教你如何写剧本

2024-05-06

教你如何写剧本（共6篇）

篇1：教你如何写剧本

学习资料：教你如何写剧本

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.角度对准：比如男主角走出便利店，相机对准男主角。

2.主要表现：男主角在一个大广场，人很多，但主要表现男主角。

3.另一个角度：换个角度的相机表现男主角在大广场玩的很开心。

4.更宽的角度：先表现男主角在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现男主角所在的广场。

5.新角度：换个角度表现男主角喝可乐，使镜头丰富。

6.视点：从男主角的视点看东西。就是第一人称视角。

7.反拍角度：男主角和女主角在一起跳舞，先拍男主角看到的女主角，再拍女主角看到的男主角，通常是两人的互反拍。

8.过肩镜头：相机越过男主角的肩头看到女主角，女主角的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.双人镜头：男主角和女主角在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把男主角和女主角两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上男主角和女主角的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.近景：强调女主角美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，女主角问男主角几点了，男主角抬起手来，接下来可以接一个男主角手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如男主角移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要红字，时间地点要红字，居左

场景中出现的音效要红字标出

第一次出现的人物名要红字居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用红字标出

二剧本写作入门

「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。< 第一节 >

剧本基本理论：态度、主题 <<态度 >>

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

<<主题 >>

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎)，男女之间的爱情(铁达尼号)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

< 第二节 >

创造角色冲突

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

<<方法一：抗衡 >>

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他例如电影怒火风暴故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(阻止他达到目的的力量)。

<<方法二：不能分解的关系 >>

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个<<不能分解的关系 >> 拉在一起时，会是怎样。

< 第三节 > 创造表面张力

<<方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>

例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

<<方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>

主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问高利贷借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

<<方法三：时间限制 >>

故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)<<方法四：转折点>>

使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

< 第四节 > 其它技巧

<< 伏笔 >>

相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

<< 关键匙 >>

所谓关键匙，就是最能象征整个故事的对象。例如著名电影「辛德勒的名单」中，那张的名单就是关键匙。

<<蒙太奇 >>

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了！

< 第五节 >

剧本三大忌

<<写剧本变写小说>>

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」

「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

<<用说话去交待剧情>>

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

<<故事太多枝节>>

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的。

新手写作的技巧

如果你突然有一天有想把某件事情，某次灵感，某部文学改编成剧本，那么你可以按照下面的写作技巧来写剧本

1、先把主题定义好，意思就是在写之前，你应该先清楚，剧本所想要表达的价值观是什么？你说通过剧本传递一种什么样的精神？

2、定义好主题之后，你就可以以这个主题为基调，开始内故事内容了，而写故事内容也可以这样写，先用简单的文字把故事里面的发展顺序写出去，这样我们就可以很清楚的知道自己故事大概发展顺序，而我们接下来要写的，就是以主题为基调，以这个顺序为发展，再写中细节内容，所谓的中细节内容，也是一个大概的写法，不如先要写很详细。

主题

好人这个世界还是有的

故事里面的发展顺序

今天小明不见了手机-----小明四处寻找------小明寻找遇到了困难-----小明寻找遇到了帮手----小明终于找回了手机。

故事中细节内容

1、今天小明和女朋友约会

2、在陪女朋友逛商场的时候手机不见了

3、小明在商场自己走过的地方寻找过了一遍

4、小明还找来商场的保安一起寻找

5、商场的保安很愿意配合《好人帮助》

6、女朋友也很积极的帮助小明找《好人帮助》

7、商场里的路人加入到小明的寻找《好人帮助》

8、商场的商铺帮助小明一起寻找《好人帮助》

9、小明终于在一个角落找回手机

10、小明很感激那些帮助他的人《好人帮助》

故事细节内容

细节内容就是按照中细节的内容再进行电影镜头的编写

这样一个剧本轮廓就出来了，写剧本的开口，就是如此简单。

篇2：教你如何写剧本

剧本跟小说不同，切忌以写小说的手法来写剧本。小说除了写出画面外，还要包括内心描述及各种修辞手法。而剧本只是用文字来表达一连串的画面，所以剧本用简单的文字就够了。基本格式

