写剧本格式（精选7篇）
篇1：写剧本格式
剧本写作基础：剧本的格式
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出
篇2：写剧本格式
电视剧本样式：电视剧本类型及格式
按照剧本的不同形态和功用，我们可以把剧本分为三种类型，即文学剧本、分镜头剧本和完成台本。
(一)文学剧本的写作格式
文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。
就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。
在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。
1、偏重文学性的剧本 特点：
(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出” 之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。[示例一] 1921年1月的一天，午后。伦敦，泰唔士河畔，码头上。
冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。
一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼：“志摩，我先去把车停好。” 说完，小车慢慢向停车场驶去。停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。徐志摩：“来，来，西滢兄!叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。” 刘叔和走向陈西滢：“久仰，久仰!志摩早就说了，您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!” 陈西滢：“叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。” 徐志摩：“好了好了，都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。” 刘椒和：“我们也算得上‘同是天涯沦落人‘了。
不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了!”
2、偏重于镜头的剧本 特点：
(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。[示例二](1)校园(外日)俯看，浓郁的树木，古色古香的建筑。越过大片树林，看见一片湖水。湖光粼粼，杨柳依依。
湖畔的长椅上，相依相偎的恋人，埋头读书的学生。对面，几幢红砖大楼，由远而近。(2)机房(内日)齐雪竹坐在电脑前，专注地看着着电脑屏幕。细长的手指在键盘上熟练地跳动着。屏幕上出现一行行英文字母。齐雪竹看着屏幕低声念着。
字幕：齐小姐：我们已于4月16日收到您寄的电子邮件，您在信中回绝了我校给您提供的入学机会及奖学金，对此我们深表遗憾并祝您好运„„
齐雪竹呆呆地看着屏幕，抬起双手，插进自己头发里，摇着头，痛苦而困惑，喃喃自语：天啦，这到底怎么回事„„
声音越来越大，在大楼里回响。(3)教室(内日)萧锋站在讲台上面对学生，侃侃而谈：„„在我看来，“己所不欲，勿施于人。” 这句话包含了中国人全部的道德理念。无论做什么事情，我们都应该设身处地为别人着想。自己不想得到的，别人肯定也不想得到。譬如说„„ 呼机的响声。萧锋住口，皱着眉头往下看着。台下，学生们回头看着，目光集中一个学生身上。学生满脸通红，低头把呼机关上。
萧锋淡然一笑：譬如说，假如你是个老师，此刻站在讲台上讲课的是你，那你肯定不希望听到这种声音。
教室里又响起了呼机声。
萧锋停住嘴，皱起眉头，看着底下的学生：谁的呼机?肯不能关掉? 学生相互看着，有人摸出呼机来看着。萧锋神色严厉：把呼机都给我关掉!有学生笑着：老师，是您的呼机!萧锋伸手往腰间一摸，把呼机拿出来看了看，尴尬地笑了笑：哦，对不起!学生们看着萧锋，哄笑。
(3)经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美——)也作出许多的较为具体的指示。[示例三](1)外景。泰晤士河口，日落。风在尖声呼啸，宛如鬼啸。远景。小男孩匹普沿着河口岸边跑来，他沿着弯曲的小道跑向摄影机，摄影机用跟摇镜头拍摄。小道旁边竖着一个把犯人尸体示众的绞架，匹普经过绞架时抬头看了一眼。渐化。
(2)外景。教堂墓地，匹普的中景。他拿着一束冬青枝，爬过倒塌的石墙。当他从墓地和老坟旁边走过时，摄影机跟着他摇向右方。他走向其中一块墓碑，在它面前跪下，摄影机继续摇拍——现在是他的中景。(3)中景。匹普跪在坟前，风还在呼啸。匹普拔掉一棵凋谢的蔷薇丢在一旁，又重新拍好土，然后把那束冬青枝放在坟顶工靠近有字的墓碑旁。树枝的折裂声。(二)分镜头剧本写作格式
亦称导演剧本或导演台本，是导演案头工作的集中表现，是将电视剧的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。
