并于大坪寺阅大藏经。后讲学于云南大学、四川大学等校。

赴台湾后，任文化大学、辅仁大学、政治大学、以及其他大学、研究所等教授。数十年前曾旅美、旅港。在台、港及居美时期，曾创办东西(文化)精华协会、老古出版社(后改组为：老古文化事业股份有限公司)、人文世界杂志、知见杂志、美国弗吉尼亚州东西文化学院、ICI香港国际文教基金会，主持十方丛林书院。

在香港期间，曾协调两岸三地，推动祖国统一大业。并关心家乡建设，1990年泰顺、文成水灾，捐资救患，在温州成立南氏医药科技基金会、农业科技基金会等。又将乐清故居重建，移交地方政府做为老幼文康中心。与浙江省合建金温铁路，造福东南。

继而于内地创办东西精华农科(苏州)有限公司、吴江太湖文化事业公司、太湖大学堂、吴江太湖国际实验学校，恢复禅宗曹洞宗祖庭洞山寺，支持中医现代化研究——道生中医四诊仪研制与应用，资助印度佛教复兴运动，捐建太湖之滨老太庙文化广场。

数十年来，为重续中华断层文化心愿，提倡幼少儿童智力开发，推动中英文经典课余诵读及珠算心算并重之工作。又因国内学者之促，为黄河断流、南北调水事，倡立「参天水利资源工程研考会」，作科研工作之先声。其学生自出巨资，用其名义在国内创立光华教育基金会，资助三十多所著名大学，嘉惠师生云云。以及其他众多利人利民利国之举，难以尽述。

先生生平致力于弘扬中国传统文化，并主张东西精华文化融合，造福人类未来。出版有《论语别裁》、《孟子旁通》、《原本大学微言》、《老子他说》、《金刚经说什么》等繁简体及外文版著述一百三十余种。且秉持继绝兴亡精神与历史文化责任感，自行出版或推动出版众多历史文化典籍，并藏书精华数万册。

要之：其人一生行迹奇特，常情莫测，有种种称誉，今人犹不尽识其详者。

篇6：世界摄影大师简介

1、达达曼雷 Man Ray 美国 1890-1976

达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义电影的开创者。他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。

1911年起从事绘画和雕刻创作，作为美国第一批抽象画家之一，曾和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触。1915年开始摄影艺术。他主张对艺术形式进行探索和创新，反对对旧有形式和主题的模仿与重复。曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了中途曝光、物影照片等技法，被后人称为“雷照片”。这些探索除了在语言技法上别开生面以外，在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。

2、尤金.阿杰 Eugene Atget 法国 1857-1927

曾当过演员，学习过绘画，但都没有成功。直到40岁才开始从事摄影，1899年成为一名摄影师。他的摄影风格独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，而擅长拍摄街头的人物。他用7乘9.5英寸底版的木制相机，在巴黎拍了30年，完成《旧巴黎的艺术》1053张照片、《独特的巴黎》1568张照片，两部宏大的专题摄影集。1927年在贫困中默默无闻地死去。他所拍摄的大量作品，奠定了他“法国纪实摄影之父”的地位。

尤金.阿杰是一位对曼雷影响很大的摄影家，同时又是一位充满矛盾的摄影家。一方面，他在摄影史上被视作纪实摄影师；另一方面，他的很多作品中又具有构成主义的特征，强调历史与对地点的尊重。同时，他的摄影画面充满神秘色彩，又常常被划入超现实主义范畴。

3、Gyula Halasz Brassai 法国 1899-1984

20世纪最重要的摄影家之一，于上世纪30年代初就奠定了不可动摇的摄影大师地位。20年代，他经常光顾康定斯基等艺术家常去的地方。

他于1933年出版的画册《巴黎之夜》轰动一时，被著名作家亨利.米勒称为“巴黎之眼”。他说：“摄影带给我们的是什么呢？是一口新鲜的空气，一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现。”

除了内容的轰动以外，夜景的摄影技术也是让布拉塞声名鹊起的原因之一。当时专业的摄影师都无法捕捉夜光下的动态画面。而布拉塞的夜景拍摄挑战了计划素的极限，因此他被称为夜间摄影的鼻祖。