(1)首先要写出时、景、人

(2)在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。

(3)对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。

小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。

一般术语∶

远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。

特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。

拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景

教你如何写剧本

剧本写作基础：剧本的格式

先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。2：不必要的摄象机标注

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门

这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」

今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

< 第一节 > 剧本基本理论：态度、主题 <<态度(Attitude)>> 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… <<主题(Theme)>> 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

< 第二节 > 创造角色冲突(create character conflict)角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>> 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。<<方法二：不能分解的关系(unbreakable bonding)>> 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。< 第三节 > 创造表面张力(create dramatic tension)<<方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>> 例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

<<方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>> 主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。<<方法三：时间限制(deadline)>> 故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)<<方法四：转折点(Turning Point)>> 使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。< 第四节 > 其它技巧

<< 伏笔(Planting)>> 相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。<< 关键匙(Payoff)>> 所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。<<蒙太奇(montage)>> 有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了！< 第五节 > 剧本三大忌

<<写剧本变写小说>> 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：「今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：「在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

<<用说话去交待剧情>> 剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。<<故事太多枝节>> 很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best!」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

篇3：演员应如何分析剧本和创造角色

首先, 剧本中所描绘的人物形象是演员进行再创作的依据。演员虽然可以运用自己丰富的生活素材来进行再创造, 但这种再创造只能是在剧作家所创造的文学形象的基础上进行。其次, 演员所创造出来的人物形象, 可能会由于导演与演员的再创造而更加丰富, 甚至有所改变, 但最终仍然应该与剧本中所创作出来的文学形象相符。

演员的二度创造与导演、舞美一样, 表现在创作课题是由剧作家提供并且做了若干规定的, 演员面对的是剧本规定的戏剧情境和角色的文学形象, 表演创作必须根据剧作家所规定了的一切进行再创造。

演员只有在认真地对剧本与角色进行分析的基础上, 才有可能对剧本的角色获得正确的认识与理解。因此, 在演员的创作过程中, 剧本分析是创作的开始。

(一) 分析剧本与角色的重要意义有以下几个方面:

1. 使演员获得对剧本和角色生活的实感, 这应该说是

分析剧本与角色的主要目的。演员进行剧本与角色的分析, 不是为了走一个过场, 而是通过分析使演员对剧本及角色有所认识、有所理解。在演出艺术的创造中, 这种认识与理解集中表现在对剧本与角色的生活有真正的感受, 能够唤起演员的创作想象, 引发出演员对剧本所描写的生活以及角色的生活的真切体验, 从而真正创造出角色的“人的精神生活”。

2. 使演员真正地认识与理解剧本的思想内涵以及角色

在全剧思想内涵表达中的地位与作用, 以便使演员在创作中通过自己的创造揭示出剧本和人物中所蕴涵的思想和哲理。

3. 在认识与理解角色的基础上, 发现与感觉到演员和

角色之问可以沟通之处以及存在的差距, 为在创造中充分地利用自己的生活素养、知识以及自身的内外部条件, 克服或

(二) 当演员初次接触到剧本和角色时, 最初的印象往往

是非常生动、非常鲜明的, 而这些印象都具有强烈的感性色彩。

例如:在剧本中, 有的地方引起了你对自己所熟悉的生活与人物的回忆;有的地方促使你产生出创造性的想象;有的地方打动了你的情感, 使你潸然泪下或者是开怀大笑等等。这些初次获得的感性的印象对于演员今后的创作无疑是有重要作用的, 往往就能成为创作一个人物形象的契机和种子, 充实着演员对于人物的认识与感受。

