乐队训练计划（共8篇）
篇1：乐队训练计划
古典舞与芭蕾舞在起源中相似。古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。不管是中国还是西方都是如此。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
古典舞与芭蕾舞注重的方面有所不同古典舞注重的是精气神，芭蕾舞注重的是一种气质。
一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路；神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分；劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理；律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备、内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”，这都是精辟的概括与提炼。
古典舞和芭蕾舞在技巧上也有所不同：
1、芭蕾舞的所有脚位和手位都以“开”为根基。中国古典舞的脚位和手位则是以“开”和“关”为基础的。例如：脚在小八字步、钉字部位中大腿、小腿、足皆属外开（外旋）；而踏步、弓箭步、大掖步的双腿，则属一开一关（外旋和内旋）。上肢在山膀、按掌、托掌提襟位的上臂、前臂、手皆属关（内旋）；摊掌、扬掌属外开；冲掌又属一开一关。在动作过程中，开关的动作更多，“云肩转腰”的动作，开始是一手开一手关，然后转换成开手为关、关手为开；脚也随之开而开、随之关而关。因此，脚与手位是变化的时开时关的，并且是开关结合、开关交替的。
2、从手形上说，古典舞是“兰花指”——中指指根用力向外推，大拇指贴近中指，其余三指靠近中指，手指尖尽量地向上翘起；芭蕾手——大拇指略向手掌处窝进，食指略高于其他三指，后三指并拢，整个手面呈微微的弧形。再者，以兰花指为主的古典舞基本手位，如按掌、山手位，讲究的是挑指、撑腕，即指尖上翘，手腕用力；而芭蕾手位则刚好相反，需要手腕、手指放轻松，当然啦，是在有所控制的情况下。
3、从专业术语上讲，两者之间还是有联系的，几个基本脚位的术语基本一致，如：一位脚、二位脚；有“六位脚”和“三位脚”。六位脚，在古典舞中称“正步位”，即双脚并拢，脚趾尖向前。三位脚，在古典舞中称“丁字位”，即一脚由大腿内侧至脚腕180度向外转开，另一脚的脚后跟抵在其脚心处。
4、芭蕾舞在应用脊椎时，一般以屈伸为主，并常常以“伸”形成固定轴，因而人体的后背直立能力及旋转的垂直感非常突出。中国古典舞在应用脊椎时，常常不仅有屈又有伸，而且还要有回旋和侧旋。
5、中国古典舞主要是跳转翻，芭蕾舞主要是跳转和足尖。中国古典舞在技巧上一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。中国古典舞基本训练中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，因此，动作长而舒展，延伸感强。中国古典舞基本训练中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。
篇2：乐队训练计划
为展示我公司文化品位和广大干部职工拼搏进取的精神面貌,特别是公司新班子成立以来所取得的优异成绩，助推我公司企业文化建设，鼓舞公司广大干部职工以崭新的精神风貌投入到2010年各项工作中去，拟成立一支军乐队。具体筹备方案汇报如下：
一、军乐队人员组成组织成立一支中小型军乐队，人员30-50人，拟在本公司招聘有文艺天赋、五官端正、政治素质高、年龄在18岁-25岁之间的职工，男身高1.75米以上，女身高1.65米，以上进行面试选拔，符合条件的全公司男女职工均可报名。
二、指导教师的选聘
拟聘请具有市级以上水平的指导老师4名，聘请费用6万元。
三、乐器的购买
小号、中音号、长号、圆号、萨克斯、单簧管、长笛、短笛、鼓、镲、指挥棒等，乐器费用10万元左右。
四、军乐队服装的购买
拟以总政军乐团服装作为公司军乐队服装，包括礼服、领带、军帽、军靴、臂章、礼腰带、绶带等，每套1500元左右，共约6万—9万元。
附：军乐队训练计划
当否，请批示。
公 司 工 会2010年9月1日1
附：
军乐队训练计划
2010年10月1日—10月8日利用一周的时间，深入各基层单位，选拔器乐队成员。
一、训练时间
2010年10月—2011月2月
二、训练内容
1、基础训练
（1）、向职工介绍乐器构造、演奏姿势、演奏方法、及管乐器演奏的气息运用原理实际操作和保养。
（2）、基本发音技巧的训练，本入门训练预计用一个半月的时间。
2、具体训练
管乐各调音阶的训练及长音、吐音、连音的训练，鼓的训练着重基本节奏，力度的轻重，掌握打击技巧。本训练预计用一至两个月的时间来完成。
3、演奏曲目：
演奏曲目《欢迎进行曲》、《欢送进行曲》、《团结友谊进行曲》、《军威进行曲》、《好日子》、《咱们工人有力量》、《青春舞曲》、《歌唱祖国》、《中国鲜红的太阳永不落》等。
4、综合训练
篇3：在乐队训练中如何运用作曲软件
一、准备部分
计算机在音乐方面的应用方便易行, 有一台多媒体电脑就可以, 配置也不需要非常高档, 但声卡和音箱最好能好些, 这样能保证声音质量。利用作曲软件辅助学校乐队训练最方便的是辅助学校管乐队或管弦乐队练习, 因为标准MIDI的128种音色中有这些西洋乐器的音色, 声音效果不错, 但是没有中国民族乐器音色, 如果要制作民乐曲, 就需要另外的音源或用音色采样技术。
作曲软件MOP只占1.61MB的空间, 是由VOYETRA公司开发的, 它特色鲜明, 极具魅力, CREATIVE公司用它作为SOUND BLASTER声霸卡随卡赠送的应用软件 (CREATIVE公司在新一代产品SOUND BLASTER LIVE声卡所带的作曲软件是Cakewalk) 。MOP使用起来要比Cakewalk更简单方便, 它虽然功能没有Cakewalk强大, 但对一般的音乐工作它已能适应。
