美术鉴赏说课稿范文

第一篇：美术鉴赏说课稿范文

《美术鉴赏》说课稿全集

第一课培养审美的眼睛

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书—美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述.

一、教材分析

(一)教学目标

本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

(二)重点

培养学生审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

(三)难点

如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

(四)内容结构

本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。

二、教法

本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

三、学法：

记录、观察、理解、记忆

四、教学手段

多媒体课件

五、教学过程

1、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。

教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》、米勒的《拾穗者》、达利的《内战的预感》、康定斯基的《即兴之31》。

提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么?

B、以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?

C、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗?

学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。

那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么?

下面我们就来学习。

2、什么是美术鉴赏?

基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与生动参与的综合的审美活动。

美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。

那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题 教师活动： (1)、分别展示天安门图片、张萱的《捣练图》和法国画家米勒的《拾穗者》、徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》。

(2)、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么?(提示：造型的、历史的、情感的)

B.《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?(提示：画种、服装、国家、贫富)

C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗?

(3)、根据学生的回答，总结有关理论和观点

学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问

3、美术作品是如何分门别类的?

总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影

在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。

依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”

以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。

教师活动：(1)根据以上分类，分别展示课本相关图片。

提出问题：A、各个图片分别代表哪种艺术门类?(老师给予引导)

B、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类?

学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题

4.美术鉴赏的意义

以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢?主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：认识功能：通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现。

教育功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。

审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力。

教师活动：(1)展示库尔贝的《筛谷的妇女》、马蒂斯的《舞蹈》(2)、教师安排学生阅读课文，总结以上的三个概念(3)提问说明以上三个概念的主要内容

学生活动：带着问题思考并回答问题

总结：人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上“诗意的栖居”

5、总结回顾：

这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的墓本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。

6、板书设计：

一、什么是美术鉴赏?

就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。

二、美术作品是如何分门别类的?

绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影

三、美术鉴赏的意义?

认识功能：通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现。

教育功能美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。

审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力。

第2课美术作品的艺术语言

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书—美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以闸述。

一、教材分析

1、教学目标：

本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。

3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。

二、教学手段：课件展示、讲授、练习

三、教学过程

1、探究导入课题

(1)教师活动：展示相关图片，并引出美术作品的艺术语言。

然后提出问题：A、什么是美术作品的艺术语言?

B、在美术作品中美术家是如何进行表达的?

(2)学生活动：A、感受图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。

B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态

2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标

学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。

3、新知探究

(一)什么是美术作品的艺术语言?

(1)美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。

教师活动：大屏幕展示美术语言的概念

学生活动：标记知识点

(2)美术语言的内容：基本语言元素(点、线、面、色)

语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理

中国画：笔墨、章法、皴法

教师活动：A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。

B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式

学生活动：A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。B.踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。

根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容

(3)美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术

教师活动：A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异

学生活动：A.欣赏作品，并思考老师提出的问题。

踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。

(二)在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的。

(1)、具象艺术：目的在于真实的再现现实

教师活动：A、展示顾闲中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。

B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。

学生活动：A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类敷彩的语言表现方式。

教师活动：A、展示达维特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。

B、师生共同总结具象艺术的创作目的

学生活动：A、分析并总结《荷拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。

B、师生共同总结具象艺术的创作目的

(2)意象艺术：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家生观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段

教师活动：A、展示作品达利《记忆的永恒》、杜尚的《走下楼梯的裸女》、德国马尔克的《蓝马》、齐白石的《虾》和宋代梁楷的《泼墨仙人图》

B、提出问题：观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段?

学生活动：A、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分析

B、学生讨论并回答：变形、夸张、重组、概括、提炼

老师总结：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界

(3)抽象艺术：主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型.

冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”

热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”

教师活动：A、展示作品荷兰画家蒙德里安的《红黑黄兰构成》、捷克画家库普卡的《牛顿色盘》

B、提出问题：我们从这两幅作品中分别着到了什么形象?两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别?

学生活动：A、鉴赏作品B、讨论问题、回答问题

教师总结：抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来，完全诉诸美术语言和手段本身。

4、自我评价练习：

教师活动：展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别

学生活动：学生踊跃回答

5、课堂回顾总结：

教师活动：A、这节课。我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。

B、提问：美术作品的基本语言元素是什么?语言表现手段是什么?美术语言的表现形态分为哪三类?

学生活动：学生踊跃复述回答

教师活动：下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容，希望同学们做好预习。

6、板书设计：美术作品的艺术语言

(一)什么是美术作品的艺术语言?

美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言

特征：具体性和形象性

美术语言的内容：基本语言元素：(点、线、面、色)

语言表现手段：西方绘画：明暗、空问、透视、构图、肌理

中国画：笔墨、章法、皴法

(二)在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的

(1)具象艺术(2)意象艺术(3)抽象艺术

第三课如实的再现客观世界—走进具象艺术

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书美术鉴赏第三课《如实的再现客观世界——走进具象艺术》。我主要从教材分析、教法运用、和教学过程四个步骤加以阐述阐述。

一、教材分析：

通过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。

教学目标：

1、具象艺术的特点是什么?

2、怎样鉴赏具象艺术

3、主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系?

4、具象艺术的功能

教学重点：

因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解，所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并让学生了解具象艺术的功能及意义。

教学难点：

主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。

二、教学方法：

新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。

学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

三、教学过程： (一)、导入课题：

首先展示几幅具象艺术作品让学生品评，然后再以古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型，并由此引出具象艺术的特点。 (二)、新授：

第一环节：

以五代时期黄荃的一幅中国画《写生珍禽图》为例鉴赏，引出具象艺术的第一个特点：视觉的真实性或客观性。重点以宋代张择端的中国画《清明上河图》分析，作者根据对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题出发，选择那些具有形象性又具有时代性特点的事物及情节加以表现。《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。中国绘画传统的“散点透视”得到天才的运用，画面组织讲究内在联系，严密紧凑，如同一气呵成，具有很高的艺术成就，在世界绘画史上占有重要的地位。

由此得出具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现的就象我们所看到的一样真实。

第二个特点：艺术形象的典型性，即具象是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。那么请同学们鉴赏作品：西班牙画家委拉斯凯兹的作品《教皇英诺森十世》分析其典型形象的塑造。

第三个特点：情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴含着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述和描述。如作品：《货郎图》、《血衣》。

由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。同学们可以通过一部分作品来加深了解具象艺术的三个特点及其功能。

第二环节：“怎样鉴赏具象艺术”

在这一环节中运用第一课所学的美术鉴赏的一般方法和过程又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征，在这节中，从肖像性作品和主题性作品两大类分别说明对具象艺术的鉴赏方法。

在这一环节当中重点讲解典型形象与典型环境的关系，在主题性作品中中，主题的表达只有通过典型形象和典型环境才能做到，或者说，它所塑造的形象和环境越鲜明、越典型，对主题的表达就越深刻，也就越能激发观众的共鸣和联想从而产生广泛的影响。具体以作品《血衣》、《田横五百士》、《拿破仑一世加冕》为例赏析、讨论加深理解典型形象与典型环境的关系

第三环节：如何评价具象艺术的意义?(其意义与它的功能有什么关系?)

我们如何才能判定一件作品的意义呢?具象艺术的记录功能和社会干预功能这两个主要功能就为我们认识和分析它的形象和主题(内容)奠定了基础。具象艺术的意义首先表现在它的记录功能上，它是我们认识当时社会各方面的最重要的形象依据。使我们可以认识当时的社会和艺术的思想与观念。另一方面，具象艺术又以真实、生动而具有个性的艺术形象，直接作用于我们的视觉，并由这些形象构成的故事、情节或主题影响我们的价值判断，从而产生认识和教育意义。

四、课堂小结：

把这一节课所学的知识点作一总结，重点强调在具象艺术作品中的典型形象与典型环境的塑造问题。

五、板书设计：

通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示具象艺术的特点，评价具象艺术的意义并穿插部分美术品图片介绍。

第五课走进抽象艺术

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书-一一美术鉴赏第5课《走进抽象艺术》。

我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

一、教材分析

作为人类三种生要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。

教学目标:

对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象)，美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。

教学重点:

抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。

教学难点:

1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念

2、艺术如何发展到抽象的。

二、教学方法：展示法，讲练结合法，探究讨论法

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法

四、教学过程：

新授过程：

导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。

教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系

展示：(百老汇的爵士乐》、《即兴之30》两幅作品

问题思考探讨：

同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受

相同之处：

不同之处：

学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。

教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义

(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)

1,抽象艺术的含义?

在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。

冷抽象含义：代表人物：蒙德里安

热抽象含义：代表人物：康定斯基

作品赏析《百老汇的爵士乐》

学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。

教师活动：老师介绍：

1、爵士音乐：

2、蒙德里安生平简介：3,蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受

问题思考与探讨：

学生活动：同学们分组讨论后回答问题：

1、这幅作品使用的语言有哪些?不同的颜色块让你联想起什么?横竖交错的线条让你想起什么?

教师活动：老师补充总结

能力练习：欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品

创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢?那么艺术为什么会走向抽象?

由上面的问题引出：

(二)艺术走向抽象的原因

问题思考：请同学们迅速浏览课本25页，回答问题。

1、抽象艺术的形成?：

2、抽象艺术形成的原因?：

1、抽象艺术的形成

19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立。

2、抽象艺术形成的原因

照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。

抽象艺术形成之后具有什么样的特点?

(三)抽象艺术的特点：

分析性。即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化。这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。

抽象艺术独特的艺术美包括：A、形式与色彩;B、构图与笔触;C、材料与肌理;D、空间与透视;E、光影与运动。

学生能力练习：让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。

知识补充抽象艺术在我国的独特表现，

抽象艺术在现代生活中的运用。

拓展：学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试。都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望。

动手实践，创作作品

让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。

(四)课堂回顾

这节课重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。

四、板书设计：

通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、代表艺术家、特点等环节，分析鉴赏部分作品。

第6课、漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书一一美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述

一、教材分析：

1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美

②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

2、教学重点：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的盲接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。

3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之问建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之问既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。

二、教学方法

1、利用图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习

2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏•启发•归纳相结合的教学方法。

三、学法指导：

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课

2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论

四、教学过程

1、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》。

小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。

2、新知探究：

环节

一、什么是艺术美，它有哪些表现?

美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然，是相对自然美来说的。

美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象

教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》，结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解

学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美

环节

二、什么是形式美：如何理解和把握形式美

美术作品的形式美的构成

A、语言元素(点、线、面、色)及其构成的形态变化

B、语言手段(明暗、空问，透视、构图、肌理)及其所构成的审美意象

C、语言规则(变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等)及其所构成的审美关系。

教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。

学生活动：欣赏图片，理解美术作品的形式美

三、拓展：提高实践能力

1、以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。

2、通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异

四、要点回顾

1、什么是艺术美?综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”，又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”。

它有哪些表现?