所以演员一定要重视在最初读剧本以及在反复阅读剧本时所捕获的这些感性的印象。

(三) 演员在获得感性印象之后, 往往就会对于自己获得的这些印象产生出疑问。

假如你接受了扮演《日出》中陈白露这一角色的任务, 你在阅读剧本时可能会为她沉醉于物质生活带来的刺激而感到痛心, 为她惋惜;还会为她以自己年轻生命的陨落, 完成了对黑暗社会不屈反抗的绝响而产生敬佩之心。这些都是感性的印象。

在读完剧本之后, 你就会想为什么在看这个剧本时自己会有这样的一些感受呢?这时演员就会产生对于陈白露的生存环境和她性格形成的原因的思索, 实际上这已经是一种理性上的分析了。

演员的使命就是在剧作家所创造的文学形象的基础上进行再创造, 也就是创造人物。人物的创造是一个有机的过程, 它包括分析、综合感受和认识角色, 对文学形象进行艺术加工、体验角色和体现角色。

篇4：教你如何不写错别字

同学们在写作文的过程中经常会出现提笔忘字的情况，名句名篇的默写中也会出现各种奇奇怪怪离谱的错别字，如果注意文字内在构造的逻辑性，那么这种状况会有很好的改善。

比如“东（东），杲，杳”三个字，由“日”和“木”两个部件组成的，那么含义也自然跟这两个部件的位置密不可分，东（東）是指日在林中，由于中国传统房屋建筑多是坐北朝南的，所以在院里看太阳初升的方向为东（東）。“杲”则是日在树林之上，也就是正午时分，因此“杲”的意思是指阳光明媚。杳则是指日在木之下，太阳要消失了，所以“杳”的含义就是消失不见。

再比如“莫”，上面有两个屮，组成艹，下面的“大”是艹的变体，也是两个屮，合起来就草原，太阳落到草中，表示看不见了，因此“莫”本来的含义就是日暮。只是后来，“莫”被借用了去表示“没有”等义项，因此在“莫”下面加一个“日”表示“暮”，还是有太阳消失的含义在里面，比如：“墓”“慕”“幕”“漠”四个跟“莫”有关的字，都有消失的意思。“墓”被土掩盖，所以找不到了。“慕”，心里的想法，别人是无法看见的，所以叫爱慕、羡慕等等。“幕”则是用布盖住，所以帘幕就是用来掩盖的。而“漠”呢，则是水消失不见，所以沙漠就是水消失不见极为干旱的地方。

那么了解汉字本身构造的内在逻辑性有何好处呢？最明显的好处就是帮助我们避免书写上的错误。如果从更深的层次上来说，则可以帮助我们更为娴熟、精当地使用汉字，只有使用最为恰当的字，才能表达最精确的含义，写出最为出色的文章。

很多同学在名句名篇默写中经常会出现汉字拿捏不准的情况，其实默写的古诗文中的用字多数都是符合汉字本身造字原则的，比如“唯”和“惟”。“唯”从口，从隹，那么自然跟口有关系，所以有唯唯诺诺；而“惟”从心，从隹，那么自然跟思想有关系，所以“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”“伏惟圣朝以孝治天下”在这里“惟”就是“想到”的意思。

再比如“州”与“洲”。“州”是行政区划，所以有“江州司马青衫湿”“但悲不见九州同”。“洲”则是指水中的陆地，所以有“一水中分白鹭洲”“夕揽洲之宿莽”，明白了诗句中表达的含义也就不会再默错名句。

“灸”与“炙”。灸是形声字，上面的“久”是声符，下面的“火”是意符，用火烤祛除湿气，因此词组有“针灸”。“炙”是会意字，上面是“肉”的变体，下面是“火”，直白点讲就是烤肉的意思，因此有词语为脍炙人口、八百里分麾下炙、炙手可热。当然如果仔细看我们会发现其实“然”和“炙”相比，然多了个“犬”字，所以“然”就是燃烧的意思，这就不难明白为什么有些文言文中说“然”是“燃”的通假字。

