画皮歌词范文

第一篇：画皮歌词范文

《画皮Ⅱ》影评——画人画皮难画心[定稿]

《画皮Ⅱ》影论

——画皮易，画心难

“借皮还魂，画人画皮难画心”一个很单一的主题，却花费了两部电影共计250分钟来说教，而且还说的不是渗入人心，到底是制作方二了，还是观众被250了?——题记

以前都说《无极》是烂得最无底线的华语大片，看过《画皮Ⅱ》之后终于领略到了那句“没有最烂，只有更烂”的真谛。其实《画皮Ⅱ》算不上真正意义上的大片，从影片体现的效果来看甚至还不如《画壁》和《白蛇传说》，但是其制作团队还是很努力的把它装大了，这个“装”不仅仅体现在发行和宣传上，而是整部影片的里里外外都在装。

在中国这块土地上，凡是口口声声称自己是大片的，往往都是有点动作场面来撑面子的，《画皮Ⅱ》当然也不会例外。《画皮Ⅱ》集结了陈坤、赵薇、周迅、冯绍峰、杨幂等多位知名演员，这个组合可以说是目前内地最强大的演员阵容，用这个演员阵容来武装影片，可以说是成为大片的第一步，但是演员出名并不代表演技就出色，《画皮Ⅱ》的演员中最能体现这点的应属冯绍峰和杨幂，两位的演出从头到尾都让人觉得特别做作，而且两人的对手戏

最多，再加上陈坤、周迅和赵薇的演出都显得中规中矩，基本可以说《画皮Ⅱ》中没一个演员是在演戏的。当下这些外壳大于内容的影片是不是存在过度包装的问题，这突然让我联想到了那些天价的粽子和月饼，即便它们镶金包银，也只是面粉、糯米做的一种普通食品，始终上不了满汉全席的单子里的。但是没办法，市场还有需求，一个愿打，一个愿挨，到底能怪谁呢?但如果你是冲着大场面去看这部电影的，那我想你应该马上打开电脑，因为这部影片的大场面都在预告片里，短短的几个镜头，还不占到整部影片的百分之二。

《画皮II》十分流于皮表的说教，硬生生地把电影拖沓到2个多小时。我看过的儿童故事“城里的老鼠和乡下的老鼠”，童话大王里的“城里的公鸡和乡下的公鸡”，都来的更直接明了富有启迪性。画皮II更像是高考命题会出的那种应试作文，根据画皮这个故事材料写一篇关于“美貌和心脏，只能选一个你将怎么选择”的800字作文，我只能说你或许可以在应试体制下考高分，但至少不会感动到我，因为我觉得一点都不生动。

同时我在这里还想狠狠诅咒一下《画皮Ⅱ》万恶的“3D”效果，这部后期处理做出来的伪3D，这也能叫3D，如果算是的话这也忒会骗钱了，相对于每一个老百姓，一张100元的3D电影票，去看一场不那么3D电影，中国电影人，你们不觉得脸上挂不住吗?中国人的3D，就是这个样子，你们也太没有底线了吧，就这样随便把一部就是2D的电影换成3D，就拿到中国电影院来骗钱。除了坑观众兜里几两银子，完全无助于整个视觉效果的提升。片方用这样拙劣的手段骗得票房，实在教人唾弃。本来，国产片就是烂片的代名词，那电影人，反正，死猪不开水烫，而观影人也会将最后一点相信，抛弃，绝望地对中国电影说：靠边反思去吧。因此我只想告诉导演乌尔善，拍电影不同于拍广告，单纯的把画面做美还是远远不够的，想成为职业导演，路还是要踏实的走下去的。

这么说这部电影很失败了，没有值得肯定的地方?不，还是有些地方值得肯定点的。由日本大师级动漫画匠天野喜孝的策虹，《画皮Ⅱ》的美术视效可说是登峰造极，完全摆脱仿效好莱坞大片创造了不折不扣的东方风情，女角身上艳光流水的和服，狐妖剥去画皮之后诡魅逼人的外形，人妖互换皮囊时惊艳恐怖的过程，都可称得上“亮点”。

如果说制作方的本意是以斥巨资制作这部《画皮Ⅱ》影片的这样一种高级行为艺术来阐释“画人画皮难画心”这个道理，那样的话恕我浅薄了。

数码影视2班 王春雨201007035320

2012-8-12

第二篇：画皮影评

《画皮》观后感

-------------一个人不要怕(穿越小组成员 蝈蝈)