导演对文学剧本进行分析、研究以后，将未来电视剧中准备塑造的声画结合的形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对电视剧全面设计和构思的篮图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据，它有利于保证摄制工作的计划性。
我们把[示例二]改写成分镜头剧本，从中体验一下两种剧本的不同差异，也可看出编剧与导演不同的视角。(三)完成台本
篇3：机器人写剧本
所谓机器人编剧、机器人写剧本，不过是启用编剧软件，进行剧本创作尝试，并不是真弄一个人形机器人坐在电脑前写，而且后一种场景过于科幻和诗意，即便真会出现，恐怕也得等到半个多世纪之后。
电脑软件创作剧本，会不会真的就比人类编剧强？我觉得有这个可能——当然前提是人类满足于类型剧和类型片的无休止复制。这个话说起来容易，做起来很难。比方说谍战剧，你不可能再拍出另一部《无悔追踪》《誓言无声》《暗算》《潜伏》《特殊使命》和《黎明之前》，尽管影视公司的老板们一直逼着编剧和导演们去复制它们的成功。收视率和热议度可以复制，但情节你不可能靠复制同样出彩。毕竟每一个经典情节、桥段背后，起作用的其实是编剧们的不同思维模式、乃至感知世界的方式。
可有些以内行和产品主宰自居的投资人和制片人，一定会死咬着经典桥段让后来者去克隆，这就会造成再一流的新编剧，也无法企及一个智慧可能比他低两个档次的旧编剧的情形。文艺这东西，先成功的人自然会占据他所从属的那个序列的排头，单靠模仿他们，后来者显然是无法超越前人的。用前人的成功去野蛮干涉后人进行中的创作，这是一种行业性愚蠢。
类型影视的特色在于在“模仿”与“创新”之间寻求一个平衡。类型化本身，就注定了产品玩的是市场的“描红游戏”，所有的创意都是建立在“描红”基础上的。复制可以给资本带来起码的安全感，而一切的创造性工作，都只能围绕这一基础展开。所以无论是中国内地的电视剧，还是引进的好莱坞电影，这些年即便是口碑之作，也越来越呈现出同质化的趋势。这也正是这些年编剧工作难做的原因。
从这一前提出发，我认为机器人写剧本，可能比人类编剧更能满足某些老板偏执的要求。剧本机器人们与下围棋的“阿尔法狗”本质上没有什么不同。都是一边学习一边工作，你给它输入的范本和任务越多，它能拼贴出来的花样也就越多，而且每个花样估计都能让你看出来历。人类编剧之所以难以完全模仿他人，智慧方面的自尊是一个原因，无法以别人（受人欢迎）的经验完全替代自己（不受人欢迎的）对世界的感知，应该是另一个方面。而电脑软件没有人类的感知和个体阅历，它永远只能依靠间接经验去创作，你要什么他写什么，后果你自己去承受。这对于类型影视的投资者来说，既是一件省心的事情，也是一件注定疑虑重重的事。
我有幸从微信上欣赏过一段国外机器人编剧的微电影，剧情跳跃，思维奇丽，颇有美国电影大师大卫·林奇的“意识流聊斋”之风，剧中人时不时会冒出一句“我不知道你说的是什么”的台词，据导演说他自己也不知道那部戏机器人写的主题是什么。不过我估计国内的影视投资人和老总们没几个看到它，机器人写剧本的尝试，暂时还可以无忧无虑地继续进行下去。
篇4：分镜头剧本格式
┌────────────────────────────────── │场号：１
镜号：１
序号：１
│ │时间：秋，白昼
场地：橡树林
道具：
│ │主角：鸟，橡树
│ │配角：山丘
│ │取景：全
角度：
高度：
│ │用镜：切
运镜：
│ │特效：多媒体 剪接：
秒数：５”
│ │开镜：一棵高大的橡树，背景为山丘，有几株疏林。
│ └──────────────────────────────────（主题音乐。）（利友影视黄玉整理编辑）（在微风中，山丘上一片橡树，生机勃勃。）
┌────────────────────────────────── │场号：１
镜号：２
序号：２
│ │时间：接上
场地：同上
道具：
│ │主角：橡树之实
│ │配角：鸟
│ │取景：近
角度：
高度：
│ │用镜：切
运镜：
│ │特效：同上
剪接：
秒数：４”
│ │开镜：橡树
│
└──────────────────────────────────（一颗高大的橡树，绿叶茂发，结实累累，枝头群鸟竞飞。）（利友影视黄玉整理编辑）┌────────────────────────────────── │场号：１
镜号：３
序号：３
│ │时间：接上
场地：同上
道具：
│ │主角：啄木鸟，种子
│ │配角：虫
│ │取景：特写
角度：
高度：
│ │用镜：切
运镜：
│ │特效：同上
剪接：
秒数：４”
│ │开镜：一枝树干，结实累累。
│ └──────────────────────────────────（橡树的种子长得饱满健康，虽然有的被虫??食，但无不在技头招摇。（一只啄木鸟左边入镜，啄下橡实，向左边飞走。
（风吹处，树动技摇，橡实甚坚，有一粒被摇落，顺势掉下。）（利友影视黄玉整理编辑）┌────────────────────────────────── │场号：１
镜号：４
序号：４
│ │时间：接上
场地：同上
道具：