2、什么是形式美?美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，既形式美。

如何理解和把握形式美?

五、课堂小结：总结回顾：这一节课我们了艺术美和形式美，了解了什么事艺术美和形式美

下一节课我们将学习分析理解美术作品的创作意图，请同学们提前预习

第七课分析理解美术作品的创作意图

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书一一美术鉴赏第7课《分析理解美术作品的创作意图》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

教材分析：

1、教学目标：

打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。

2、教学重点：

艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。

3、教学难点

要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

教师总结：在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。

4、教学方法

这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。学生是学习的主体，由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识，都会获得一种成就感。让全体同学的水平都有提高。

学法：

指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在参与中获得成就感，从而提高自己的主动意识。

教学过程：

一、导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。

教师活动：提出问题：

1.你心中的巴尔扎克形象是这样的吗?

2.罗丹为什么要把雕像的手砍去?

学生活动：回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。

老师总结：对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。

二、探究新知识

(一)艺术家的创作意图来自哪里?

学生活动：可自由回答问题

老师活动：对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽

老师总结：任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。针对现实艺术，艺术家表明白己的态度、情感，针对艺术问题，艺术家阐述白己的观点、主张。艺术创作并不神秘，艺术家也是普通的劳动者，只不过他们的产品是艺术，他们使用的手段是视觉语言

以毕加索的《牛头》为例分析艺术家的意图来自哪里。然后让学生自己分析几幅作品。

(二)影响艺术家创作意图的因素有哪些?

在这一部分中，要注意让学生联系生活，结合时代背景与地域来分析鉴赏。影响因素有：

1、现实

2、艺术

3、特定的社会和文化情境

因为在不同的社会和文化情景下，艺术家创作所针对的问题也就不同，因而其创作意图也就会大相径庭。在同一社会和文化条件下，艺术家的成长过程、成长环境、家庭、个性、知识水平也是造成艺术家创作意图的差异的原因。

老师以西方文艺复兴时期的宗教画《西斯廷教堂天顶画》与《丛竹图》分析影响艺术家创作意图的因素。其中运用讲解与展示图片结合，提问与学生主动探究结合的方法来完成这部分教学内容。

〔三)艺术家的意图是如何体现的?

艺术家的创作意图在具象艺术、意象艺术和抽象艺术三大类中呈现出不同的表达方式。

这部分是本课的重点，要多化时间与精力分析部分作品，让学生思路清晰。同时复习部分具象艺术、意象艺术和抽象艺术的内容，让学生更好的理解艺术家的意图是如何体现的。老师结合大量的相关作品来加深讲解，并让学生也主动参与其中来。调动其学习积极性。

1、具象艺术:如董希文的《开国大典》，通过收集形象〔国家领导人)，创造出典型的艺术形象(毛泽东)，然后构成一个完整的故事情节(开国大典)，并营造出故事的典型环境(喜庆的民族特色)，使画面更具有真实性和可读性。艺术家的创作意图是要表达一个新时代的开始，表现了中国人民推翻三座大山的压迫，从此翻身解放的豪迈精神风貌。

色彩上借鉴我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法，强调色彩的单纯与强烈的对比，从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。

2、意象艺术:可以通过整体气氛的渲染来传达艺术家的创作意图。如汉画像石《荆轲刺秦王》并没有刻画人物形象，而是通过荆柯的“追”、秦王的“逃”，并辅以刺进柱子的匕首，打翻的盒子和侍卫等形象，使画面传达出一种紧张、危险的氛围。意象艺术也可以通过对艺术家感觉的表现来传达创作意图。如印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》，主要营造不同时刻太阳照射在教堂上独特美丽的光色氛围。

3、抽象艺术：是通过形式语言本身及构成关系来传递艺术家对事物的认识。分析《第三国际纪念碑模型》。用直线和曲线两种语言元素构成作品，以螺旋上升的曲线将直线连接起来，从而把人的视线引向无限的天空，表现升腾飞翔的空问效果

(四)学生自己分析作品的创作意图

《千年土地翻了身》(董希文)、《印象日出》莫奈、《怒吼吧，中国》李桦

三、归纳总结本课三个知识点。

四、板书设计：

通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示艺术家的创作意图来自哪里?影响艺术家创作意图的因素?艺术家的意图是如何体现的?并穿插部分美术品图片介绍。

第八课美术作品的意义与价值判断

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第8课《所有的美术作品都一样重要吗—美术作品的意义与价值判断》。我主要从教材分析、教法运用、和教学过程三个步骤加以阐述。

一、教材分析

这节课首先对教材进行分析，任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家，而是属于整个社会和观众，所以不同的美术作品在不同的社会和观众群里就会有意义和价值上的差异。

(一)教学目标：

本课的教学目的在于使学生认识到，美术作品的意义和价值既有绝对的一面，也有相对的一面。主动参与是美术鉴赏的前提和保证，只有这样，我们才能提高美术鉴赏的能力，培养审美的眼睛。

这样设计教学目标，是因为不同的人在欣赏同一幅作品时，对其意义和价值的判断是不一样的。

(二)教学重点：

有两个方面：一是使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性的关系，二是使学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以从不同的角度来看待和理解。

(三)教学难点：

美术作品的意义和价值既有绝对的一面又有相对的一面。

(四)这节课的教学内容主要包括四个部分：

第一部分作为引子说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的意图，还有一个观众对其意义和价值的判断问题。

第二部分讲述的是美术作品的意义和价值与其产生的时代和地域之间的关系，即它的产生受当时的时代和地域的限制。

第三部分如何判断美术作品的意义和价值?

第四部分如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧?

二、教学方法采用的有讲授法、探讨法、展示法。

学法：

三、教学过程

首先导入课题，由马远、夏圭的小品式山水画在不同时期不同的人眼里给的评价不同，说明美术鉴赏存在从不同角度理解和进行价值判断的问题。

教学内容一：美术作品的时代性与地域性。

①首先通过罗中立的油画《父亲》，来了解美术作品的意义与价值与时代的关系。罗中立借鉴西方现代领袖像的形式刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。他那古铜色的脸，长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹，柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴无不饱含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思，从而激发起人们对现实特别是对广大农民命运的关注。作品与文革时期的“假大空”的题材形式的作品相比是一种反叛，同时真实的再现现实。作品一经展出立即引起社会的强烈反响，是新中国成立来影响最大的美术作品之一。由此说明，美术作品的意义和价值受时代限制的。

②名词解释：时代性地域性

以文艺复兴时期的宗教画与同一时期中国的文人画相比较，说明美术作品的意义与价值受地域的限制。

通过部分作品赏析，让学生自己探讨、分析、鉴赏作品，对作品的意义和价值作出正确的判断。

教学内容二：如何判断美术作品的意义和价值。

以西方历史上不同时期三位雕塑家创造的三个《大卫》为例，进一步说明美术作品的意义和价值与时代和地域之间的关系，由此指出美术作品的意义和价值有绝对的一面，也有相对的一面。

教师活动：作品展示：多纳太罗的《大卫》，米开朗基罗的《大卫》，贝尼尼的《大卫》

多纳太罗的《大卫》表现的是少年大卫杀死巨人哥利雅后用脚踩在巨人的头上，流露出胜利的喜悦和自豪的神情。

米开朗基罗的《大卫》塑造的是临战前镇静的站在那里，左手紧握投石器，警惕的盯视着敌人，眉宇间充满了必胜的信心。雕塑家用这个几乎静止的姿势，有力的传达出临战前的高度紧张气氛以及那蕴蓄在大卫体内的巨大力量。

贝尼尼的《大卫》塑造的是一个正在艰苦搏斗中的大卫，更具有生活的真实性。他的大卫更像是一个身处逆境、坚忍不拔的斗士。在这种状态下，艺术家得以表现人体旋风般的运动和人物激越的感情。

通过鉴赏三幅作品，了解艺术创新的问题，主要是从理解美术作品的意义和价值的完整性方面说的。

实践练习：

学生作品赏析：《吹笛少年》、《艰苦岁月》、《吹笛女》

让学生结合所学知识正确赏析作品，同学们之间可以互相探究讨论。

教学内容三：如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧?

这部分着重强调的是个人感受和判断的重要性，并给出了判断美术作品的意义和价值的不同的角度和方法

美术作品的意义和价值是开放的，而不是封闭的，分歧的产生，既说明了美术作品本身的多义性，也是对作品的丰富和补充。但另一方面对美术作品的意义和价值的判断又不是任意的，必须建立在对作品及其相关知识了解的基础之上。

教学内容四：我们对美术作品的意义和价值的判断可以有以下几种批评形式：

(1)品评式或品鉴式批评

(2)形式主义批评

(3)历史批评

(4)社会学批评

(5)心理学批评

四、知识总结

五、板书设计：

通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示美术作品的时代性与地域性，如何判断美术作品的意义和价值?何看待美术作品意义与价值判断上的分歧?我们对美术作品的意义和价值的判断可以有以下几种批评形式，四个分支环节，讲解与探究结合，并穿插部分美术品图片介绍。

第九课 形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英

《中国古代绘画撷英》是人民美术出版社《美术鉴赏》教材第九课内容。下面，我主要从教材分析、教学方法、学法、教学程序这几个方面对本节课的设计加以论述。

一、教材分析

1、教材的地位和作用

中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义

2、教学目标

①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。

②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力

③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。

3、教学重点难点

教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识

教学难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。

二、教学方法

教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法

1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画生要的造型手段是“线条”。

2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”。

3、运用投影仪辅助教学

三、学法(主要培养其思维能力)

美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如：

1、描述：形象思维为主。

2、感受：由形象思维转为抽象思维为主 感性认识 理性认识

3、理解

4、评论：上升为创新思维。

四、教学程序

教学过程

导入探究课题：由祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形”、“神”。

新知探究：

环节1：

我国早期的独幅绘画作品——帛画

重点介绍我国古老的帛画《龙风仕女图》，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。

请同学们迅速浏览课本1—2段，请第一组的一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。

《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。在画面中，描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景：画面右下方有一位侧身行进的妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十，其上方有一龙一风正腾空飞舞，引导仕女前行。此画以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平涂着色，构图主次分明，造型生动。

环节2：

敦煌莫高窟壁画

了解《鹿王本生图》绘画故事情节。对学生进行道德教育

环节3中国古代人物画

《步辇图》：阎立本 这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，具有重要的历史价值。人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。

《文苑图》韩晃 描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。

《采薇图》：画中人物刻画生动传神，森森然正气溢与笔端。衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。树石画法粗简，墨色湿润。

《张卿子像》：明代肖像画的代表作，画家对人物面部的刻画细腻，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然，栩栩如生，体现出画家非凡的观察与表现能力。

《渔翁渔归图》：清代画家黄慎的作品，画面人物动态生动，富有生活情趣。此图为水墨大写意，水墨交融，画家以狂草入画，画风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。

环节4

中国古代山水画

重点欣赏：(北宋、南宋、元代的山水画作品)

1、设疑、讨论、解疑

刚才的欣赏对中国山水画的发展有了初步的了解和感受，看到同学们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵，好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品。

2、图片：北宋范宽《溪山行旅图》

南宋佚名《深堂琴趣图》

元代倪瓒《六君子》

3、小组讨论抢答

屏幕出示：(1)这3幅在选材和表现手法上有什么异同?