画皮我在08年的时候看的，当时我刚当母亲，也许对于小三的话题非常不削于谈论，生活的重心也并不在什么爱不爱上，而且当时正赶上我30年来人生最重大得一次变故，就是母亲医疗事故、父亲得抑郁症的时刻，我根本就没有时间遐思我的生活是什么，我的爱人是什么，我是什么。

我很感谢这次契机让我来反省自己，今天是2011年12月8日星期四，从08年走到现在，我再折过头来看看自己，也许我经历的正是发现真我，发现爱的历程。

如果说，今天我要给爱一个定义的话，那爱本身也就失去了它原有的意义，因为爱是很抽象的概念，没有人够资格说他能充分证明、解释和感受爱。但爱同时拥有比概念更实在的素质，即使我们无法实证爱的存在，我们都感受过爱，甚至一直追求爱。那到底爱是怎么一回事?

小唯是爱吗，王生是爱吗，夫人是爱吗，出走的将军是爱吗，世家猎妖的女孩是爱吗，蜥蜴男是爱吗?一大串问题就这样投将过来，砸到我的脑海深处，激荡着，不过我更想问的问题是：存在的本质是什么?

你能看见你现在依赖着什么吗，也许你依赖的是一个人、一座房子、一堆钱、一个身份、一个假想敌，什么也好，它突然就浮现在你眼前了。那好，我们做一个假设，假如那样的依赖，突然之间从你眼

前消失，想想那时的情况会是什么样子?你会变成什么样?

是就此一蹶不振，哀叹命运，得过且过，混吃等死?还是擦干眼泪，接受命运，迎接挑战，从头再来?还有一种做法，就是找到那个你认为剥夺你应有东西的人或事物，然后打击他、报复他、鞭挞他、毁灭他?

或者换一个说法，某一天，你看到一个人，或事物，你打心眼里的喜欢，想要得到他(她、它)，也许是想要彻彻底底地占有他(她、它)所以开始想尽办法、或者说费尽心机，如果得到了，会有什么感觉?如果得不到，又会有什么想法呢?或者游离于得到还是得不到的状态当中，蹉跎岁月，混沌一生?

选哪一种更好?哪一种更能让你觉得不枉此生，不愧生命，无悔今生?让我们从头来看，我们生下来的时候有什么?伴随着我们的啼哭，来到世人面前，我们本是两手空空，拥有的不过是一个肉体，只懂吃喝拉撒睡，再看我们的上上辈，有很多人已经去世，或者退行到吃喝拉撒睡的摸样，这样一看，人这一生不过如此啊，一个人来，最终也要一个人去，这回答了我提的那个问题：存在的本质就是孤独。

剧中人物的爱是爱吗?不同的人从不同的角度观察，不同的人站在不同的利益共同体，或许觉得小唯小三活该如此，佩荣懦弱，王生不负责任，将军洒脱，猎狐女多管闲事，蜥蜴男是打酱油的。或许认为小唯为爱牺牲爱得勇敢爱得透彻爱得坚强，佩荣赶紧让位，王生艳福不浅，将军痴情男子，猎狐女使命索然，蜥蜴男死得其所„„

这些真的那么重要吗?如果说把电影上的人物和事件原原本本

地放到你生活中，你会挑选哪一个角色?重要的是，如果事情真的发生在你身上了，你会选择怎样的方式来过活，你能勇敢地承担起生活所带来的一切因果吗?

生活总是现实的，举个例，孩子有父母帮做饭帮洗衣服帮打理生活， 30多岁都不会洗衣服做饭的人，我见过很多，当了公务员，结了婚，一个月的工资还不够顿顿在外面吃，因为他(她)不会做饭，袜子买一堆，穿脏就扔，因为他(她)不会洗衣服。或者下了班就举家往父母家去，号称勤俭“吃”家，可是父母总会老去，孩子也总会长大，现在还不学煮饭洗衣，要到什么时候才学?难道你能一辈子在外面吃吗?

其实，就算你现在不愿意承担，也终会有要你承担的时候，你能保证那个你依赖，你自觉爱的人能陪伴你走一辈子吗?或者换过来说，当你依赖的，你自觉爱的那个人，突然有一天丧失了生活的能力，需要依赖你，需要你照顾，你怎么办，离开、跑路，人间蒸发?只受不失，是爱吗?