先把乐队将要排练的曲子输入电脑。常用输入方法有以下几种: (1) 琴键输入。用与电脑相连的MIDI键盘输入是最方便和快捷的一种方法。如果你的电子琴有MIDI接口, 那电子琴可以通过MIDI电缆接到声卡的MIDI接口当MIDI键盘使用。也可用合成器的键盘输入。打开MOP, 出现音轨—编辑窗, 在第一行输入音轨名称, 在R对应的空格中用鼠标左键单击一下, 会出现一个红的“R”, 表示是录音状态, 在Chn处填入通道数, 然后选择音色, 定好音量, 确定好调及拍子, 调好速度, 单击录音键就可以开始实时录音了。 (2) 鼠标输入。只用一只鼠标也能解决音符输入问题。打开MOP中钢琴卷帘窗, 那里有“铅笔”、“橡皮”, 但这种方法只能一个音一个音慢慢输。 (3) 其他MIDI乐器输入。如用MIDI吉他或MIDI吹管等, 和MIDI键盘同样的道理, 用这些乐器把MIDI信号输入电脑。对照总谱, 按一个个声部把乐曲输入电脑, 一个人就能完成一个乐队的任务。音输好之后还要对乐曲进行适当的处理, 如混响度、合唱度、立体声效果、淡入淡出、速度音量变化等, 处理之后乐曲的效果就会更好。然后保存好乐曲。
二、应用部分
准备工作就绪, 接下来就可以用于辅助乐队训练了, 具体应用有以下几个方面。
(一) 打印总谱和分谱。
乐曲做好后, 它的作用就可以发挥出来了。原来只能把总谱复印起来发给乐手, 分谱可能就要抄写。现在我们利用打印机随时可以打印总谱和分谱。
打开音符编辑窗, 单击Transctibe键, 填上曲名、作者、版权, 选择要打印的音轨, 若打印总谱则全部选择, 若打印分谱则按声部确定。单击OK键就可看到漂亮的乐谱, 单击Print键就开始打乐谱了。因为管乐器是移调乐器, 这样就需要针对不同的乐器调整调号及音调。如一首bB调的曲子, 录制时按实际bB调的音录, 但作为长号的谱应该是C调的, 这样就需要把这一轨定为C调, 回到音轨—显示编辑窗, 先把调号改为C调, 然后在Trans一栏中升2, 播放出的声音就可以变为是C调, 这时乐谱也符合要求了。总谱和分谱符合要求的时候由于乐曲的调不统一, 听去会觉得乱七八糟。为了方便, 可以把它另存为一个文件, 专供打印谱子之用。
(二) 利用放音功能感受乐曲整体效果。
练习新谱时我们最好能给乐手听听录音, 让他们对乐曲的基本情绪、风格、速度、音色特点等有所了解。但有时我们手头有谱子, 却没有音响资料, 这时MOP上做好的曲子就可起很大的作用了, 虽然没有真实乐队演奏的那种效果, 但听上去还是不错的。
播放乐曲很简单, 打开MOP, 显示空白的音轨—显示编辑窗, 单击File, 在下拉菜单中选open, 在弹出的窗口中选中乐曲文件名, 按确定键, 文件就打开了, 点按放音键, 乐曲就开始播放了。
(三) 利用独奏功能, 听每个声部演奏。
作曲软件播放时既可全部播放可每个轨道单独播放, 这样我们就可以听听这首乐曲的每一个声部是怎样演奏的, 比如长笛是怎样吹奏的, 小军鼓的鼓点是怎样的, 等等。
在音轨—显示编辑窗中有独奏的略写“S”, 在需要听的一轨中对应的空格中用鼠标左键单击一下, 空格内出现红的“S”, 再按放音键时就只听到这一轨独奏了, 单击另一轨对应的空格可听另一轨的独奏, 相当于每一个声部都有示范演奏, 想听几遍都可以, 不像人示范会累, 而且指导老师一人能把每个声部都较好地示范演奏的不多。
(四) 利用静音功能, 听不同声部的配合。
乐队演奏最关键的是配合, 利用作曲软件辅助乐队训练在这一点上确实能起一定帮助作用。它不但可以演示不同乐器配合的情况, 而且可以演示同种乐器配合的情况, 例如圆号这个声部若采用一个轨道输入的, 则播放时只能听到所有圆号同时演奏的情况, 如果圆号的输入时分为三个或四个轨道, 那么在播放时就能听一个轨道时是怎样的, 也可以听三轨或四轨同时播放时的和声效果是怎样的。当然轨道分得太多对打印总谱是有影响的, 因为每页谱只打印十行。
单击音轨—显示编辑窗中静音的略写“M”, 出现蓝色的“M”, 表示该轨道这时不发出声音, 再单击时消除静音。我们可以把不需要听的声部静音, 剩下要听的几个声部, 这就好像在实际练习中, 其余同学暂停, 我们听听低声部与小号的配合情况, 或打击乐与主旋律的配合, 等等。这样我们可以抓住练习中关键部分, 有效地突破难点。
比如在《威廉·退尔》序曲的练习中, 第25—26小节中旋律声部、低音声部和打击乐声部的配合是一个难点, 特别第26小节中的第三第四拍, 只让学生去分析然后练习, 很难配合好, 用MOP演示之后, 再分不同乐器配合练习, 最后全部乐器配合练习, 这样就比较容易掌握了。
以上所说的这些应用情况用其他有些作曲软件也能做到, 如Cakewalk等, 但有些作曲软件不适合这样应用, 如TT作曲家, 它只适合制作两条旋律再配上各种伴奏风格那样的乐曲, 不适合制作乐队演奏一类的曲子。实践证明, 利用作曲软件辅助学校乐队的训练能极大地提高学生练习兴趣, 迅速地给乐手以感性的认识, 真正起到帮助的作用, 使练习事半功倍。当然, 一个乐队要练好还取决于其他很多方面因素。只要我们努力去学习钻研新技术, 本着对教育事业的热爱, 定能做出更好的成绩。
摘要：作曲软件主要作用是用于制作乐曲, 但我们也可以把它灵活应。本文以Midi Orcherstrator Plus为例, 介绍了作曲软件在辅助学校乐队训练中的作用。
篇4：电声乐队课堂训练与实践
关键词：电声乐队：课堂训练：配器编曲：和声
电声乐队以其轻便、灵活、多变、实用等特点备受人们喜爱，而其可操作性、实用性更是被课堂教学所推崇。而电声乐队更因其投入少、实用性高而备受各个单位青睐。
一、乐队成员组成
乐队由键盘、吉他、贝斯、鼓手以及歌手组成，也可以没有键盘由两把吉他担任，乐手也可以担任主唱，也可以根据实际情况、条件合理搭配其他乐件，如加入小提琴、民乐中的二胡等，但主要是由“四大件”组成。
二、乐队指导教师素质要求
首先指导教师音乐专业技术理论过硬，乐理和声知识扎实，懂得电声乐队乐器法与配器法；其次熟知一件乐器或几件乐器，能够组织排练电声乐队；再次要熟悉音乐的各种风格，能够跟上时代潮流，因为电声乐队乐器及音色是在不断变化和更新的，乐队的理念要超前。
指导教师要多听、多想、多写、多实践，要分析音乐的曲式、和声、节奏、音色等诸多因素，更要深入浅出以使学生在训练时更好地把握音乐、处理音乐。另外，教师还要懂得一些音响学知识，如对调音台的控制，音箱的摆位、麦克的拾音处理等。综合能力强，专业能力过硬的教师会备受推崇，可带给学生好的影响，使其更加热爱训练，快速进步。
三、乐器的功用