(2)这3幅画分别表现了怎样的意境?

(3)你比较喜欢哪幅作品，为什么?

小组代表发言：

小结：同学们说的很精彩，观察的也很仔细，能够说出一些内涵的东西，老师着重讲解一下这三幅作品更深刻的意义。

范宽的《溪山行旅图》以俊伟屹立的大山、一泻千尺的飞浴、路边淙淙溪水及山路上的驴队行旅为对象，真实的画出北方山川的壮美，使人如身临其境。他所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的笔墨皱出富有质感的山石，山麓画以丛生的密林，成功的刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势壮雄强”的特色，被誉为“得山之骨，与山传神”。

《六君子》图是倪瓒的作品，三段式平远构图，近处有六棵树，中隔大片湖水，画上端有一叠远山，以渴笔画山石树木，山石作折带，皴间用披麻效，树木颇具姿态，景物不多而充满深秋时的凄凉静寂气氛。画上有黄公望等人的题诗。所谓“六君子”也就是画中的六棵树。画家为这些树木写照，另有寓意，黄公望的题诗己点明。倪瓒的作品笔墨松秀简淡，绝少有设色者，甚至连图章也不用，画中多长诗，作楷书，力求朴素清雅，其画风在元明两代中也独具特色。

《深堂琴趣图》此画虽不知何人所作，但从画面中可看出画风严谨不苟，水墨设色兼工，皆精而不冗，洗练而有情致。画幅虽小而神气迥出，表现悠远的空间及浓郁的诗意。

环节5

中国古代花鸟画

中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发白己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。

让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的花鸟画作品，请一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。——

《芙蓉锦鸡图》：体现了赵估所倡导的观察物象要细致入微，写实表现要精准传神，画面构成要有诗的意蕴的美学思想。

《榴技黄鸟图》：所绘黄鸟造型准确，富有生趣，画面渲染精妙，富彩鲜润，体现出画家对花鸟情趣的观察达到精细入微的程度，融注了宋人对自然界的独特审美情怀。

《荷花水禽图》：画面上孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上，显得极其冷落孤僻，很像是画家的自我写照。全画笔墨简练，画中大片空白更增强了作品悲凉的气氛，正如古人所说的“无画处皆成妙境”。

四、课堂小结

这节课我们欣赏和分析了中国古代绘画作品，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩，辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝，而我们通过从帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画中领略到中国古代绘画的风采。下节课我们将要学习外国古代绘画撷英，请同学们提前预习。

第十课《外国古代绘画撷英》

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第十课《外国古代绘画撷英》。我主要从教材分析、教法运用、教具和教学过程四个步骤加以阐述

一、教材分析

(一)教学目标

通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系：能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力

(二)重点

通过不同民族，不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国古代绘画的丰富性与多样性

(三)难点

领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教，审美观念的联系。

二、教法

讲授、演示、讨论

三、教具、课件

四、教学过程

(一)导入

在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。当我们倘徉在艺术长河中的时候，常常会被他们所倾倒。这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天，仍然继续带给我们无比的享受。今天，我们就来欣赏一部分外国古代绘画精品。

教师活动：展示图片，(三乐女》、《草地上的圣母》、《拉斐尔自画像》等，并作引导语导入新课。

学生活动：听讲，欣赏外国古代绘画作品，感受艺术之美，产生认识和欣赏的强烈动机，从而进入良好的学习准备状态。

(二)人类早期的绘画

人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期，19世纪在欧洲南部发现的原始洞窟壁画，是人类早期绘画的杰出代表。大约产生于一万五千年至两万年前的原始洞窟壁画主要描绘的是野牛、野马、长毛象、驯鹿等形体巨大且行动迅速的动物，形象写实、生动概括、特征突出，体现了原始狩猎时代人类对动物的细致观察和准确地表现

西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画，突出表现了人类早期的绘画水平。

教师活动：展示洞窟壁画，

提出问题：A、请同学们欣赏并辨认出画面中是哪种动物?B、它们在表现上有什么特点?

学生活动：从画中辨认动物形象，欣赏古人的绘画特点并回答老师提出的问题。

总结出：人类早期绘画产生的年代，代表作品

(三)古代埃及绘画

古埃及绘画以附着于墓室墙体的壁画代表，与浮雕具有相同的艺术特征，表现内容主要为尘世生活和冥间“乐土”。追求来世和水生。绘画中的人物形象遵循古老而奇特的法则：人物的脸部为正侧面，眼睛为正面，胸部为正面，下肢为正侧面，画面中人物比例大小与其身份地位高低成正比。古埃及绘画表现的是古埃及人观念中的事物形态，而不是视觉中物象的真实面貌。同时古代各民族在艺术上的交流与融合，学生也应当有所认识。

教师活动：

1、多媒体课件展示《三个乐女》及《宴乐图》

2、提问：A、学生观察欣赏讨论与发现古代埃及绘画的古老法则。B.指出古代两河，爱琴海等地区的绘画与古埃及壁画的联系。

学生活动：欣赏讨论并总结古代埃及绘画的古老法则以及古代两河，爱琴海等地区的绘画与古埃及壁画的联系。

师生共同总结出：A、古代埃及绘画的古老法则，代表形式。从而得出古埃及绘画所表现的是意中之象，而非视中之象。而这种古老的法则的数千年的沿用，最终形成了独特而永恒的魅力。B、古代埃及绘画与两河，爱琴海等地区的绘画在表现形式上存在相近的特征，体现出古代各民族在艺术上的相互交流与融合。

(四)在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画，分四部分讲解

1、早在公元前6世纪，古希腊绘画已经到达到了较高的水平，只是传世的较少。欧洲中世纪绘画主要是为基督教服务。

文艺复兴时期各类艺术空前发展，奉希腊古典主义艺术为典范，崇尚科学、努力探索自然与生命的奥秘，将透视学解剖学等原理应用于绘画。当时，涌现出一大批卓有建树的绘画大师。教师活动：多媒体展示图片：达芬奇《岩间圣母》、《自画像》，拉斐尔《草地上的圣母》、《自画像》米开朗基罗《创世纪》，提示学生观察欣赏。

学生活动：观察欣赏展示图片

2、欧洲绘画在经历了文艺复兴时代的辉煌之后，艺术家们不断探索，在优化题材的拓展和技艺的完善等方面做出了不懈的努力。17世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画成就卓著。

这一时期的宗教画、历史画、风俗画、风景画、静物画，都得到了较大的发展

代表：鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹

教师活动：展示图片，维米尔《倒牛奶的女仆》、雷斯达尔的《埃克河边的磨坊》。使学生领会荷兰风俗画与静物画的特点。

学生活动：欣赏图画，加深对鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹的关注。

3、17, 18世纪的欧洲画坛上，西班牙绘画大放光彩代表人物有：委拉斯凯兹和哥雅

教师活动：多媒体展示《纺织女》、《1808年5月3日的枪杀》提示学生观察欣赏讨论两幅画的艺术特点

学生活动：观察欣赏思考问题并踊跃回答问题

4、 18世纪末、19世纪欧洲画坛流派纷呈，名家辈出，法国画家最为令人瞩目，新古典主义，浪漫幸义，现实主义，印象主义画派各领风骚，名家名作，蔚为大观。

教师活动：多媒体展示图片《自山引导人民》、《三等车厢》等。提出问题：分析德拉克洛瓦的《自由引导人民》和杜米埃的《三等车厢》。分析比较说明浪漫主义与现实主义绘画的差异。多媒体展示图片《马拉之死》、《泉》、《印象日出》、《草地上的午餐》讲解知识点让学生领略19世纪法国绘画的不同风貌。

学生活动：a.伴随图片展示欣赏法国绘画大师的作品。b.完成相关问题

师生共同总结

(五)其它地区的绘画

在世界绘画艺术的百花园中，印度的佛教石窟壁画、日本的浮世绘版画，波斯的细密画等也都具有鲜明的艺术特色，散发出奇异的芬芳。

教师活动：多媒体展示图片《持莲花菩萨》、《三美人图》使学生了解东西方绘画的基本面貌和不同的民族特色。

学生活动：伴随图片展示标记知识点

(六)回顾总结：这节课我们欣赏和比较、分析了外国古代绘画重要作品及其风格、特点和时代特征，认识到外国古代绘画的丰富性。人类之早期的原始岩画到古埃及绘画，再到成就辉煌的欧洲绘画。说明了欧洲绘画在世界绘画史上占有举足轻重的重要地位。下节课我们将要学习中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑，请同学们提前预习。

第十一课 感受中国古代恢宏的雕塑群一一中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑

《中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑》是人民美术出版社《美术鉴赏》教材第11课内容。下面，我主要从教材分析、教学方法、学法、教学程序这几个方面对本节课的设计加以论述。

一、教材分析

1、教材的地位和作用：中国古代陵墓雕刻是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。然后按照课本内容介绍陵墓地面雕刻和陶诵及其艺术特点，在介绍的过程中，由于篇幅的问题，相对比较简单，尤其是作为陵墓雕塑的代表《霍去病墓石刻》和《秦始皇兵马俑》的图片和分析略简。陵墓雕刻两个艺术特点的理解需要学生结合当时的时代背景和人文思想和内涵。对于一些陵墓雕塑的专业名词如“阙”“麒麟”“天禄”等也需要简单的说明。所以，在教学过程中，教师应突出教学重点，并对古代陵墓雕塑进行深入的了解，才能引导学生，提起学生的兴趣。

2、教学目标：①知识目标：了解中国古代雕塑群的杰出代表及艺术成就。通过欣赏，课内与课外的结合，体会中国古代文物文化内涵，探索艺术与社会生活及其时代之间的密切联系。

②能力目标：使学生懂得美术的社会功能，培养学生民族的自豪感和爱国热情。

通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。

③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。

3、教学重点难点

教学重点：让学生了解中国两大类雕塑(陵墓雕塑和宗教雕塑)及其艺术特征，特别是对其中的优秀代表作品能加以分析及鉴赏。

教学难点：四大著名的石窟雕塑群的艺术风格及部分专业名词。

二、教学方法：教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法:

美术欣赏课上了很多，普偏的问题是教师讲的津津有味，学生听的糊里糊涂，最后，教师提一些问题，同学因为没有参与，很难讲出个所以然来。本课的内容对学生来说，兴趣不是很大，怎样让学生参与进来是一个头疼的问题。把班里学生分成若干四人小组，每个小组负责研究一个教学内容。是我在教学中的尝试。

三、学法

引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关音乐和图片，并巧妙导出新课。要有新意，有气势，有激情，使学生产生跃跃欲试的心志，。再给学生提出要求引导学生观欣赏作品并亲手创作，讨论比较四大石窟寺雕塑的差别，归纳总结陵墓雕塑和宗教雕塑的艺术特征。

【教学程序】

一、导入探究课题

(一)教师活动：创设问题情景，导入探究课题

1、设置情景：用多媒体展示秦始皇兵马俑相关图片，并巧妙导出第十一课感受中国古代恢宏的雕塑群一一中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑。

2、提出问题：

A、陵墓雕塑和宗教雕塑的含义?