是要清醒地活下去，还是要继续沉沦于世间的纷争，是你的选择，没有人可以左右你的选择， 我只能说剧中人都选择了他们该选择的，坚持了他们该坚持的，生活还要继续，没有人能阻挡生命的轮回。

我们生来孤独，孤独但不寂寞，因为我们有信念、有责任、有爱。一个人不要怕，就算你已经一无所有，还有一个希望的明天让你活好当下的这个自己。

第三篇：画皮2影评

众多一线演员、后期魔幻特效、金牌制片导员，无论从哪个角度来看，《画皮2》都不逊色于好莱坞大片，是今年上半年最值观赏的内地巨制之一。通篇大规模运

用特效镜头，赵薇、周迅、陈坤“铁三角”默契配合，《画皮2》可以说一定程度上满足了观众的期待。尤其是峰幂组合首次同台，以心换皮、人妖互换的情节，成为了本片最大的两个亮点。而除了演员、特效与换心剧情之外，影片似乎略显沉闷。混杂的故事环境，冗长的背景介绍，演员形象塑造模糊，都成了《画皮2》的硬伤。

大背景文化杂糅

不是对《画皮2》苛刻，玄幻武侠的确不需要有一个固定的背景，可以穿越、模糊。而《画皮2》中对于故事大背景的设置，的确显得过于杂乱，狐仙重现的冰山、大漠驼铃的戈壁、原始部族蛮荒之地，各种特色地貌在影片中地理跨度太小。观众在享受景观壮丽的同时，大脑是否又能跟上导演的节奏呢?尤其是费翔饰演的狼族巫师，中世纪欧洲邪教式的礼仪，伏地魔式的造型，再加之口齿不那么清楚的普通话，竟然成了放映场内的笑点之一。

剧情设置牵强

本片中，很多处剧情设置显得有些唐突，甚至不合逻辑。如赵薇饰演的公主有一颗炽热的心，而狼族竟然知道这个秘密，还可以通过这颗心来使人复活。狐仙惧怕的寒冰地牢是自动触发的，不需要依托任何物体，完全没有留有任何发挥空间。冯绍峰饰演的江湖郎中，轻而易举的走到了霍心府内，告知霍心真相。最终在爱人小雀消失后不动声色，继续帮助霍心救活公主，而不是立马杀掉妖怪。这些情节与江湖郎中胆小怕事的个性，以及除魔者的使命都格格不入。还有某个朝代的皇帝竟然会和没有开化的部落联姻，电影结尾中狼族女王的下落不明，大祭司竟然是被一群鸟儿吃掉了，这个表现手法虽然有创新，但又似乎不太得当。

故事主线与人物情感

《画皮1》的成功，主要源于影片对于情感把握，三位主人公个性鲜明，对于爱情的追求纯粹，尤其是赵薇、陈坤那段描写的非常细腻。本片在故事主线情节中，

过多的强调了变化的过程，对于互换本身进行了大规模的描述，忽视了对于主人公心里变化的描写。尤其是在未换心之前的互换中，一些细节没有得以抓住，比如赵薇饰演公主的内心矛盾，陈坤发现小唯像公主后的怀疑;换心之后，故事逐渐发展到高潮，男主人公霍心竟然自废双目，眼睛是心灵的窗口，所以公主救活这一段就只能看到蒙着眼睛的陈坤在射箭，本应有的情感互动就显得相当苍白。

演员表现

我不是一个批评家，简单说一说。无论是《画皮1》，还是《画皮2》，周迅的始终很僵，演绎出了狐仙的冷，却少了一份妖人的妖魅。再加之周迅本身的声线问题，实在有些差强人意。赵薇在片中表现力比较强，变换前后反差感演的比较真实，颇有林青霞的霸气。但是导演在《画皮2》留给赵薇的空间实在太少，除了几出打戏，难有出彩之处。

从峰幂戏分来看，足以见得时代华谊对于新锐演员的重视，但对于这对主线之外的恋情，似乎有些可有可无，颇有炒作之嫌。

至于陈坤与费翔的表现，不便多说，仁者见仁，智者见智。

纵观整部电影，也映射出了不少国内大片的问题：缺的不是大牌，不是导演，不是资金，多了一份热衷于金钱的浮躁，少了一份做电影的耐心。好莱坞模式是商业化的模式，但也并非什么都可以使拿来主义，什么都可以生搬硬套。《画皮2》中公主斗熊人与熊、树干的比例相差夸张;狼族进攻部队的造型、号角。这些类似于好莱坞电影中《魔戒》中的情节的镜头，把整部片子的整体感冲垮了。国产大片应该有自己的特色，相比几年前看的《蜀山传》，《英雄》，《无极》虽然画面相对粗糙，特技镜头不多，但是整体体现了一种中式风格，更加符合国人对于武侠的想象。换一个角度而言，《画皮2》也未必不会成功，毕竟众多影星的影迷市场是固定存在的，而且作为暑期档首部电影，目前相对竞争压力较小。不过“叫座容易叫好难”，回想去年在影院里看《转山》稀稀拉拉十几二十个观众，影片结束时全体起立鼓掌。最后也希望国内制片方，影视公司给导演多一些空间，市场是自己培育的，观众的观影素质也是通过电影本身提高的，快餐式的电影制作方式催生的不只是利益，也可能是整个行业的倒退。记住，群众的眼睛是雪亮的。