电声乐队乐器各具特色，同其他类型的乐队比较而言，有其独特优势，灵活多变且效果好。电声乐队有固定的打击乐鼓组，节奏主要由套鼓来完成。乐件除了鼓以外，都可以考虑用于演奏旋律；吉他、键盘演奏和声，贝斯主要负责低音。键盘乐器应用方式丰富，有的乐队用电钢琴、电子琴或合成器，也有将电钢琴或电子琴同合成器进行串联或并联组合。由于键盘乐器里的音色较多，因此应用广泛。电吉他主要用来演奏和声层，常见分解和弦或扫弦。
四、电声乐队的配器
电声乐队和声配置、音色运用及编曲手法很重要。节奏直接决定着风格。好的和声会增强音乐的张力、动感、层次性等诸多方面，和声对了，编曲就完成了近一半。前奏、间奏、尾奏往往是要带旋律的，每段要有所变化，不要单一化，如第一段不用鼓，而第二段再进时加鼓等。编曲时，间奏、和声由哪件乐器来完成，都需要仔细斟酌，要围绕音乐主题来编配，要锦上添花，不要画蛇添足。
1、要把握好旋律的写作。要把握主旋律与副旋律的写作。了解歌曲后，对歌曲进行和声分析，并且配制良好的和声进行后，还要写好主、副旋律及肢体语言。主旋律主要指已经形成的旋律，包括曲子的前奏、间奏及尾声。写好副旋律相对较难，要在复调写作上下功夫，如对位、模仿的写作等。副旋律有时作为主旋律的有力支撑，有时是主旋的变化呼应或对比。处理好主旋律与副旋律的关系，也就是分好主次关系，这也能体現一个编曲者的基本技术以及理论功力。键盘与吉他承担着各种音色的变换，因此，主旋律主要由这两件乐器完成。
2、要把握好和声的写作。和声是音乐专业学生的必修课，而在电声乐队中和声的任务往往是有键盘和电吉他两件乐器来完成的，其是有规律可循的。而和弦的形式无外乎就是两种，一种是柱式和弦，一种是和弦分解。吉他和键盘这两件乐器往往是一件乐器演奏旋律，另一件乐器演奏和弦，或两件乐器都演奏和弦。
3、要把握好低音与节奏的写作。没有了低音就好似没有了“根”；没有了节奏就等于没有了“骨骼”。电声乐队的低音是由电贝斯承担。电贝斯的任务主要是演奏和弦的低音及旋律低音。有时贝斯也可以加入到主旋律或副旋律的队伍中来，低音的旋律化是我们追求的一个方向，同时也能给贝斯手一个展示的机会。而架子鼓主要来承担节奏框架，可以按照不同风格的音乐来设定套鼓模式。
五、电声乐队的课堂训练
电声乐队的课堂训练有以下几种：①熟悉各自乐件的性能。包括构造、音色、音区、音域、演奏技术等。②各乐件的音阶训练。包括各调式的音阶，可以由易到难。③各乐件配合训练。指导教师可以按照旋律、和声、低音、节奏来分组配合训练。④听音乐进行分析训练。可以找现成的cD让学生听自己的乐器来扒谱训练，这是一种非常好的方法，可以训练学生的听力，也可以结合总谱或各自的分谱边听边分析。⑤分谱训练与配合。每个学生可以将分谱单独演奏，由教师来指正不足，也可以找总谱一起来配合演奏，在演奏过程中指导。⑥变速训练。变速训练是一种很好的方法，可以先慢后快来进行练习训练。这样可以使学生由不熟——熟练——飞跃，打下良好的基础。⑦提升训练。如果已经演奏成熟，指导教师要在细节及音乐的表现等方面加以引导或做出必要的说明。
六、电声乐队的排练
电声乐队的排练要注意以下几点：①要加强和重视单件乐器的个人演奏技术、技巧。如果个人的演奏技术不过硬，合作起来会很困难。因此在开始排练时，要检验个人演奏部分的演奏能力，如不过关，一定要严格要求，反复练习直至过关。②要重视合作的过程与细节。默契的合作往往会激发出灵感的火花，会使编曲得到改进，也会使乐队的融合度加强。从粗糙走向细致，从生硬走向成熟。教师可以先写出固定和弦进行套子，让学生即兴演奏。这样能锻炼学生的团队配合能力。③要严格遵守排练的规章制度。学生之间要彼此爱护、关心、帮助、支持，要苦练技术，遵守各项规章制度，以便能快速进步。
七、电声乐队的演出
乐队要积极参加演出，通过舞台上的演出活动可以增强学生的自信心和自豪感，使其更加热爱自己的专业并激发其学习动力。学生通过舞台上的训练会增长经验，有助于其日后更好地走向工作岗位。
综上所述，电声乐队的教学与实践不能只凭技术，也不能只凭经验，要让二者相互融合。在训练过程中要多开动脑筋进行思考，合理计划，灵活机动地处理问题，研究方法，讲究成效。笔者希望学生能通过电声乐队课堂训练与实践，增强实际应用中的技术技能，更好地走向工作岗位。
篇5：校乐队训练工作计划
在新的学期里，乐队训练工作要有新的气象。随着六年级老队员的毕业，乐队又要补充新鲜的力量。国在已有的基础上，要不断扩大队伍，培养新队员，使校内活动丰富多彩，为了适应新的`教学要求，为了素质教育的开展普及，为了使学生得到全面发展，乐队工作要上一个新的台阶。
具体计划如下：
1、在已有队员的基础上，发展新鲜力量，壮大乐队，逐步形成一支有规模的乐队，具有一定的演奏能力。
2、培养新队员，要循继渐进，不急不躁，根据不同学生要分别加以指导，区别对待，要有耐心，培养学生学习乐器的兴趣。
3、教育学生爱护乐器，注意保养和维护，培养集体主义观念，增强集体荣誉感。
4、要完成学校交给的各项任务，努力工作，不怕辛苦。
篇6：爵士鼓小乐队训练计划
今年是我园小乐队改革的一年，为了把小乐队办出特色，从孩子们的兴趣出发，我们推陈出新大胆地淘汰了电子琴，改为以三架爵士鼓跟CD伴奏的形式出现。以前很多人认为，爵士鼓只是一组综合性的打击乐器，只能为各种音乐（包括歌曲、舞曲等等）作伴奏乐器。其实，爵士鼓的功能不仅仅如此，由于它独特的演奏特点，奇妙的音色组合，震天动地的音响以及演奏技巧的日臻完善，它逐渐成为一组可以独奏的打击乐器了。在演奏爵士鼓时需要演奏者四肢分离、四肢协调，这对孩子们的左右脑开发和训练，起到了其它乐器所不能替代的作用。研究表明通过学习爵士鼓，会使孩子们的性格开朗活泼，增强自信心和勇气，智力也会得到进一步开发。所以我们选择了爵士鼓，希望通过学习爵士鼓不仅使孩子们掌握一门乐器，还能最大限度的把孩子们潜在的能力充分挖掘出来。
一、内容：
1、教师学习：
每周通过看CD盘、实践等方式，提高本小组教师爵士鼓的技能技巧，进行专业学习。
2、幼儿学习：
基本功：让幼儿掌握基本的握棒方法、打击姿势，以及小军鼓、桶鼓、底鼓、踩镲、吊镲的单独和组合演奏。
节奏：4／4拍。
曲子：《稍息、立正、站好》——日本动画片《樱桃小丸子》主题曲。
二、措施：
1、以组为单位教师每周的周一利用小组活动前的时间进行专业学习，单周看CD盘学习《架子鼓教程——教学篇》，双周实践练习。通过看和练以及教师之间的相互交流指导，提高各教师的专业水平。