B、陵墓雕塑和宗教雕塑形成原因及艺术风貌?

(二)学生活动：领会新课意图，愉快接受课题

思考教师设置的问题，交流本课探究的意图、必要性

二、新知探究

环节Ⅰ：世界上最大的雕塑群一一秦始皇兵马俑

1、教师活动:多媒体用录像的形式介绍秦始皇兵马俑

2、学生活动:感受其艺术风貌及魅力。

教师提出问题:秦始皇兵马俑出现的历史背景和思想文化形成原因?

学生活动:分组讨论并回答。

结论:自秦汉以来的厚葬风俗，统治阶级注重修建自己的陵墓。陵墓雕刻是古代陵墓建筑的重要组成部分。

教师:整体和局部图片展示秦始皇兵马俑的艺术特点。

学生:一同学谈观后的感受，其他同学自由发言。

结论:细腻生动的个性与气势磅礴的整体相协调统一。

教师:秦始皇兵马俑是中国雕塑的重要代表，其地位代表中国。法国前总理希拉克参观完说:世界上有7大奇迹，现在要加上秦俑。不看金字塔，不算真正到过埃及;不看秦俑坑，不算真正到过中国。

那么，中国古代陵墓雕塑还有哪些呢?

环节Ⅱ:汉代最杰出的雕塑群

教师:图片欣赏

比较:秦俑和汉俑异同点

学生:讨论2分钟，回答

结论:内容模拟现实生活，反映社会时尚和状况。艺术手法，秦俑写实，汉俑夸张。

陵墓地面雕刻：汉霍去病墓石刻欣赏，主要介绍《伏虎》和《立马》石雕作品

结合历史背景谈谈《马踏匈奴》的艺术特点。

教师:霍墓石雕群整体写意的艺术风格?

学生:巧妙利用石材的天然风貌，因式造型。圆浑天成的雕塑，质朴雄浑，展示出作者高超的写意智慧和西汉时期大气磅礴的艺术风貌。

环节Ⅲ:我国最著名的石窟寺雕塑群

教师出示思考题:

A、四大石窟是什么，开凿的年代和各自艺术特点。

B、佛教中的佛、菩萨、罗汉、天王、力士是什么?学生活动:分组讨论并回答

教师总结:

A、敦煌石窟:其中孰煌莫高窟位于甘肃河西走廊，其所在属于玉门系砾岩，不能雕刻，所以窟内主体是彩塑。彩塑均为泥质造像，有单身像和群像，佛像居中心，两侧侍立弟子、菩萨、天王、力士、少则三身，多则十一身。最高的大佛达33米，最小的菩萨仅10厘米。四周为佛经故事的壁画。

云冈石窟位于大同市西郊武周山麓、十里河畔，主要洞窟有53个，石刻造像51000尊。云冈石窟开凿于公元460年(北魏)，当时佛教流行，我国的石窟大多从这一时期开始，到唐朝达到高峰。

云岗石窟作为北魏早期佛教艺术的中心，给各地石窟艺术以巨大的影响。

龙门石窟座落在河南省洛阳伊水两岸。自北魏至宋代相继开凿，有二千一百多个窟龛，10万尊造像。

龙门石窟以古阳洞和宾阳洞为代表。古阳洞中的主尊释迎牟尼结枷跌坐，面颊丰满，略带微笑，左右胁侍菩萨仪态庄严肃穆。洞内两壁井然有序地排有三列大龛，小龛则数以百计。龛楣、龛额的图饰设计奇制诡异，细致灵巧。宾阳洞中的佛像，西部修长清秀，高鼻大目，微露笑意，左手向下屈三指，右手向前仰伸，这种手势意指佛示说法，主尊前有两只姿态雄健的石狮，左右侍立阿难、迦叶二弟子及文殊、普贤二菩萨。窟顶中央雕刻莲花盘，周围有流云，飞天在云中自由翱翔。前壁及南北两侧，有四层精美的浮雕。

麦积山石窟是世界上唯一一座以泥塑和石胎泥塑为主要的大型石窟，因其拥有自北朝以来千姿百态并各具特色的大量泥塑而被中外学者誉为“东方雕塑陈列馆”。

麦积山石窟位于甘肃天水县东南的麦积山上。因山如农村的麦桔垛，因此得名麦积山。该石窟始凿于十六国后秦，距今1600余年，经历北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、元、明、清等十余个朝代的不断完善，形成一座造像与壁画连续不断、不同时期艺术特征明显的艺术宝库。该窟至今保留大小各种艺术造像7000余尊，古代壁画1000余平方米，大小窟龛194个。

麦积山的泥塑有圆塑、高浮雕、粘贴塑、壁塑四种，数以千计的与真人大小相仿的圆塑，极富生活情趣。从高约16米的佛像到10厘米的小塑像，从神圣的佛到天王脚下“金角银蹄”的牛犊，都精巧细腻，栩栩如生。这些塑像把神人格化，生活气息浓厚，令人感到亲切。

环节Ⅳ：伫立千年的一群美丽少女(陕西太原晋祠圣母殿中的彩塑侍女群)

教师活动：

学生活动：

知识要点：圣母殿背靠悬瓮山，前临鱼沼，晋水的其他二泉一一“难老”和“善利”分列左右。此殿创建于北宋天圣年间(公元1023一一1032年)殿内共四十三尊泥塑彩绘人像，除龛内二小像系后补外，其余多北宋代原塑。主像圣母，即唐叔虞和周成王的母亲，周武王的妻子，姜子牙的女儿一一邑姜，其塑像设在大殿正中的神龛内。其余四十二尊侍从像对称地分列于龛外两侧。其中宦官像五尊，著男服的女官像四尊，侍女像共三十三尊，圣母邑姜，曲膝盘坐在饰凤头的木靠持上，凤冠蟒袍，霞帔珠缨，面目端庄，显示了统治者的尊贵和奢华。四十二个侍从像，手中各有所奉，为帝后服种种劳役，例如侍奉文印翰墨，洒扫梳妆，奉饮食，侍起居以至奏乐歌舞等等。这些塑像造型生动，姿态自然，尤其是侍女像更是精品。宋代的艺人，满怀同情，塑造了一群终生被幽禁深宫，失去了自由，理葬了青春的女性。这些侍女像的服饰美观大方，衣纹明快流畅。她们的年龄或任或少，身段或丰满或苗条，面庞或圆润或清秀，神态或幽怨或天真，一个个性格鲜明，表情自然，加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。这组塑像突破了种庙建筑中以塑造神佛为主的老套，真实地表现了被禁锢深宫受尽役使的侍从们的生活精种面貌，从而反映了封建社会中的一个侧面。在技巧上，显然相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力它们是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。人们谈到晋祠，往往总要谈到这些精彩的宋塑。

三、课堂小测试:

帮助学生巩固所学知识，加深印象，测试题要贴近《美术课程标准》和《考试说明》的指导要求，题量少而精。

总之，整个课堂使学生发挥主观能动性，教师起引导作用，引导学生利用好课堂上的每一分钟，要求学生做练习巩固当堂知识，以减轻学生的课后作业负担。

四、课堂小结

第十二课 现实与理想的凝结——外国雕塑撷英

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第12课《现实与理想的凝结——外国雕塑撷英》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：

教材分析：

一、本课的内容、地位、作用

二、教学目标：

1、让学生对外国雕塑的特点及重要作品有基本了解，识别不同地域、不同风格的重要雕塑作品，加深对世界艺术多样性的了解。

2、提高学生在艺术欣赏中的语言表达能力和丰富的想象力。

3、培养学生的欣赏和审美能力，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，树立正确的审美观念。

三、教学重点：使学生对外国雕塑的重要作品及其特点有基本的了解，能够识别不同地域、不同风格的重要雕塑作品，加深对世界艺术多样性的理解。

四、教学难点：使学生领会不同民族雕塑和特定的宗教、审美观念、生活习俗的联系。

教学方法：

依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发—引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。

学法指导：

引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关视频和图片，让学生感受外国雕塑是现实与理想的凝结，轻松的融入到本课的学习氛围中来。教学的主要功能是教会学生学习，本课通过教师启发、引导、点拨，调控探究方向，及学生自己合作探究，在宽松的教学情景中开展了丰富的教学活动，让学生在尽最大学力能够到达的区域内学习。

教学内容：

一、导入探究课题(时间：4分钟)

(一)教师创设教学情景，导入探完课题

播放一段雕塑视频短片，营造浓郁的艺术氛围，创设优美的教学情境，引出课题。

(二)学生感受身边的雕塑艺术之美，进入教学情境，领会新课意图，愉快接受课题，激发出探究欲望。

二、新知探究(时间：15分钟)

(一)了解雕塑有关知识

教师提出问题，学生回顾相关知识：

1、什么是“雕塑”，其大致分类是怎样的?

2、世界古代文明的发源地有哪些?

教师阐述：所谓古文明，其中就包括雕塑艺术。“艺术来源于生活”，所以不同时代、不同民族、不同地域的雕塑艺术作品在题材、形式及其所体现的审美观念、思想情感等方面都有自己鲜明的个性特色。今天我们沿着古文明的发源地进行一次免费的雕塑艺术之旅，共同探秘雕塑艺术。

(二)欣赏过程

第一站：古埃及

1、播放视频资料《狮身人面像》，并提问：这座雕像为何要塑成“狮身”“人面”的形象?