2 以下文字都是建立在《画皮2》是一部优秀的大片基础上的无底线自我思考。

1.画面：尽管画皮2在特效上已经属于国内一流水平，在技术，篇幅上都超过画皮1，而且还在特技上有所创新，增加了一些如眼神，虫子，冰封，水滴，烛光等细节上的表现，但是另一方面也因为过多的特效画面花费了大量资金使得画皮2刻意逃避了大场面布景，使得我对场景这一块的观感大打折扣，略感枯燥和单调。

2.情节：08年画皮的出现使得魔幻惊悚爱情题材成为了热门大片的新成员，狐妖偷心，人心丑恶，正邪斗争，以及残酷爱情这些综合元素的组合填补了妖魔爱情电影好多年的空白。但是这一次画皮2在情节上却只是从正房斗变成了君臣情，很多人物设计和演员定位都没有新意。

3.结构：尽管群星依次登场，情节拖沓断裂，但是这部影片依然是线性叙事结构，以靖公主和霍心的爱情为主线，以发现真爱为核心。这样的结构是不错的，但是在节奏上却不是我喜欢的风格，我不喜欢刻意去表现特效以至于压低节奏，没有发散的剧情或者是没有像画皮1里关于庞勇的故事铺垫等剧情式手法，应该利用剧情开题，带入观众，把特效间接贯穿始终而不是开篇1个小时除了特效只剩登场了主要人物。

4.冲突：画皮2里面存在的冲突问题应该是中和了我上面所说的情节和结构的，单一的心和皮交换，缺少画皮1里恋情复杂的人物冲突以及悲情侠士庞勇，勇敢纯情夏冰等带来的情感丰富。在这点上陈嘉上显然要比乌尔善略高一筹，毕竟香港知名导演都在人物个性丰富，关系错综复杂，情感多样化等方面有很多的经验。

5.台词：画皮2的台词一开场就太深，这也是整部影片从头到尾延续的风格，感情没藏住，也是没有在平稳中叙事徐徐拉开情节导致结尾霍心一箭自残，雀儿为爱牺牲，小唯感动醒悟没有给我带来强有力感觉的原因，这样做的情感铺垫完全不够，原因都有点摸不着头脑。

6.调戏：里面调戏等happy的戏少，同时导演也没有调戏到观众，像冒险，秘密，内奸等添加剂用到会更好。

7.演员：在这样的剧本和导演风格下我感觉演员也做够了，像陈坤的痴，赵薇的苦，周迅的深，杨幂的萌，冯绍峰的笑都还不错。对于费翔的出色惊艳发挥我感觉他甚至可以去加勒比海盗里客串一把，说话的口型和动作都蛮好。

8.市场：对于中国电影市场很多人骂声一片，但是我觉得大片垄断这是全球都存在的问题，至于美国经常会有一些小成本高票房的影片，那也是一些爆粗口，无节操，有政治色彩的搞笑校园片。在中国的审查下低成本的影片也只能停留在温情和惊悚类型，显然这些对于难得来一回电影院里大众观众吸引力很低，《失恋33天》可是很难得的。我在微博上曾经预测画皮2大概是1.7亿票房，但是就今天的火爆场面来看超4亿完全没问题还有可能创下国产电影的票房记录，大片，3d，暑期档，魔幻爱情吸引了像追星学生妹，无聊工作女，追费翔或者喜欢妖魔神话的中年夫妇等一大批普通观众。

画皮2，一顿凉皮，可能口感有点爽，但是不管饱，还有可能拉肚子影响胃口。

第四篇：原因画皮成功

在进口大片纷纷来袭，国产影片市场份额严重萎缩的背景下，投资1.5亿元的国产商业电影《画皮Ⅱ》延续2008年《画皮》的票房神话，最终以过7亿元的国内票房荣登华语电影票房排行榜榜首。

