劳力士的守旧美文

劳力士的守旧美文（精选3篇）

篇1：劳力士的守旧美文

1881年，劳力士公司诞生，发展到今天，劳力士公司已经在全球20多个大城市设有分公司，年产量达到80万只，毫无争议地坐上全世界钟表界的“头把交椅”。为什么许多比劳力士好得多、贵得多的钟表知名度没有劳力士高，销售量也远不如它呢？

劳力士在1926年和1931年分别推出“蚝式”表和“恒动”表，在1945年推出全球首只可以自动转换日期的手表，在1956年推出具备星期显示功能的日历表。除此之外，在创新的道路上，劳力士再无建树。今天在市场上销售的劳力士表，依然是以上几种款式，从没有出现过新款。也就是说，到目前为止，劳力士款式和功能最新的手表，依然是54年前推出的那款。

在劳力士看来，它的品牌影响力足以让它的产品有不断下移的市场。因为人们信任劳力士，某款劳力士表能数十年在某个国家卖得很好。一旦市场饱和或销售量开始下降，那也没有关系，再把它卖到这个国家不富裕的地方；一段时间后，不富裕的地方也不行了，还是没有关系，继续将它卖到其他不富裕的国家；然后，再从不富裕国家的富裕区域开始卖，如此反复。从欧洲到亚洲，再到非洲……每到一个区域，劳力士先在大城市卖，没有市场了，再推向小城市，小城市要是还不行，再推向城镇，甚至卖给一些农民暴发户——这些人之前从不敢想自己有一天能戴上劳力士。

那么，为什么有人愿意买过时的手表呢？答案是，劳力士从来没有宣布哪款表过时了。所有的表不都一直在卖吗？由于很少更换样式，对劳力士来说，每种款式的表都不存在被淘汰的情况。劳力士任何时候带给人的感受都是：瞧，我戴的可是劳力士，多有品质感和荣耀感呀。

那些很早以前就买过劳力士的人会说：“瞧，我十几年前买的那款劳力士，现在还在市场上卖得很好，还没有贬值，怎么样？厉害吧？我有眼光吧？”以前买过的和现在买的人，都因为劳力士而倍感自豪。

因为“守旧”，所以没有过时和落伍，劳力士才能在竞争日益激烈的钟表市场上牢牢站稳脚跟，并且越卖名气越大。

篇2：劳力士的守旧美文

室内设计只是艺术设计中的一个分支, 但也是包含多学科知识在内的综合艺术, 同样要跟上时代潮流, 必须以人为本, 还必须挖掘民族传统的东西和创新结合起来, 否者就是纸上谈兵一句空话。创新之可贵唯因其难, 而且难就难在创新者不但需要掌握该门类艺术的基础知识和一般规律, 还必须了解和把握一切传统和现有成就之“旧”, 并且真正做到知其“然”与其“所以然”, 却不为一切“旧”所束缚。否则, 所谓“创新”便必然只能沦与涂鸦般的胡来或蹈人覆辙的雷同, 甚至画虎类犬的滑稽。

正因为创新不易, 目前业内多数的室内装饰装修设计都属于抄来抄去、动挪西借的性质;不失规矩, 不无由来;不难看, 也不出人意表;即使在某地很新鲜, 查起来国内国外早已有之;既让投资人觉得过的去, 又不倒公众胃口;虽无法独领风骚, 但总跟得上大潮流。有人认可, 有人叫好, 但绝无人说一团糟。而真正奇妙新颖, 在美感形态或文化内涵、艺术意境上有所创新之作是不多见的。

应该承认, 在我国现阶段的经济状况下, 设计师所接受的大多是投资有限, 时间紧迫的任务, 难得有条件去费时费力授肠刮度捕捉灵感;况且难能可贵的创新又未必会得到投资者的亲睐, 要冒“不合要求推倒重来”甚至“另请高明”的风险;再者室内装修创新设计目前并无专利保护, 说不定劳神费力的为今天折价工程设计赢来一片叫好声, 明天就会淹没在第二家、第三家翻版工程的开工敲打声里。商战竞争, 人事迁移, 谁记得, 谁承认创新者的功绩与名字?因此搬来抄去, 加加减减的设计居多, 而创新少的现象也就顺理成章, 不足为奇了。客观地说客观地说, 以现在的装修工程项目之多既不可能做到一一创新, 各个独特, 也不可能完全相同, 同时也正是各种之间大多你中有我、我中有你、互相影响、渗透, 又各有变化、差异的状况, 才保持城市家居面貌的整体上的统一。

