电影《画皮》小学生观后感

电影《画皮》小学生观后感（共14篇）

篇1：电影《画皮》小学生观后感

《画皮》电影与古文原著异同比较

李沛霖

学号：10102110123 《画皮》原著讲述了一个女厉鬼披上“二八妹丽”的画皮后勾引贪恋美色的王生,败露后挖其心肝,最终王生忠贞坚韧的妻子忍辱求道士救活了王生，惩戒了女鬼的故事。告诫世人“愚哉世人!明明妖也而以为美。迷哉愚人!明明忠也而以为妄。然爱人之色而渔之,妻亦将食人之唾而甘之矣。”表达了对世人贪图美色，被外表假象所迷惑的讽刺，对以女鬼为代表的社会丑恶现象的控诉。

电影《画皮》则讲述了一个更符合现代人爱情观的爱情故事。偏重文艺气息的导演将故事从发现厉鬼、降服厉鬼、起死回生的鬼怪主题中抽离出来,放在了一个个复杂错位的三角恋甚至四角恋中,通过人妖异恋来讨论爱情的主旨以及其爱情的深度。

从王生的人物形象上来看，小说《画皮》中的王生是一位平凡的市井小民，与女鬼迅速“心相爱乐”,又迅速“乃与寝合”;撞见女鬼“自不敢窥,使妻窥之”。王生贪恋美色,命畏鬼爪,敢作不敢当,全部要依仗妻子,胆小如鼠,令人气愤。

电影《画皮》中的王生,则是一个至情战将。他是个“正人君子”，虽然在潜意识中,王生对小唯动心了,但是他却能压抑住自己的欲望，多次拒绝小唯的求爱，懂得“从一而终”。当小唯把佩蓉变成女鬼的模样,当所有人要王生伸张正义的时候,王生展示了他不离不弃的立场，表明了一个男人对妻子的爱情和责任。为了赎回妻子的性命,他宁可牺牲自己。

同时他也是位顾全大局，心胸宽广的将军。当城中百姓受到狐妖威胁，他不计较与庞勇之前的恩怨，请求庞勇留下来，保护百姓的安危。

从佩蓉的人物形象上看，在小说文本中,蒲松龄对王生的妻子陈氏定型为传统的中国妇女形象,一心只为丈夫着想,无论丈夫做什么背叛自己的事情,陈氏依然忠诚如一。哪怕王生惨遭鬼怪的毒手,陈氏还是不惜一切代价要救活他。“怒以杖击陈,陈忍痛受之。市人渐集如堵。乞人咯痰唾盈把,举向陈吻曰:‘食之!’陈红涨于面,有难色;既思道士之瞩,遂强啖焉。”为了让王生起死回生,陈氏受尽乞丐的凌辱,即使遭人围观,也忍气吞声。

在电影《画皮》中，王生妻子佩蓉则是一位“义胆忠妻”,一个看来弱不禁风的平凡妇人,为了维护忠贞之爱,以人性之争,降妖性之力,与狐妖展开生死决战,甚至以生命相搏。这样的性格和原著很有相似之处。

电影中的佩蓉是一个沉稳智慧的良家妇女,在处理问题的时候她是清醒和镇定的。智慧的她通过种种细节试探小唯，终于确定了小唯的狐妖身份，王生始终不相信她,佩蓉没有放弃,而是暗暗调查，请求庞勇的帮助。

她也是一位顾全大局的人,为了王生、士兵、百姓的安危,甘愿牺牲自己，喝下狐妖给的毒药。

从小唯的人物形象上看，蒲松龄在小说文本中,塑造的女鬼就是女鬼,没有任何色彩,她从来没有对王生产生过半点感情,她变成人,接近王生只是为了自己,是个货真价实的恶鬼。

电影中的小唯因为目睹王生救自己时的威风凛凛而对王生一见钟情。但她不懂爱情,她只是想占有王生,要一个王夫人的名分。为了达到目的，她把自己塑造成一个古灵精怪又知书达理的少女形象，得到了周围所有人包括王生的喜爱。起初她以为爱情是可以用蛊惑和不择手段就能得来的。但当她看到佩蓉为了王生喝下毒药，王生知道佩蓉就是女鬼后依然不离不弃，知道真相后一刀刺进小唯胸膛并求小唯把佩蓉救活，自己去死时，她被人间坚贞的爱情所震撼，理解了爱情是什么。她毁灭了自己拯救了大家，同时也拯救了她自己。电影《画皮》给了《聊斋志异》一个全新的有血有肉的画皮,一个痴情的画皮,一个为爱、为情甘愿放弃吃人心的画皮。

从故事情节上看，影片为了吸引现代人对故事的好奇心，将原著中平民王生的故事转变为大将军王生的故事，赋予人物更多光环。曾强了电影的可观性。

影片为了吸引观众,从感情部分把这个故事变得合理化,由此添加了许多感情分支,比如庞勇对于佩蓉,蜥蜴精对于小唯,从不同的人物身上,我们能看到不一样的爱情观。

影片中增加了小唯和佩蓉之间明争暗斗的内容，更符合当代人的婚姻家庭状况，贴合当代家庭婚外恋等社会现象。

同时，电影将原著中道士的形象变换为多个人物：降魔者夏冰，赛神仙，懂占卜的差兵，曾经的的大将军并深爱佩蓉的庞勇。使故事情节更加丰富，引人入胜。同时增多了情感关联，多角恋的成分，更加表现了爱情的主题。

原著中女鬼是纯反派形象。对于狐妖本身的描写,蒲松龄并没有过多的笔墨,对于狐妖暴露身份之后的几个场景,描写甚为恐怖“取拂碎之，坏寝门而入,径登生床,裂生腹,掬生心而去。妻号。婢入烛之,生已死,腔血狼藉。” 而电影中的恐怖场面只有惟一的一场,即小唯褪去人皮。这也就表明电影的看点并不是在这些令人闻风丧胆的可怕场景作为噱头。而影片根本目的在于通过叙事来表现几种不同的爱情观:王生之于佩蓉,庞勇之于佩蓉,小唯之于王生„„

不论是原著还是影片，最后无辜死去的人都得以复活，九尾狐妖都受到惩戒，最终人性光辉终结梦魇,人性的真善美摧毁邪恶。

篇2：电影《画皮》小学生观后感

是的，她爱王生。而且是那种极度的爱，她爱的，她要得到，她要独占。她杀了很多人，因为她是妖，她要吞食人心才能维持她绝美的容貌。她讨好王生身边的人，他们都喜欢她，疼爱她。

佩蓉是王生相爱的妻子。是的，相爱。她看见小唯，看见她绝美的容颜。她爱他，所以她替她迎娶她。可他说，王夫人只有一个。我不知道为什么佩蓉那么大度，是因为爱吗?我爱你，所以我要成全你，哪怕牺牲我自己。

小唯逼她喝下毒药，逼她承认自己是妖，她照单全做。是的，她爱王生，所以她甘愿牺牲自己保全他。

小唯提出要做妾，他拒绝。他说，怎么舍得委屈你，应该有更好的男子保护你爱护你。是的，他爱她，不舍得让她受丝毫委屈。

那么，佩蓉呢，他的妻子呢?