日前在宁夏银川举行的中国商业电影产业发展研讨会上，业内专家以及《画皮Ⅱ》主创团队深度解析了该影片取得商业成功的原因。他们认为，《画皮Ⅱ》在电影工业化生产、东方美学与西方特效有机结合、跨界营销等方面的经验，值得中国商业电影学习。探路电影工业化生产

《画皮Ⅱ》讲述了由赵薇饰演的汉朝公主靖逃婚来到边疆，与久别的心上人重逢，然而二人心意不通，公主一怒跳江，后又被渴望做人的狐妖搭救的一连串爱恨纠葛。

在这部绚烂的影片中，周迅、陈坤、赵薇的再度组合让品牌、观众有了延续，同时，拥有众多粉丝的“峰幂”和费翔、陈廷嘉的加入，使得这部电影能够囊括老中青三代观众，票房有了基本保证。

研讨会上，专家认为，对华语电影界最大的贡献在于打破了国产电影“导演中心制”的传统习惯，建立了与国际接轨的制片人中心制，在电影工业化生产方面进行了很好的示范。

导演乌尔善说，美国的大型商业电影，如《指环王》《哈利波特》《阿凡达》等，都有一个标准化的工作程序，中国电影行业反倒比较特殊，许多导演不愿意按照工作流程去做。据《画皮Ⅱ》出品方介绍，这部电影每一个环节都经过缜密的科学规划和前期部署，每一个步骤都经过规范的电影艺术研发标准和市场调研标准的双重检验，从大场面、大明星、大投资到最后的回报都是按照设计标准、质量标准和管理标准精确计算的，具有极强的可复制性、可模仿性、可批量生产性。

以其特效镜头为例，开机前特效指导和导演花了大量时间确定电影的基调和画面，有大量的概念图和动态分镜，后者其实相当于在电影正式开拍前已经将影片里难度最大的场面拍摄了一遍，从而得以在正式拍摄时准确捕捉到独特的画面素材。

“在中国电影工业基础薄弱，电影创作和生产离电影现代化、专业化、国际化还有较大距离的今天，《画皮Ⅱ》无疑是中国电影工业化的胜利，也在相当程度上提升了中国电影工业化的标准和品质。”中国电影艺术研究中心副主任饶曙光评价说。

东方魔幻 视觉盛宴

如果说《画皮》向影迷推出了“东方新魔幻”的概念，那么《画皮Ⅱ》已将这个概念诠释到了极致。

“魔幻片”是一个很大的商业电影类型，《哈利波特》《指环王》等出现之后，魔幻电影已成为好莱坞最主要的三大电影类型之一，这也意味着魔幻电影带有很深的西方烙印。

而《画皮Ⅱ》打造的概念是“东方新魔幻”，这就要求必须把东方文化的美学元素提炼出来。为达到这一目的，《画皮Ⅱ》邀请了日本概念艺术家天野喜孝与国内5名画家和美术师

合作，把亚洲各地区各民族的传统文化作为创作资源，从中吸取视觉元素和灵感，形成了一个不同于西方魔幻世界、独有的东方美学系统。

中国电影评论学会秘书长张卫说，东方魔幻概念与当下影院主流观众审美情趣有着最紧密的呼应。“网络游戏培养了相当多青少年非现实的精神心理生活习惯，而这个心理习惯对科幻、魔幻影像有着强烈的观赏需求。”

从国际电影发展趋势来看，超乎寻常的视听效果无疑是赢得市场的要诀。从影片一开始的“狐妖小唯被困寒冰地狱”到“靖公主雪中战巨熊”再到“小唯、靖公主水下换皮”，电影《画皮Ⅱ》凭借其1200多个特技镜头，在一定程度上满足了观众长期以来对国产电影的“视听饥渴”。

在价值与跨界营销上创新突破

一部电影有两张皮，一是艺术品质，二是宣传营销。《画皮Ⅱ》营销总监杨真鉴说，《画皮Ⅱ》的营销策略不是通过炒作明星或花絮来吸引眼球，而是围绕电影内在价值和文化来进行宣传，让观众逐步了解并认可电影。

为此，《画皮Ⅱ》营销团队制定了包括新媒体传播、文化知识传播、竞争传播等在内的八大营销任务。

《画皮Ⅱ》的宣传首先在组织观众方面做了扎实的基础工作。他们既对主创明星粉丝群长期定向宣传，又在全国二十几个城市成立了电影《画皮Ⅱ》影迷行动联盟皮联社，大大缩减了观众与电影的距离。