4、雅克-亨利.拉蒂格 Jacques-Henri Lartigue 法国 1894-1986

以拍摄其家庭和朋友的各种日常生活而自得其乐，他以引人注目的新鲜感记录了20世纪初美好时代的生活。

他从不拍摄摆布照片，而是将注意力集中于抓拍稍瞬即逝的瞬间。所拍照片不受任何人影响，仅仅供自己和家人欣赏，从而使其摄影日记成为真正意义上的“视觉日记”。一生保留了125本摄影日记。

5、安德烈.柯特兹 Andre Kertesz 匈牙利 1894-1985

作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。

柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。”

6、爱德华.韦斯顿 Edward Weston 美国 1886-1958

18岁时第一次拍照，1932年同亚当斯等人共同创建著名的“F64小组”，1937年成为第一位获得古根海姆奖的摄影家。他的作品将摄影区别于其它艺术形态的特征，即精确的描写、丰富细腻的影调，以及不同于绘画的独特观察表现方式，表现得鲜明淋漓。

韦斯顿的艺术是一种极端主义的艺术，始终追求最丰富和最完整的东西；同时他的艺术又是一种象征和隐晦的艺术。他总是在最基本的意义上指向充盈与枯竭的两极。其作品既客观又个人化，强调物影形状、质感等客观元素对于摄影家立体意识的表达。

韦斯顿的一生，不慕名利，不图富贵，竭力简化自己的生活。他的作品，之所以能够给人以朝凡脱俗之感，不能不说与他的这种精神境界有关。

7、史蒂芬.肖尔 Stephen Shore 美国 1947-

美国摄影家，“新彩色摄影”的代表人物。其彩色作品包括建筑和自然风景，以错综复杂的感性力量而受到摄影界的重视。

他所选择的风光题材很平凡，画面中没有什么特别突出的视觉焦点，所有的植物都处于平等和谐的氛围中，从而表现出摄影家心静似水的心境，也为上世纪80年代的自然风光摄影找到了一条独有的审美通道，引导更多的摄影师在平凡的自然中找到所需要的视觉表现元素。

8、扬.斯达乐 Jan Staller 美国 1952-

美国摄影师斯达乐，上个世纪70年代中期开始在纽约从事摄影，以拍摄城市风光与建筑为主。作品经历了从超现实风景摄影到现代抽象风格的转变。

9、黛安.阿伯斯 Diane Arbus 美国 1923-1971

作为当代纪实摄影的重要人物，阿伯斯以特别锋利的记录眼光，始终不渝地用照片率直地表现那些几乎得不到社会承认的边缘人群。装束上不男不女的人、侏儒、精神病人等，似乎都乐意在她的镜头面前表露他们自己和他们的缺陷。

在谈到自己的照片时，阿伯斯说：“大多数人活在世上总害怕他们会经受创伤。这些人则生来带有创始。他们已经经受了生活的考验，他们是第一流的人物。”她的作品，因主题思想与奥格斯特.桑德的作品相近，而常被人们相提并论。

10、肯.约瑟夫森 Ken Josephson 美国 1932-

肯.约瑟夫森的专业摄影生涯迄今长达40年之久，探索摄影的本质极其限制一直是他创

作研究的课题。他的作品以难得的幽默趣味，深入摄影的观念层面，自然呈现出摄影者、被摄物与观众之间多重而不可分割的复杂关系。

他最著名的作品系列是《影象中的影象》。在这些摄影作品当中，被摄物包含一张或多张已经预先拍好的拍立得相片或是明信片，象是拼贴却又还原为摄影。这些预先拍好的相片，其内容与整幅影象作品的主题息息相关，甚至可以说拍立得或明信片中的人物或景物取代了原本可能的主题，一方面他们满足了观者的期待，另一方面却又更赤裸裸地暴露出照片不过是张平面的纸，既平凡简单，又是一种影象幻觉。在既有的长方形框架里，相关的影象重复出现，或层迭，或并置，被摄物与摄影行为之间的关系成为作品真正的主题。

11、威廉.魏格曼 William Wegman 美国 1942-

在美国摄影家中，魏格曼因拍摄主题特殊而名声大振。他曾经学习绘画，1961！1967年就读于马萨诸塞州艺术大学和伊利诺伊州立大学，毕业后在美国多所高校任教。1971年在波莫纳大学艺术画廊和巴黎的索纳本德画廊举办首次录象艺术个人展览。