2、幼儿的基本功一定要严格把关，尤其是握棒方法、打击姿势，小军鼓、桶鼓、踩镲应打击什么位置，踩镲和底鼓怎样踩等。因为这是演奏爵士鼓最基本、最前提的条件。节奏先学习4／4拍，使四肢可以平衡协调的演奏。
3、《稍息、立正、站好》的音乐先由教师弹奏，幼儿练习，熟练后再让幼儿跟CD盘演奏。
4、在教授时，采用一对一的方式。即一名教师一架鼓。
三、时间安排：
每天上午9：30—10：30，下午3：30—4：30。
第1周：基本姿势及各鼓单独基本打法和4／4拍四肢分配的组鼓打法。
第2周——第6周：继续巩固基本功，根据学习情况进行稍有难度的节奏训练。跟教师伴奏学习《稍息、立正、站好》。
篇7：军乐队训练教材
【授课时间】
每周五下午活动课时间 【授课对象】 三年级
四年级 五年级 【教学材料】 器乐排练室64件乐器
【课程背景】
21世纪新课程改革以来,随着音乐教育改革深入发展,器乐教学已逐渐普及,并被教育部正式列入义务教育中小学《音乐教学课程规划》,成为中小学音乐教育的重要内容.这一举措,结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史.当前,对器乐教学进行探讨,将有助于推动中小学音乐教育的发展.在我国,初中阶的教育,是提高全民素质的普及教育.现行的中小学《音乐教学课程规划》器乐教学部份，指的就是要面向全体学生的音乐文化教育,让每个学生都得到音乐的体验,在学习器乐的进程中学学习音乐,提高素养,以至受益终生,这就决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质.由于器乐教学属于音乐教育的范畴,又是中小学音乐教育中重要内容的一部份,同音乐教育一样具有“审美性”,“教育性”“.器乐教学同唱歌,欣赏等教学内容一样,都是以音乐审美教育为宗旨，以提高学生综合音乐素质为目的。
【目的和意义】 学校组建一支朝气蓬勃的学生乐队，是学校艺术文化活动的展示窗口，也给学生提供了一个发展音乐才能的平台，展示音乐才能的舞台。
【课程总目标】
（一）学生通过训练能熟练演奏各种管乐器，学到相关知识。
（二）能合奏一定数量的乐曲，达到乐器演奏中级程度。
（三）能进行行进间步行吹奏 并能完成学校和上级安排的演出活动。
【课程目标】
（一）了解小号,长号，长笛，萨克斯等乐器的基础知识,练习与提高乐器的吹奏能力.（二）熟悉中学音乐教材有关年级的器乐教材;研讨校本教学与小乐队训练方法;参与器乐教学的实践活动.（三）根据学校条件学习运用管乐器与打击乐器加入的小乐队编配知识.【课程实施原则】
（一）在器乐教学中培养学生的自信心.（二）在器乐教学中培养实施原则:学生的团队合作精神.（三）和学生平等交流,建立良好的师生关系.（四）调动学生的积极性,培养他们的自我表现意识.【课程介绍】
（一）简谱介绍
简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即１、２、３、４、５、６、７，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。音符： １ ２ ３
４ ５ ６ ７ 唱名：
do re mi fa sol la si 汉字 ： 多 来 米 发 梭 拉 西 现将高音、中
音、低
音
分
组
如下：
在以后的训练中，我们使用的也都是简谱，简朴相对来说通俗易懂，简单易学。
（二）乐 器 介 绍
在我们管乐队目前用到的乐器有小号，次中音号，拉管长号，长笛，黑管，萨克斯，小军鼓，大军鼓和大镲。所以我们这里就只介绍这几种乐器。小号： 小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员，常负责旋律部分或高吭节奏的演奏，也是铜管乐器家族中音域最高的乐器。常用于军乐队、管弦乐团、管乐团、爵士大乐团或一般爵士乐，视曲目编制需求而有不同。
小号由号嘴，管体和机械三部分。小号的发音由气流、发音体、共鸣体三个部分构成。气流是小号发音的动力。从人体呼吸器官呼出来的气流，有大小不同的流量和快慢不同的流速。流量和流速对于小号的发音有着很密切的关系。一般地说，奏强音时流量大，流速快，奏弱音时流量小，流速慢。奏高音时，流量小，流速快，而奏低音时则相反。奏强高音时流量大，流速也快，奏弱高音时流量小而流速快； 奏强低音时流量特大，流速也快； 奏弱低音时流量小，流速慢。熟悉在吹奏高低强弱不同的音时所需气流的流量与流速的关系，是很重要的。度，也就是C调乐器演奏。
演奏者可以通过控制嘴唇间的空隙、呼气量及震动的力度来改变音调、音量及音饰。小号上有三个活塞，每按下一个活塞，都会增加空气通过之管道总长，从而使发出之音调变低。第一号活塞使音调降低一个全音（两个半音），第二号活塞使音调降低一个半音，第三号活塞约为第一、二号之总和（三个半音）。各种不同的组合使小号演奏者能吹出完整的半音阶。
小号：
次中音号： 次中音号按键类型可分为立键和扁键两种。与其外形类似的还有上低音号、中音号，音域略有不同。另有一种次中音号叫瓦格纳大号（Wagner tuba），最初诞生于十九世纪，当时德国作曲家理查德〃瓦格纳的一部舞台音乐剧中，需要一种柔于长号、亮于圆号的乐器，并于1851年由德国的莫里兹制成，其体积小于大号又与当时的大号十分相似，被称为瓦格纳大号。
次中音号是一种相当灵巧的中音乐器，可以自如的演奏音阶、半音阶、八度以内音程的跳动，分解和弦以及装饰音。次中音号的舌奏有三种方法。单吐法，双吐法，三吐法。次中音号加弱音器后，音色稍暗，给人一种声音朦朦胧胧的感觉。在强奏时相当费气。在安上弱音器后，发音偏高，要及时调整音高。
如果把乐器拟人化，也许可以把次中音号这种乐器比做一个成熟的、很有教养的白领或绅士，缺少粗俗与浮媚，给人清新、明静的感觉……这也许是世界乐器千变万化，而在军乐队中，次中音号始终占有一席不可顶替的位臵的原因所在。在东欧，尤其是前苏联的军乐队中，次中音号的运用相当的普遍，编配上声部也很丰富，而且在乐队中的份量也相当重要。他们演奏出的音色与效果也是非常美妙的，可以说，达到炉火纯青的地步。记得还是1974年的时候，在军乐团的产次音乐欣赏课上，我听到一个胶盘的前苏联远东军乐队的录音《满洲里的原野上》，那一次，次中音号这个乐器的特色与音质，给了我一个深深的烙印。在那之前，可以说，我也并不是真正了解次中音号这种乐器。现实，人们对次中音号的感觉和认识，还是很不够的，可以说很多人还没有真正了解它。