在小唯逼死佩蓉的时候，他那么难过，那么恨。他说，把佩蓉还给我。

恩，他也爱佩蓉。

不舍得委屈佩蓉，所以他说，王夫人只有一个。

这是个多情的男子，

这是个有情的男子，

同时爱上两个女子，

同时被两个女子爱。

小唯走了，因为她是妖，人妖殊途。

小唯又变成了狐，纯白无暇却注定千年孤独的狐。

她有了爱，她不孤单。

她放弃千年修行，换回所有人的命，叶换回无果的爱。

但什么是爱，或许，她懂了。她给了她所有能给的成全。

佩蓉活了过来。王生陪在她身边，他心里永远有个空缺。

他对小唯说，对不起，我爱你。

佩蓉赢了?

小唯输了?

篇3：从剧作角度解析新版电影《画皮》

关键词：剧作,国产大片,改编

2008年国庆档期, 由香港导演陈嘉上执导, 集合周迅、赵薇, 甄子丹等多位明星的新版电影《画皮》, 6天票房过亿, 19天票房突破两亿, 成为中国内地有票房统计以来第六部票房突破两亿元的国产大片 (1) 。而且19天过两亿这一速度只比《赤壁》 (11天) 和《满城尽带黄金甲》 (15天) 稍稍逊色, 比《集结号》 (23天) 提前了4天 (2) 。在票房总成绩上, 该片在当时可以排进历史前五名。另一方面, 该片在票房一路飘红的同时, 也获得了众多业内人士和观众的肯定, 在一定程度上改变了以往国产大片“卖座不叫好, 总是被恶搞”的尴尬境遇。而这一系列骄人成绩的取得, 居然是在国庆档这样一个非主流档期。这样一来, 就更不能不让人对它刮目相看了。

虽然新版《画皮》也是架着国产大片的名号, 但是我们将它和以往的国产大片比较之后, 却发现不管是从资金投入、演员阵容、还是从上映档期、宣传推广来看, 新版《画皮》实在是不符合我们对于以往国产大片的认知。首先, 影片投资和《赤壁》、《投名状》等同时期的大片简直没有可比性。其次, 演员阵容虽然强大, 但是只有甄子丹在大银幕上的票房号召力还勉强说的过去。至于选择国庆档这个档期, 如果放在以前, 对国产大片而言这无异于一个自杀式的决定。就是这样一部和传统国产大片相比有着巨大“缺陷”的“伪大片”, 却取得了以往众多大片都无法取得的票房和口碑的双赢, 究竟原因何在?

在我看来, 新版《画皮》的成功, 主要来自于剧作方面。其一, 它对原著《聊斋志异》的改编非常的成功。翻拍经典名著是一件很困难的事情, 完全遵循原著, 则必然少了创新, 创新过度又必然违背原著精神。在创新和遵循这一个“度”的把握上, 很多影视作品都栽过跟头, 而新版《画皮》在这一点上堪称典范。蒲松龄在《聊斋志异—画皮》中用了短短1640余字, 刻画了一个“铺人皮于榻上, 执彩笔而绘之”的女鬼形象。这个女鬼是《聊斋志异》中极为罕有的女厉鬼。而整个故事的主题主要是道德训诫, 和新版电影的爱情主题可以说毫不相干。可是, 在《聊斋志异》中, 写得最美最动人的, 也是最被人们所喜爱和广为传颂的是那些描写爱情和歌颂爱情的篇章。例如, 《婴宁》》、《青凤》、《阿绣》等。所以, 著名学者山东大学马瑞芳教授把蒲松龄称作“爱情描写的圣手”。 (3) 她还认为“《聊斋志异》世世代代风靡海内外读者, 很大程度上是因为它创造了各种令人销魂的爱情”。 (3) 由此可见, 在广大人民群众的心目中爱情和鬼怪一样都是《聊斋志异》的标签。

新版《画皮》的编导显然深谙此理。他们将原著中的道德训诫主题转化成人类爱恨情仇的极限表达, 并保留了原著小说中的恐怖诉求并运用高科技手段使之成为影片的视觉卖点, 从而将原著小说改编成为一个披着鬼皮的凄美爱情故事。这样大胆的改编, 是创新与遵循的完美结合, 看似是完全推翻了原著, 但是在以规律感, 并可产生轻微的动感。直线的重复, 如交错的许多缕头发、摆动的束腰带等给画面带来轻柔绵长的节奏感。当造型中的形按不规则的方式重复出现, 则产生了活泼有趣的节奏, 这种节奏美适合积极阳光、有个性的人物形象又或者性格顽皮任性的人物角色。

四、结语

数字角色造型设计遵从一般的设计原理, 从形式法则原理出发设计角色的造型, 设计师能更准确地把握角色的风格特征, 向观众传达更多的信息。而作为观赏者, 如果也能从形式法则出发更高的层面上却是符合《聊斋志异》的精神内核和人们长期以来对于《聊斋志异》的认知。这也是新版《画皮》的改编能够被观众接受和认可的原因所在。这种取神遗形的改编方法比起很多徒形无神的名著翻拍作品, 确实是要高明很多。但是, 对原著成功的改编并获得观众的认可, 并不足以造就新版《画皮》的成功。或者说, 仅仅在《聊斋》故事的魔幻形式里包裹一个爱的主题, 是远远不够的。

其二, 新版《画皮》的编导在成功改编原著的基础之上, 对剧本进行了成功的艺术深加工。他们加入了几个全新的角色, 重新界定几个男女主角之间的关系, 通过全新的人物关系表达我们当今人对爱与诱惑的理解。简言之, 影片的编导将影片“爱”的主题和当今社会上出现的“小三现象”进行了巧妙的缝合。结果, 我们看到, 原著中的女厉鬼变成了“狐狸精 (小三) ”, 而且新加入角色的“捉妖二人组” (甄子丹、孙俪饰演) 似乎正好与当今社会上某些打击“二奶”和“小三”的个人或民间组织相吻合。这样一来, 影片“爱”的主题就有了层次, 有了深度, 变得生动鲜活, 尽管被魔幻外衣包裹, 但是具有很强的现实意义, 能够使观众在魔幻世界里找到自身生活的影子, 从而产生共鸣, 进而接受和喜爱。在这一点上, 同为魔幻外衣包裹下的影片《无极》, 对于“爱”的阐释就很难让普通观众认同。