他家养有一条德国名犬，被他命名为“曼.雷”。他的众多作品就是一这条宠物狗为拍摄对象，将宠物狗“曼.雷”的日常生活照片和滑稽的拟人动作做了有趣的记录。有意思的是，这些作品由于引起了宠物爱好者的兴趣而销量大增，或许这样的结果有些出乎他的意料。

12、乔尔.梅耶洛威茨 Joel Meyerowitz 美国 1938-

一位屡获殊荣的摄影家，他的作品曾在全球博物馆和画廊的350多次展览中展出，是自2001年9月13日以来被允许不受任何限制地进入纽约9.11恐怖袭击现场的唯一一位摄影师。

他非常敏感于光线对色彩表现的微妙影响，是最早尝试以彩色摄影的方式来表现美国城市街头景观的摄影家之一。1982年出版名为《不寻常的处所》的彩色摄影集，把美国经常可以看到的不起眼的农村风景以冷静的视线加以展示。

他自上世纪70年代开始放弃35毫米的轻巧照相机，而改用较为笨重的20乘25的箱型照相机，是摄影作品的角度更宽广，并带有更明亮的色调和光线。摄影师自己所言：“我扬弃摄影长久以来的信念：决定性的瞬间，对我来说，所谓的画面焦点是不存在的，画面中的每个元素：人物、建筑、光影与线条都应具有同等的重要性，这种整体性的理念就是我所谓的‘摄影内景’。”

13、扬.格鲁佛 Jan Groover 美国 1943-

崛起于上世纪80年代的美国杰出女摄影家之一，她拍摄的对象多为生活中不为人注意或很不起眼的东西。

在其摄影生涯中，他每天都要在纽约的街头消耗3卷柯达Tri--X胶卷。1984年去世时，他留下了2500卷尚未冲洗的胶卷、6500卷已经冲洗但还没有扩印出样片的胶卷，另外还有3000卷已制出样片但还没来得及看。曾于1965年、1969年和1979年三次获得古根海姆奖，1975年获得美国国家艺术基金。

14、拉里.克拉克 Larry Clark 美国1943-

美国著名摄影师、导演，开启了纪实摄影的另一种风格：尖锐、刺眼、写实、意识流、个人化，触目惊心且震动人心。

1943年生于美国奥克拉荷马的拉里.克拉克，1977年以自传体摄影集《塔尔萨》一举成名。他使用一个35毫米相机广角镜头，不加修饰的现场光赤裸裸地再现青少年亚文化、性、暴动、毒品等主题。在表现青少年的生活时，他更注重表现的是极端与恶劣甚至是危险的生存状况，试图以此来说明：摆脱社会规范的制约必将导致自我毁灭。这一思想在他于1994~1995年创作的讨论性的电影《儿童》中又一次得到了充分体现。

15、乔尔.斯坦菲尔德 Jorl Stemfeld 美国 1944-

美国新色彩摄影的代表人物，也是当代美国承上启下的关键人物，从他的作品中既可以看到A.亚当斯、沃克.伊文思等传统摄影家的影响，更可以看到当代艺术摄影的流变。他常在照片中把技术带来的繁荣与毁灭以反讽的方式并置。有评论认为，斯坦菲尔德的作品重新定义了风光摄影和纪实摄影。

新色彩摄影的特点是，以彩色摄影独特表现力来提示一种主观的色彩现实，表达摄影家对待现实的新的看法和态度。与此同时，他们的彩色实践也刷新了人们对于摄影表现一贯持有的传统观念，赋予摄影表现以新的可能性。

斯坦菲尔德开车旅行美国大地，注意捕捉一些出人意外的画面，如消防队员不是在火灾现场奋力救火，而是在附近小铺里挑选南瓜，而这些画面因为色彩的表现而更强化了一种荒谬感。

16、尼古拉斯.尼克森 Nicholas Nixon 美国 1947-

美国摄影家尼古拉斯.尼克森的30幅照片《布朗姐妹》，开始拍摄于1975年，每年一幅，拍摄了4个姐妹，其中一个是艺术家的妻子。这种成套的摄影作品并不多见，进入市场的就更为罕见了。