拉管长号：
乐器本调：降B调。应用谱号：低音谱号，不移调记谱。实用音域：大字组E－小字一组降B。结构组成：号嘴，U型套管（管长2.75米），里管，调音管，喇叭口等（低音长号还带有一个回转式四度活塞和 一根四度附加管）。还有一种活塞长号，现在 基本已经淘汰。
使用材质：磷铜管。乐器特色：音色高傲，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一，在乐队中很少能被 同化，甚至可以与整个乐队抗衡。能演奏半音音阶和独特的滑音。常演奏雄壮乐曲的 中低音声部。军乐队中是用来演奏威武的中低音旋律的主要乐器。管弦乐队中很少用于独奏。
长号又称拉管，是构造上唯一未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。它通过滑管来改变号身的 长度和基音的音高。长号的历史可追溯到15世纪。大约1700年前称为萨克布号。17-18世纪时多用于教堂音乐和歌剧的 超自然场面中。到19世纪，长号成为交响乐队中的固定乐器。长号也是军乐队的重要乐器，同时还大量用于 爵士乐队，被称为“爵士乐之王”。长 笛：长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器，外型是一根开有数个音孔的圆
长笛： 柱型长管。早期的长笛是乌木或者椰木制，现代多使用金属的材质，比如普通的镍银合金到专业型的银合金，9K和14K金等，偶尔也有表演者使用特殊的玻璃长笛。传统木质长笛的音色特点是圆润、温暖、细腻，音量较小，而金属长笛的音色就比较明亮宽广。不同材料的长笛完全根据演奏者的爱好选择。但是在乐队中应该统一使用一种长笛，以得到最和谐、饱满的音响效果。早期的长笛为木制，虽然现在是金属所制，但是长笛的发音原理是因为长笛最上方的木塞震动而发声，因此在西方乐队中归为木管(woodwind)。演奏时双手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，双唇构成一定的基本口型，气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75°锐角发音。其特殊技巧有：①泛音：用放松口型超吹八度或十二度、十五度音，产生类似弦乐器的清音效果；②滑音：手指在键孔上逐渐滑闭，可取得上滑音和下滑音效果；③同时哼唱：在演奏长笛的同时哼唱；④模拟打击乐：快速拍打音键，同时口中发出咂舌的“嗒”声，可发出模拟打击乐的声音效果；⑤呼啸奏法：口含全部吹口，快速大量吹气，同时按乐谱快速移动手指，造成啸声效果；⑥模拟铜管乐器：两唇紧贴吹口，开小孔吹气,发音如同小号。上述各种奏法,均可得特殊效果，在先锋派音乐中常大量应用。
黑 管：
单簧管,又称黑管或克拉管(意大利语为Clarinetto，法语为Clarinette，德语为Klarinette)，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，音色纯净，清澈优 美。低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。单簧管气鸣乐器。广泛应用于管弦乐队、军乐队、爵士乐队和轻音乐队等。属于木管乐器。中国俗称黑管，有17~23键的各种伯姆制单簧管。
1.记谱与音域：单簧管是移调乐器，用高音谱表记谱，记谱音域为e-e(4)。
2.音色与音量：低音区，常被称作“表情音区”，其发音低沉、浓郁、有戏剧特色；高音区音色纯净、明亮、富丽而圆润；中音区的音色无明显个性，发音较柔弱，能与很多乐器的音色相融合；最高音区发音尖刺、狂野，带有呼啸声。除了极高音区不能弱奏外，单簧管其他各音区都能控制自ppp至ff的音量幅度变化；中音区也能达到ppp至mf的变化幅度。
3.演奏技巧：单簧管也是一件很灵敏的乐器，除了在演奏断音方面不如长笛那样流利迅速外，演奏旋律、音阶、琶音、跳音则相当出色。它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句，这些方面可以与长笛相媲美。单簧管奏断音，三种吐音法都能使用，而最容易的、也最常用的是单吐法，用单吐奏断音自然不能太快。在单簧管上的任何音区可轻松地演奏颤音和震音。
4.配用哨片：单簧管必须配用哨片才能震动发声，如果在使用过程中哨片破损就会使单簧管不能发声或发出尖啸的声音。现代哨片有多种型号：1号（新手或者幼龄者使用）2号（入门者或吸气不足者）3号（通常的哨片，一般通用）
萨 克 斯 ：
萨克斯是以发明者的名字命名的木管乐器,音色介于木管乐器 和铜管乐器之间。生活在十九世纪的萨克斯先生（1814－1894）是比利时著名的乐器生产者和发明家。萨克斯是萨克斯风的简称，萨克斯风（音译）（英语：Saxophone）是一种木管乐器，但是管体通常是用黄铜制造，使得萨克斯同时具有铜管类乐器的特性。有意思的是这点常造成归上的分歧。从发声原理上来看萨克斯和同样使用单簧片的单簧管更接近。乐器本调 : bB(高音, 次中音), bE(中音, 上低音)
应用谱号 : 高音谱号, 根据乐器本调移调记谱 吹奏时对呼吸的要求 1.吸气：将气自然吸入肺叶下部，致使横膈膜（位于胸腹之间的一层薄膜）向下移动，使腹及两肋自然扩张。
2.呼气：也就是发音时，利用横隔膜和腹肌控制有为满气，腹部鼓起来的情况下，腹壁逐渐恢复还原，同时借助腹肌的压力，使吸气下降的横膈膜渐渐上移，将气流控制成如同一根非常自然的平稳有节制而又畅通的” 气柱"呼出。
小 军 鼓 ：
小鼓（Snare drum，又称小军鼓、响弦鼓），是一种具有响弦（Snare）横 臵在鼓面的打击乐器。常出现于军乐队、管弦乐团、管乐团等，以一线或者低音谱记谱。小军鼓又称
小军鼓 “小鼓”，在各类乐队中与大鼓的重要性相同，常与大鼓同时使用。但小鼓不象大鼓那样用来加强强拍，而是在弱拍上敲击细小的节奏，以调和音色，增强乐曲的节奏感。小鼓的音响穿透力强，力度变化大，还可以通过在鼓面上盖绒布，或使用不同硬度的鼓槌来改变音色，能奏出各种气氛，表现力非常丰富。属双面膜鸣乐器，无固定音高，但发音频率高于大鼓。音色清晰、明快，并伴有沙沙的声音，别具特色。双棰极迅速地交替敲击，发出颗粒清晰的音响，各种处理效果（如轻、重、缓、急的区别）可以表达出不同的音乐情绪。