以往的国产大片似乎都有这样一个通病:重技术, 轻内容;画面唯美, 缺乏故事性和情感性。所以, 有的观众戏称之为“豪华月饼” (4) 。新版《画皮》克服了这一弊病, 将影片的内容和情感放在了最重要的位置上, 以聊斋故事的魔幻外衣吸引观众, 以生动流畅的叙事引领观众, 最终用充满现实性的情感打动观众, 获得观众的认可。这样一来, 影片在技术层面上的一些缺陷 (比如说, 可能是由于制作经费的问题, 影片前期宣传中最大的卖点女妖画皮的画面显得形同鸡肋) 就被掩盖了, 显得无足轻重了。这是由于观众在心理上获得了极大的满足, 视觉上的诉求就不是那么迫切了。

新版《画皮》的成功显然首先要归功于剧作的成功。剧作的成功不但是本片的成功的关键因素, 更为国产大片的发展指明了方向。技术和内容孰重孰轻, 孰本孰末, 本片的成功给出了最好的答案。

赏析作品中角色形象就能够准确抓住作者想要表达的意思, 增进对整部作品的理解。

参考文献

[1]票房统计数字来自新浪网《画皮》专题, http://ent.sina.com.cn/m/c/2008-10-15/05032205875.shtml.

[2]票房统计数字来自新浪网《画皮》专题, http://ent.sina.com.cn/m/c/2008-10-15/05032205875.shtml.

[3]马瑞芳.马瑞芳说聊斋.作家出版社, 2007年.

篇4：电影《画皮》小学生观后感

[关键词] 《画皮》 改编 文化传统 设置 时代

从小说《画皮》到电影《画皮》，不仅仅是一个从语言艺术到视觉艺术的过程，更是一个基于不同文化传统和观众心理的艺术创造过程。应该说这一改编是成功的，具有一定的创新意义，与其说电影《画皮》是根据《聊斋志异》改编的，不如说是在讲述另一个版本的“画皮”故事。事实上从南北朝时期人们就在讲述“画皮”的故事，但几乎每个朝代的故事都大不相同，也就是说，虽然每个时代都在“画皮”，但画出来的“皮”却是千差万别的。这并不奇怪，因为每个时代有每个时代的独特需求，也就需要画一张适合这一时代的“皮”。“画皮”的故事就像一个巨大的言说场，吸引着不同时代的人讲述自己的“画皮”故事。电影《画皮》的成功无疑表明它画的这张“皮”是符合当下的时代需要的。那么电影《画皮》为什么会这样来“画”自己的“皮”?这种“画法”又在哪些方面满足了当下观众的心理需求呢?在这里，我想以《聊斋·画皮》的文本为参照物，来探讨电影《画皮》在文化传统上做出了怎样不同的选择，这些选择又是如何符合当下的时代潮流的。

一

可以这样说电影《画皮》仅仅是借用了一下《聊斋·画皮》的题目而已，其他如时空背景、人物形象、主题意蕴等都是完全的创新，而这种创新相对于电影这种表现方式和当代文化心理的需求又是完全必要的。

我们先来看一下电影《画皮》在时空背景上的创新。一部作品时空背景的设置往往能够决定作品的整体氛围，合适的时空背景能够较好地服务作品的主题，并能提升作品的品味，提高作品的档次。对于影视这种视觉艺术来说，不同的时空背景更是能够产生完全不同的视觉效果。电影《画皮》庄时空背景上做了较大的变动，我认为这种改变是明智而恰当的，起到了较好的效果。首先是时间上的变动，小说《聊斋·画皮》虽然没有具体说明故事发生的时间，但根据作者生活的年代我们可以大体定位故事发生的时代背景。蒲松龄的生卒年是公元1640～1715，那么《聊斋·画皮》反映的时间应该是十七世纪中后期到十八世纪初期，也就是明清时期。与之不同，电影《画皮》把故事发生的时间大大提前了一千多年，放置在了秦汉时期，人物服饰和建筑布景基本上都是按照西汉初年的样式来设计的。这种改变最大的好处是为故事情节和人物性格预留出极大的发展空间。我们知道明清时期是我国封建社会的末世，很多传统习俗在那时都已经固定，人们的思想意识也较为僵化。假如影片沿袭了那个时代，那么，如果把影片中的人物设计成具有较新潮开放的思想就会不符合故事发生的时代背景，而太过死板又会违背现代观众的思维习惯和欣赏习惯。秦汉时期则不同，那时中国的封建制度刚刚确立，很多禁忌还没有形成。尤其是西汉时期是中国两千多年的封建社会中少有的大开放大融合的时代，旧的规矩都被打破，新的限制还未形成，人们思想活跃，思路开阔，文化上具有相当的包容性和开放性。相对于明清时期，今天的观众反而更容易接受那个遥远时代的故事，因为当时的文化氛围在整体上跟当今的时代有很多相通之处。

再来看一下空间上的改变，《聊斋·画皮》设置的故事发生的地点是在山西太原。明清时期，太原已经是个具有相当规模的城市了，把一个狐妖魔幻的故事放置在一个城市化痕迹较重的空间，可信度会大大降低，活动空间也会大大缩小，感觉有些不伦不类，为了避免观众产生这种心理不适感，同时也为了更好地营造宏大的视觉冲击效果，电影《画皮》匣把故事的空间背景移植到西域，并杜撰出一个偏僻的叫江都的小城镇。对大多数中国人来说，西域是一个阔大的历史的空间，它是遥远、神秘、荒凉的代名词。当大幕徐徐拉开，在漫漫的黄沙，连绵的沙丘深处，一对人马伴着叮铛的驼铃声走进观众的视线，这一场景的设置充分发挥了电影这一媒介的视觉优势，给观众造成了强大的视觉冲击，同时这样一个辽远、荒凉的地域也是发生神秘、离奇故事的最好场所。更为重要的是这一空间背景的变更表现了电影编导对不同文化背景的选择，城市作为社会发展成熟的标志，代表的是一种城市市民的文化：荒原是社会欠发达地区的标志，代表的是一种民间文化。在不同的时期，这两种文化代表着不同的人群，发出不同的声音，也吸引着不同的观众。“画皮”的故事模式在中国民间广为流传，电影《画皮》把这一故事的空间背景设置得更具民间文化特色便可以引起集体无意识的共鸣，吸引更多的观众。由此可见，故事时空背景的重新设置是影《画皮》的一大创新之处，它为重新演说“画皮”的故事预留出足够的话语空间。

二

如果说时空背景的改变还只是“瓶”的改变，那么人物设置的改变就是“酒”的改变了。电影《画皮》在人物设置上丝毫没有沿袭“新瓶装旧酒”的老路子，它不仅换了新的“瓶子”，而且用这个新的“瓶子”装进了自己新酿的“美酒”。