但今日的世界科技突飞猛进, 生活节奏不断加快, 人们在环境感受、视觉刺激方面求新求异, 新潮流取代旧时尚的周期愈来愈短, 这又从主、客观两方面为室内设计的不断创新提供了强劲的催生动力和广大的社会市场。随着我国经济力量的增长和人民对物质、文化生活质量要求的提高, 平庸而毫无个性的设计的生存土壤将会逐步消失。运用新技术、新材料体现新观念, 表现新的形式美, 进而从为装饰而装饰或一般地创造气氛提高到对艺术风格、文化特色和美学价值的追求, 以及意境创造的高品位高质量的创新之作将倍受欢迎, 甚至成为能否在市场竞争中取胜的关键。当然, 出色的创新之作一旦面世便免不了又成为众多人借鉴、模仿或增减修改的蓝本, 但彼时新一轮潮流的冲刷已使城市面貌展露出新的一页, 意味着文明的积累又迈上了一级台阶, 如信此言不虚, 现今从事室内设计的人们便只能无可逃避地选择扎实掌握好“旧”知识, 不断学习新技能, 随时了解外界信息, 紧紧扣住时代脉搏这一条路, 做到起码跟得上行业发展步伐, 力争独辟蹊径, 率领潮流, 才能在业务上立于不败之地或成为佼佼者。

然而现在的问题是一方面社会和时代所需要的真正成功的创新之作不多, 另一方面有的设计人员却连理应掌握的有关知识都不具备, 连“抄抄搬搬”得工作都不能把握好分寸就在大胆地“创新”起来了, 这就难免直接对投资人得经济利益, 间接的对自己的职业声誉造成损害, 甚至可以说有损城市的视觉环境。糟糕的案例随处可见, 这里不妨列举几件试作分析:

某大型娱乐中心的舞厅。设计者在面对舞台的酒吧台前面的一排固定软座之间安排制作了纯粹作装饰用的两根直径各达0.8米的包铜假柱, 柱身有浮雕纹, 柱顶似一圈铜片做的树叶。可以看出, 这两根头戴“树叶帽”的假柱是从汉斯.霍拉因设计的奥地利旅游代理店市内支店中的金属棕榈树变化而来的, 但立在四面“软包”墙的舞厅中完全已完全失去了金属棕榈树在金属小拱亭、小水池、飞鹰等室内造景配映下以象征隐喻的手法牵动着旅游者情思和向往的妙趣而显得不伦不类, 加之其粗大的柱径, 既占耗场地又当酒吧前方视线, 不但起不到好的装饰效果, 反觉得花钱造累赘。

某餐馆, 从门前到大餐厅的四墙及每一扇进入小包间的门全都在清漆木底层上歪歪斜斜地间杂加钉一些带皮的残破木片。餐馆在两旁建筑物的夹衬下, 外观像一简陋的临时篷房;顾客探头向内一望, 也只能得到一个“破烂低档”的观感, 纷纷扭头而去。看来这家餐馆的装修设计者大概只以美国建筑大师罗伯特。文丘里的作品中学得一点皮毛, 误将在一定环境衬托和对比下才能产生的“残旧美”理解成了“残旧即美”。

再如另一家夜总会歌舞台上, 用一些半载残破的白色玻璃钢罗马柱套在另一根完整的同色、同形的罗马柱外面以作装饰, 则不知是从霍拉因还是其他人得作品照片中学来的, 但又未弄清

浅谈设计与生活

张晓珂 (河南省许昌学院美术学院461000)

摘要:设计与生活密切相关, 是物质与精神的结合, 是科技物化的载体。设计充斥在我们生活衣、食、住、行的每个角落, 是人类的创造性的活动, 是对生活方式的探讨。设计最终目的是要改善人们的生活, 让生活更轻松、更舒适、更值得享受。设计不仅是为了人类生活, 更重要的是为人类更合理地生活。

关键词:设计;生活;物质;精神

“艺术, 不只是生活的表现, 还是生活发展的手段。”艺术来源于生活, 同时也是生活的一部分, 而艺术设计作为艺术、技术与科学的结合体, 更是与生活息息相关的。当黄河流域的半坡人把鱼纹刻在陶盘上时, 当秘鲁的先民把绳子打成一个一个节时, 当文森特·凡高说, “如果生活中没有某些有限的, 某些深刻的, 某些真实的东西, 我们就不会留念生活”时, 设计与生之间就已经有了微妙的变化, 也正是那些多姿多彩的设计, 让生命更令人眷念。

