乐队演出串词

乐队演出串词（精选7篇）

篇1：乐队演出串词

小乐队演出大理论

——忠县推动社会主义核心价值体系普及化的创新做法及成效

马克思有一句名言：“理论只要说服人，就能掌握群众；而理论只要彻底，就能说服人。所谓彻底，就是抓住事物的根本”。社会主义核心价值体系作为我党领导人民在长期的实践中形成的丰富思想文化成果中提炼和概括出来的思想理论精华，无疑是具有相当高度和深度的。要抓住群众思想问题的根本，让群众在理解的基础上接受这一高深理论的实质，就必须坚持“三贴近”原则，变理论为实践，变抽象为具体，变枯燥为生动，从受众的角度出发，以通俗易懂、鲜活生动的方式使他们乐于接受。忠县在深入调研的基础上，整合规范全县162家民间乐队，加强培训和管理，将社会主义核心价值体系等理论编印成小册子、小段子、小卡片，分发给民间乐队，引导他们把“大理论”变成“小节目”，在走村串户的红白喜事演出中，开展宣传教育，收到了良好的效果。

一、实践背景

改革开放以来，随着工业化、城镇化和农业现代化的不断推进，极大地改变了农村社会传统的生产方式和生活方式，也引发了农村道德伦理关系和精神世界的变迁。由于大量青壮年劳动力的外出务工，留下了俗称“386199”部队为主体的农村人员结构；随着农机的普遍应用、劳动技术的改进和特色农业产业化项目的发展，不少农民挣脱了土地的束 1

缚，闲暇时间越来越多，但却缺乏正确有效的引导，出现了农民精神生活“沙漠化”现象；农村原有的伦理秩序不断受到市场经济的冲击，使以亲缘关系、乡邻关系联结起来的乡村社会缺乏认同感；与此同时，进入城市的农民工思想政治工作缺乏专门的组织机构管理，成为宣传思想工作的“盲区”。人们在日渐功利化的同时，也日益原子化、疏离化。基层群众孝道精神的衰落、笑贫不笑娼的新财富观、集体主义思想的瓦解、信仰缺失精神空虚等问题日益凸显。

群众的思想犹如一块圣地，先进的思想理念不去占领，腐朽落后的毒草必在那里生根。简单灌输式的宣传工作已经不能满足群众多元化的人生观、价值观、利益观需求，建设社会主义新农村，建设社会主义和谐社会，需要我们着力探寻社会主义核心价值体系走进基层群众精神世界的切实可行、行之有效的方法和手段。

二、优势分析

民间乐队是近年来农村迅速发展壮大并活跃在大村小户的文艺队伍，以其演出形式多样和演出费用低廉受到基层群众欢迎。目前已成为农村婚丧嫁娶等“红白喜事”必不可少的角色，发挥着营造氛围、聚集人气和烘托场面的作用。分析小乐队特点，寻找其与理论宣传的结合点，可以发现利用小乐队开展宣演活动具备四大优势：

1.流动性大

一辆小货车上装着一套简单的音响设备，三四件乐器，六七个成员，一支民间小乐队就组成了。业务旺季，平均一 2

个乐队每个月要演出20场左右，演出场地可以是街镇集市，也可以是农家小院，哪家有事不管远近一个电话就到，流动性大，受众交叉接受宣传的面广。

2.群众性强

民间乐队成员多半是农村有一定知识文化的文艺爱好者自发组成，表演者和受众都是乡邻乡亲，说话方式、理解能力、认知水平和精神境界相近，相近则相通，因此小乐队的宣演群众易于接受、乐于接受。

3.覆盖面广

我县乡镇共162个小乐队，加上城区的10多个大乐队，平均一个乡镇5-6个乐队，共有专兼职演员2000余人。农村的习惯是哪家有红白喜事，左邻右舍、远近乡亲都要前来帮忙和礼节往来，一家办事，一支乐队的宣传受众就能达到300-500人。乡亲之间人情往来，乐队流动演出，宣传几乎能达到全覆盖。