力度（表情记号）的练习 1.渐强渐弱的练习：
通常一般人见到表情记号时就有如被吓到一般的就马上作出反应的表现在音乐上。不过通常这种反应反而会影响整个曲子。导致张力不够或者是太多。所以如何做出适量的强度增加及减弱是对曲子的张力影响颇为重要的一环。练习时以4连音为基础4/4拍为小节单位。练习8小节，6小节，4小节，2小节，1小节等为反复单位的强弱练习。
试著作出尽可能的小声到尽可能的大声的效果练习。所必须注意的要点是：要能作出让人摒气凝神的夸张效果。2.不同力度的练习：
练习时一样以4连音为基础4/4拍为小节单位。练习6小节反复的不同力度的练习。力度单位为 ff > f > mf > mp > p > pp。然后再从 pp，去做出不同的小声到不同的大声的音量差。
大 军 鼓 ：
【大军鼓】Bass drum（英）也叫“大鼓”，鼓框用木或金属制成，两端扁平，蒙以羊皮，形如大桶。周围装有螺丝，能从一端拧紧鼓皮。用一支或二支具有沉重而柔软的槌头敲击，发音低沉宏大，稍有延续。力度变化可以从特弱至特强。弱奏与滚奏效果特好。强奏可用以表示炮击、雷鸣、战争、狂热等气氛；轻奏能表示神秘、庄严等情绪。用单线或F谱号记谱。常用于军乐队或管弦乐队。
大 镲 ：
呈草帽状，直径60厘米两片镲叶分阴阳，演奏时两镲碰击发出巨响。小镲，打击乐器,铜质，直径20厘米。大镲和小镲这两件乐器表示一切修成正果的飞禽在飞动时双翅发出的声响。佛门中有普渡众生的说法，认为世间一切生灵,只要修行积德，皈依佛门，就可修成正果，立地成佛。这既显示勒佛祖的无边法力，叶表明勒佛教不拘一格广结善缘的气度。西方佛中的孔雀明 王金翅大鹏尊者即是代表。
镲的演奏技巧主要有：1.双击，两面镲同时碰击，使乐音自然延续。这种击法其发音响亮。2.磨击，两面镲交叉碰击，使乐音自然延续。这种击法音色沙哑。3.闷击，击后立即将两面镲片贴在胸前（即“煞音”），使余音不能延续，使发音短而闷。4.单击，用鼓槌（软、硬槌皆可）敲击一面镲，发音明亮。也可以鼓槌作滚动或闷击。大镲声音宏亮，多用于合奏和戏剧、歌舞的伴奏。在民间鼓乐演奏中常在乐曲强拍击奏，用法与大锣相近。大镲音量大而余音长，不宜演奏过密的音型。镲除汉族广为使用外，在藏、壮、彝、侗、傣、景颇、佤、白等少数民族中也广为流传。镲源于西亚，流行于北魏。明清后成为戏曲的重要伴奏乐器。镲：古称“铜镲”、“铜盘”，民间叫做“钹”。是常见的打击乐器。历史久远，表现力强。不仅在民族音乐、地方戏剧、吹打乐和锣鼓乐中使用，还广泛用于各族的民间歌舞和文娱、宣传活动中。
镲源于西亚，最早在埃及、叙利亚，以后在波斯、罗马等古国都有流传；在东方，先见于印度，后而中亚，据《北帝书.神武记》记载：钹大约是在公元350年左右，随《天竺乐》传入中国中原。
6世纪初期，铜镲在北魏民间已很流行，并很早就在梵乐中使用。镲在隋代九部乐中，已用于天竺、西凉、龟兹、安国和康国五乐中。到了唐代，十部乐中有七部用镲，尤其在燕乐中，还有正铜镲与和铜镲之分。在敦煌千佛洞的隋唐壁画和成都五代前蜀皇帝王建墓的乐舞石刻中，已绘有敲击铜镲的人像。明、清之际，镲是昆曲等剧中的伴奏乐器。
【管乐队的组建与管理】
（一）乐器的编制。
由于学校管乐队是业余性的，因实际条件的不同而有各种可能：编制可大可 小，人数可多可少，并无严格的规定，我们学校组建的61人乐队编制：短笛1支，长笛10支，单簧管2支、萨克斯2支、小号12支、圆号1支、次中音号2支、上低音号2支、长号8支、大军鼓4面、小军鼓16面，军擦4对，指挥旗一支。
（二）乐队成员的选拔条件
乐队的成员主要是指各种乐器（木管乐器、铜管乐器及打击乐器）的演奏者，其他如乐队的指挥、教练、配器等，虽属乐队成员，但这里不予论列。
管乐队各种乐器的演奏者一般应具有下列基本条件：首先具有一定的音乐素质和能力。所谓音乐素质是指具有良好的音准感节奏感和较灵敏的听觉与动作反应，这可以通过模仿测试加以考察。如让其摹仿一段旋律和节奏即可测知其乐感程度及灵敏程度，反复若干次都不能准确摹仿者，应视为乐感很差的表现，考虑接收时，应采取慎重态度。此外，对于了解一点乐器常识，熟悉吹奏乐队某种乐器或具有一定的乐队合奏经验者，如小学参加过鼓号队的同学，都可优先考虑，他们在音乐素质和能力方面大多有着一定的基础，对于巩固乐队的组织和提高乐队整体水平有着不可忽视的作用。其次，除一般要求身体健康没有严重缺陷和慢性疾病外，还应具有其他必要的良好的生理条件。诸如：牙齿整齐、手指灵活，这是管乐队吹奏本身所需要的。
（三）乐队的管理
由于中学生有好动和自制力差的特点，所以在乐队的管理上应多下功夫：①人员的管理，首先应选出一名具有较强责任心、业务能力的学生担任队长，负责乐队的辅助管理，其次是制定各种制度，如乐器、乐谱管理制度、训练与演出制度等。再次，是经常对学生进行音乐修养方面的培养，如给队员介绍国内外管乐队，欣赏精彩的管乐曲目等，使学生更好的体味管乐的魅力从 而以更高的热情和兴趣投入训练；②乐器的管理。由于铜管乐器是西洋乐器，而西洋乐器又有一个共同的特点：价格昂贵。所以乐器的管理尤为重要，在这点上务必要学生做到：训练时戴上手套，吹前检查按键是否出现松动，是否灵活，训练后把气水放干，用布擦净，平稳放好，木管类要小心拆御，放人盒内。外出演出一定要放入箱内携带，尤其是强调不准在训练休息时，手持乐器疯赶打闹。
【管乐队的训练方法】
（一）基础乐理知识的学习
正式训练管乐队之前，应先组织学生学习基础的乐理知识，由于中小学生的音乐基础差，所以，先应教会学生识简谱，而识简谱的过程中，重点要求学生准确掌握节奏，这对日后的合奏是至关重要的。
（二）基本功的训练
为打好管乐吹奏基础，管乐器演奏应坚持基本功练习。基本功练习一般包括：耐力训练、长音练习、音阶练习、吐音练习、琶音、模进练习、力度练习等。其中尤其要注重耐力的练习。没有耐力就谈不上掌握力度和音准，更谈不上表现力，提高吹奏耐力的主要途径是经常练习吹奏长音，长音的吹奏有综合性效果，其中包括在不同音区锻炼气息的延续力与均衡用气的控制力。在此，结合本人的训练体会，提供几条有效的训练方法：
1.训练的第一周内(假期每天训练四小时)，让学生掌握正确的吹奏运气方法，能把号吹响并能吹一组音阶即可；