摄影馆馆长艾莉森.诺德斯特龙称该组作品是“沟通现代主义肖像和后现代主义痴迷档案的桥梁，使我们想起家庭快照、时光流逝以及照片与记忆的联系”。

17、土门拳 日本 1909-

土门拳1909年生于日本山形县酒田市，中学时代非常喜爱绘画，特别是油画，他最钦佩的是塞尚。1935年他买了一台相机，开始拍摄一些报道性的作品。1940年倡导成立了日本报道摄影家协会。

他的作品思想性很强，反映了社会下层广大劳动人民，由于战争给他们带来的极大灾难和不幸，真实生动地记录了在战争中失去双脚的士兵和失去父母沿街乞讨的流浪儿等，为人们所关注。

土门拳说：“报道摄影是从新闻摄影中脱离出来的一种新的摄影构思方法。”“要时时注意发展着的社会意识，重新估计一下自己周围的生活环境。在你身边的素材中，你能抓住几个镜头？”

土门拳的拍摄方法是：1，主题与相机结合；2，排除导演摆布的绝对快拍。

18、白川义员 日本 1039年-

白川义员的摄影作品把山的静，山的呼唤，山的孤独都刻画出来了。他跋涉一百多个国家，把雄伟的山脉当作无尽的创作对象，在封建摄影家里，他是出色的。

早年他考如了日本大学艺术系的摄影专业，奠定了他成为摄影家的基础。1962年他自愿离职，作为朝日新闻社的特派员先后到美国、苏联、中东、东欧、西欧等35个国家，采访回国后辞去一切职务，成为一个自由摄影家。这以后，他曾到过130多个国家访问，出版了《美国大陆》、《阿尔卑斯山》、《喜马拉雅山》、《圣书的世界》、《日本的火山》等影集。

篇7：著名风水大师梁真简介

梁真（法号慧正），西汉著名易学家梁丘贺后裔，首届中国建筑风水文化论坛特邀代表，中国十大风水名师，中国十大姓名学专家，中国河洛易学院特聘教授，中国易经文化协会名誉会长，中国方寸地产集团风水总顾问，梁真风水文化品牌创始人，著有《易经征服世界》。

在长达四十年的专业易学研究中，形成了具有自己独特风格的知识理论体系，经常应大型楼盘、高档美容会所、银行等企业邀请讲解风水文化，是我国目前将《易经》应用于建筑风水研究、心理咨询与企业管理领域中的资深专家，曾多次应邀参加房地产项目的前期论证、建筑风水评估、项目规划设计等工作。

篇8：玉雕大师简介

“科班”出生的琢玉人

在60、70年代,上海玉雕厂从小学中,挑选有一些艺术天分,有些灵气的孩子,进入工业中学学习,开始教授一些绘画、雕刻的基础知识,同时也给学生们提供运用不同材料历练的机会。学成之后,就留在上海玉雕厂成为正式玉雕师。1975年,吴德昇就是这样被选入了上海玉雕厂的工业中学,从一个有灵气的小孩一步步地蜕变为业内数一数二的玉雕大师。因为系统地学习过素描、西画和国画等,而且还在国画家、玉雕界很尊敬的老前辈萧海春门下学过画,这些绘画功底拓展了他的艺术创作空间,使其在捕捉和表现传统与现代之间的各种艺术元素时游刃有余,挥洒自如。

在进入玉雕厂的第五个年头,吴德昇选择了离开,1984年至1988年他去了云南昆明,以及与缅甸交界的瑞丽,利用当地丰富的翡翠原料来琢磨翡翠的巧色雕琢。一方面他是当地玉雕匠人中最为出类拔萃的,另一方面他创作的作品慢慢流入各地,引起了收藏家的注意,渐渐地开始在玉雕界崭露头角。“云南的翡翠材料很丰富,任何奇思妙想的想法都能找到合适的材料来表现。摆脱铁饭碗的温柔枷锁后,他获得了广阔的施展才华的机会,这种机会是在玉雕厂里想象不到的。

1989年至1992年吴德昇应邀赴深圳创作大型玉雕《洞天福地》,重达300多公斤,耗时9个多月,虽然是一件大型作品,但每一处细节都精致、生动。1992年此作品参加了香港深圳精品博览会并获得特别荣誉奖。中国宝玉石界权威刊物《中国宝玉石》杂志曾将其作品作为封面。1993年“吴德昇琢玉工作室”挂牌成立,他开始系统从事玉雕创作,日渐成熟的他,希望在更独立的空间中完全自由地发挥他对玉石材质的想像力。2004年他被中国宝玉石协会评为中国玉石雕刻大师。全国仅有53名玉雕人获此殊荣。