4.形式生动

民间小乐队麻雀虽小五脏俱全，演出的节目包括歌舞、小品、相声、魔术、戏曲等，甚至还有民间艺人表演变脸、气功、竹琴等绝活儿，内容丰富、形式多样。其创作的节目多与农村社会生产生活息息相关，在无意中做到了宣传工作“三贴近”原则，生动活泼，通俗易懂。

三、具体做法

结合民间小乐队特点，经过深入调研，我县采取三项举措，对乐队进行全面整合培训，让其将社会主义核心价值体 3

系以生动形象的方式普及到百万基层群众中去。

1.统一思想，试点开展

2009年2月，县委宣传部就在全县乡镇统一开展社会主义核心价值体系宣演活动，召集民营演出团队代表、县文联、县文化馆、乡镇宣传委员、乡镇文化站站长召开了座谈会，就活动的可行性、操作办法、注意事项等进行了详细的探讨。会后，我县忠州、乌杨等5个乡镇启动试点工作，所属乡镇的42个民间乐队纷纷走入村社院落、田间地头开展宣演活动。截至10月底，将社会主义核心价值体系的相关内容编制成宣讲卡3个系列200余套180000余张，编排成小品、快板、三句半等小节目47个，开展宣演活动1436场，直接受众达40万人次。

试点结束后开展问卷调查，共采访基层干部、群众230人，其中50岁以上110人，30-40岁80人，30岁以下40人。从收回的217份调查问卷中发现，试点乡镇中各民间小乐队结合理论政策开展宣演反响较好的占89%，印象不深刻的占8%，没什么印象的的占3%。

2.强化培训，促进提高

县委宣传部统一编印系列简洁短小、易于携带的理论政策宣讲卡，组建了县文联下属各文艺协会为主的文本写作班子和县文化馆、县文工团为主的节目创作班子，围绕社会主义核心价值体系相关内容创作出一大批易于民间演出的文艺作品，把“大理论”变成“小节目”，交由民间乐队在走村串户中进行宣演；由文化馆牵头每季度对小乐队开展一次 4

演出水平提高培训，县里组织的“唱读讲传”相关培训每个乐队必须派代表参加；每个乐队固定一人参加县委党校、市内外专家教授来县举办的社会主义核心价值体系等相关理论讲座，坚持业务培训和理论提高相结合。

3.规范管理，严格考核

一是规范乐队资质。对全县民间乐队实行挂牌管理，县里放权由乡镇党委政府和乡镇综合文化站统一办理审批手续，并对乐队设备投入、成员文化水平、演出能力制订了统一标准，依法清理了无资质和群众反响较差的乐队。二是规范演出内容。对乐队演出节目单实行单月审查制，杜绝低级庸俗文化进入群众生活，并将核心价值体系的宣演场次和宣演效果列入乐队年审重要内容。三是严格评价考核。形成由邀请户主签字、群众抽查、村委会和乡镇文化站联合监督的三位一体考核评价体系，年终实行打分评奖，并召开表彰大会对优秀演出团体给予奖励，对违反民营演出团体管理条例和演出要求的演出团体予以警告或行政处罚。通过规范管理，增强了民间乐队的社会责任感，让其自觉承担起党委、政府“宣传队”职责。

四、效果明显

民间小乐队宣演活动从现实意义上满足了群众的精神文化需求：一是活动本身带给群众的乐趣。宣演活动形式上的不拘一格，让群众甚感愉悦，加上活动主体的艺术加工，让枯燥的知识变得生动，让深奥的理论变得通俗；二是宣演活动中精心编排的小节目、小段子符合人民群众追求真善美 5 的价值取向，它引导群众逐渐找回失去的精神家园，为日益“沙漠化”群众精神世界注入一片绿洲。利用小乐队开展宣演活动2年来，将孝道文化重新植入了农村生活，在群众心中重树勤劳致富的价值观，积极推动了社会主义核心价值体系的情景化、生活化和普及化。