2、学生直观欣赏，并根据已有的知识经验，发表观点;并探讨了解古埃及雕塑的特点。

第二站：两河流域

1、简要欣赏另一只著名的《受伤的狮子》，让学生品位其神态及精神内涵，并尝试用简短的语言表述自己的欣赏感受，以此培养学生的想象力及表达能力。

2、师生共同概括两河流域雕塑的艺术成就。

第三站：古印度

1、投放一组图片，让学生猜一猜：哪些是古印度的作品?能说出你的理由吗?以此培养学生的探究能力和艺术感悟能力。

从作品内容引出作品特色：写实性与宗教性。

第四站：古希腊

投放一组图片，让学生分辫哪些是古希腊的雕塑作品?并说出理由。

重点欣赏《米洛斯的阿芙洛蒂德》及《掷铁饼者》。让学生思考并回答：古希腊雕塑为什么会以裸体为主要表现形式?欣赏《胜利女神》以此总结古希腊雕塑的艺术特点及思想内涵。

第五站：走进“文艺复兴”

明确文艺复兴的时间及主要思想。

教师简介代表人物米开朗基罗及代表作。

学生重点欣赏《大卫》、《摩西》，感受并总结文艺复兴时期雕塑的艺术特色。

第六站：17一19世纪的欧洲雕塑

教师阐述这个时期雕塑的艺术特点、代表人物、代表作品。

重点欣赏《思想者》，让学生模仿雕塑动作种态，品味雕像特质及内涵。进一步培养想象力及审美情趣，培养学生自主探究的能力。

(三)、播放音乐视频短片，让学生进一步了解雕塑艺术作品。

三、演练实践(时间：18分钟)

1、让学生放飞想象：维纳斯断了的两只胳膊原来是什么姿势?发挥想象，写一段描述性的文字。

2、为学生提供相关网站，引导学生自己去搜集整理材料，培养学生的信息处理能力。将课堂内容进行拓展。

四、归纳总结：系统知识，德育渗透。(时间：3分钟)

艺术源于生活又高于生活，罗丹说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”愿同学们做个生活的有心人，在生活中学会发现美、欣赏美、创造美，像我们人类优秀的先人们一样，做一个美的使者。

本课将培养学生的观察能力、思维能力及发现问题、提出问题与解决问题的能力放在首位让学生去感受发现并创作出可探究性问题，在课堂中通过互动探究，解决问题，使学生积极主动的参与探究过程，既要有自主意识，又要有创作意识，让学生关注探究过程中遇到的疑难问题或发现的奇特现象，并注重对探究成果的总结与评价。这样有助于培养学生的思维能力和创造能力。知识是能力的基础，能力是知识的升华，升华的途径是应用与整合。通过应用使知识与方法得到整合，让学生运用本课所学知识，立足实际，活学活用，回归生活，使学生感到学有所获，学生的收获不只是欣赏作品，更主要的是他们从此会用审美的眼睛在生活中学会发现美、欣赏美、创造美。

第十三课 新艺术的实验一一西方现代艺术

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书一一美术鉴赏第13课《西方现代艺术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 教材分析：

1、教学目标：围绕本课的主题一一“个人主义与形式主义的汇合”，对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握，并让他们知道，西方现代艺术的发生和发展是与西方的历史情境密切相关的。

2、教学重点：围绕本课的主题一一“个人主义与形式主义的汇合”，具体讲述西方现代艺术产生的原因、过程、特征及其后果。

3、教学难点：①本课涉及西方的历史和哲学等方面的知识。这些知识是如何与美术的发展联系起来的，还需要下一番功夫来学习。②本课涉及大量的美术流派，这些流派又涉及丰富、复杂的背景知识，对于教师是必须掌握的。

教学方法：

1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。

2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏•启发归纳相结合的教学方法。

学法指导：

1、引导学生采用观赏、观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关西方现代艺术图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

教学过程：

一、导入：用多媒体展示图片导入。

二、新知探究：

环节

一、西方现代艺术的范围。

西方现代艺术的范围：笼统地说是指西方自19世纪以来的艺术。

教师活动：多媒体出示西方现代艺术的范围。

学生活动：熟悉概念并读出。

它在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系。

环节

二、西方艺术是怎样向现代转化的?其动力是什么?

教师活动：用多媒体投出：①西方艺术发生“现代性的断裂”的原因和过程。②促成这种转变的动力源：摄影的发明、现代大工业的发展、宗教的衰落、哲学的影响。

学生活动：了解西方艺术发生“现代性的断裂”的原因和过程以及促成这种转变的动力源。

环节三：西方现代艺术的主要特征是什么?(重点)

1、四个特征：

※哲学化

教师活动：用多媒体投出西方现代主义美术与各种哲学思潮的密切联系。

学生活动：小组讨论并理解西方现代主义美术与各种哲学思潮的密切联系。

※理论化

教师活动：用多媒体投出西方现代主义美术的部分理论主张。

学生活动：阅读理解并讨论给出的这些理论。

理论化的一个重要结果就是大量新的概念或赋予新的含义的概念的产生，这些概念对我们理解西方现代主义艺术也具有十分重要的作用。

※形式主义一一即强调美术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立。

教师活动：投放多媒体课件图片。

学生活动：欣赏图片，并总结其在美术形式上的独立性。

※创新意识一一可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题。

教师活动：让学生分析西方现代艺术在创新方面的的努力。

学生活动：小组讨论并汇总答案。

环节四：无止境的形式创新艺术走到了危险的边缘。

这是第三部分的自然延伸。正是因为西方现代主义艺术的极端化和不断创新的意识，使之不可避免了走到了自己的尽头，最终在20世纪60年代开始走向一个新的方向一一后现代艺术。

三、拓展：提高实践能力

1、分组选取不同的名作，谈谈现代艺术与传统艺术的异同。

2、通过具体作品及艺术家，了解西方现代艺术的形式语言。色彩与

四、要点回顾

课堂小结：

1、西方现代艺术是怎样向现代转化的?其动力是什么?

2、西方现代艺术的主要特征是什么?

3、无止境的形式创新使艺术走到了危险的边缘。

第十五课 《民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术》

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第15课《民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术》。我主要丛教材分析，教法运用，学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

一、教材分析：

1、教学目标：

使学生对中国古代工艺美术的主要类别，发展概况，突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。认识中国古代工艺美术的卓著成就。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感。陶冶情操，提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。

2、教学重点：

了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况，突出成就。把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。

3、教学难点：

通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。

二、教学方法：

新课程倡导学生是学习的主体，那么在具体教学中应调动学生的主动性和参与意识。只有这样，学生的个性和思想才能表现出来，最终使学生在美术的学习中得到教育和审美享受。由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识，都会获得一种成就感，让全体同学的水平都有提高。这也会对促进课堂气氛和提高学习热情有很大帮助，从而形成一种学习的良性循环。

三、学法：

课堂中组织讨论，教师提供大量的古代工艺美术作品，让学生赏析、品评，进行自主性学习。经过感性认识逐步上升到理性知识，从而增加学习的趣味性，挑战性，满足学生的成就感。

四、教学过程：

(一)导入

通过出示部分中国古代工艺美术作品及图片、仿制品，提出问题，让学生讨论这些工艺品属于哪些品类，哪些同学来进行分类?

导入本课。

(二)新授：

环节一：

首先丛整体上对中国古代工艺美术的主要类别，突出成就，发展概况加以介绍，然后分别论述四个工艺美术的重要品种：丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。

在这里重点介绍中国古代工艺美术对世界的贡献，增加学生的民族自豪感

环节二：

简要介绍中国古代工艺美术的发展历史，提出问题。

1、丝绸有哪些分类?

2、谁来赏析一下《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。

通过学生回答问题，概括总结，以这两幅丝绸作品为例，重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。

环节三：

青铜器这一节，引导同学们分析商代的《四羊方尊》，西周的《虢季子白盘》，春秋的《莲鹤方壶》，汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜器艺术作品，让学生找出不同时期青铜器的造型和装饰特点。

环节四：

陶瓷一节，介绍原始彩陶和宋元几朝代的瓷器。引导学生赏析作品，让学生明确中国古代陶瓷的突出成就和深远影响。同时感受到其艺术特色和多姿多彩的面貌。

环节五：

玉器这一节，学生对这种艺术品类比较熟悉，日常生活中经常见到。在这里重点引导学生认识玉器的丰厚文化内涵，并分析商代《玉凤》，和清代《白玉雕桐荫仕女》这两件作品。

环节六：小结

总结本课四个知识点

五、板书设计：

通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示丝绸、青铜器、陶瓷、玉器四个分支环节，并穿插部分美术品图片介绍。

第二篇：学些美术鉴赏知识说课稿

各位评委老师：

上午(下午)好!我是XX号，今天我要说课的课题是《学些美术鉴赏知识》。我将从教材分析、学情分析、教学目标分析、教学方法、教学过程等几个方面来进行，首先是教材分析：

一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

(1)通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。 (2)帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。

(3)学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料(包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等)，作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系

第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。

二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。

三、知识目标：使学生了解美 术范畴，建立“大美术” 观念。

能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。

四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法

五、教学难点：应用该方法进行练习。

六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法

教学过程：

一、 导入

同学们在小学和初中都学习了美术，你都喜欢哪些美术作品，请说说原因。学生回答：中国有齐白石的《虾》、徐悲鸿的《奔马》、张大千的《春水归舟》等，外国有凡高的《向日葵》、达芬.奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等都是非常优秀的作品。﹙以提问调动学生学习的积极性﹚欣赏课本插图《向日葵》和敦煌莫高窟的壁画。 提问：

1、鉴赏仅仅是欣赏吗?

(引导学生看书)

2、 美术是不是艺术?