│ │主角：种子，幼芽，松鼠
│ │配角：
│ │取景：近
角度：
高度：
│ │用镜：跟
运镜：由上向下
│ │特效：同上
剪接：
秒数：４”
│ │开镜：种子落在地上。
│
└──────────────────────────────────（地上已经长了无数的幼芽，在相互竞争下，难以茁壮。
（一只松鼠从树干右窜出，衔了一粒橡实，钻回右侧浓荫深处。）（利友影视黄玉整理编辑）┌────────────────────────────────── │场号：１
镜号：５
序号：５
│ │时间：接上
场地：同上
道具：
│ │主角：松鼠
│ │配角：种籽
│ │取景：近
角度：
高度：
│ │用镜：切
运镜：
│ │特效：同上
剪接：
秒数：３”
│ │开镜：松鼠由左入镜，挖个地洞，将种籽藏起。
│ └────────────────────────────────── ┌────────────────────────────────── │场号：１
镜号：６
序号：６
│ │时间：接上
场地：同上
道具：
│ │主角：??鸟
│ │配角：种籽
│ │取景：近
角度：４５度
高度：
│ │用镜：切
运镜：
│ │特效：同上
剪接：
秒数：３”
│
│开镜：一只??鸟，由左方入镜，仔细在树上选了一粒种籽，衔在口中，飞向左方。│（利友影视黄玉整理编辑）
蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。
蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。
简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。
当然。电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。
在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段，就叫蒙太奇。
综上所述，可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。
既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经征使用蒙太奇手法了。
就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果就不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时问不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。
同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙大奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。
对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。
蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢？说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺扬、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情校概。或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。
现在，一部当代的故事影片，一般要由五百至一千个左右的镜头组成。每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。
在镜头间的排列、组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清楚。因为每一个镜头部不是孤立存在的，它对形态必然和与它相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果。另一方团，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于表现的尝试，就是将一个因在荒岛上的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起的实验，经过如此“组接”，观众感到了“等待”和“离愁”，产生了一种新的、特殊的想象。o又加，把一组短镜头诽列在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果，同一组的镜头排列在一起，用“淡”或“化”的方法来连接，就大不一样了。
再如，把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。
A，一个人在笑； B、一把手枪直指着；C、同一的人脸上露出惊俱的样子。
这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？