镜头一：当前，在农民工外出务工大潮中，一部分人不满足于辛苦的用劳力挣钱，从事“黄赌毒”、当小姐做鸡头，借用一切可能的手段攫取财富后迅速致富，或买车或建房。按照正常的伦理，这样的人应该是可耻可恨，伤风败俗。但调查发现，居然很少有人从道德和价值角度去谴责这些人，更多的却是羡慕她（他）有本事能挣到钱，这种异化了的财富竞争改变了农民的价值观。2009年3月，文化馆编排了情景剧《相亲》，讲述了一个勤劳致富姑娘和另一个当小姐“致富”的姑娘分别与同一个小伙子相亲的故事，宣扬了财富积累必须坚守道德底线和法律底线的科学评判标准，节目在乡镇演出后引起了强烈反响，一时间，“社会主义荣辱观”一词成为村妇农夫口中得“流行语”，小品中“脸黑手粗心灵美，娇艳如花豆腐渣”等唱段成为群众随口哼唱的小曲。

镜头二：县文联将新立镇青苔村张子见、东溪镇黄土村杜世军等一批返乡农民工创业故事创作成群口快板《农民工的明天》，节目中宣传了“忠县农民工返乡创业政策十六条”，歌颂了富有责任感、勇于承担社会道义的农村新财富群体形象。节目在春节期间演出后，激发了大批在外淘金农民工返乡创业、回报家乡的激情，仅新立镇就在半年的时间内返乡 6

创业200余人，新增返乡民工创业企业8个。

镜头三：忠州镇九蟒村二组68岁村民陈华平，因场镇开发，原有耕地被部分征用，由于担心生活来源，先后于端午节、国庆等重大节庆日期间到镇政府上访，要求高额赔偿耕地并解决养老。2009年10月26日重阳节，忠州镇组织忠县军乐团、野马乐队到各村、社区开展重阳节巡回演出，小品剧《旧貌换新颜》讲述了场镇开发后，居民生活水平明显提高，陈华平从中了解到了场镇开发征地补偿的有关政策，知道了自己得到的赔偿是正确的；方言剧《如今养老有变化》更是引起陈华平的高度关注，通过观看节目和询问，他得知如今农村也有养老保险，养儿防老积谷防饥已是过时的想法，宣演活动起到了有效疏通群众思想，释疑解惑的作用。

（中共忠县县委宣传部 李凤莲）

篇2：乐队演出串词

关于摇滚乐队演出专业设备及技术支撑的介绍关于乐队演出大多数的人都会有一个误区，就是认为我已经提供了演出用的舞台音响，乐队可以直接通过调音台，然后经过现场舞台音响就可以进行演出了，这样做是可以的，但是这样做并不是最正确的，原因有以下2个：其一：舞台演出音响是一个4频段的扩声系统，频响范围大，适合大面积的扩声用，并不适合乐队中吉他、贝司等乐队的使用。因为吉他、贝司等乐器所需要的一个音响是一个有限定的频响音响，然而舞台音响大大的超出了吉他、贝司等乐队所需要的频段，现场演出难免会改变吉他原有音色，音色失真、偏离等现象出现。其二：一场专业的乐队演出需要的是匹配的专业设备，有这样一套设备做