同时，《画皮Ⅱ》的宣传善于组合传统媒体和新媒体的双重优势。杨真鉴说，除了与CCTV

6、CCTV

10、北京卫视、湖南卫视、新浪、《中国电影报》等主要电视、网络、平面媒体合作外，《画皮Ⅱ》的营销还非常重视新媒体、新技术的应用。不仅开发了电影APP、电影二维码，建立了《画皮Ⅱ》微博和皮联社微博为代表的微博群，并与社会千家名微博机构建立了互动关系，让所有潜在观众参与到营销过程中。

为了把电影的价值最大化，《画皮Ⅱ》还采用了矩阵式营销策略。张卫说，后续开发了多款《画皮Ⅱ》游戏和30多款电影衍生产品，还出了3本书，这些让《画皮Ⅱ》的宣传形成矩阵，构成多层次、多角度、多方位的整体宣传网。

“矩阵营销也破解了影片投资成本仅仅依靠票房回收的尴尬，比如目前《画皮Ⅱ》手机游戏每天利润在100万元左右，而等到9月17日所有游戏上线，每天的毛利润将超过4000万元。”制片人庞洪说。

第五篇：议画皮

小议《画皮》

摘要：无论是200多年前蒲松龄笔下的画皮，还是今天热播的电影《画皮》，都算是以爱情为的小说或者电影。《画皮》是中国特殊人文环境土壤中的艺术，具有典型的中国民族特色和创作个性。电影版的，在豪华演艺明星的加盟和精彩的武打效果等方面努力，取得了相当大的成功，更是让广大影迷们享受了一场视觉大餐。在一定程度上，《画皮》的爱情故事就是当今社会一个现实的折射。从受众和票房来看，电影《画皮》无疑是很成功的。下面将从视觉艺术等角度去解读电影《画皮》。

关键词：《画皮》;视觉艺术;艺术学

一部电影的成功与否，应该由受众的评价和票房的收入来评价。在此，不做过多的评论。只从艺术学的角度来解读《画皮》。

一、中国式艺术的爱情

从爱情角度看，这里折射了当今社会的一个现实存在的问题，就是“小三”、原配和当事人之间的角逐。

九尾狐：典型的“小三”形象。修炼千年的九尾狐，吃人心以修人形。当在匪窝被王生救出那一幕时，就深深的爱上了这个有家室的男人。在错误的时间，爱上错误的人，注定的就是一种悲哀的结局。说爱也不能叫做爱，九尾狐从影片中表达出的行为来看，她对王生的爱，更应该称之为迷恋罢了。在爱与被爱(蜥蜴精)和爱与不爱之间艰难的抉择，也是利用九尾狐特殊的妖怪身份，来表达出“小三”不易。对深爱自己的蜥蜴精给漠视或者一直没真正关注自己身边的人，对一见钟情的王生却迷恋很深。交叉的爱恨，让影片走向一个又一个的悲惨的高潮。而且片中的周迅是灵气有余，妖气不足。在这个片中的表现来看，周迅演绎九尾狐这个角色不是很适合。

佩蓉：典型的中国贤妻良母型妇女。佩蓉在影片中塑造了贤惠而大局的、懦弱又坚强的女人形象，是因为中间夹在着对王生的深爱和九尾狐法力的无奈，多种感情纠葛在一起，让她市场无法抉择。同样，这也折射出当今很多女人都面临的一个问题，“小三”问题。如果心爱的丈夫爱上别人，自己宁愿牺牲而去成全心爱的丈夫和“小三。”结局佩蓉的舍生取义，还是最终打败了有妖术的九尾狐。结果就是佩蓉对爱情的执着、对丈夫的忠诚、对家庭的义无反顾、对丈夫的不求回报的诠释，也是典型中国女人的形象刻画。当然，形象刻画的深刻是与赵薇那

淡定的眼神和说话的坚定等高超演技是分不开的。

王生：这就是自古以来的中国成功男人形象之一。古语云，英雄难过美人关。影片中的王生，是一个战功赫赫，英勇无比的将军，算是事业成功者。在生活中，对佩蓉的关心以及结局时和佩蓉一起走向不归路时表现出的气魄，也是他为什么深受两个女人喜欢的原因之一。王生的遭遇，也是当今社会上很多成功男士或者优秀男士都遇到的不得不的选择，有妇之夫，遭遇致命的诱惑。只是他没有刻意的选择某一个女人，是佩蓉还是九尾狐。只是当不得不面对结发妻子是“妖怪”是的结果时，他最终选择了与妻子同生共死。陈坤那种无助、无辜的表情演技，把这一形象刻画的更是凌厉尽致。