让每件作品焕发极致之美

吴德昇一直以来以人物见长,近年来,他的作品更是注重创新与探索。一块块冰冷、硬性的玉石在他的雕琢下,生出婀娜柔美的线条,那雍容华贵的贵妃、寒江独钓的渔翁、蓄势待发的骏马、神定气闲的罗汉,还有斗酒诗百篇的李白等,不拘一格的创作思路,巧夺天工的造型能力,恰到好处的艺术夸张,让抽象的人文思想与具体的质感结合产生出巨大的影响力。

对于一件玉雕作品的价值如何判断,吴德昇认为要看四点:第一,题材是否具有特色;第二,作品造型是否与所用的原料合拍;第三,工艺水平,即雕刻手法是否有个性;第四,所用的材料品质优劣。一件好的玉雕作品,不但要料好,设计更要好。正如他所说:“中国的传统工艺讲究疏密关系,阳刚和阴柔的结合,线条的自然和流畅,犹如人的呼吸顺畅。要继承传统,更要有自我的独创艺术,力求摆脱平庸,追求新奇。”无论是传统题材,还是现代题材,吴德昇认为,最重要的是视觉美感。“玉雕设计的思维,有时要摆脱客观的自然物象,去寻找线条,组成立体效果和块面。一件成熟的艺术作品,你会从中享受到形的美感,动势的节奏,线的意境,面的空间,使你的视觉感受,想象空间再次升华。

“随心所欲不逾矩”可以概括吴德昇如今作品中展现出来的对设计元素的把控,各种技法、题材、风格信手拈来,游刃有余地自由转换。例如他的裸女系列,玉乳挺拔、腰肢纤细柔美、略显夸张的臀部,取材于欧美女人的身材,而往上看丹凤眼、樱桃口、低头时的娇羞妩媚却像极了中国美人。吴德昇善于抓住人物的瞬间神态,将西方的雕塑与中国的玉雕相结合,表现手法及设计理念极具现代感,可谓古为今用,洋为今用。罗汉系列同样也是吴德昇最为得意的作品之一。罗汉的创作难点在于每个罗汉没有具体的形象可以临摹。他在查考了海量资料,经过长时间的琢磨后,准确地把握了每个罗汉的形象特征,同时也加入了他自己的思想和对罗汉的理解。在这个系列作品中,吴德昇创作的罗汉个个形象夸张,惟妙惟肖,个个活灵活现、亲切自然又灵性十足。

艺术融入生命方能登峰造极

吴德昇把自己的人生分成了三个阶段,从工业中学到玉雕厂的一个阶段是基础时期;离开玉雕厂,独立闯荡市场,是融入社会的磨合和实验阶段,他称那时的自己为一块璞玉,被社会打磨,去掉娇气、傲气和学生气,这是他人生的第二阶段;现在的他,进入了第三阶段,在这个升华阶段,不仅要做出社会“应该有的东西”,还要引导社会,创造社会“需要有的东西”。身兼上海同济大学客座教授、上海公益美术职业技术学院教授、中国宝玉石协会副会长等社会职务的吴德昇一直致力于宣传推广玉雕文化、让玉雕在新的时代背景下焕发新的生命。目前,由吴德昇主导的上海德生堂文化发展有限公司将作为玉雕设计研发中心落户上海宝山区长江软件园,他将在更高的平台上推动玉雕工艺的传承。

吴德昇坦言,玉雕必须走出中国传统工艺题材的束缚,激发行业的创新源泉,形成新题材、新思维。在创作中将古代艺术与现当代艺术相结合,传统艺术与现代学院派的艺术相结合,把中国的传统文化与西方文化相结合,只有在交流和碰撞中才能推动玉雕创作推陈出新。针对玉雕界的浮躁心态,吴德昇也深有感触,“真正的艺术家在赢得影响力和社会声誉之后尤其应该静下心来,只有回归创作,才能赢得尊重,也才能对得起自己的艺术生命。他用生动的比喻阐明了玉雕创作要切入人的灵魂的观点:“自古以来,琢玉人的创作就像在做梦。唯有把艺术的创作与生命结合在一起,琢玉技艺才会达到登峰造极的地步。