什么是美术?它和艺术的关系是什么?板书： 美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。

二、新授

1、美术的范畴

板书 绘画 ﹙壁画、中国画、油画、水彩、水粉画、版画等

美术 雕塑 ﹙圆雕、浮雕﹚

建筑

工艺

﹙编织、染织、刺绣等﹚ 书法、篆刻是中国独特的艺术门类。

各种类型请学生举一作品。

2、美术史、美术理论的基本知识。 ⑴美术门类的发展史。可追溯到旧石器时代如绘画﹙卷轴画、壁画、油画、版画、连环画等﹚以及雕塑的产生与发展。

⑵ 简单介绍“六法”理论 (中国古代品评美术作品的标准和重要原则)

气韵生动——即气质，作品的精神内涵 (作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。) 应物象形——即形象 (指描绘的形象要形似) 骨法用笔——即用笔 (指用笔力度)

随类赋彩——即色彩 (指色彩要与所画的物象相似。对色彩感觉稍作介绍。) 经营位置——即构图 (作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观)

传移摹写——即临摹 (临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的手段。结合唐高祖临死前要求《兰亭序》作为陪葬说明。) 小组讨论：

⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物? ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异? 学生简单表述，结合图例(采用多媒体进行教学) 第一幅：《放牧》

艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。 年代：古代

内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。

第二幅：宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国时期的雕刻作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战(水战、陆战)等场景，请在图中一一找出。

第三幅：《人物御龙帛画》战国(提问三个问题：a你从画面中看到了什么?(气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖)b构图上有何特点?(饱满)c根据男子的动作猜测他想做什么?(手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾龙升天成仙。)d 该帛画用什么造型手法?(主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。) 第四幅：《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。

3、美术鉴赏的方法

对不同作品进行比较研究：纵向和横向比较(板书) 学生自学过程，进行简单练习。

选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。

4、小结

美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

三、布置作业 ： 课后练习

第三篇：高考古代诗歌鉴赏表现手法说课稿

一、说设计思想

1、通过对十年来高考诗歌鉴赏题的分析我们不难发现两个明显的变化：其一是诗歌鉴赏由客观选择改变为主观表达，题型的转换利于中学素质教育;其二是作文的体裁要求从“除诗歌外文体不限”改为“文体不限”。这两种变化指向同一个信息，即高考命题者对于诗歌这种文学体裁越来越关注，对诗歌鉴赏能力的考查越来越具有普遍性，即面向所有考生，要求高中毕业生具备对诗歌的初步鉴赏能力。

2、本专题的设计思想可以用如下表述概括：扎实立足课本，紧密联系高考，倡导合作探究，落实方法技巧，重点品味语言，培养综合能力。

二、说学生情况

从训练及考试情况来看，本人所教两个班的学生对于诗歌鉴赏这一知识点的掌握不够好，答题失误频频，得分的情况很不理想。究其原因有：忽略信息答非所问;审题不当任意发挥;寻章摘句任意罗列;生搬硬套术语;先入为主，妄加推断;就诗论诗，分析不深;不能迁移，弄错诗意等。

三、说教学目标

1、明确考纲要求，明辨复习重点;

2、构建古典诗歌相关知识网络，以培养和强化学生的鉴赏基础;

3、发展学生的审美能力，激发学生对祖国传统文化的热爱之情。

4、总结高考试题规律，预测2008年古典诗歌鉴赏试题走向，提出有针对性的备考方略。

四、说教学重点：构建古典诗歌鉴赏以及相关知识网络和体系，教会学生答题模式和方法。

五、说教学难点：培养如何提高学生诗歌鉴赏能力。

六、教学方法：

1、讲授法。通过教师的示范讲授，调动学生的知识储备，消除对诗歌鉴赏的神秘感，增强诗歌鉴赏兴趣。

2、讨论法。刚开始进行诗歌鉴赏，会有一定难度，组织有效地讨论，会激活学生的思维。

3、练习法。通过一些经典的练习，使学生掌握诗歌鉴赏的规律。

七、说教学过程

(一)导入语

我们可以不够富有，但精神不能贫穷;我们可以不够渊博，但思想不能浅薄。如何做到这一点呢?——读诗。诗歌是语言的精华，古诗更是文学艺术的瑰宝。经常阅读古诗不但可以让我们认识祖国文化的博大精深，更可以陶冶情操，提高我们的审美能力和文化修养。而它最直接的作用就是使同学们在今年6月的高考中轻松拿到那本该属于他的分数。今天我们就教给大家获取高分的方法。

(二)古代诗歌鉴赏模式举例

综观近三年高考的古代诗歌赏析试题 ，考场上我们的考生一般能比较轻松地读懂诗歌，但答题结果却是失分严重。其中一个重要的原因就是答题不规范，容易漏掉一些要点，以致于只能“意会”而不能有效地“言传”。就常见的古诗赏析题而言，大体可归纳出四种问答模式：

模式1：诗歌意境的鉴赏

提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境氛围?

提问变体：这首诗展现了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思情?

解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的是让人产生想象的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。 答题步骤：

(1)描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想象加以再创造，语言力求优美。

(2)概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。

(3)分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。 答题示例：

1、阅读下面一首诗，然后回答问题

山居秋瞑 王 维

空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。

作者在这首诗中塑造了怎样的一种意境?这种意境表现了作者怎样的理想?

答：山雨初霁，万物一新;初秋的傍晚，幽清明净。清泉淙淙、翠竹成林，月下青松、水中碧莲，是空山秋天恬静幽美的景象(步骤一)。作者通过塑造这样一种幽静深寂的意境(步骤二)，反映了诗人对安静淳朴生活的向往和对污浊官场的厌恶(步骤三)。

模式2：表达技巧的鉴赏

提问方式：这首诗用了怎样的表现手法? 提问变体：请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的?有何效果?

解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。

(1)抒情方式：直接抒情，直抒胸臆，借景抒情，融情于景(或寓情于景)，情景交融，情随景迁，景为情生，借物抒情，托物言志，借物抒怀，感物伤怀等。

(2)表现手法：象征、用典，烘托，衬托、反衬，烘云托月，侧面烘托，动静结全，以动衬静，以静衬动，以虚写实，虚实相生，欲扬先抑，以小见大，寓褒于贬，明褒实贬，欲擒故纵，言此意彼、意在言外，画龙点睛，曲笔逆笔等。

(3)修辞手法：比喻、比拟，拟人、对偶、对比、夸张、反问、反诘、排比、引用、回环、互文、婉曲等。

答题步骤：

(1)准确指出用了何种手法。

(2)结合诗句阐释为什么或怎样运用了这种手法。 (3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。 答题示例：

1、阅读下面一首诗，然后回答问题。

蜀 相 杜 甫

丞相祠堂何处寻? 锦官城外柏森森。 映阶碧草自春色， 隔叶黄鹂空好音。 三顾频烦天下计， 两朝开济老臣心。 出师未捷身先死， 长使英雄泪满襟。

试分析这首诗歌的表达技巧。

答：这首诗主要运用了寓情于景、用典、衬托的手法(步骤一)其中三四两句是寓情于景，“自”、“空”二字写出了祠堂景色虽美，却无人欣赏，以乐景写哀情。“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”一句用刘备三顾茅庐来衬托诸葛亮的杰出才能(步骤二)，表达了诗人对诸葛亮的敬仰之情(步骤三)。

模式3：分析诗歌语言特色提问方式：这首诗在语言上有何特色?或这句诗的妙处是什么?

提问变体：请分析这首诗的语言风格(语言艺术)。或这句诗含有什么深意?

解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是品味整首诗表现出来的语言风格或某句诗的含义。能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、沉郁顿挫、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动„„ 答题步骤： (1)用一两个词准确点明语言特色。 (2)用诗中有关语句具体分析这种特色。 (3)指出表现了作者怎样的感情。 答题示例：

春 怨 金昌绪

打起黄莺儿，莫教枝上啼。 啼时惊妾梦，不得到辽西。

请分析这首诗的语言特色。

答：这首诗语言明白晓畅、多用口语(步骤1)。“黄莺儿”、“莫教”、“惊妾梦”等语言口语化，民歌色彩浓厚(步骤2)。表达了国中少妇对征人的怀念之情(步骤3)。

模式4：诗歌炼字炼句鉴赏提问方式：这一联中最生动传神的是什么字?为什么?

提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里?

解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。 答题步骤：

(1)解释该字在句中的含义。 (2)展开联想，把该字放入原句中描述景象。

(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。 答题示例：

南浦别 白居易

南浦凄凄别，西风袅袅秋。 一看肠一断，好去莫回头。

“看”字历来被人称道，你认为它好在哪里?

答案：“看”在诗句中有“回过头来望”的意思(步骤1)，离人心中用言语难以表达的千种离愁、万般情思，都从这默默一“看”中表露出来，真是“此时无声胜有声”，从这个“看”字，我们仿佛看到离人踽踽的身影，愁苦的面容和睫毛间的泪花。情景怎能让人不断肠呢(步骤2)?“看”字淋漓尽致地表达了去留双方的离愁别绪和真挚情谊。

(三)课堂总结：

高考诗歌鉴赏题采用主观题形式，答题时需要注意以下几点：

1、按要求回答，重点明确。一定要看清题目要求，是分析意象、内容，还是语言、表达技巧，让回答什么就回答什么。弄清出题角度，表达才能有的放矢，重点明确。

2、恰当运用诗歌鉴赏术语，使表达更准确，更符合鉴赏诗歌的要求，提高答题质量。

3、对诗歌理解、评价、联想，力求准确、合理、有根据，不能无中生有、任意发挥及随意拔高;术语表述要正确，不能生搬硬套、张冠李戴。

(四)板书设计 答题模式：

第一种模式：分析意境型 第二种模式：分析技巧型 第三种模式：分析语言特色

第四种模式：炼字型

(五)课后拓展练习：

阅读下面这首唐诗，然后回答问题。(2007年全国高考语文卷二)

新晴野望 王维

新晴原野旷，极目无氛垢。

郭门临渡头，村树连溪口。 白水明田外，碧峰出山后。 农月无闲人，倾家事南亩。 注：尘垢：尘埃。

(1)第三联上下两句中最精炼传神的分别是哪一个字?请简要分析。

(2)尾联描写了一幅什么样的图景?这样写有什么好处?

第四篇：人教版《高中美术鉴赏》说课教案[大全]

2007版人教版《高中美术鉴赏》原创说课教案

中国美术鉴赏(9课时) 第一课

学些美术鉴赏知识

一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

(1)通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。

(2)帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。

(3)学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料(包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等)，作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系

第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。

二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。

三、知识目标：使学生了解美 术范畴，建立“大美术” 观念。

能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。

四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法

五、教学难点：应用该方法进行练习。

六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法

七、教学过程：(课件展示)

1、导入

生活中，美术无处不在，影响中方方面面。请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片 提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用?

2、新授

美术的范畴

板书

绘画

工艺

美术

雕塑

书法

建筑

篆刻

各种类型课件出示一作品，请学生辨析。

3、了解美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论：

学生简单表述，结合图例 美术鉴赏的方法

对不同作品进行比较研究(板书)

4、学生自学过程，进行简单练习。

选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。(教学难点，对学生任何浅显观点教师都应以鼓励为主) 小结

美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

5、布置作业 书后练习

第二课

传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术

仪征市精诚高中 龚洪正

一、教材分析：《第二课

传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第二课。教材前面一课是《学些美术鉴赏知识》，前课的主要是让学生了解美术鉴赏的基本方法在本节课可以加以应用。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。本课所涉及的玉器、彩陶、瓷器、青铜器属于工艺美术课程，在中国古代都达到很高的艺术成就，是中华先民对人类文化作出的重要贡献。

二、学生分析：对于本节课内容，学生有所知晓，但缺少全面系统的认知和审美。

三、知识目标：通过古代石器、玉器、陶瓷、青铜器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。

能力目标：体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养爱国热情。

四、教学重点：古代石器、玉器、陶瓷、青铜器的艺术成就

五、教学难点：理解“君子比德于玉”， 对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。

六、教学方法：自主探究法。多媒体教学法、讲解法、讨论法、实践法

七、教学过程：

一、导入 (课件展示)

1、出示问题：引导学生去读课文

以玉组词

玉分几种，玉器制作有几种审美追求?为什么说“君子比德于玉”?新石器时代有哪些玉器文化?