2.长音练习，要求学习尽量用一口气吹奏，四周后能达到小字组降b至小字一组e音每个音能吹40拍（=88），小字一组的f 至小字一组的b音每个音能吹35拍，小字二组的c 音至小字二组的f音每个音能吹20拍； 3.音阶练习。不同调的音阶指法不同，原则上应熟练地掌握各调指法，才能顺利地演奏不同调性的乐曲。但作为中小学生，小学生较难具备这项技能，在演奏不同调性乐曲时，主要靠教练移调译谱，练习音阶时，以降B调为主，重点在指法速度和节奏上下功夫，一般可从易吹奏的音区开始(一个八度以内)然后逐步扩展音域，以能达到降B调5至5十六度音程；
4.吐音练习。利用舌尖有弹性地轻触一下号嘴，产生短暂、干脆并富有弹性的气流，进而吹奏出具有跳跃性颗粒感效果的乐音，这就是吐音。吐音又可分单吐、双吐和三吐，各种乐器都应练习单吐，而小号还应强调双吐和三吐的训练，单吐的方法：吹奏时，先将舌尖抵在上牙龈处，吸气后，将舌尖弹下吐气，其动作如发“tu”音，连续单吐时，即不断重复这一动作。双吐法是在单吐音之后，再加缩舌动作，使舌尖抵在下牙龈处，舌的后部隆起，如发“ke”音，两个动作前后相连续，发音如“tk tk…”三吐法为单吐法与双吐的结合使用，发音如“ttk ttk…”或“tkt tkt…”
5.琶音、模进练习。这项练习的方式较多，可参照钢琴琵音、模进练习。
6.力度练习。这类练习包括在适合音区作强奏，弱奏，渐强、渐弱、突强后弱等方式，目的在于增强气息与唇部肌肉的控制能力，使音量与力度控制自如，同时力求获得音质纯净的音响，强奏时不致啸刺耳；弱奏时不致声音颤抖。
【乐器常见故障的维修 】
学校军乐队的乐器在使用一段时间后，就会出现各种各样的故障，大的故障要送到专业维修店，但很多平常的小故障，只要我们稍稍动动脑筋，自己就能够动手修理。下面，就简单介绍几种管乐器常见故障的维修方法。
故障一：“密封垫片”漏气 我们在吹奏木管乐器时（包括萨克斯），经常会遇到高音吹不上去或低音吹不下来的现象，这种故障主要是由于乐器按键的“密封垫片”损坏或盖不严造成的。如果是垫片损坏了，我们很容易就能发现，但如果是由于垫片盖不严造成的，只用眼睛观察，很难准确找到漏气的垫片，不妨试试下面两种“土办法”：
1.把湿毛巾装在薄塑料袋里，堵住乐器的喇叭口（长笛的出气口可用手绢来堵），然后双手封闭乐器所有的开放音孔，吸一口香烟用嘴含住吹孔,徐徐吹入,这时,密封不严的音孔中就会有淡淡的白烟冒出，一次不能确定,可多次反复,直至找到漏气的“垫片”为止。如果自己看不清，可以对着镜子操作或找其它人帮忙观察。
2.如果是在晚上或是在光线比较暗的环境下修理，同样用双手封闭乐器所有的开放音孔，然后，用手电筒的光亮照射乐器的管壁（手电筒可事先固定好或夹在双腿中间），这时,密封不严的音孔中就会有微光泄出。（弯管乐器可从直管的一侧照射）找到漏气的垫圈后，可用乐器自身的微调螺丝来调节，没有微调螺丝的一定观察好垫片漏气的部位及方向，轻轻掰动键杆儿来调节，切不可心急，以至掰断键杆儿，不然小故障就修成大毛病了。
故障二：号嘴儿拔不下来
铜管乐器的号嘴儿拔不下来是最常见的故障，通常人们就用普通的“电工钳”夹住号嘴儿来扭动，由于和号嘴儿连接处的乐器“管壁”较薄，这种方法很容易使管身变形，甚至扭断，整个乐器也就报废了，因此，“拔号嘴儿”也就成了很多专业维修人员的“看家绝活儿”，轻易不肯外传，其实，用我们身边常见的工具就能轻松完成：用台钳（在学校配臵的劳动工具中就有小型台钳，或在修理自行车的地方也能找到）抵住号嘴儿与管身连接处，号嘴儿朝下，台钳调整到不夹号嘴儿为宜（如图），号身让其他的人扶稳，然后用大小适宜的“呆口扳子”卡住号嘴儿下端的突起部分，最好在号嘴儿四周缠上几层软布，以免破坏号嘴儿的光洁度，再用锤子猛击“呆口扳子”即可，关键的技巧是掌握击锤的力度。
故障三：活塞不灵活
小号、次中音号等铜管乐器活塞不灵活的主要原因是活塞与活塞筒之间的摩擦力太大，或者是活塞筒受外力磕碰变形所至。
故障较轻的可卸下活塞，把里面的弹簧向外抻一抻以增强它的弹力，或换一根弹力稍强的弹簧，然后把活塞擦拭干净，在其表面涂少许长号润滑剂即可（注意不要用小号油）。此方法如不能解决，那么在卸下活塞的同时，卸下活塞筒背面的活塞盖儿，然后把活塞擦干从活塞筒的背面插进去，反复抽插数十次，直到感觉灵活为止，再用小号油冲洗一下活塞筒内壁，把活塞擦拭干净，在其表面涂少许长号润滑剂，问题基本能够解决。如果故障较重，甚至活塞已经不能动了，这时首先要找出活塞筒变形的位臵，再用三棱刮刀来修整，或用一根比活塞筒稍
细一点的圆木棍，缠上细砂布来进行打磨，但要注意打磨时木棍只能在活塞筒中做抽插运动，而不能转动。同时注意尽量不修整活塞本身。
其他的小故障我们同样可以开动脑筋想出办法来解决，比如长号的伸缩管不灵活，可以用实验室中做化学实验的“铁架台”来做修理工具；单簧管、萨克斯哨片的软硬度不合适，可以用最常见的碎玻璃片来做为修整工具等等。另外，我们的工具箱里还应该常备像502胶水、“哥俩好”粘合胶这样的修理材料，来保证我们手中的乐器演奏出更动听的音乐。
当然，在实际的训练中，教练和学生都和学生都会遇到各种困难，教练应因 地因时制宜地给予解决。
【课程实施途径】
器乐讲解示范法.这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一,是教师结合乐曲,简介乐器的特点和基本演奏的方法.主要通过教师本人规范而科学地示范演奏,从而获得较理想的效果.既能形象示范,又能面授机宜;既能讲清演奏要领,又能及时纠正学生错误;既方便,灵巧,有趣,又能立竿见影获得器乐教学实效.器乐综合训练法.这是在以器乐为主的综合课中常选用的基本教法之一,能将各种器乐教学手段与不同的训练方法有机结合起来综合运用,培养与提高学生独奏与合奏能力.能集中优势,用时短,收效快,便于学生综合音乐素质的提高.器乐合奏指导法.此法又称器乐合奏综合教学法,通常是指教师在个别辅导学生的基础上,将不同的乐器集中进行合奏练习的常用的教学方法之一.主要培养学生对多声部音乐作品的听辨能力与合奏能力,以及集体主义的协作精神.器乐趣味游戏法.此法亦系常用的器乐教学方法之一,能融知识性,思想性,趣味性于一体.以寓教于乐的方式,通过玩玩唱唱,吹吹打打,使学生获益于趣味游戏之中。
【课程评价】
篇8：浅谈中小学管乐队训练
一、招收学员与因材施教
器乐演奏往往对学生的综合素质要求较高, 比如音准、节奏、乐感、心理素质和个人口型、手型的条件等。它要求牙齿要整齐、嘴唇要薄厚适中, 舌头大小适中, 关节灵活, 双手协调性要好。另外还要考虑身体其它方面的素质。