“潇”“萧”“箫”。“潇”，左边是氵，表示意义，右边是“萧”，表示声音，因此潇洒跟水有关，比如“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”“潇潇雨歇”“潇洒”。而“萧”则是上面艹下面“肃”，跟草木的凋零有关系，因此有“无边落木萧萧下”“风萧萧兮易水寒”“萧萧班马鸣”，三句诗中都有凄凉的意味。而“箫”则是一种竹做成的管弦乐器，因此有“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”。弄清了汉字内在的逻辑性，会避免很多错别字，同时也有利于阅读文言文。

除此之外，还可以帮助我们辨析词语。比如：

踩和踏，可以通过两个字在语境中出现的位置来判断。“踩了香蕉皮”“去你的空间踩你”“踏遍青山人未老”“踏破铁鞋无觅处。因此可以得出：多踩几脚叫踏，就像坐公交车，一个人踩了你叫踩，被多个人踩了叫踏，踏还有用力踩的意思。所以我们就知道踩踏事件就是被很多人踩了，后果很严重。

再比如：

淹没。湮没

两组词的区别在于“湮”和“淹”。“湮”下面多了一个“土”，被土盖住了，所以看不见了，因此叫湮没无闻。而淹则仅仅是被水淹了，如“洪水淹没了村庄，乡亲们都搬走了”。

再比如：

迁，阡，纤，杆

四个字中共同表示声音的是“千”，“迁”辶，所以有“移动”的含义；“阡”有阝，所以跟地点有关，因此可以组词成阡陌，表示田间的小路；“纤”有宝，所以跟“丝”有关系，因为丝很细，所以组词有纤细；而“杆”有木，所以就是一种树木。四个字分工明确，逻辑清晰，可以根据语境选用。

篇5：如何写一个剧本大纲

电影大纲属于策划阶段的工作文案，所以提纲契领要把握两点：

1，呈现要素：商业元素+戏剧结构+人物关系+大致情节。2，好读：让投资人想看到的东西一目了然。

接下来说文案本身必须包含的三大元素：主题、人物关系、故事情节。

1，主题：最易被忽视，但最终决定故事质量的重中之重。它可以简化为一个问题：你想告诉观众什么道理？

2，人物关系：注意哦，我说的是“关系“不是”人物设定“。

很多案子做设定是，把血型星座癖好口头禅都做出来了，我觉得挺好，但是，他/她依然是个陌生人。人的状态，要在群体里体现。一个人的价值观，要在人群中才能分出高低。人离不开人，人的故事，必须在人群中讲。

这话有点绕，简单说：陌生人在地铁里吵架就是街头偶发摩擦，但儿媳妇跟老公公在地铁里吵架，你就会想知道“这到底发生了什么？ ”

这段关系可参考电影《水性杨花》，也可参考电影《菊豆》，还可以参考戏曲连续剧《倔公公犟媳妇》。

这种关系本身有张力，刁钻且敏感，然而放在不同的背景中，会产生不同的火花与故事，会有看点；也因为同样的原因，做故事时要格外仔细，不能把敏感话题变成低俗话题。

人性都是一样的，但大众艺术毕竟是审美，而非审丑。我因为举了一个敏感的例子，所以不得不多补充两句。

有趣的人物关系，会在整个故事落实到具体场景时，变得活灵活现。反之，木有火花，你就得硬擦。同时，人物关系直接决定着市场取向——明星。如何搭班子？谁和谁在一起有戏？这个有戏，就是人物关系。