设计创造本不存在的具体器物, 体现着人们对生活的不同认识和态度, 并在体现这种精神因素的同时以具体的器物存在设定人们的日常行为, 从而引起人们生活方式的变化。设计与生活密切相关, 是物质与精神的结合, 是科技物化的载体。设计既是文化现象也是商业现象, 其本身就是一种生活形态的延伸, 它与人类衣、食、住、行等生活形态密切相关, 目的是创造更为合理的生活方式。

从人类的进化来说, 创新是做人之道, 是人类进化的动力, 是极端必要的。“不妨试想一下, 要是半坡村人光知守而不知变, 要是咱们的先民都光知守而不知变, 那么直到今天, 茫茫神州还是不计其数的半坡村, 哪会有灿烂光辉的中华人民共和国?所以执一不二, 光知守而不知变, 不求变, 不善变, 是极不适宜于做人之道的, 尤其是在多变激变的20世纪80年代。

从人类文明的起源来看, 设计与艺术在人类早期的活动中是融为一体的, 我们很难区分出早期的工艺形态和艺术形态。设计其手法应在残破的外壳与完整的内核之间造成不同质地、颜色、形状的对比这一要点, 因而完全失去隐喻的内涵和外在的形状美感, 使外圈残柱变得纯属多余。

还有一例是设计者曾自撰短文介绍于报刊的KTV包厢设计。其特点是打破一般“软包”常规, 用地毯与仿红砖壁纸将四面墙做成残垣断壁状;最使设计者“得意”的是其“棚面造型创意”:深蓝色乳胶漆天花板贴着有机银镜片做的星星月牙, 下面用四根带皮原木撑起一个金字塔形空架象征屋顶梁, 架下用铅丝织了一张大蜘蛛网, 网上再放一只橡皮泥做成的大蜘蛛, 我想读者诸君即使不看该文的配图或设计实施后的实景, 闭目想象一下也就可以知道在灯光半熄的使用中, 这间KTV包厢会给顾客造成一种什么样的感叹与心境了。残墙破壁、顶上透空的屋梁和蜘蛛, 不正是许多文艺作品中渲染衰败、凄凉、荒芜气氛的典型场景吗?外国人对此景色会反应如何我不敢妄加猜测, 但我知道一般中国人的心理对比是难以产生“愉悦”、“轻松”、“怡然”之类良好的感觉的。因此也便可以推测乐于在此间包厢消遣、享受的顾客不会很多, 肯一再光顾的就更少。说到这里, 想起了前些年曾在报上看到的一篇报道, 说是巴黎出现了一间特意装修成厕所形式的餐馆, 客座是马桶, 盛食用痰盂, 伴餐音乐竟然是便后冲厕的放水声, 落成之后不少猎奇者前来光顾, 生意还挺不错。当时慨叹外国人之心真是不可理解, 莫非以臭 (在这里是由视、听觉引起的幻嗅) 为香, 倒行逆施又要成为新时尚了?作为艺术, 产生于人类社会实践过程中, 一开始是作为社会生活的反映而出现的, 原始艺术最明显的特征是艺术和实用相结合。当原始的先民们拿起石头进行打磨时, 设计也就在此刻诞生。工具的制作就是一种伟大的设计, 它意味着一种新的生活方式的开始。石器由此也成为了人类最早的艺术品、最早的产品设计。因此, 我们将设计定义为一门艺术, 一门审美与实用功能相结合的艺术。设计艺术是与大众生活息息相关的艺术, 是一种可以改变生活的艺术。设计房子, 用来遮蔽风雨;设计仓库, 用来储存粮食;设计衣服, 用来御寒遮羞;设计车辆, 用来代替步行。设计装饰美化生活, 生活又促进了美的创造。设计就是生活, 生活的中心是人, 设计以人为主体, 是人类有意识、有目的地改造世界的过程。

设计充斥在我们生活衣、食、住、行的每个角落, 是人类的创造性活动, 是对生活方式的探讨。设计是超前的, 是对未来的筹划, 是知识经济转化的一种表现形态。设计艺术的发展与工业生产、科技进步、城市建设、民众生活等诸方面因素有着密切的联系, 它是科学与艺术的结晶, 并随着时代的发展而不断进步。设计是一种实用性的艺术, 目的是为人创造更合理的生活方式, 它从来都是为了人类生活而服务的。人是这个文明社会的创造者, 是设计的执行者, 也是设计的享受者。需要是人类生存的本能表现, 也是人类进行产品设计的尺度和标准。