二、中国式的文学艺术

什么样的人文环境和土壤，孕育什么样的文化产品。中国传统的文化和文人等造就了一个妖怪的学说。关于妖怪一说，也许只有中国的妖是动物千年的修炼而成。而且很多都具有美貌和智慧，典型的例子莫过于《白蛇传》中的白素贞。

200年前，蒲松龄小说《画皮》，是一个唯美的惊栗故事。王生因女鬼年轻貌美而动了心思，当发现对方真实身份后，吓得是屁滚尿流。女鬼和王生交合，因道士符而恼怒中挖了王生的心肝。结局时虽然还算完美，但是过程却是那么的惊心动魄。其实，这里难免有作者对当时社会上很多道貌岸然之辈的无奈地折射吧。这也许就是中国古代书生的一个侧面反映，也许就是追求结局完美的中国人的习惯吧。

今天的电影《画皮》，和蒲松龄笔下的是完全不一样了。男一号换成了一个将军，女鬼则换成了一个千年狐妖。蒲松龄的小说，虽然过程惊栗，但是结构比较简单。电影《画皮》，则是充满着以爱情为主线的各种矛盾集合。王生、佩蓉和九尾狐这一矛盾，王生、佩蓉和庞勇之间的爱恨纠葛，王生、九尾狐和蜥蜴精之间的爱与不爱。较之蒲松龄的小说，也许是当今社会比200年前的社会生活和人际关系更为复杂的缘故。200年前中国社会，是一个男性社会，是一夫多妻的社会，是一个男人当权的社会，女人只能处于从属地位，所以当时故事只能那个结构。200年后的而今天，是一个男女地位貌似平等的社会，是一个欲望横流的社会，是一个权钱和“小三”多发的社会，所以今天的《画皮》就得更复杂一些。

通俗的讲，文学就是社会生活的一个缩影，只是不同的作者根据自己的生活背景、阅历等知识和人生积累，用文学的手法诠释自己眼中的社会，其中充满了

对社会不公的批判、对美好事物的追求、对优越生活的追求等。

三、语言的艺术

王生:“我爱你，但是我已经有佩蓉了。我死了求你就活她”。单从这一句讲，算是说出男一号的复杂心情和对感情的原则，在痛苦的矛盾中的挣扎的真心的表白和诉说。但是，从朝代来讲，又是错误的。因为汉代是一夫多妻的，不会存在今年的“小三”的概念。也就是我男一号的演技折服了观众，但是导演的思维欠周详却是一个败笔。

“我永远爱你，你是我的夫人，不管你做了什么，我们一起承担”。这一句台词，表面上是王生对佩蓉真爱的显露，深层意义上讲是重情重义的中国男人对家庭负责和爱人忠贞的优良品德的宣扬。

佩蓉：“如果你真的爱他，就不要伤害他”和“我可以喝了这个，但是你能不再杀人吗?”这两句语调平淡的台词，被赵薇演到了极致，这是一个弱女人在最无奈、最无助、最痛苦时的哀求。佩蓉近似哀求的语言，在电影中表达了对丈夫的爱比天大比海深，自然赚取众多观众的眼泪。同时，这两句台词也反映了中国女人传统的美德，为丈夫不惜牺牲一切的美德。

“你其实还不懂，什么是爱。”这句台词在赵薇貌似平淡的语气中出来，却让很多观众不由一颤，也让很多观众产生了共鸣。因为这步仅仅是说给九尾狐一个人听的。什么是爱?根据影片的内容，很多观众都会思考这个问题。第一，九尾狐修行千年成人形，不要跟随自己多年的蜥蜴精，宁愿选择做王生的小妾，甚至于只要和王生在一起就行的“虐恋”。第二，蜥蜴精为了九尾狐，鞍前马后的那么多年，悉心照顾那么多年，甘愿为其牺牲千年的道行等等，却最终还是换来九尾狐的一声怒斥。第三，庞勇为疗情伤，远远的离开了。但是自己曾经的爱人却又求自己驱妖救自己的情敌。第四，佩蓉对庞勇的无情，对王生用生命去爱的反差。如此这般，不容得观众不去思考，这也许就是这部电影打动观众的原因之一吧。

九尾狐：“你舍不了你的妻，可你终究也还是爱我的，你终究还是爱上我了!可是你不在了，要这副皮囊又有何用?即使陪你终老的人不是我，我还是要你活着”。在王生自尽之时，听到王生说对她还是有爱的。这个“虐恋”的九尾狐，喃喃的说出了上面的台词。此语一出，让全场默然无声，观众此时也许各有所思。有对九尾狐这“虐恋”感到惋惜，有为蜥蜴精痴情的痛惜，有对人、妖之殊路之