如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个入是个懦夫、胆小鬼。现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。
C、一个人的脸上露出院俱的样子，B、一把手枪直指着；A、同一的人在笑。
这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手枪指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他结观众的印象是一个勇敢的人。
如此这样，改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。
这种连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在一起表达影片的思想的重要手段。同时。由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、钱，强、弱等不同的艺术效果。
苏联电影大师爱森斯坦认为，A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头的崭新内容和概念。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更象二数之积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。它之所以更象二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上（如果愿意用数学术语，那就是在”次元“上）水远有别于各个单独的组成因素。我们再回到上述的例子。妇人——这是一个画面，妇人身上的丧服——这也是一个画面；这两个画面都是可以用实物表现出来的。而由这两个画面的对列所产生的„寡妇‟，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是一种新的表象，新的概念，新的形象。”
由此可见，运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。关于这个向题，我们还可以从物理学上的一个现象得到极大的启发：众所周知，炭和金刚石这两种物质。就其分子组成来讲是的相同的。但一个出奇的松脆，一个则无比的坚硬，为什么附科学家研究的结果证明：是因为分子排列（品格结构）不同而造成的。这就是说，同样的材料，由于排列不同，可能产生如此截然相反的结果，这实在发人深思了。
匈牙利电影理论家贝拉。巴拉兹也同样指出：“上—个镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义使象电火花似地发射出来。”可见这种“电火花”似的含义是单个镜头所“潜在”的为人们所未察觉的，非要在“组接”之后，才能让入们产生一种新的、特殊的想象。我们所讲的蒙太奇，首先是指的这种镜头与镜头的组接关系，也包括时间和空间、音响和画面、画面和色彩等相互间的组合关系。以及由这些组接关系所产生的意义与作用等。
总之，“蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去„顺当‟、„合理‟、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。”再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。
序幕：一所中学大门前 早上
(镜1 全景淡入 背景音乐)镜头从天空旋下来，停在一所中学大门前。
切
大门的固定画面
(镜2 切 全景)一辆公交车缓缓进入景框，兔子从车上下来，车子缓缓开走，他一身中年装扮还背着一个旅行包，他朝天空望了望，目光落在了一所中学大门前。
(镜3 切 侧拍全景)兔子端详了许久后，开始往大门方向走去，在门柱前抚摸了几下，继续往里走。
(镜4 切 侧拍全景)兔子在一栋教学楼前停了下来 深情的眸望着这栋教学楼，教室里传出阵阵嬉笑打闹声，兔子会心一笑，目光定格在了那间教室里。
画外音：十年后，我又回到了那个令我魂牵梦绕的 被我喻作是天堂与地狱的地方，是为了那份割舍不下的梦，还是，或者是为....第一场：一间教室里 上午
(镜5 叠画 全景)讲台上的老师正在宣布：同学们，今天我们班新转来了一名同学，名字叫陈然，大家鼓掌欢迎。镜头此时摇到兔子身上并推上，兔子自我介绍说：“大家好！我叫陈然，请多多指教！”
(镜6 切 全景)老师说：“ 陈然同学，你就和辛美佳同学一起坐吧。”
(镜7 切近景)鱼儿正低着头坐在那写着什么。
(镜8 切 侧拍全景)兔子应答一声后从讲台走向老师指的座位，坐下，拿出课本听课。鱼儿悄悄把头抬起来，望了兔子一眼，有点脉脉含情的样子，又害羞地把头低了下去。
(镜9 切 全景)老师说：“不管是我们班的应届生还是历届生，希望你们都能够相互学习相互照应，为我们班争取好的成绩。好 现在开始上课。”老师的声音慢慢淡了下来，画面淡出