选择一玉器进行鉴赏练习

学生细读，交流讨论。

反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，播放CCTV《故宫藏玉》视频片段，激趣，加深理解

(教学难点)

重点讲授“君子比德于玉”

2、出示宋五大窑代表作品

教师引导学生鉴赏交流，再指名说说各自特征及区别。

汝窑：胎质细腻，似玉之美

耀州窑：梅瓶典雅高贵

官窑： 冰裂纹开片

均窑：蓝色乳浊釉

定窑：乳白釉

景德镇：青花

3、鉴赏青铜器 (本课教学重点)

设问：青铜器的工艺的产生和历史背景;青铜器的功能

引导学生结合相关历史故事讨论，结合作品赏析：

礼器：司母戊鼎

乐器：钟

兵器：越王勾践

其他生活工具：

青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。

商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。

商代前期多以日用品为主，大多薄胎 纹饰简单主要为饕餮纹。

商代晚期胎壁加厚， 纹饰逐渐丰富，构图完整。欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。

春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。欣赏《 立鹤方壶》

4、出示作品辨析并小结：古代玉器、彩陶、瓷器、青铜器等工艺品是中华民族宝贵的文化遗产，精彩纷层，各具特点，至今仍深远影响着我们的文化和生活。

5、绘画练习

选择自己喜欢的工艺品进行课堂绘画练习，加深对其造型内涵的感悟。

第四课 天上人间——壁画

第一部分 幽冥世界的奢华──墓室壁画

教学目的

1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作用。

2、了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。

3、了解汉代画像石画像砖的作用、制作特点及艺术价值。墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

4、唐代章怀太子等墓壁画对当时政治生活的表现。

教学重点和难点

1、 讲清中国画在其历史发展中，适应社会生活需要产生过的多种绘画样式，建立大中国画的观念。

2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、比较。

3、中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作方法上有很大发展，可以作为教学的参照。

教学过程：

一、导入：

二、展开鉴赏：

提问：什么是壁画?讲述中国壁画的地位。

2、汉代墓室壁画：

(1)分布：

(2)内容：

(3)欣赏代表性墓室壁画。

3、南北朝时期墓室壁画：

(1)概述：

(2)具体赏析墓壁画。

(3)学生讨论比较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。

4、鉴赏区别画像石、画像砖

(1)画像石：中国汉代的石刻画。主要用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建造与装饰。它产生于西汉，盛于东汉故又称汉画像石。画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西。

画像石的主要内容可分为以下6类：

① 庄园经济条件下的生产劳动。

② 体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。有数量众多的车骑出行、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画面。

③ 墓主生活。有以人、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画面。

④ 历史故事和历史人物像。

⑤ 神话故事、祥瑞物象与天象图。

⑥ 各种以植物为母题的花纹和图案。

画像石内容因地而异。如山东为历史故事、战争、刑徒，河南为天象、杂技、斗兽、收租，陕西为农作、祥瑞物象、云气蔓草，江苏为纺织、犁耕，四川为宴饮、伏羲、女娲等。

画像石艺术风格是构图方式、造型特点、雕刻技法统一的体现。主要的构图方式遵从了传统法则，即以平面的散点和分层方式布局，形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位置，没有提供向纵深延伸的暗示。另一部分作品──典型的如庄园、收租、宴饮、乐舞等有了依据直观感受构成画面的迹象，描绘了高视点俯瞰下的景物，形象有序地向上方发展，上下间距表示了远近关系。建筑和坐榻、等用具的透视造型，也辅助性地制造出空间深度。

(2)画像砖：中国古代用于墓室建筑的砖刻绘画。画像砖作为一种具有装饰意义的建筑构件，一般认为始于战国晚期，盛于汉代，三国两晋南北朝时期继续流行，且取得很高的成就。

题材与内容——作为一种艺术体裁，画像砖与当时的社会生活有着密切的关系。其题材内容广泛地表现了所处时代的政治、经济、文化、艺术、风俗、民情及生产劳动等。画像砖与画像石在题材内容方面具有共同性，反映了同一时代艺术在题材上的一致性。

教师归纳总结。教师引导学生交流，再指名说说。

画像石是汉代厚葬习俗的产物。统治阶级提倡孝廉，使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。与此同时，死后灵魂升天的希冀在战国木椁墓向汉代砖石墓演变之后，更多赋予墓室以象征意义，即墓室是墓主生前环境的缩影。功利目的与“死即再生”的观念吻合，不仅导致画像石在墓中的数量渐多，而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。

三、学生观看课件，欣赏代表作品。

四、分组讨论：

欣赏古代壁画有何感受和体会?

五、课堂小结：

墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

六、布置课外思考：

墓壁画怎么表现当时政治生活的?

第二部分 天地之间──宗教壁画

教学目的

1、了解中国古代宗教壁画在中国美术史上的意义和价值。

2、通过典型作品的介绍、分析，了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就。

教学重点和难点

1、讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系，体现的宗教意义。

2、宗教美术中，佛教美术居于主导地位，道教美术作品比较少，在表现形式上受佛教美术的影响，而道教、儒教思想和一些美术表现手法也对佛教美术产生影响，在后期的发展中出现“三教合一”的造像。

教学过程

一、导入：世界上有哪些宗教?你在哪见到有宗教雕塑 ?

二、新课：

1、欣赏敦煌249窟狩猎图

249窟的狩猎图描写了山林间各种不同的动物──鹿、羊、狼、猴、犀、虎、野猪，表现手法简练，有的只用一两种色傅染，有的还只是单色的线描，用笔虽少，并不影响充分表现物象的效果。画家善于描写出各种动物的真实情态，使它们活跃地出现在壁上。画家还在外来佛教题材里，渗入了本土的神话与传说;在外来的样式里，渐渐换上了自己所塑造的符合于群众审美观点的形象;在题材的处理上，也显示了民族性和独创性。

在绘画技法上，画家汲取了外来的强调表现对象体积感的晕染方法，而把这种方法紧密地与传统的能明确生动地表现对象形态的线条结合起来，加强了绘画的表现力。同时，画家适应群众爱好与社会思想的发展，不断地丰富了壁画的题材、创造了新的形式。佛本生故事和佛传故事(降生为净饭王子后的一生事迹)是敦煌早期石窟中最常见的绘画题材。早期的本生故事采取单幅构图，表现故事中的一两个场面，佛本生故事画都是以慷慨牺牲，舍己救人为主题。除了本生故事、佛传故事以外，还有许多种表现佛经经义与故事的壁画，那些画总称为经变。在魏隋之际就出现了少数的法华变与维摩变，到唐代巨大构图的经变成为壁画的主要部分，本生故事与佛传故事这时不过只是大幅经变的附属部分了。

在经变中最常见的是净土变。净土变很注意利用图画描绘极乐世界，藉以引起信徒向往的热忱。这想象的极乐世界是以现实作借鉴的，以当时人间认为美的东西组成幻觉中的净土。这里不但有楼台伎乐，水树花鸟，琉璃钵饭，百味馨香，而且这冬夏不分、有飞天散花的世界被描述成：“极乐国中无昼夜，花开花合辨朝昏。”“化生童子舞金田，鼓瑟箫韶半在天。”因此净土变中除了佛、菩萨，画面表现了极其壮丽的楼台亭榭，在画面上部有飞天散花，前有杂鸟莲池以及奏乐跳舞的仙女。这些净土变相，运用来自生活的想象创造了欢乐的景象，透过那些美丽物象的表现，曲折地反映了对于现实物质生活的赞美与愿望。

2、赏析永乐宫三清殿壁画(李 松)

1952年在山西芮城永乐宫元代壁画的发现，深刻地影响了当代中国绘画艺术的发展。全真道教三大祖庭之一的永乐宫，其建筑、壁画、雕塑，作为设计构思的统一体，有非常明确的目的，就是要确立全真教在道教神仙体系中的正统地位，以此来巩固已在元代社会成为显贵的全真教派后期掌教人的社会地位。

朝元图规模宏伟，气象庄严，将近三百身超过真人身高的群像组合动静相参，疏密有致，在变化中达到高度统一和谐，是交响乐、颂诗性质的巨构，特别能够体现传统壁画艺术吴道子传派“以气胜”的特色。

教师引导学生交流，再指名说说。

《朝元图》中的八位主像，有更多的超凡入圣的理想化成分，不仅仅是表现于面相和华贵无比的服饰、坐具、华盖、供具上，更重要的是在群像组合间形成的众星捧月氛围中所突出的一派王者气象。三清殿《朝元图》是一个整体布局完整的宏伟巨构，但各壁的绘画技巧还是有一定的差距。艺术水平最高的是西部诸天众。八个主像之中也以绘于北壁西部的勾陈最为成功。八主像皆能表现出帝王之尊，而勾陈一像微微下视的眼神中更流露出帝王之威。其部众的组合，有内在的呼应顾盼关系，在程式化手法中注意到人物一定的性格表现，包括手的男女老少形态差别和动作表情。勾陈前方的传经法师一组和后边的南斗六星等眼神都向勾陈方向凝注，表现出对奏事者和勾陈反应的注意。勾陈左右的玉女和金母身侧的玉女都是《朝元图》中最美的女性形象。

三、小结

佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系和艺术特色。

四、布置课外思考：

第五课

三度空间的艺术——古代雕塑

第一部分：事死如事生——陵墓雕塑

教学目的：

1、了解中国古代大型雕塑的遗存。

2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就;从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

教学重点和难点：

1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点;理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。

教学过程：

一、导入：

唐三彩属于什么?兵马俑你了解多少?

二、新课：

1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大发现?

欣赏视频：三星堆

2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分?兵马俑有什么样的特点?

3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。

简介：

唐乾陵——唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。

陵墓石刻——唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。

自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：①狮子;②石人石马和马夫;③翼兽和北门六马;④“蕃酋”像;⑤华表;⑥碑石、无字碑和述圣记碑。

4、欣赏汉、唐俑。

唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1 150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。

你最喜欢哪件作品?

(重点)击鼓说唱俑——东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。

总结：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就。

三、布置课外思考：

中国古代陵墓雕塑包括几部分?它们和现实生活有什么联系?

第二部分：妙相庄严──宗教雕塑

教学目的：

1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。

2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。

教学重点和难点：

1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。

2、寺观雕塑有泥塑、木雕、夹等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。

3、宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。

教学过程：

一、导入：世界上有哪些宗教?你在哪见到有宗教雕塑 ?