做出有戏的人物来，也更易吸引明星加盟。

个人认为，人物关系，是整个策划环节中难度最大的部分。

3，情节架构

故事情节分为：故事+情节。

故事是你向别人推荐电影时，人家会问的那句：电影讲的啥？一句话讲不清的故事，不成为故事，而一句话故

事必须包含：谁在哪里和谁遇到了什么事，他们经历了什么最后得到什么结果？

简单理解：就是必须包含记叙文六要素。

情节是在人物在故事中所经历详细波折。关键词是波折哦。

三幕式结构：（引子），铺垫，发展，高潮。

四幕式结构：开端，发展，危机，高潮。

五幕式我不熟啊，麦基《故事》里是这种分法，但我没写过就就不说啦。

三幕式比较偏向戏剧，四幕式属于典型好莱坞商业片。

建议从三幕式学起，原因是——简单，不容易被搞乱。参考书《电影剧本写作基础》悉德·菲尔德

流传甚广的故事板，便是乍一看是三幕式的四幕式。参考书是《救猫咪1,2》

写作特点：

1，电影大纲，我偏向认为它的体裁是——具备故事性的公文写作。

2，因此，有趣是必须的，你得让非编剧出身的外行光看故事就有兴趣，所以得表现地有画面感。

3，也因为，投资人虽然是专业外行，却是商业专家。你必须得用故事给他们作为观众的信心，同时，要让他看

得到，钱花哪儿，哪儿能赚来，以及凭什么？

4，到底凭什么呢？凭传媒心理学，凭大众传播学，凭大数据——这一切综合指标，最终落实在文案上，便是针

对人群需求的特别设定。能做到这步，就不仅是编剧，还是策划啦。

5.所以综上，电影大纲需要提纲契领地展示看点。

关键词：提纲挈领，看点。

细节要展现，但不能喧宾夺主，而如何系统地发掘看点，则是这个行业真正的秘密啦。

篇6：如何写电视剧剧本

如何写电视剧剧本

电视剧剧本的写作步骤：

故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话

文学剧本的写作格式：

第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。

第二，以场景来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。

第三，明确从技术上规定拍摄的方法，甚至详细的对摄制组其他成员也做出许多较为具体的指示。格式可以如

下：

第一场地点日或夜内或外

A：

B：

电视剧本写作要领

作为编剧首先应该记住，剧本是供导演和演员拍戏用的，要尽可能地给导演和演员留下创作的余地。初学剧本的写作的人最容易犯的毛病就是在剧本中尽可能地描写详细，恨不能把自己全部的构想都写进去，这时他不仅把自己作为一个编剧同时也是一个导演，这其实是费力不讨好的。因为即便你把每个镜头都设计得很周到，在技术处理上也的确很内行，导演还是不大可能按照你的意图去拍摄，只有在与导演达到默契时才有可能那样去做，否则就有越俎代庖之嫌，引入反感。

其次，写作时要有画面感，你描写的一切都是可以通过你的视觉看到的。这种镜头感完全可以通过文字表达出来。譬如“一辆公共汽车从街道上驶过。”

这里虽然没有标明景别和机位，却能看出，这个镜头只能用远景进行拍摄，而机位也应该是在街道侧面，采用侧面拍摄的方式。又譬如“他手里拿了根树枝，沿着铁道走来。”在这里既然说是“走来”，那么机位肯定就是在人物对面，从正面进行拍摄。

下面从对景物、人物外貌、动作、心理的描写来看看电视剧本写作的要领。

1、景物描写

在电视剧本中，景物描写要注意可视性，也就是说，你所描写的景物必须是可以用画面来表现的。语言尽可能简洁，绝不虚泛、抽象。请看下面这段：

从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊!累累的苹果!你看!这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近

来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。

镜头如同我们的眼睛，我们在描写景物时也可以把我们的眼睛设想为摄像机的镜头。按照这段描写给的提示，摄像机的应该在围墙以外，既然围墙把视线都挡住了，又怎么可能看到里面的苹果园呢?所以，应该这样改：

穿过围墙，里面是一片果园。

树枝上挂满了果实。

海风吹过，树上枝叶和果实在轻轻晃动。

走近看，树上的苹果，有的是粉红色，有的是黄色。

在小说中，经常讲究情景交融，写景时往往要融入人物自身的感觉，不是看景，而在感受景

物。譬如在小说里，你可以这样写：“夜，甜蜜而温柔的夜。”可是在电视剧里这“甜蜜而温柔”无法用画面来表现。在电视剧本中，应该这样描写“甜蜜而温柔”的夜色：

街道旁的垂柳退到暮色里，街灯向

路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约园舞曲声……

或：

街道

路边的垂柳，街灯。

一辆洒水车开过来，湿湿的路面映出灯光。

伴着远处传来的园舞曲声，一对情侣相偎走来。

再看这一段小说中的描写：

海关的钟声刚停，“筑前丸”号客轮拉响了汽笛，其声鸣鸣，如古代军中的号角声响，又如老牛拖长疲乏的声调闷叫。一缕黑烟从烟囱里窜出、溶散，然后弥漫于海面。

车船起动之际，照例是最热闹的时候。“筑前丸”