独白：那一年 我高考失败了，准备去复读，父母为了给我创造一个良好的学习环境，把我转到了一所新的中学，开始了我的高四生涯。
(镜10 全景淡入)上学的路上，鱼儿站在路边，兔子漠视地走过，鱼儿眼睁睁地看着兔子走过。切 下课时，其他同学都在打闹 唯有兔子和鱼儿两个人一动不动地坐在那 切
放学了 兔子把书包一提 头也不回地走了 鱼儿痴痴地望着兔子....画外音：开始的几个月，因为心情很沉郁，还没有从高考的阴影中走出，我都对我的这个新同桌不理不睬，直到有一天....(镜11 全景淡入)晚自习，同学们陆陆续续地走散了，教室里只留下了鱼儿和兔子，突然，鱼儿抖动的手递给了兔子一个本子，兔子一看，切本子特写，上面写着：“你是不是很讨厌我呀？”兔子转头对鱼儿苦笑了一下，在本子上写着：“不是啊，只是我的心情不太好而已，抱歉啊！” “那我们可以作好朋友吗？” “当然可以” “别人都叫我鱼儿”“那你就叫我兔子吧”“呵呵！”“呵呵呵！～！～” 第二场：外景 上午
(镜12 全景淡入 背景音乐)兔子骑自行车缓缓地载着鱼儿驶过放学回家的校道；两人在草坪上打闹；两人在自习室里推推打打；鱼儿转过身去，兔子饶命状，两人对视而笑；继续学习；
(镜13 背拍全景推进 音乐减淡)在海边沙滩上，两人相依而坐，兔子说：“鱼儿，我刚来的时候为什么你的座位没人坐？” 鱼儿说：“噢 是我的一个好姐妹，她叫林灵，已经出国啦 ”兔子说：“那你为什么会喜欢和我这样的男生在一起咧？”鱼儿害羞地回答：“不知道！”看着兔子 对笑 鱼儿的头放在了兔子的肩上两人依偎在一起。镜头拉开旋到天空，背景音乐增强 淡出
第三场：操场上 中午
(镜14 远景淡入)兔子正在踢球，一名队员朝镜头方向踢了一脚
(镜15 切 全景)“啊”的一声痛叫，鱼儿被一个足球砸了一下，兔子飞奔进入景框，口里喊：“鱼儿！怎么样？ 没事吧？” 鱼儿说：“没事，只是头有点晕了。”说完按了按太阳穴，兔子说：“来，我背你回家休息一下，明天就会没事的。”鱼儿有点撒娇地说：“背我？？那要付出很大的代价的哦！”兔子说：“为了你，我付多大的代价都愿意！” 鱼儿起身靠在兔子的肩膀上并说：“好啊 嘻嘻！”两人往回走，有队员阴阳怪调地说：“兔子 我要要你负责的哦” 兔子回答：“负责就负责 你们是怎么啦？！”队员哄笑！
(镜16 切近景侧拍)此时鱼儿在兔子的背上很幸福的样子，窃笑。
画外音：兔子的肩膀好宽好舒服哦！我一定要让这个肩膀背着我，走过一辈子，哈哈！
第四场：一个住区里 中午
(镜17 切 全景)兔子背着鱼儿到了她家门口，鱼儿说：“到了 兔子！”
兔子慢慢的把鱼儿放了下来
(镜18 切近景)鱼儿轻轻地给兔子擦了擦汗，并问说：“累不累啊？”兔子说：“回去好好睡一下，明天应该就没事了，我晚上再给你打电话.”鱼儿说：“好 那我回去咯 拜拜！”鱼儿开心的转身走了，兔子看了一会，也转身走了。此时，镜头摇到楼上的一个窗户，鱼儿的妈妈正向下凝望着，眉头紧锁。妈妈知道了这一切。
第五场：室内 中午
(镜19 切 全景)鱼儿开门进来，放下书包，说；“妈 我回来了”妈妈走出来训道：“你怎么让一个男生这样背你回来，他是谁？”鱼儿很坦率地说：“他是我们班新来的同学，叫陈然，是我看球时被球打到了他才背我回来的，妈我去睡觉了。”妈妈说：“好 你去吧”镜头拉开 鱼儿走进卧室，妈妈嘴里念叨着：“陈然？”接着翻开鱼儿的书包，找电话本，然后走到了电话旁，开始给兔子拨电话，说；“是陈然是吧？”
(镜20 切 全景侧拍)兔子说：“是 请问您是？”“我是美佳的妈妈，你给我听清楚了，美佳有一个很好的前程，她马上就要出国了，你最好不要耽误了她的学习，麻烦你，离他远一点。知道吗！”电话挂断。(效果音)兔子楞住了，痛苦地把手深深插进头皮里，无奈地，疯狂地逃走了。淡出 第六场：教室里 早上
(镜21 全景侧拍 淡入)鱼儿像往常一样来到教室，但是教室里的气氛有点沉重，接着，有女生甲拍着桌子并说：“哎哎，听说陈然昨天退学回家了”女生乙回答道：“这么早就回家待考了，太放松自己了吧。”女生甲愤然地说：“哼，肯定是因为某某人的关系！”女生乙也接着说：“有这个可能！”说完都把目光投向了鱼儿，镜头摇到鱼儿身上，鱼儿发呆的样子，过一会，鱼儿冲出了教室。
(镜22 切 全景)鱼儿跑到了卫生间，啪的一声关上门。
(镜23 切 全景)卫生间里 鱼儿着急地给兔子拨电话，可都是“对方无应答”的声音，突然，一个短信发了过来，鱼儿一看，(镜24 切 手机特写)显示屏上显示：鱼儿 我回家了，你不用来找我，我们都要好好复习，为将来而奋斗啊！你也要为出国好好努力哦！十年后的今天，我们有缘再在学校相见吧！鱼儿终于痛苦地蹲了下去，抽促地哭了起来....淡出
(镜25 黑场 字幕)十年后
第七场：教学楼前
早上
(镜26近景俯拍淡入)兔子依然望着那间教室出神，突然，下课铃声响起，同学们相继往出走，说着：“老师再见！” 接着，中年的鱼儿也往外走，切 镜头仰拍鱼儿由全景推到特写 俯拍兔子由全景到特写 切 兔子露出惊异状，转身离开。鱼儿喊了一声：“兔子！兔子！等一下！”
(镜27 切 全景)鱼儿急促地跑下楼梯，镜头摇拍。
(镜28 切 全景-外反拍)鱼儿追上兔子说：“兔子，十年了，你还是不愿意见我吗？”兔子转头，支吾地说：“不是的不是的，只是....” 鱼儿说：“那我们可以聊聊吗？” “那好吧！”兔子答道。