原著《聊斋·画皮》中有六个人物，分别是：王生、王生的妻子陈氏、厉鬼、道士、疯乞丐、王生的弟弟，这六个人物中除了王生和他的妻子，其他几个人物都不存在必然的联系。也就是说他们彼此之间没有较深的感情纽带。王生对厉鬼有的只是被其外表所魅惑的占有欲，厉鬼对王生更是剖腹挖心的禽兽本能：道士捉鬼只是职责所系，疯乞丐救王生似乎是要考验陈氏对王生的忠贞程度，他们对王生与陈氏都不存在任何的感情色彩，道士和疯乞丐也没有任何必然的关系，把二者合二为一也未尝不可；王生的弟弟更是一个可有可无的配角，小说中也没有提到他与其兄嫂有特别深厚的感情，他所做的事情只是作为受害人的弟弟分内的事，这一人物即使删掉也不影响故事情节的发展。可见在《聊斋，画皮》中人物的设置非常随意，没有考虑到人物关系的协调与平衡，原因是小说主题没有这方面的需要。而电影《画皮》则不同，它在人物设置上做了精心的安排。电影《画皮》虽然也有六个主要人物，但他们是彼此关联缺一不可的，这六个人分别是：都尉王生、王生的妻子佩蓉、狐妖小唯、侠客庞勇、降魔者夏冰、飞天蜥蜴小易。跟《聊斋·画皮》相比，几乎所有的人物从姓名到性格都做了较大的改动，唯一没有改变姓名的王生，身份来了个一百八十度的转变，从一个文弱的书生变成一个英武的将军。这其中改变最大的是妖怪的形象，在《聊斋·画皮》中是个凶残的厉鬼，在电影中则是痴情的狐妖。从放映的效果看，这一变化在很大程度上是被观众认可的，之所以能够如此顺利地被观众接受，一个很大的原因是，这种妖怪设置比较符合中国人的传统文化心理特征，特别是符合民间文化的情感倾向。在民

间从来就对动物幻化成的妖怪没有恶感，甚至对他们充满了同情和热爱，从《白蛇传》的蛇精到《追鱼》中的鱼怪，从《搜神记》的神仙灵异，到《聊斋志异》中的狐妖花仙，民间传说和文人都对这些由动物幻化来的妖怪做了美化，既赋予他们美好的外表又赋予她们善良的品质。这显示了人类对其他生物生命力的认可和生存权的承认。基于此，电影《画皮》中妖怪的形象由丑恶的厉鬼变成美丽的狐妖就顺理成章地被接受了。

另外一个在人物上的大变化是人物间关系的巨大调整。电影《画皮》在人物关系的设置上遵循了一条平衡和谐的机制，具体说就是尽量让剧中的每个人都各归其位，各有归宿，但这种平衡和谐是需要经过努力才能得来的，努力的过程就是每个人物性格展示的过程。影片中几乎每一个人物都与其他人存在必然的联系，这种联系是建立在爱恋基础上的情感关系。剧中设置了三对男女关系，王生与其妻子佩蓉，九霄美狐小唯与飞天蜥蜴小易，侠客庞勇与降魔者夏冰。但在电影刚开始时这三对关系并没有真正形成，他们彼此之间的关系是错位的、不平衡的，甚至既成的关系也面临被打破的危险，他们之间的感情也是不对等的。小易对狐妖是单恋，狐妖对王生是毫无希望的痴情，佩蓉对王生的依恋显然要大干王生对佩蓉的感情、夏冰对庞勇是一见钟情，而庞勇对佩蓉却始终不能忘情，王生对狐妖有着不可告人的隐情，对佩蓉则有难以割舍的夫妻之情……。这其中，受到威胁最大的是王生与其妻子佩蓉的关系，他俩本是一对恩爱夫妻，但由于狐妖小唯的到来，更由于小唯超越人妖界限不顾一切地爱上了王生，使王生与佩蓉之间产生了感情危机，同时爱慕佩蓉的侠客庞勇的到来让事情更加复杂化，但解铃还需系铃人，小唯并不只是带来了危机。她同时还带来了解决问题的潜在因素，伴随小唯到来的还有她的爱慕者飞天蜥蜴小易和如侠客般浪迹天涯的降魔者夏冰。这样剧中的人物就形成了下面这种关系：小易→小唯→←王生→——←佩蓉←庞勇←夏冰(箭头表示情感指向)。在这里王生与佩蓉的关系成为问题的焦点，王生的选择成为解决问题的关键，假如王生选择了小唯，其他几种关系也将难以维系。所以王生和佩蓉的关系将经受巨大的考验，他们俩的关系是维系整个人物关系的平衡器，一旦他们的关系破裂了，整个的关系链就会断掉，平衡被打破，和谐被破坏。因此，整个电影的情节就围绕着如何维持这一关系的平衡来展开和发展。由于中国儒家文化传统中倾向于追求一种中和之美，大多数的观众最希望看到的结局也是和谐平衡关系的恢复，所以影片最终选择了一个既符合儒家文化传统又能满足广大观众心理需求的的结局，让王生和佩蓉经受住感情的考验和好如初，甚至让他们的关系更为紧密，同时也让他们的平衡关系影响另外两对关系恢复到平衡。最终，影片在结尾时就形成了这样一种更加稳定平衡的关系：王生→←佩蓉//庞勇→←夏冰//小易→←小唯，各归其位，各有所属，这是一种最为和谐的关系，也是中国人最喜欢看到的大团圆结局，尽管是一种多少带点俗气的结尾，但却是一个能让大多数观众获得心理满足的结尾。