二、新课：

1、讨论了解佛教各种形象

菩萨——是仅次于佛的佛教形象，能够自觉与觉他，而尚未达到修行的最高果位，释迦牟尼在成佛之前也是菩萨形象。在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文殊、普贤、观音、大势至等。北魏早期菩萨形象是男性的，面相丰满，眼大而凸，眉长而平。鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，与同时代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩萨日益女性化。面相圆浑，眉弯而长，细目，着宝冠或高发髻，具有少女或少妇的面相特征，常表现出一种温柔娇羞的神态。大足心神车窟的一组宋代菩萨形象，面容婉丽，戴珠光宝气的花冠，是一种世俗贵妇人的形象。观音即观世音菩萨，唐代避太宗李世民之讳，改称观音。

2、石窟艺术作为佛教教义的形象体现，其造型和布局有着一定的规范性。(由学生欣赏作品，教师提问，简单了解造型和布局)20窟大佛造像表现了早期佛造像的特点。

A、形体大小：主像最大，以职位的大小排列。

B、造像配置布局：一铺多尊、横(婆莎世界的释迦摩尼，东方净琉璃世界的药师佛，西方极乐世界的阿弥陀佛)竖三世佛(过去世的燃灯佛，现在世的释迦摩尼，未来世的弥勒佛)五尊佛(东西南北中)。

C、相貌与姿态：(在人像的基础上为了突出佛性，32大人相，80种随形好)。

D、形象的象征性：莲花(代表超脱尘世，纯洁高雅;身后火焰纹的头光和背光：象征佛光普照，神圣无比;还有身姿，手势等都有象征性)。

E、上色：在形体的基础上，用色彩进一步的刻画形象。

3、小结：

总之，佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平，云岗石窟建造的较早，其特点具有踺陀罗佛教艺术特点，北魏迁都以后，其作品具有“瘦骨清像”的优美风格，如北魏龙门石窟的作品，还有麦积山石窟，到了隋唐，佛教艺术得到了空前的发展，人物的造型开始人性化和世俗化，如莫高窟和龙门奉先寺作品，所以唐朝有“菩萨象宫娃”的美誉。

教师引导学生交流，再指名说说：

石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。

这节课我们欣赏了中国古代佛教石窟艺术，在这里，需要说明的是：各类的佛像，本是佛教徒崇敬礼拜的对象。塑造这些佛像，本是为了宣扬佛教教义，便于佛教徒的宗教修行实践。但是，无须违言，这些佛像本身具有很高的艺术价值。他所体现出来的艺术成就，是人们群众智慧的体现，这其中凝聚着人们理想和幻想。对于这些艺术作品的保护和研究，正日益授越来越多的人们重视。

三、小结：

中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。

高中美术鉴赏教学内容：

第六课

独树一帜——古代中国画

第一部分

传神写照——人物画

教学目标：

1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。

2、了解宋代以来肖像画的理论精华。

3、了解当代人物画的发展。

内容结构：

文献记载的肖像画理论和创作实践。

古代人物画的不同样式举例：历史故事画(如《步辇图》)，肖像画中的行乐图(如《幽篁坐啸图》)和标准像。

默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。

重点和难点： 结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。

教具准备：多媒体教学设备

教学过程：

一、导入新课

两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。

体验过程

回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现?

老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照

二、鉴赏过程

1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：(教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性)

唐·阎立本《步辇图》历史故事画

这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。

唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画

表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。

(引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。)

五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范

反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。

(通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”)

鉴赏其它样式的人物画作品：

行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》

标准像——明清肖像画(让学生体验不同样式人物画作品的各自特点)

三、拓展练习

选择不同的画比较不同的艺术语言特点

第二部分 咫尺千里——山水画

教学目标：

1、认知目标：

通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。

2、情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。

教学重点和难点：

重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。

难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。 教学方法：

直观教学法， 启发式教学法，分组合作活动等。

教学准备：

1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。

2、全班分成八个小组，推选出小组长。

布置预习：

1、熟悉课文内容。

2、收集一些与山水画有关的诗与画。

教学过程：

(一) 教师导入 (3-4分钟)

1、 由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。

2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)

(二) 欣赏 (背景音乐：《春江花月夜》) (7-8分钟)

1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，欣赏美

2、屏幕显示图片： 东晋 顾恺之《洛神赋图》

——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。

3、屏幕显示图片： 隋 展子虔 《游春图》

——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。

4、屏幕显示图片 五代 董源《潇湘图》(水墨代表作)

宋 王希孟《千里江山图》 (青绿代表作) ——比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的几种皴法) 这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。

5、屏幕显示图片： 明 戴进《风雨归舟图》 清 石涛《淮扬洁秋图》

——结合时代背景，介绍这一时期的绘画风格，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。

6、欣赏小结：归纳板书

1-魏晋时期 萌芽

2-隋代时期 独立

3-唐宋时期 高峰

4-元明清时期 主流

(三)重点欣赏(北宋，南宋，元代的山水画作品)(10-15分钟)

1、通过 设疑 讨论 解疑(教师引导学生解决问题)来完成

刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受，从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵。好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品：

2、电脑平台显示图片：北宋 范宽《溪山行旅图》，

南宋 马远《寒江独钓图》，

元代 倪赞《六君子图》。

3、抢答题：小组讨论抢答

(1)这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同

(2)这三幅画分别表现了怎样的意境 (提示意境概念)

(3)你比较喜欢哪幅作品，为什么

4、重点欣赏小结：

刚才的回答都很精彩，大家不但能很仔细的观察画面，而且还能深入画的内涵，讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样，内涵丰富，你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合，再到元代的有我之境，意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。

下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。 富春山居图局部

(四)小组比赛 (10-15分钟)

1、展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。

2、小组成员根据提示共同欣赏讨论，小组长执笔记录，教师巡堂组织并指导。

教师总评

(五)课后总结与反馈

第三部分 风俗画——《清明上河图》

第四部分 移情草木——花鸟画

教学目标：

1、了解中国花鸟画的社会意义及审美价值。

2、理解花鸟画画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。

3、了解花鸟画的艺术表现方法。

4、感受自然之美，体验花鸟画的乐趣。

内容结构：

①、本课有：“画出荷花多样的美”、“胸有成竹”、“妙在似与不似之间”三部内容，从相同题材和不同题材展示花鸟画画家的作品。

②、以相同的题材，艺术家运用不同的表现方法寄托对花鸟的情感，表现自己对自然的热爱。

教学重难点：

1、本课以“画出荷花多样的美”为教学重点。

2、启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达是本课的重点。

3、花鸟画的表现方法是本课的难点。

教学方法探究学习、问题讨论、创作体验

教学过程：

(一)、导入课题：本课以设问的形式导入课题。

(二)、讲授新课：

一、感知作品

1、感知作品，仔细观察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。

1、引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。

◆ 播放背景音乐。

◆ 展示作品：《出水芙蓉》

《映日》

《荷塘》

二、分析作品

画出荷花多样的美

1、学生仔细观察比较作品：寻找理解作品的中心要素(作品表现的内容、表现形式、画家的思想)。(从学生自己的理解出发，用心去理解作品。)

2、分析作品：中国画花鸟作品：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。

①、学生对作品中的要素产生问题并分组展开讨论。

②、讨论分析作品的异同。

③、分析作品的不同表现形式。

④、领会作品的内涵与创作理念。

3、学生发表自己的见解和观点：

可以是自己的见解，也可以是小组共同的观点。

《出水芙蓉》：是(南宋)吴炳的册页工笔画。

《映日》、《荷塘》写意花鸟，形象简练概括。笔墨生动有生机，赋予力量之美感。

1、引导学生仔细比较作品：

①、比较作品的题材。

②、比较作品的表现形式。

③、比较画家对作品赋予的思想情感。

2、启发学生思考分析作品：

①、引导学生注意花鸟画作品的不同表现形式。

②、引导学生领会画家缘物寄情的思想情感。

③、了解中国花鸟画的艺术特点。

3、鼓励学生自我表现，发表自己的见解。

知识要点：

①、《出水芙蓉》：工笔画，画面构图饱满，形象单纯，但画家表现丰富。笔法精工，设色艳丽。是南宋院体画中的精品。

②、《映日》：写意花鸟，构图奇崛，墨色浓重，线条强劲有力，具有力量美。

③、《荷塘》：写意花鸟，线条色块交织，刚柔相济，虽是深秋却不显萧瑟，似乎是一首交响乐。

学生以小组为单位展开讨论，阐述自己的观点。谈自己对作品的感受。

胸有成竹

展示作品，学生分析、感受作品。

引导学生分析鉴赏作品：(北宋)文同《墨竹图》(明朝)徐渭《墨葡萄图》(清朝)郑燮《兰竹图》

妙在似与不似之间

学生分析、感受作品。学生分析鉴赏齐白石《虾》。

三、体验作品

播放背景音乐。学生体验作品。体验水墨的乐趣

四、知识拓展：五代、宋、元时期花鸟画的发展特点。

五、学生小结并进行自我评价，教师总结并进行总体评价。

六、课外延伸：查阅收集齐白石、郑燮的其他花鸟作品。

第五篇：美术说课稿

各位评委老师好，我今天说课的内容是·······第X册第X课《XXXXX》)，我主要从教材分析、教法学法、教程过程、板书设计四个方面进行阐述。 一. 教材分析

本课属于(

”)学习领域，(后面的每一课都不一样，看教参，每课自己写下，熟悉教材)

本节课主要面对是小学X年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：

认知目标：

能力目标： 情感目标：

根据教学目标我确定了本课的教学重点和难点 教学重点是：

教学难点是：

二. 教法学法 在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，针对小学X年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识;通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

三.教学过程

为了让学生体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计以下的教学过程：

(—)创设情境 兴趣是最好的老师，所以我采用视频导入的方式，让学生欣赏造型各异、风格独特的XX，通过观看视频，提出问题(自己根据每课不同提问题)顺利的出本课课题。

(二)引导启发 由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，通过让学生观看书中所给作品，提出问题(自己写出问题，跟每课的重点有关系)，让学生勇于表达自己的意见，教师进行补充，不仅培养学生口头表达能力，同时也调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。

(三)自主探究 自主探究合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我把全班分为不同的小组，鼓励小组，相互交流，积极互动，讲解自己的制作想法，了解不同的方法步骤，并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排，让学生在小组中交流合作探讨中，使重、难点在小组合作、探究中得到解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。

(四)大胆创作 通过让学生根据自己的想法进行作品创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，(如果是设计应用就加上设计的合理)。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

(五)展示欣赏 在学生创作基本完成时，我让学生把作品放在展示台上，通过采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

(六)课堂小结 在课程即将结束时，我会问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐?”通过对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

四.板书设计：(课件) 根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题XX基本特征示意图和展示区。

我的说课内容到此结束，谢谢各位评委老师~ (作业可以说上也可以不说)