爱的怀疑。同时，这也是对当今社会那些“有缘无分”的、爱上“有妇之夫”的女人的反映。

庞勇：“我去砍死她好不好?”，这一句陈浩南式的语言，从这一硬汉口中一出，引来的是观众的笑声一片，但随之而来的却是安静的沉思。

缘何?试想一下，为了自己的情敌安危，自己曾经心爱的人来求自己。一个战无不胜的将军，一个懂打仗不懂爱情的男人，这一句有些许幽默的台词，将剧情推向了一个高潮。从古至今，社会上都会有这样的男人，事业成功，却得不到自己想要的爱情。用通俗的话将，就是有智商缺情商。

蜥蜴精：“等我把他们都杀光就带你走”。一个痴情男人的疯狂的，近似歇斯底里的表白，在剧尾彻底的爆发了。这里包含着压抑千年的痴情宣泄，这里有对九尾狐生命垂危而没有理智的最高层次爱情程度的表达。看到这里是，众多的男女观众，都会有种想落泪的感觉。女人想落泪，是被这样的男人感动着，可能她在偷想：要是有这么一个对我的男人，我一定好好珍惜。男人想落泪，大多是出于对同性这么痴情的男人感到敬佩之情。

“小唯„„”，蜥蜴精在魂飞魄散的那一秒，这声刺破人心的台词，应该说是叫声，或者无法用一个精准的词来形容这一声。这是一个痴情男人最终对自己心爱女人的倾诉，这是一个痴情男人最终对世界不公的控诉，这是一个痴情男人不甘命运安排的反抗„„

四、多种中国式的场景

沙漠风光，开机就是一望无际的黄沙漫天的沙漠场景，一下就把观众带到一个有点狂野的场景。就是开机的沙漠，把影视的基调就定位是一个不好的结局，即使不是凄惨的，也绝对不是完美的。

汉朝的建筑，王生带着剿匪回来后的驻地，是典型的汉朝鼎盛时期的建筑。这个镜头，让对中国建筑感兴趣的人立马睁大眼睛，以便来看个仔细。对于国外观众来说，更是一种中国典型建筑的欣赏和崇拜的机会。这也是中国式经典的木质为主的庭院式建筑的显现方式之一。

酒文化的场景。庞勇和“降魔者”相遇之后的晚餐上，庞勇问店小二是有酒，而且要“九酝春”,这个一个很小的场景，但却给出了三个中国文化的消息。第一，中国当时的造酒技术比较高超，每个地方都有自己特色品牌的酒。第二，当时的豪爽武将基本都是无酒不欢。第三，酒在中国的人际关系交流中起着重要作

用。

典型江南的小桥流水之景。这也是为了柔和一部凄惨的爱情戏武打戏的柔美场景。同时，也是中国地大物博，人灵物美的写照。武打与柔情的结合，狂野与恬静的结合。在整部电影的协调上，导演是下了很多的功夫。

五、精彩的武打效果

精彩的武打场面，潇洒的动作和招式，一向是中国武术电影的强项，也是吸引观众眼球的看点之一。

武打场面经典之一，是庞勇在为情所伤之后一个人独杀上百匪徒，以宣泄自己的感情。自己心爱的女人，嫁给了自己的兄弟。战斗的场面，庞勇的复杂感情透出的杀气和百余名匪徒的胆怯畏惧形成鲜明的对比。从开端剧情来看，为后面的打斗埋下伏笔。从影片的历史素材来看，则又重现了汉朝那些能征善战大将的风采，就是汉武大帝时期的卫青。因为庞勇一人独战的百名匪徒，从衣冠等看，有点像匈奴的衣服。也许这是导演的高明之处吧。

武打经典场面之二，是庞勇追蜥蜴精的那一段。是中国妖怪的具有非人类能力的跳跃和中华武术的武功的对抗。世界上每个国家都会有自己独特的具有非人类能力的妖或者变异品种之类的，但是只有中华武术是世界上独一无二的。飞檐走壁，梦幻般的动作，都是中华武术的展现。当前，随着全球一体化的进一步的加速，地球越来越小。在李小龙时代，中华武术已经让世界震惊了。少林寺武术文化的巡演，在世界上更是掀起了中华武术热。这样的大环境下，中国的每一部武打的电影，都需要有精彩的武打场面来支撑。

电影《画皮》，是结合当今社会改变的经典小说。通过当前的技术手段、明星加盟等取得了好的效果。单从艺术学角度来看，是一部成功的影片。