三

然而，相对于《聊斋·画皮》，电影《画皮》最大的改编还不是时空变化和人物设置，在我看来，最大的变化是对原著主题的颠覆。《聊斋·画皮》的结尾评论说：“异史氏曰：愚哉世人!明明妖也，而以为美。迷哉愚人!明明忠也，而以为妄。”由此可见，《聊斋·画皮》是在批评世人为色相所诱惑，劝诫世人要认清真相，不要被表象和假象所迷惑，否则就是愚蠢。由于《聊斋·画皮》中的美女是一个凶残丑陋的厉鬼所化，而且这个厉鬼最终对王生剖腹挖心，异常地残忍，她“是妖而非美”，其凶残恶毒的本性在去掉其画皮后是一目了然的，被这样一个凶残的厉鬼所迷惑当然就是愚蠢的，对这种愚蠢的行为做出批判也就顺理成章。而电影《画皮》的主题却显然并非如此简单，由于人物设置的大变动，它的主题也发生的根本性的改变，这一点在王生和狐妖身上得到了很好的证明。对于狐妖来说，由于改变了她的原始身份，由厉鬼变为狐妖，更由于狐妖在大多数中国人心目中并非邪恶的化身，昕以对狐妖幻化成的美女的印象也先入为主地改变了，而更让人难以做出是非判断的是：虽然狐妖直接间接地杀死了不少人，但却并没有伤及男主人公王生，她不仅没有伤害到王生，反而爱上了王生，甚至不惜放弃青春美貌要和工生终老一生，并最终用自己的修练了上千年的灵丹挽救了王生及其妻子的性命，可以说电影《画皮》之所以能有皆大欢喜的结尾主要缘于狐妖的奉献和牺牲，观众甚至会被她最后为了爱情而献身的行为所感动，并因此同情她，喜欢她。这样，我们就很难对这个角色做出非此即彼的价值判断。她到底是凶残的妖怪呢?还是努力争取爱的权利的狐仙呢?但有一点是可以肯定的，她具备人性中最美好的情感——爱情。同样，对王生这个角色也是如此，《聊斋·画皮》中的王生是个好色、愚蠢的家伙，读者对于他因迷恋美色而丢陣性命丝毫也不会觉得惋惜，甚至觉得他是咎由自取。再加上，小说用不少笔墨描写他的妻子陈氏不仅不记恨他的不端行为，甚至为了救他不惜吃下疯乞丐的痰唾，有这样的好妻子，他还因贪图女色而招致祸崇，更让人感到他是一个不合格的丈夫，是一个缺少责任心的人，对这样一个人无论持怎样的批评态度都不为过。而电影《画皮》中的王生却不同，尽管他也被小唯的外表所迷惑，在潜意识里也有非份之想，但在现实生活中，他始终克制自己，并没有突破作为一个正直男人的底线，甚至当他承认自己爱上了小唯后，也并没有放弃作为佩蓉丈夫的责任，最后选择了跟妻子共同承担所谓的“罪孽”，并为此不惜放弃自己的生命。尽管他也被诱惑，也曾动摇，但由于他没有放弃自己的责任，最终得以提升了自己作为人的价值。以这种理念来剖析人性显然是继承了五四新文化以来的思想观念，“我们承认人是一种生物，他的生活现象，与别的动物并无不同。所以我们相信人的一切生活本能，都是美的善的，应得完全满足。……但我们又承认人是一种从动物进化的生物，他的内面生活，比其他动物更为复杂高深，而且逐渐向上，有能改造生活的力量。”这是一种现代观念，用这种现代观念来审视王生便能够理解他并接受他。所以电影《画皮》中的王生已经不是《聊斋·画皮》中的王生了，这是两个层次和境界完全不同的人。由此，我们可以说，电影《画皮》是对人性中最伟大的爱情和职责的赞歌，是对人性中美好因素弘扬，这一主题恰恰与《聊斋·画皮》中对人性中邪恶的成分一愚蠢和贪婪的批判形成鲜明的对比。

篇5：电影《画皮2》个人观后感

我不知道当所有的女人听到这样的理由是不是全会像赵薇一样原谅霍心，更会在换皮后和他甘心情愿的在西藏圣湖边野战，霍心可不知道和他云雨翻滚的这位是公主换装后的容颜。

我可以理解作为男人的霍心，但我不能理解作为女人的公主。

难道世道变了?女人也是下半身动物?当公主把心给了小唯，不顾霍心有重伤在身，马上去勾引霍心，一番天雷地火，后入前插的，好像在皇宫就有这方面培训，让大暑天，在莱蒙的我和老婆两人，看完这片子后也是口干舌燥，哈哈。

时代发展，现在这个纷纷扰扰的空间，现实红尘男女，既可以去追求爱情，却也不妨碍我们对肉体尤其的美丽皮相的本能欲望，灵魂的纯爱和肉体的行欢可以并行，但，假如真能做到这样，就没有了矛盾和痛苦，有的只是享受和欢愉。

画皮二，就是用这样的冲突来讨论和放大关于爱情的一个故事，相比第一部，每个人物的设置不像首部那样单纯，第一部的狐妖小唯，还是刚出道的雏，没有体验过爱，但这次，却是傻傻的爱上过一个有夫之妇的小三：他说他爱我，我就信了!妖没有心，不能感觉人心的变化莫测，她甚至献出千年妖灵，为救说爱他的男子的性命，而堕入寒冰地狱受苦五百年，不甘心的她，想转世为人，能看到天空的颜色，闻着杜鹃花的芳香，寂寞，往往就是为了寻找爱情的第一个理由吧!

古语云，朝闻道，夕死不遗憾，小唯这次对男人绝望，换着爱上女人搞个同性恋，却也是像上次那样决绝的放弃法力，只为拿了爱人的心，为爱人赴那场没有回头的婚约，当她知道其实天狼也只是为了得到这颗心复活被她杀害的王子时候，她无奈的笑了，人生，就逃不过轮回的愿报。

只要为人，就逃不过命运轮回，对成为人的小唯是，对霍心，公主等等也是，公主千里走单骑，来会情郎，想与他夜夜厮守，耳鬓厮磨，她不知道，人最会记挂怀想的就是求不得，霍心的远走本就是为了逃避，又何必去强求?但，就想爱一次，往往就是为了寻找爱情的第二个理由吧!

春暖花就会开，人间的故事就是这样四季的轮回，就是毁容的公主，也逃不脱这。

篇6：电影画皮经典台词

1、小唯第一次唱歌：昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪靡靡;知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求;知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。

2、人心是暖的，眼泪是苦的，杜鹃花真的很香

3、用你的心，来换我的皮。

4、我爱过一个人，一心想和他在一起，他说他爱我，我相信了。

5、小唯第二次唱歌：天地悠悠，我心纠纠，此生绵绵，再无他求，求之不得，弃之不舍，来世他生，来世他生，无尽无休，知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。

6、我若强取，是恐惧之心，死亡之心，没有用的。我要的，是你心甘情愿把心送给我。

7、你有过人的体温吗，有过心跳吗，闻过花香吗，看的出天空的颜色吗，你流过眼泪吗，世上有人爱你，情愿为你去死吗?

8、周迅：“你不是最爱这张皮么?”

陈坤：“我中了狐妖的法术，虽然我的心里满是你，但是我的眼睛，我的眼睛却被这张皮所魅惑。”

：周迅：“美貌人人都爱，你没有错，我吃下这颗心，我们一起去采杜鹃花…”

陈坤：“靖儿，是我的眼睛害了你，我就是一千次看见这张皮，也会一千次被它魅惑。”

9、王生：我想这天下间，不会、不会有人不喜欢你吧?

小唯：可我想要你喜欢我，我难道连做你的妾都不配吗?

王生：是我不配，我怎么能委屈你，要你做我的妾呢?你应该好好找个人，好好照顾你，好好的爱你才是，对吧?