第八场：咖啡厅里
(镜29 全景-内反拍 背景音乐)两人对视而坐，欲言又止，最后，鱼儿说：“你先说吧。”兔子说：“怎么样？这十年过得还好吗？”鱼儿回答：“还好 你呢？” 兔子说：“也还不错吧” 鱼儿问：“你结婚了吗？”兔子回答说：“结了。” 两人同时看着对方，接着是一阵沉默。过了不久，鱼儿说：“兔子，我想回家了，你能送送我吗？”兔子无奈地说：“好啊”两人起身走出咖啡厅。
第九场：与第四场同
(镜30 全景摇拍-外反拍)两人又来到了鱼儿的家门口，鱼儿转身哽咽着说：“兔子啊 十年之前，我在这里送走了你，想不到十年之后在这里，我会再一次 再一次送你....”说完泪流满面，跑进了梯道，兔子也无可奈何地离开了。
(镜31 切 全景侧拍)兔子正走着，突然电话响了，接电话说：“喂 你好！”电话里说：“是陈然吗？我是林灵” 兔子有点惊奇地说：“是 鱼儿以前的同桌是吗？”电话里说：“啊 你还记得我，你和鱼儿谈得好吗？” 兔子说：“还好，只不过不是我预想的结局，我明天就走了。”电话里说：“走？你还要去哪？？” 兔子说：“我该去找一份真正属于我的爱情了！”电话里说：“什么？鱼儿为了你，在这所学校苦苦等了十年，连出国的机会都放弃了，你知道她过得有多辛苦吗？ 你竟然还要走？？” 兔子迅速挂了电话，往回跑。
第十场：小区的楼前
(镜32 摇全景-外反拍)鱼儿也从梯道里跑了出来，她一直没有离开，兔子紧紧地抱住了鱼儿，口里喃道：“对不起，真的对不起！” 鱼儿面无表情地站在那里，兔子说：“鱼儿，我现在向你发誓，我再也不会离开你，我会让你一生都幸福，来补偿你这十年的空白！” 鱼儿回答说：“可是，你已经结过婚了，我怎么能够....” 兔子解释说：“那都是我信口胡编的，说真的，这十年，我没有一天不在想你！” 鱼儿破涕为笑着说：“你差点又让我白等了 真坏！”
篇5：课文改写剧本格式
课文改写剧本格式是怎么样的？怎样把课文改成剧本，我们可以看看下面的思路哦！
课文改写剧本格式
课文中出现的人物一个也不能少，对话不能加，也不能减。
人物的出场要有先后顺序，不能一下全上，剧情要看课文内容分为多少个场景，如果是简短课文就用一个场景就行，因为场景越多越有难度表现出来。能不用旁白就不用旁白，因为话剧不是诗朗诵。
改课文时最好按课文的叙述方式来改写剧本，比如某某人物上，拿什么道具，对白。关键是人物说话的语气和表情，适时的要来些动作。这要看你的演技了。
话剧剧本《空城计》
（旁白）著名的三十六计中有一计叫空城计，一直都让人津津乐道。空城计到底有没有传说中的那么神奇？谁也不知道。也许，空城计是这样的…话说诸葛亮错用马谡失掉街亭后，故事发生了…
（诸，副12打扑克）
副1：还是丞相有才啊，发明了这么有用的东西，有了它，我们不再郁闷。副2：有了它，白天有精神，晚上睡得好，吃饭香香，身体棒棒。（三人笑）诸：（打哈欠）咱们都玩了一整夜了，现在哥几个来喝几杯如何？副12：属下愿意奉陪丞相。
诸：来人，上酒。（1兵上，倒酒。诸拍手，6个女生上，跳舞，音乐《夜上海》）诸：好！（三人拍手）（1兵上）
兵：报——报告丞相，大事不好！诸：你们先退下。（女生下）什么事啊？兵：那个叫司马懿的率领八路军，新四军，保安，民警以及从敬老院纠集起来的`
10万大军杀，杀，杀过来了！
诸：（大惊）我靠，他现在就来了，我还没吃早饭呢。怎么办呢，哥们？副1：现在我们身边只有文官，没有大将啊！大将都被丞相开除了。
副2：两万人，有一半放假回去过年了，另一半昨晚玩通宵了，现在还在城里睡
觉呢。（众叹）
副1：要不丞相给他打个电话叫他不要来了？
诸：我手机欠费啊。早知如此，我就应该加入三国V网，打接0元不限量啊。这个司马懿也真是的，他来也不提前通知我一声，还带这么多人！（电话铃响）（接）喂，司马懿啊，你们现在到哪了？马上就到？我靠，你们走慢点，别摔跤！
（挂电话，登楼观望，副随）
副：怎么噶，怎么噶，司马懿要来了。怎么噶，怎么噶，我们要完蛋了！快使用…（被打断）
诸：大家不要惊慌，我略用计策，便可教那司马懿退兵。
副：什么计策？
诸：天机不可泄露。传令下去，旌旗隐蔽，城门大开，如有私自外出及大声喧哗
者，拉出去毙了！（诸下）副1：开城门。
副2：丞相这葫芦里卖的是什么药啊？副1：谁知道啊。我想逃，估计是逃不了。
副2：我好怕啊。副1：不用怕，因为我比你更怕。（下）（音乐《上海滩》，诸带二书童上）
诸：既然司马懿要来，那我就演奏一曲给他听听，先试一试音色。（唱，跳，扭到脚了。坐上城头，弹吉他）万事俱备，只欠司马懿了。
（音乐《本草纲目》，司马懿带大军上）
司：同志们好！魏兵：司马大哥好！
司：今天，我们的目标是？魏兵：踩扁诸葛亮！
司：好，verygood！司马昭，陪我前去查看。（昭答是）（一起走到城下）
（音乐《嘻唰唰》，三个蜀兵出，扫地）
昭：那不是诸葛亮吗？他居然在城上大摆POSE，还城门大开，让我带兵杀进去！（冲）
司：（阻止）不可妄动！Letmesee一see。（观望）喂，诸葛亮，你在搞什么？
都什么时候了，还有这心情？放狗出来吧！
诸：司马大哥找我有事吗？不妨坐下来听一曲如何？我昨天刚学了一首新歌《青
花瓷》，很好听的，要不要听听？