1、选材测试内容
(1) 进行视唱测试, 主要检查对音高的掌握能力。
(2) 节奏测试, 教师由简到繁选定节奏, 学生模仿, 节奏记忆力、双手协调性。
(3) 模唱测试, 教师由简到繁各弹两段乐句, 学生模唱, 测试角度主要是音准、节奏。
2、因材施教
学生人数基本选定之后, 可依据身体条件选定乐器, 如健壮、体力好的可演奏大号、长号等铜管乐器, 体力稍差的可演奏单簧管、萨克斯等木管乐器。因每个学生身体素质、心理素质、性格不同, 教师对每个学生进行详细观察, 针对不同学生选择不同的乐器。
二、管乐队教学与训练
1、基础乐理知识的学习。
正式训练管乐队之前, 应先组织学生规范学习基础的乐理知识, 由于中小学生的音乐基础差, 所以, 先应教会学生认识五线谱, 而在认识五线谱的过程中, 重点要求学生准确掌握节奏、节拍, 这对日后的训练是至关重要的。
2、基本功的训练。
为打好管乐吹奏基础, 管乐器演奏应坚持基本功训练。基本功联系一般包括:耐力训练、长音联系、音阶练习、吐音练习、琶音、模进练习、力度练习等。其中尤其要注重耐力的练习。没有耐力就谈不上掌握力度和音准, 更谈不上表现力, 提高吹奏耐力的主要途径是经常练习吹奏长音。以单簧管为例, 训练的具体方法如下:
(1) 口型、气息、姿势。从刚开始接触单簧管开始, 非常重要的就是头部、身躯、胳膊和腿姿势的正确, 全身应该处于放松的状态, 由于身体的任何部分或姿势的不正确, 都会导致发音不良。正如《单簧管演奏教程》所说:“1、乐器向下, 管嘴不要含太多。2、下唇不要用劲包着牙齿。3、上牙接触管嘴的位置, 大约是管嘴顶端不到一有四分之一公分的地方。4、上唇可以紧密地贴在管嘴上。5、嘴角必须紧紧地合上, 以免漏掉气息”。胸部必须挺直, 身体自然放松。胳膊不要紧贴在身上, 左肘和身躯之间的距离要比右肘稍远些;其次, 手不要紧张, 紧张就不能流畅地运指, 演奏者的手指应当是轻轻地、成环状放在乐器孔和毽子上面, 吹奏时如果手指抬得过高或伸直, 那就会妨碍运指, 托架要放在靠近右手拇指适合自己的地方, 站着吹奏时, 右脚稍前, 左脚向后。坐着吹奏时, 不可把一条腿放在另一条腿上, 这样会妨碍腹部的收缩和运动, 影响呼吸。
(2) 吹长音, 从小字组e开始依次吹到大字三组C每次练习吹2遍, 每个音应吹6--8拍。声音要饱满平稳。结合乐理知识, 开始学习一些简单的音阶练习, 长度为8小节。如琶音、模进练习。练习时声音饱满、平稳, 口型姿势要求正确自然。力度练习:这类练习在规定音区作强奏、弱奏、渐强、渐弱、由弱到强、由强到弱等方式, 目的在于增强气息与唇部肌肉的控制能力, 使音量与力度控制自如, 同时力求获得音质纯净的音响, 强奏时不致尖啸刺耳, 弱奏时不至声音颤抖。
(3) 吐音练习。利用舌尖有弹性地轻触一下号嘴, 产生短暂、干脆并富有弹性的断奏, 单吐的方法:吹奏时, 先将舌尖抵在上牙龈处, 吸气后, 将舌尖弹下吐气, 其动作如发“tu”音, 连续单吐时, 即不断重复这一动作。小号有单吐、双吐, 一般在中小学乐队训练中单吐就能够演奏各种作品。
(4) 呼吸的运用。吹奏单簧管时要学会如何正确吸气, 特别是正确呼气。吹奏管乐时, 吸气的进行要快, 尽可能不要侵占音符的时值, 不受拘束地、很自然地通过口和鼻子进行吸气。换气时, 不论任何力度变化。必须竭力使气流保持均匀、饱满、平稳。
(5) 开始教授学生吹一些带有趣味性的儿童歌曲, 在这里一定要分声部训练, 在初学的时候也一定要注意节奏节拍音准的准确性。随着训练和时间的不断增加和推移, 学生程度不断的提高。要增加曲目的难度, 可以根据当地的地域特征或风俗文化, 可以自编一些作品。在这里应该充分考虑中小学管乐的业余性, 选择学生感兴趣的作品, 最好兼具业余性和专业性这一原则, 培养学生的音乐文化素质和提高音乐鉴赏能力。
(6) 音准是管乐队训练中的难点和重点。事实上在我们今天管乐合奏中, 不管是专业或者业余团体, 音准问题一直是个比较重要的问题。应该把音准问题上升成音乐的严肃性问题。西方的管乐演奏家们能够把音准掌握的非常准确, 是从最初学习时就重视这一问题, 经常听自己演奏的声音, 同时还要和同学经常对音, 要用校音器来帮助, 先以慢速的音阶为基础, 研究和判断音的正确高度, 要用大脑把它存储在记忆中, 每一次遇到相同的音符, 吹奏出音符的高度都应相同。掌握音准, 除进行必要的对音外, 重要的是进行同声部练习或三、四个人在一起专门练习一些乐队片段。练习中要注意音准的问题, 相同的声音如果出现呈波浪状, 则为音不准, 反之音准相同。
三、维护与保养
乐器是比较娇贵的, 学生练习时严禁嬉戏, 避免对乐器造成伤害, 训练完毕一定要擦拭干净, 乐器内不要有积水, 定期对摩擦部位上专用油, 手触摸过的地方要及时擦净, 以消除汗液对镀层的腐蚀作用。长号尤其要注意, 拉管一旦被碰弯, 很难拔出, 只有返厂修理。圆号喇叭口的螺扣也要多加保护。木管乐器的哨片, 应尽量将哨片擦干放于哨片夹中, 以防走形。鼓皮防止被锐物刺穿。整件乐器都要放入专用箱中, 置于干燥无尘的储藏室内。
四、结语
总之, 现在的中小学课程关注学生基本的科学文化素质, 追求知识与技能的基础性、全面性、系统性、完整性, 为学生的一般发展奠定知识技能与情感态度基础。但是, 随着社会的发展, 知识在不断走向分化、深化、细化的同时也不断地交叉、渗透、融合。尤其在美育教育中更加注重教学质量, 中小学管乐队的成立可以使学生通过训练了解管乐, 起到了美育教育的作用, 它一方面可以发展学生的技能、特长。另一方面它是中小学音乐课的内容进行拓展和深化。它扩展了学校课程的种类与范围, 使学校课程生机勃勃, 充满活力, 强化了学校课程与知识世界的动态联系。训练中小学管乐是一个独立的课程领域, 它有自己独特的目标、任务、优势和作用。我们必须彻底打破课程结构封闭、僵化、萎缩的状态, 重构课程结构, 使中小学音乐课与管乐课优势互补、动态平衡, 充分释放课程的潜在功能, 发挥每一个学生的聪明才智, 为现代社会输送高素质人才, 对提高中小学学生的综合素质将会起到不可估量的作用。
参考文献
[1]陈建华.单簧管原理[M].北京:人民音乐出版社, 1999.
[2]罗查诺夫.单簧管演奏教程[M].北京:人民音乐出版社, 1960.