大客轮内，人声鼎沸，临时搭凑成

一个五光十色的“小社会”。这小社会因为空间距离的骤然缩短，各色人物

只好在对方眼睛中一览无遗地展示自己。

在电视剧本里，可以改成这样：

码头

海关大楼工的大钟。

沉闷的汽笛声。

喧闹的码头，人声鼎沸。

“筑前丸”号客轮缓缓离开岸边。

客轮上，人们挥手向岸边送别的人群挥手告别。

岸边的人群摆手，目送客轮离岸。……

2、外貌描写

在影视剧本中，对人物外貌的描写要尽可能简略，能给导演和编剧作出提示就够了。在小说中，可以把人物外貌写得很详细，很生动，他的脸是什么样，鼻子是什么样、眼睛是什么样写得清清楚楚，可是在电视剧本中就没有这个必要。因为你写得再好，导演也不会按照

你写的那样去找演员。请看下面小说中这段描写：

黄昏时分，海水呈暗褐色，海面变得有些黯淡。浪涛不高，也不猛。但却在朦胧水汽的笼盖下，一刻不息地汹涌、鼓荡。都说大海胸怀宽阔，能容得下人间一切不平；那么，像这般不停地汹涌激荡，难以平静，岂不也是胸中有块垒难消，在永恒的骚动中发泄那无穷的积愤吗!轮船甲板上，静悄悄的。好不容易摆脱了一群俗人纠缠的少年和尚手抚船舷，静观默思。刚才，那种狂放不羁、气雄一世的气概一扫而净，代之以严肃庄重的神情。他凭栏独立，远眺海天，清癯白净的脸庞表现出一副孤傲倔强的模样，但在这背后，又分明似埋着一腔难以言说的隐痛。一双大眼睛冷凝幽深、顾盼天地，时时流露出一种嘲弄人生世界的敌意。很显然，这里有许多东西是很难用画面直接表现的，譬如景物中包含着的抒情性语言，而主人公孤傲的表情背后隐藏着的那些“隐痛”和“调侃人

生的敌意”，也只能通过演员的细腻表演才能表现出来。若把它改为电视剧，可以这样写：

大海

一艘客轮静静行在海面上。

海水黯淡，海面上笼罩着朦胧的水汽。

随着客轮的移动，海面也在晃动。

客轮上

静静的甲板工，一个身穿装裟的少年和尚凭栏而

立，手扶着船舷，远眺着海天。

暗褐色的大海，浪涛在滚动。

少年和尚冷傲的脸色，嘴角挂着冰冷的笑意，那双

冷凝幽深的眼睛却似含着难以言说的隐痛。

黑色的大海，波涛翻滚。

少年和尚忧郁的眼睛。

3、动作描写

在电视剧中，人物的动作必须通过演员的形体表现出来，因此剧作者只要

把有形的动作描述下来就够了。

把电视剧本与电影剧本进行比较就会发现，在电视剧中人物动作描写比电影中少得多，有些电视剧本主要就是由人物对话构成，相反在有些电影里人物对话却很少，有的总共也就只有几十句对话，这样的情况在电视剧里是很难想象的。应该说，从目前的情况来看，电影比电视做得更为精致，同时电影篇幅短小，有时可以将情节淡化，而着重表现某种意境。而在长篇电视剧中，这种意境的追求就不可能贯串于始终，它主要得靠情节来支撑，另外受屏幕狭小的制约，也不如电影那样注重视觉效果。