设计作为人的主观意志的体现, 一方面基于对客观世界物的因素的认识, 这种认识来源于人类的科学和生产实践;一方面基于对人的因素的认识, 即对人的物质、精神需求的认识以及对人与环境的关系的认识。设计通过对物与人两方面的认识, 然后将这种认识体现在具体的造物中, 即将人的意志又相应地返回到实践中。我们在生活中所用、所看、所制作的都是由设计完成的。作为人类文明的活动, 设计促进着人类审美意识的提高, 进而形成文化素养较高的社会环境, 好的设计创造着符合人类生理、心理需求的环境, 通过可视化表现到具体化的过程, 搭建起人、自然而几年过去, 无论从报刊或者出国归来的人们口中, 都未获悉此类装修在哪国正大行其道的消息。甚至有去过巴黎的专业设计人士曾特意寻访后回来说找不到这家餐馆, 想必是早已关门或改装了。可见即便是外国, 猎奇猎得离谱者也有限。

悖乎公共正常心消费理、习俗和生理反应的设计, 终究难以经受住时间的考验。在饭桌上放苍蝇或卧榻边摆蛇蝎标本之类的设计, 谈不上真正意义上的“高品位、上档次”、“独领风骚”、“独运匠心”的创新, 更不值得效法与推广。作为设计师应该掌握专业的基础知识, 必须以人为本, 倡导生态设计或者说绿色设计, 体现设计师的道德和对社会的责任心;对民族传统的设计元素合理的利用与继承, 同时把握时代脉搏进行创新设计迫在眉睫。

摘要：随着我国经济的突飞猛进的发展, 人们的物质文化生活水平的日益提高, 城市高楼林立, 室内设计市场也在迅猛发展, 这就要求设计师要有更高的专业素养, 来满足各层次的年龄阶段市民的需求;但是目前业内多数的室内装修设计都属于抄来抄去、东挪西借的性质;不失规矩, 不无由来;无法满足时代的要求, 因此本文针对这一现状, 浅谈设计师应该摆脱那种“原始”的生搬硬套, 重视合理利用民族传统的元素设计, 并结合现代设计的审美趣向进行创新设计, 只有那样我们的设计才能跟上时代潮流并走在时代前列。

关键词：艺术设计,室内设计,守旧,创新

参考文献

[1]王授之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社, 2002.

篇3：劳力士的“守旧”

为什么许多比劳力士好得多、贵得多的钟表没有劳力士的知名度高?销售量也远不如它?劳力士成功的秘笈在什么地方?是劳力士不断进行自我创新以 赋予它新的生命力吗?答案恰恰相反,不是创新,而是守旧!

没有错,就是守旧!劳力士除了在1926年和1931年分别推出“蚝式”表和 “恒动”表,在1945年推出全球首只可以自动转换日期的手表和1956年推出的具备星期显示功能的日历表外,在创新的道路上,劳力士便再无建树。今天在市场上销售的劳力士表,依然是以上几种主要的品牌,从没有出现过新的款式。也就是说,到目前为止,劳力士最新款式和功能的手表依然是53年前推出的那款。

在这个人人都呼喊着要给产品不断创新的时代,劳力士为什么能如此淡定和自信,一直守着旧吃老本?答案是,在劳力士看来,它的品牌影响力足以让它的产品有不断下移的市场。因为人们信任劳力士,因此,某款劳力士表数十年在某个富裕国家的富裕地区卖得很好,一旦市场饱和了销售量开始下降了,那也没有关系,再把它卖到不富裕的地方;一段时间后不富裕的地方也不行了 ,还是没有关系,继续将它卖到其他不富裕的国家;然后从不富裕国家的富裕区域开始卖,再销往不富裕地区,如此重复。从欧洲到亚洲,再到非洲……每到一个区域,劳力士先在大城市卖,没有市场了,就再推向小城市,小城市要是还不行,就再推向集镇,甚至卖给一些农民暴发户和一些先富起来的农民(他们之前从不敢想自己有一天能戴上劳力士)。

那么,为什么有人愿意买过时的手表呢?答案是,劳力士从来都没有宣布过哪款表过时了呀,所有的表不都一直在这卖吗?由于很少更换样式,因此对劳力士来说,每种款式表都不存在淘汰的情况。劳力士任何时候带给人的感受都是:瞧,我戴的可是劳力士,多有品质感和荣耀感呀。

那些很早前就买过劳力士的人会说,瞧,我十几年前买的那款劳力士,现在还在市场上卖得很好,还没有贬值,怎么样?厉害吧?!我有眼光吧?!以前买过的和现在买过的人,都因为劳力士而倍感自豪,皆大欢喜。