小唯：你喜欢过我吗?我不需要任何人，我也不要任何名分，我只想做你的女人，哪怕只有一次。

10、小唯：你这个整天吃苍蝇的家伙，知道什么是爱吗?

飞天蜥蜴：我知道，我告诉过你，我爱你。

小唯：可我不爱你!!我早就告诉过你，是你自己赖这不走的。

11，王生(陈坤饰)：你犯的错误，让我们一起承担……(同生共死)

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篇7：《画皮》观后感

现在回想，也不知道自己先前的狂热是从哪来的，怎么就突然一下好像非要看到这部电影不可，大中午的宁可翘班也出去买了票，朝思暮想。

一个下午之后，终于是看完了画皮，严格说我这句话是有语法问题的，一个下午哪里来的朝暮，我只是想形容盼望的心情，还是暂时把语法放一边去吧，从电影结束到现在手放在键盘上噼里啪啦的打字总共最多十分钟，我还是闭着嘴一句话都不想说，耳机里把画心放到很大声音，我掉进这个电影里的陷阱里，哪怕明知道这是商业的不能再商业的一部电影。

昨天看得星座分析里还记着一条说自己的，对鱼来说任何事情，没有是非没有对错没有好坏，存在就是合理的，所以那些人的恩怨情仇嗔痴爱恨，轻而易举的勾魂摄魄。

印象最深的画面有两个，王生梦里湖边的一个定格让我想起了张国荣，小唯最后的神魂具碎的笑容。

小唯是妖，小孩子一样的妖，我爱所以我要，手段和过程都是我自己的事情，爱人醒来的时候，全世界的花朵都开在她的眼里，我只在这里流下泪来，所以你要责怪她爱的过了头吗?

篇8：《画皮》观后感

《画皮》是一部很囧的电影，陈坤哥哥虽然长得比较帅，但是是个大流氓，伪君子，每天跟周迅姐姐眉来眼去，把小燕子阿姨当成空气。

小燕子阿姨这次没有变成疯子格格，却被周迅姐姐变成了白毛女，看到白毛女跑来跑去，我就想到了万恶的旧社会，北风那个吹。小燕子阿姨其实是喜欢甄子丹叔叔的，因为她看甄子丹叔叔的眼神，就跟班里面小红看我一样，弄得我总是不好意思。

孙俪姐姐这次装的是个耍把式的，就是喜欢喝酒的习性不好，容易教坏我们小孩子。我最羡慕的是孙俪姐姐的剑，只要拿在手里面，可以变长变短，还可以让人化成蒸汽，真好玩。

甄子丹叔叔是个傻子，一开始就放着将军不做，学着三毛玩流浪，不仅把自己喜欢的小燕子姐姐让给了陈坤哥哥，还不相信周迅姐姐是妖怪，差点害死了孙俪姐姐。就算是周迅姐姐，哪怕是芙蓉姐姐，也都主动来找甄子丹叔叔啊。

蜥蜴妖是最惨的，尽管他是国家保护野生动物，但是他不懂得恢复原型，更不懂得讨周迅姐姐欢心，虽然每次都拿人心哄周迅姐姐，搞得大家都睡不着觉晚上寻找他的踪迹。

影片看到了最后，让我彻底认清了所有人的真面目，小燕子姐姐继续和甄子丹叔叔和陈坤哥哥暧昧，蜥蜴妖和周迅姐姐继续修炼，只有孙俪姐姐是最纯洁的，没有任何出轨的念头，这也更加坚定了我追求小红的|信心。

篇9：《画皮》观后感

被称为东方魔幻巨制的《画皮》在我眼中，更像是一部爱情片，虽然他的结尾是那么皆大欢喜，我却不由的感到一股沉重，为了佩蓉?为了小唯?为了庞勇?还是为了那些在爱中挣扎的人……影片中，当佩蓉喝下那一碗妖毒的时候，感觉所有的感情在这一刹那全部升华，为了爱，真的可以牺牲一切吗?爱本来就是你欠我的，我欠他的，兜兜转转，寻不到答案。这世上，不是所有的人都会轻易被诱惑的，也不是所有的人都是从一而终的忠诚。

有人说，小唯阴险，可是，在爱中，为了自己爱的人，又有谁就想这么轻言放弃呢?她只不过是一个为了一份得不到的爱而付出全部的普通女子罢了。

旁人评价王生是虚伪的，不信任自己的妻子，却相信妖。其实我是欣赏王生的。他在一个季节，遇见那个巧笑言兮的女子，怦然心动。眼波流转着她脉脉深情。然而，他记得在更早的时候他曾与另一个女子对着天地许下了不变的誓言，她是他最初以及最后的爱。

人的一生会遇见很多很多人，也许也会喜欢很多人。可是心底最深的爱，最爱的只能有一个。谁能保证自己一生只爱一个人。但每个人一生都只会有一个最爱的人。

画着你，画不出你的骨骼多么的悲伤和遗憾。我遇见你，你却不能给我，爱，这么简单又这么奢侈。她不惜千年道行，为了真爱挫骨扬灰。那么有下一世，让我早一点早一点，比她再早一点遇见你……

画着你画不出你的骨骼。

记着你的脸色是我等你的执着。

篇10：画皮观后感

看过之后，顿然莞尔。酒瓶装新酒，抓住现代人内心里那点不变说出口的东西，《画皮》果然不俗。故事虽然说的是人与鬼，但道理讲的却是人性的善恶美丑。新版《画皮》最令人感动的就是那千年灵狐烈火焚身浑不惜的爱情价值观。西方观众可能无法尽解中国式的“如果妖有了人性”这个假设的论断。陈嘉上这回又拖出更为深情的千年老妖来殉情。没有妖对人的残忍迫害，没有人对妖的赶尽杀绝。人性，真爱，宽容，正义是这部电影的主旋律。“以人为本”不只是政治口号，在电影中也可以看到它的影子，人本思想正渗透在我们生活的各个角落。这部电影的配乐并不十分出色，但结尾的配乐却非常恰如其分，凄美震撼。

狐妖小唯最后还得到了王生的“我爱你”三个字，她耗尽了千年道行等的不也就是这三个字吗?但苦恋小唯的蜥蜴小易，在这条爱情链条上，他是唯一只有默默付出而无任何回报的一环，他最后连重新修行的机会都没有了。

真正的人性应既是为人的，也是为妖的，《画皮》中环环相扣的爱情链条之终结是勒死了要而成全了人，这倒让人确信那句“妖有了人性就是人妖”的戏谵浑话，人妖命运是悲惨的，人妖很难获得真正的爱情。如果小易和小唯可以不用爱而整天以杀人挖心取乐，虽然对人凶信，对妖来说却是神仙一样的生活。所以，至少这条环环相扣的爱情链未能让所谓人性的光辉最终圆满，人世间有人终成眷属就有人粉身碎骨，而没有成全妖性的人性我可不可以说它是伪人性?