对编剧来说，设计人物动作是一件很困难的事情。在电视剧里，每一个人物的动作都不是随意的，必须建立在对人物性格和情感的把握上，这种把握又是基于平时对生活的观察和对人性的理解。譬如要表现一个人失恋后的痛苦，不同性格的人可能有不同的表现，有的可能会孤独地坐在海边，满脸伤感，回

忆着过去的时光；有的人可能会到酒馆里喝闷酒，或者自抱自弃地找个妓

女进行发泄。

应该指出的是，编剧的动作设计未必会被采用，演员经常要根据自己对角色的体验重新设计动作，但即使这样，剧本中的动作设计还是会为导演和演员提供重要的参考，使他们更为准确地把握人物的个性。

剧本中的动作描写与小说中是完全不一样的。在小说中，动作描写并不注意时空的完整性，而在剧本中，人物的动作必须在可以感觉的时空中延续，就像我们在现实中感知的那样。譬如我们有同学在剧本习作中这样描写：

校园

天色已经很晚，念雨和老简在路上走着，“谢谢你

送我去医院，听说……你还爬了树?”老简笑了：“情势

所迫嘛!”“真没想到，你还会爬树。”老简很诧异：“你

没见过?”念雨摇了摇头。“好，你等一下。”说着，老

简看准了路边的一棵树，利落地爬了上去。

“其实，我是在农村长大的，脑子里就少了很多风

花雪月的东西。可是念雨，我知道精神生活和现实的区

别。我不希望总看到你一副雨打的样子。我知道，该爬

树的时候就不能手软。”．

趁着夜色，老简吻了念雨。

这段描写，毛病很多，譬如对话不够真实自然，没有把握住人物的个性等等，就动作描写而言，则没有完整地展示动作的过程，因而破坏了时空的完整性，如：“老简看准了路边的一棵树，利落地爬了上去。”在小说里，这样写是可以的，可是在剧本里就得把老简爬树的过

程写出来。此外，在老简爬完树以后，后面那段对话与前面老简爬树和后

面“趁着夜色，老简吻了念雨”这个动作在时空上也衔接不上。

在同学的剧本习作中有这样写的：

粮食学校

两人开始勤奋地上作。潘国栋当兵时，自修过房屋

设计，每天早出晚归，在基建科里画图纸，在校内测地

形。建设着这个光秃秃的学校。叶慧兰在体育组负责一

些体育用品的借出与收回。住房极差。一排平房中的一

个小间，武汉每年6月是梅雨季节，房里总是水漫金

山，可夫妻二人总是苦中有乐。日子一天天过去，终于

迎来了一个小生命。

很显然，作者的用意是表现岁月流转及主人公生活的变更。可这样的描写没有画面感，也缺乏时空概念，在电视剧中是无法表现的。通常，这类情况都需要用一组镜头来表现：办公室里