司：《青花瓷》？我早就会唱了，你就弹这首《菊花台》吧，让我好好听听。（听音，诸唱）
这铮铮之音，如惊涛拍岸，风卷残云，指端似有雄兵百万啊！
昭：我怎么就听不出来？
司：你懂个屁！听诸葛亮弹琴，如观其肺腑也。我能为诸葛亮知音，不胜荣幸！（众呕吐）
昭：莫非这城中无兵，诸葛亮故意装出这个样子来忽悠咱们？
司：诸葛亮一生谨慎，不曾冒险。现城们大开，不见兵将，里面必有埋伏。我们
若是冲进去，正好中了他的计。
诸：谢谢大家。每位听众请交门票费人民币100元。（众惊）司马大哥，再听一曲如何？
司：算了，我小老婆要生孩子，大儿子要造反，我得回去了，GoodBye！昭：我们真的要撤兵？
司：江湖险恶，不行就撤。
昭：弟兄们大老远的跑到这来，连一杯茶都没喝上就急匆匆地回去了，划不来啊！
司：三军听令，向后转！齐步走！（下）
诸：这么快就走啊，那我就不送了啊。（唱：我送你离开，千里之外，你快点滚开！）
（副12上）副1：丞相，他们果真退兵了！
副2：他们逃得好快啊！
诸：真的走了？副1：真的走了。敢问丞相，这叫什么计策啊？
诸：（站起）这叫空城计！司马懿这家伙天生就是个大傻瓜，上回我失街亭，是因为他走狗屎运，这回，我还能丢掉西城吗？
副1：对啊，对啊，丞相傻，司马懿比丞相更傻！
诸：你说什么？
副1：我没说什么，我说司马懿逃跑了，我们很高兴。
副2：丞相，要不我们来开个Party庆祝一下？
诸：Goodidea！兄弟们，抄家伙！（蜀兵上，诸与副，3蜀兵跳，音乐《斧头舞》）
（1兵上）报——诸：又什么事啊？
兵：报告丞相，那个司马昭又带兵杀，杀，杀回来了！
诸：那个司马懿呢？兵：没有看到司马懿。
诸：我靠，那个司马昭他不懂音乐啊！
副2：那这回我们该用什么计策啊？
诸：这回…这回…唉，三十六计，走为上计。传令下去，准备逃跑。（3个蜀兵下）
兵：不用传了，弟兄们早已逃跑了！丞相，没事我就先走了。（下）
（诸伤心，下跪）诸：主公，孔明对不住你啊！上回失街亭，这回又要失西城啊！都怪我…
副12：（拉诸）丞相，再不走就来不及啦！我们还会回来的！（下）
（昭带兵上，观望）昭：管他有没有人，兄弟们，给我拿下西城！（魏兵上，攻占西城）
（旁白）由于诸葛亮玩物丧志，擅离职守，狂妄轻敌，整天和部下一起吃喝玩乐，
最终导致西城的失守。唉，没有守不住的城，只有守不住的心。
（全体上）物电学院09电气3班祝大家：元旦快乐！
（完）
篇6：剧本格式
剧本主题思想：
剧本梗概：
主要演员：
1)创作剧本原文:
一条毛毛虫一天晚上做梦梦见自己已经变成了一只蝴蝶，在花丛中自由自在的飞舞，于是早晨起来问她妈妈什么时候可以变成蝴蝶飞到外面的世界,她认为外面的世界很美好，很奇妙！有一天她终于破茧成蝶，她高兴的飞舞和妈妈道别，妈妈只是告诉她遇事要坚强，要相信自己！它出去看到了外面美丽的世界，难而就在这时暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落。最后她选择了继续前进。最终她找到了一个到处是蝴蝶的圣地！（就像我们自己一样，努力几十年，我们想象中的工作会很美好，但实际上，要想取得成功，我们仍然需要继续努力！）--原创
2)根据剧本原文创作动画剧本
场景一：
时间：晚上
地点：梦中的花园
人物：小蝴蝶（毛毛虫）
内容：梦到在花丛中飞舞
旁白：有一天，可爱的毛毛虫梦见自己变成了一只蝴蝶在花丛中玩耍
场景二：
时间：早上
地点：家中
人物：毛毛虫和蝴蝶妈妈
内容：毛毛虫从睡梦中起来和妈妈的对话
对白：毛毛虫：啊，好舒服哦！（用手揉着刚睡醒的眼睛）
蝴蝶妈妈：我们宝贝睡醒了呢！做什么美梦啊，来跟妈妈说说
毛毛虫：我梦到自己变成了一只漂亮的蝴蝶，可开心了，可我能变成蝴蝶吗？蝴蝶妈妈：当然啰，只要你勤奋织茧，梦想一定可以实现的。
毛毛虫：真的吗？妈妈，我要织茧，我要织茧，我要变成一只漂亮的蝴蝶。蝴蝶虫：织茧虽然很辛苦，你一定要努力哟！
毛毛虫：哦，哦。毛毛虫也能变成蝴蝶啰！
场景三：
时间：一天后
地点：家中
人物：小蝴蝶和蝴蝶妈妈
内容：毛毛虫变成蝴蝶和与妈妈的道别
旁白：经过几天的织茧，变成蝴蝶的那天终于要来到了。（破茧之前）
她看到外面的世界好美丽啊（飞到门口看看外面然后扭头看着蝴蝶妈妈）对白：毛毛虫：妈妈，妈妈，门外的风景好美哦，我想出去看看，行吗？
蝴蝶妈妈：好吧，孩子，外面很危险，妈妈不在身边，你一定要勇敢！毛毛虫：妈妈，我舍不得你！
蝴蝶妈妈：去吧，孩子，你长大了，你一定要学会坚强！
毛毛虫：再见了，妈妈，我一定会想你的！（飞出屋子）
场景四：
时间：下午
地点：森林
人物：小蝴蝶
内容：暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落，看见蜗牛缩进壳里，她想起了她的家,她想回去，可是……
对白：小蝴蝶：哼着歌哇，呵呵，好美呀！（遭遇之前在花丛中）
小蝴蝶：糟了，要下雨了，怎么办啊？（风雨之前）
旁白：一阵狂风袭来，吹起了小蝴蝶
小蝴蝶：救命啊！救命啊！（粘到蜘蛛网后）
插镜头：出现妈妈的声音和画面：你一定要勇敢
小蝴蝶：妈妈，我一定不会让你失望的，一定不会让你失望的！
场景五：
时间：下午
地点：森林到蝴蝶的乐土
人物：小蝴蝶
内容：寻找到蝴蝶的乐土