篇11：《画皮2》观后感

看完《画皮2》，我被那华丽的视觉场景和魔幻特效深深的震撼了。我被剧中真挚的情感所打动，这样一个经典的而又家喻户晓的故事别赋予的新的内涵和感情。

剧中每个人都充满着故事，深爱手下却对自己被毁的半边脸耿耿于怀的靖公主，深爱靖公主却因身份悬殊迟迟不言爱的霍心将军，一心想成为人能够体验凡人生活却屡遭坎坷的狐妖小唯，一心想成为一流捉妖师最后却爱上灵雀的庞郎，追随小唯从未体验过爱最终知道情为何物的灵雀„„

每个人都能成为剧中的线序，每个人又都演绎着自己的故事。整部剧的唯美的画面和细腻的表现手法也是让人难忘。

天狼国大军压境的磅礴气势，霍心为保护公主应战时的勇敢和决绝，公主为救霍心，走上城墙，答应以和亲换来天狼国撤兵时，霍心的悲泣，以及月下河边的杜鹃花香，恋人团圆时飘散的花瓣，每一个细节都满是感情，每一处都表现的如此细腻而又酣畅淋漓。

赵薇，陈坤，周迅，杨幂，冯绍峰，费翔等等，剧中每一个演员都把自己的角色刻画的深入人心。而剧中揭示的“以心换皮”的内涵亦发人深省。

世间女子大半都会挂碍于“他是否爱我”这个永恒的话题，于是对“爱内心还是爱外表”而耿耿于怀，所以剧中狐妖成了考验凡人爱恋的一块试金石——确切地说，是考验男人真情的一次魔幻版的真心话大冒险。毁容的靖公主接收了狐妖的换皮建议，对一个深爱但又

犹疑着对方的女人来说，这似乎是探查男人内心的最好方法，而最终霍心为了防止受妖术迷惑，毅然决然的采取极端方式，用双眼来捍卫纯粹的爱情。

看完整部电影，我想最突出的一点是赵薇在剧中的表现。大家都知道，很多有天赋的演员都毁于被定型。更可怜的是有很多演员，第一部戏一夜爆红的同时就被定型，其后十几年都走不出阴影。但赵薇却走出来了，华丽的一个转身，演绎了另一种绝美。通过几年的努力，我们终于发现，在那个打打闹闹说说笑笑的赵薇之外，处于静态的靖公主竟如此美丽，尤其是透过面具后面的含泪双目，我们可尽窥其内心之翻涌。

片中，靖公主是内心最复杂、最纠结、最难以抉择的角色。她的身份、内心情感，以及霍心和小唯施与其身的请求，都存在着不可调和的矛盾。于她而言，世界上没有任何一条路是可以全身而退，完美求存的。她之所以如此伤心欲绝，在于她没办法从数种痛苦中，挑出那个痛得最轻的一个，并鼓起勇气去承受。因为她怕，怕即便是这个她挑出的最轻的痛，也足以压断她脆弱的尊严。如此富有层次感的角色，赵薇的拿捏仍可举重若轻，彰显一线明星的大将风范。

篇12：画皮2观后感

看了众多画皮2的基本上都是说，剧情一般，画面很美丽，演员的演技很捧。看了两个小时，没有使我有催泪的地方，倒是靖公主刚换画皮后的那句话，“我以为妖是自由的，原来我们都一样”，妖虽然有法术，但是她必须要吃人心来维持她的皮。

读书时，我们觉得工作后是自由的，可以有收入，买好多漂亮的衣服，去KTV，去旅游，去做自己喜欢的事情；当我们工作后，反而觉得读书时是自由的，没有压力，不会担心收入来源，上课、拍拖，父母不会催婚，不会担心自己的工作前景。其实每个时段的我们，不管是男的还是女的，小孩还是老人，我们都是有一定束缚的。我们要正视这些束缚，保持积极的态度，活得更快乐。

靖公主和小唯的披头散发，很长，很乱，但是很美。由长发中，散发出女人的柔情，女人的妩媚，很神奇。这次头发，绝对不剪了，我想把它留长，包括前面的留海，想看看长留海的自己是怎么样的。

靖公主真傻，表白失败后，还等了霍心八年。这八年里，就为了一个人，忍受痛苦、折磨，这又何苦。有句歌词不是这样唱的吗，“我的离开，也是爱”。也许你的离开，两个都会得到幸福。

小唯很睿智，她很清楚自己想做什么，也很清楚如何获得自己想要的东西，不是去抢夺，而是令对方心甘情愿地地送给。方法是，用自己的真心，去获得对方的心甘情愿。当然，靖公主既不是笨，也不是蠢，怎么可以奉送自己宝贵的心？那就是小唯给了她精神上的保证，用她貌美的外表，去给她获得她心爱的男人——霍心。在靖公主心里，霍心远远比她的心脏还要重要。

最后，小唯说：“人心是暖的，眼泪是苦的，杜鹃花真的很香”。那是多么的令人怜悯，拥有高强的法术又怎么样，感受不会人间最基本的冷暖啊。所以我们是幸福的，有五觉，有快乐，也有悲伤。

篇二：画皮2观后感

电影《画皮2》今天上映，我下午下班后，我和我的婆娘一起去电影院看了一场。来电影厅看这部电影的大部分观众是90后的小帅哥小美美。他们也许是专门来看冯绍峰、杨幂的吧。

《画皮2》主要讲述靖公主幼时被黑熊毁容，她想要一张完美的脸与霍心长相厮守，而小唯却想要一颗人心从妖变人（但那颗心必须是心的主人主动献上才有用），于是双方为了各自所要，决定身份互换……电影中靖公主与小唯换皮时的场面拍的十分唯美，赵薇扮演的靖公主非常的美丽。霍心刺瞎双眼十分感人。

我觉得整部电影最大的亮点是扮演天狼族巫师的费翔。他一出场，怪异的造型以及满口的咒语，就让观众过目不忘，作为他三十年后重登大银幕的首秀之作，堪称奇妙。电影厅里的观众见到费翔这样的出场，都笑了起来。

费翔在这部电影中完全颠覆了以往英俊帅气的模样，以光头的形象出现，背着个大风车，口里念着古梵语的的咒语，面相狰狞，凶狠的眼神，长长的指甲，给人一种不寒而栗的感觉。他说的古梵语很有磁性，真的佩服费翔的演技，他把天魔师的角色演绎得栩栩如生。天魔师与霍心打斗的场面十分精彩，费翔的武打动作潇洒自如，看得出有一定舞蹈功底的。最后他被捉妖师消灭时的镜头很震撼。当我看到大巫师的手臂折断的镜头时，我竟然有种想哭的感觉。费翔演的太精彩了。