台灯下，潘国栋正伏案画着图纸。

体育馆内

叶慧兰从学生手里接过一网兜足球，放进筐里。

山坡上

潘国栋与同事们边看着图纸，边指点着。

家属区

低矮的平房前，叶慧兰把桶放在水龙头下面，拧开

龙头，水哗哗流下来。叶慧兰挺起腰，用手锤打着腰

部，另一只手抚摸着自己的腹部。

潘国栋走过来，见叶慧兰正弯腰提水，忙走过去，对她笑了笑，提起水桶，往屋里走着。

叶慧兰看着潘国栋的背影，微笑着，手不由自主地

放在腹部上。

屋里

潘国栋扶看叶慧兰走到床边，让她

躺下去。

叶慧兰用手抚摸着腹部。

潘国栋俯下身去，耳朵贴在叶慧兰的身上，细心听

着，起身看着叶慧兰，微笑。

叶慧兰甜蜜地微笑。

医院

产房外，潘国栋来回走着，不时往产房里瞅着。

产房里传来了婴儿哇哇的哭叫声。

屋里

孩子哇哇的哭叫声。

潘国栋抱着孩子，不停地摇晃着，用乎拍打着孩子的屁股。

叶慧兰坐在床上，看着潘国栋那笨拙的样子，微笑

着，伸出乎去，示意潘国栋把孩子给她。

潘国栋把孩子递过去，叶慧兰接过，轻轻拍打着，孩子停止哭声。

叶慧兰给孩子喂奶。

潘国栋站在一旁看着，挠着后脑勺，无奈地笑着。

叶慧兰抬头冲他微笑。

在电视剧里，对人物动作的描写不能只停留在人物动作的过程，还应该注意画面的视觉结构。譬如前面所说的“趁着夜色，老简吻了念雨”这句话，并不只是要把他们亲吻的过程描写出来，显示出时空上的完整，还要从视觉的美学效果上来考虑。我们可以这样写：

树底下，老简和念雨手牵着手，相互对视着。

月光朦胧，几声蝉儿的鸣叫打破了四周的沉寂。

念雨微仰着头，闪亮的眼睛充满着渴望。

老简低着头，看着念雨。

两人的脸越靠越近，终于凑在一起。

树梢上，悬挂着一轮圆月。

在电视剧里，人物的动作有时会融化在某种意境中，这时时空的概念似乎

被画面中的意境所笼罩，造成某种特定的视觉效果。请看下面一段：

黑白画面，一朵鲜红的康乃馨似乎在随风摇动，镜头拉出，一双美丽的眼睛，瞳孔中映着一对红色的花。

镜头再往后拉，女孩近景，长发随风飘动。

镜头拉出，女孩全景，黑暗中白色的身影。

女孩双手在胸前交叉，这时女孩身后一男性有力的

双手抓着女孩的双手，并指挥着那双手从女孩颊部开始

抚摸，直至颈、肩、双臂……男孩的头部与女孩头部相互陶醉地亲呢着。

特写，男孩与女孩手交插指合十，逐渐张开，一朵跳动动着的鲜红的花朵。

4、心理描写

在对人物心理的描写方面，电影也好，电视剧也好，都不如小说那样轻松自如。应该承认，人物许多微妙的心理感觉是很难用画面来表现的。很难设想，像《尤利西斯》、《追忆逝水年华》这样以心理描写为主的小说改成电视剧会是什么样子。

在小说里，我们可以用文字直接把人物的所思所想描写出来，在电视剧里却要借助于声音和画面。

下面是同学剧本习作中的一段描写：

石磊家

石磊坐在客厅的沙发里，浓眉深锁，抬头看到墙上的时钟已经滴答滴答地走到2点。他深吸了几口烟，整个人都深陷入沙发中。闭上眼，就浮现出雅娴曾经俏丽活泼的影像。想她在不知道那件事之前，每天都那么充满朝气，对爱情信任热爱，可是雅娴的倾情热恋在知道蓝婷与石磊那段令人落泪的恋情之后，就已经频临全线崩溃的边缘。雅娴认为自己只是蓝婷的替代品，在石磊的内心深处爱的一直是蓝婷。

这里，作者显然是在用写小说的方式来描写人物的心理，这样的描写是没

法用画面和声音来表现的。

在电视剧里，表现人物心理有以下几种方式：

1、以视听形象艺术地再现人物内心生活中的回忆、想象、幻觉和梦境等场面

吴淼独自坐在网球外面的长椅上，透过铁栏网往里看着。

空荡荡的网球场，传来“叭” “叭” “叭”的击球声，声音越来越急，越来越响。

吴淼呆呆地坐着，眼前幻化出那个叫王芳的女孩纯净的脸，仿佛看见她在球场上奔跑的身影。

王芳那张清秀纯净的脸紧贴在窗户玻璃上，看着外面飘扬着的雪花，那渴望的眼睛看着屋

外白雪皑皑的大地……

脚步声由远而近。

女孩打开门，从屋里走出来，看着雪地留下的脚印，眼睛在远处寻找着。

脚步声越来越远，女孩的眼光暗淡