篇7：父母总写传统剧本
小华并没有完全迎合父亲但还是部分考虑了父亲的感受，选择了企业管理专业的研究生。不过考研失利，但小华还是坚定地继续读书，于是选择出国，但是父亲希望他先工作。最终他接受了家里的安排，进了国企。工作几个月后，小华完全不适应国企的工作环境和氛围，工作很不开心，这让他又想到了当初自己的选择，想继续尝试学传播学专业，在一两年内辞职去工作去长三角发展。
资源型父母
父母的关爱在一个人的职业发展上有时就是一种阻挡。
小华的情况和很多人类似，我将这类父母归类为资源型父母，他们拥有一定社会人脉和资源，这样的父母通常给子女设计好了未来的道路，他们试图通过利用自己的资源去开创同时尽力说服自己的小孩。在他们眼里，自己的工作或者他们通过资源可以开创的工作都是很不错的工作，值得小孩去从事。
小华的情况就是这样的，一直为父母而活。同时内心挑战的火焰也一直燃烧。所以一路走来小华都很苦。但父母不理解，因为在他们的世界里，国企稳定，待遇也很好，为什么你就不能安分工作呢？好像他们比你更加委屈！其实我们这辈子都在和父母斗争，最后的目标就是双方都过得幸福。问题在于双方的幸福标尺已经完全不一样了。
从职业发展角度看个人的生涯规划，我们需要考虑个人能力和内在需求，外在需要看企业需求和职业收益（职业提供的福利）。个人的内在需求是每个人的动力源泉，包括价值观、兴趣、成就感、认可、家庭等。如果个人的内在需求与父母的要求完全不一样，那么这就是灾难，如果遇到强势的父母，那么也有场“持久战”可“打”。如果个人能力达到企业需求，职业收益匹配个人内在要求，那么你就遇到了一个好的职位，这就是好的职业规划。从这里看，用显微镜看，都很难找到父母的需求在职业定位和规划中的意义和作用。
我觉得现在的年轻人最幸运的事情就是选择很多，可以选择适合自己的事情去做。但往往我们面对选择随之而来的是痛苦和矛盾。就目前小华的经历来看之前一系列的选择都是让他痛苦的，所以一直在失败，这也很正常。毕竟做着自己不喜欢的事情如果还把它做成了，那该如何解释？莫不成是神童？
这年头做事情做得好，一定是这件事情是自己喜欢的。王宝强热爱演戏，就算别人都说很难，他还是坚持做自己喜欢的，不计后果，结果还是被世人认可。马云做自己喜欢的电子商务，也超有难度，但还是被认可。乐嘉不做主持，而坚持选择自己的演讲和色彩分析，这是他更加喜欢和专注的。
无论考研，还是考雅思，这一切都是手段，关键的是自己喜欢什么，然后为之去努力。事情做好了，就会得到认可。就算小华在国企工作，但工作业绩一般，别人不会认可他，而且自己也不认可自己。
传统型父母
小甜高考时选择了一个自己不怎么喜欢的专业——食品安全，但她不气馁，积极参加校园实践，当了校报学生记者和通讯员，她特别喜欢新闻工作，在工作中特别投入和专注，希望以后能做一名新闻工作者。在一次学校演讲比赛中她激情洋溢地谈到了新闻工作者的梦想，那时的阳光照在了她那因激动而通红的脸上，她突然感觉梦想似乎也像阳光一样照入我生命的每个角落，并且熠熠生辉。但是她的母亲认为新闻工作比较奔波也不安全，强烈要求她考虑从事教师或者考公务员。于是小甜越来越纠结，她不知道该怎么办，于是还找我做了一次咨询。
小甜的父母属于传统型父母，所谓“传统”其实是与“现在”或“当下”相比较而言的。我们会认为一个事实“传统”，即在观念里判断这件事物不合现在的时宜。每代人都有他们成长的时代烙印，如果长期生活在单一而稳定的环境中，既有的观念得不到修正，那经验和偏见就会一直持续下去。
近20年内，社会变化得太快，相信我们的父母有相当一部分都成了传统型父母。传统型父母脑海中有一种社会价值标尺，这也是一种社会观念，比如说如大家总认为白领比蓝领好，蓝领比农民工好，国家单位比私营企业好，研究生比本科强，又好比薪水高权位高就意味着成功。这就是一种社会标尺。如果你的父母受到社会标尺的牵制很大，那么他们的判断标准就会往社会价值标尺的方向靠近。
社会价值标尺实际上是一种心理依存，很多地是追求自身的社会认同感。当你遇到这样的父母时，通常在职业选择时他们就会让你按照社会价值标尺来要求你。
大家都知道巴菲特，他的三个孩子无一子承父业，因为巴菲特对孩子的教育原则是：“听从自己内心的召唤，走你自己的路。”巴菲特提倡的人生理念就是职业规划，遵循自己的内心、自己的兴趣、自己的价值观和自己的优势，而不是为别人而活。
如果将每个人的人生发展比做成一个企业发展，那么自己就是最大的股东，还有很多小股东，这些小股东有自己的父母、家人、亲人、同学、老师以及好友……他们都关注着你的发展，但很多都是以自己的价值追求来要求你，特别是父母。当你说出自己的想法和追求时，总是有很多声音干扰你，说：别这样，会有什么样问题。记住，最大的股东是自己，小股东有小股东的想法和追求，只有最大的股东才明白自己的需求，你要永远明白自己的价值追求。
不同的选择带来不一样的结果，韩寒当年选择了退学写书，成了青年作家；王宝强选择了去做演员，打造了演傻根最强大的自我；段林希不管自己是什么样子，选择自己热爱的音乐和吉他，走出了快乐女生。选择自己真正想要的，然后就去做，会让股票升起来的！我就是这么对小甜说的。
（本文作者系华南农业大学食品学院团委书记、辅导员，食品学院职业规划中心指导老师）
責任编辑：刘贞