费翔拍这部电影时吃了不少苦头，每天化妆都要三、四个钟头，大热天穿着厚厚的衣服，还要节食。这么大年纪了还要吊威亚。费翔克服了种种困难，把天狼国大巫师演绎得非常霸气。由衷地佩服费翔的精彩演绎。

希望影迷们喜欢费翔所扮演的天狼国大巫师这一角色，希望《画皮2》大卖！

篇三：画皮2观后感

看完《画皮2》，我被那华丽的视觉场景和魔幻特效深深的震撼了。我被剧中真挚的情感所打动，这样一个经典的而又家喻户晓的故事别赋予的新的内涵和感情。

剧中每个人都充满着故事，深爱手下却对自己被毁的半边脸耿耿于怀的靖公主，深爱靖公主却因身份悬殊迟迟不言爱的霍心将军，一心想成为人能够体验凡人生活却屡遭坎坷的狐妖小唯，一心想成为一流捉妖师最后却爱上灵雀的庞郎，追随小唯从未体验过爱最终知道情为何物的灵雀……

每个人都能成为剧中的线序，每个人又都演绎着自己的故事。

整部剧的唯美的画面和细腻的表现手法也是让人难忘。

天狼国大军压境的磅礴气势，霍心为保护公主应战时的勇敢和决绝，公主为救霍心，走上城墙，答应以和亲换来天狼国撤兵时，霍心的悲泣，以及月下河边的杜鹃花香，恋人团圆时飘散的花瓣，每一个细节都满是感情，每一处都表现的如此细腻而又酣畅淋漓。

赵薇，陈坤，周迅，杨幂，冯绍峰，费翔等等，剧中每一个演员都把自己的角色刻画的深入人心，而剧中揭示的“以心换皮”的内涵亦发人深省。

世间女子大半都会挂碍于“他是否爱我”这个永恒的话题，于是对“爱内心还是爱外表”而耿耿于怀，所以剧中狐妖成了考验凡人爱恋的一块试金石——确切地说，是考验男人真情的一次魔幻版的真心话大冒险。毁容的靖公主接收了狐妖的换皮建议，对一个深爱但又犹疑着对方的女人来说，这似乎是探查男人内心的最好方法，而最终霍心为了防止受妖术迷惑，毅然决然的采取极端方式，用双眼来扞卫纯粹的爱情。

看完整部电影，我想最突出的一点是赵薇在剧中的表现。大家都知道，很多有天赋的演员都毁于被定型。更可怜的是有很多演员，第一部戏一夜爆红的同时就被定型，其后十几年都走不出阴影。但赵薇却走出来了，华丽的一个转身，演绎了另一种绝美。通过几年的努力，我们终于发现，在那个打打闹闹说说笑笑的赵薇之外，处于静态的靖公主竟如此美丽，尤其是透过面具后面的含泪双目，我们可尽窥其内心之翻涌。

片中，靖公主是内心最复杂、最纠结、最难以抉择的角色。她的身份、内心情感，以及霍心和小唯施与其身的请求，都存在着不可调和的矛盾。于她而言，世界上没有任何一条路是可以全身而退，完美求存的。她之所以如此伤心欲绝，在于她没办法从数种痛苦中，挑出那个痛得最轻的一个，并鼓起勇气去承受。因为她怕，怕即便是这个她挑出的最轻的痛，也足以压断她脆弱的尊严。如此富有层次感的角色，赵薇的拿捏仍可举重若轻，彰显一线明星的大将风范。

篇13：画皮观后感精选

给四星，是因为在“国产古装大片”这个组别里，画皮够可以了。

是这样，我感觉吧，国产古装大片，只要悲情台词说出来的时候观众没笑场就是好的了，只要没有让人崩溃的发型和惊悚的眼妆就是好的了，只要杀来砍去不是为了馒头就是好的了，只要不血洗屏幕脑浆满地让人吐三天就是好的了，只要看的明白主人公是咋死的不必想三宿不得其解就是好的了。

总而言之，只要不雷人就是好的了。

说实话，去看午夜场时是做了被雷的心理准备的。近年来的古装悲情巨制几乎都是当搞笑片去看的，纯粹为了娱乐-_-|||。

不过画皮基本没怎么雷人。并且让我留了一滴眼泪。只一滴嗯。很快收回去了。后面会解释这滴眼泪为啥流以及为啥没再流下去。

周迅的表现，一如既往吧，挑不出什么，但是也没有惊喜了，突破不了自己了吧，已经到了那个程度了。但是她真的老了。当年她演杜心雨和太平公主时我服的不行不行的，觉得她真是这辈子不老了，不仅是长的年轻，重要的是眼神，那么大岁数了怎么还能那么清澈，但在画皮中明显感觉，周迅老了，且不说硕大的眼袋和双下巴，眼神也老去了，在众人面前扮纯情时再不像当年那么惊艳忘年了，唉。

篇14：《画皮2》观后感

星期二号称是电影半价日，为了不浪费金钱特意请假推迟了古琴学习与友人约好周二看电影。等下班来到影院，发现所谓的半价日根本不存在。售票员问题我们的疑问，态度颇冷淡地说：“网购是半价，现场没有。”于是在懊悔不迭中花了两百多元买了两张《画皮2》的票。

之所以想看这部电影，是因为已有两人先后去看过，回来的结论是：还可以，跟第一部差不多。更有一位强调：120元的票价性价比不高。这也是我推迟古琴课，选择传说中的“周二电影半价日”来看的原因。

这部电影总体来说，没有什么出人意料的情节，故事也比较老套，只是画面及电脑特技效果处理的不错，作为商业大片来说显然是很成功的。由于导演乌尔善是蒙古族人，里面能寻找到很多蒙古族文化的元素，比如骏马奔驰的草原、配乐中悠扬的马头琴声，以及长有典型蒙古特征的演员，这些元素在不经意间都拉近了我对影片的亲近感。

就故事情节来说，影片中唯一令我感动了一下的场景是：陈坤饰演的霍心在面对快成妖的靖公主时，为了表示不再受狐仙外貌的魅惑而刺瞎了自己的双眼。见此景，我嘘唏不已，不禁问友人：“世上是否真的会存在这样的男人？”友人回答：“不太可能，即便女子也是喜欢品貌俱佳的。”想想也是，有哪个人会为了一颗最美的内心不再乎外貌的呢？这种人估计也只能存在于浪漫的小说影视剧中。如同巴黎圣母院的那个敲钟人，虽然外貌丑陋，最终却因其善良的内心赢得美人芳心。但这人却也是生活在小说里的人物。或许正是因为现实中难以寻觅这样的完美人物，所以在影视剧中塑造出来就能分外打动人心。只是，生活在现实中的我们，千万不要被这影视中美好的“画皮”迷惑了双眼、迷惑了痴心忽略了常伴在身边却并不完美的人。