前期铺垫，能大大提高演出的质量，声音的真实性。让人们感受到乐队演出中所蕴藏的无穷魅力。咱们先拿一个最小的室内乐队演出为例,舞台大概最多20几个平方,一般的酒吧基本都这样.我的配置是鼓麦全套去掉两个环境麦克,各种乐器音响一个（乐器专业音响）,返听音箱一人一个,而且独立分开.首先鼓的音量在舞台这一块基本已经不需要再进返听了,最多给个底鼓,扩声方面不用担心擦片,因为前面的人声话筒和鼓话筒的串音足以解决.乐器在返听内配送的原则是亲自到乐手所处的位置听一听,自己乐器的部分就靠自己身后的乐器专业音箱,其他的乐器就听不清哪个就给哪个,最终目的就是让他可以听清每个乐器,那各部分的音量大小自然是以身后的鼓为参照了,如果你都按这个方法调试完舞台这一块了,当你走下舞台去听的时候,你会发现主扩音响没打开就可以有一个很好的比例了,这样扩声起来就很方便,也因为场地小到一定程度,舞台也够小,所以不会有两个声音的感觉.这是在小场地通过控制舞台音量来达到相对好的声场.总结原理:把舞台部分利用乐器本身的发声音量和返听音量先来做一个舞台部分的良好扩声,这个整体这被看做一个声音,然后主扩音响扩出来的声音整体作为一个声音,这两个声音因为距离短,没有造成一个人耳可识别的延时,在感觉上自然就两个声音合成一个声音了.另外一种相对大型的室内,其实就楼主的题目而言,舞台足够大,足够出现人耳可识别的舞台和主扩之前的时间差异的场合,那也无所谓室内室外了,都一个道理.因为舞台足够大,所以你要让乐手做到听清,那么你就不能让返听是有限的,因为就算你乐器音箱再多,声音再大,你人声还是要返听来给.作为舞台,舞台上有个良好的扩声那是绝对必要的,返听,乐器音箱的比例都应该以这个原则为调整.但这种场合的音量参照就有变化了,这种大的场合,乐器音响有两个功能性,首先他是个音源,要在乐器音箱本身的合理能力内提供给拾音话筒一个足够的增益.这也直接影响调台开的口子有多大.调台上的增益开小了缺乏动态,开大了，增加噪音底层,哪点最合适,那就是长期的经验和实际情况了.另外一个功能就是舞台上的布景,看很多国外都愿意摆乐器音响墙,但即使摆的多,也不一定全出声,这个要看实际情况了,总之根据你的需要和乐器音箱的能力来开音量.每个乐器音箱部分有了这个音量基础,然后就是满足每个乐手的需要了,那就是直到他听的清,听的爽为准,调整完的结果也是再没开主扩之前,就有个很好的扩声比例了,听着已经是一场好的演出了,主扩只是把这个音量加大而已.还是那个原理,舞台部分一个声音,主扩一个声音,但是因为舞台够大,场地够大,这两个声音开始别人耳所识别,既然不同是因为声音转播的时间来引起的,那我们就调主扩的时间就可以了.但调起来没那么简单,需要相当技术和一起辅助的.一场演出的问题要解决还是解决到根上,我认为现代演出,尤其是乐队演出在出行前应该有下面这些准备:1.应该对演出场地提前有实地考察,来决定用电安全,音箱预想摆放的位置,调台预想摆放的位置等.2.对所做演出的内容做足够了解,对现场要完成的音压做足够合理的系统配置.3.在场地允许的情况下,尽可能早的安排安装调试工作,以给节目的调试和可能出现问题的补漏工作留出充裕的时间.提这3点,是因为目前国内大部分中小演出的弊病,缺乏准备,以导致在演出前后问题多多,造成恶性循环.尤其现在关于功放和音响的搭配,很多都不近合理,往往只有“推动”推不动"两个词,缺乏科学的搭配使系统不能发挥到最佳能力.更大的是没有时间去解决问题和调试,都基本上是临阵几个小时的辛苦工作,但实际效果有点瞎忙的意思,因为调音工作是和大量的调整工作离不开的,而目前大部分中小演出自己安排的时间只是安装完成使用的时间,就匆忙演出了.关键还是观念问题,不论一个演出有多小,我们都应该和大型演出保证一个态度,就是在我们能力范围内发挥到最好,还有就是有多大能力就接多大的活,这样才是根本！

篇3：乐队演出串词

关键词：戏曲乐队,舞台演出,原则

中国的戏曲,从音乐的角度上讲,就是中国的歌剧、 音乐剧,不仅自始至终以音乐贯穿,表演的主要部分唱、 念、做、打、扮、舞、绝都由乐队制约、烘托,可以说音乐是戏曲的灵魂,没有音乐就没有戏曲。由此可见, 戏曲乐队在戏曲表演中具有无可争议的决定性作用。

为了充分发挥乐队在戏曲表演中的决定性作用,戏曲乐队应该遵循戏曲的审美特征,密切关照舞台表演, 必须坚持三项基本原则。

一、戏曲乐队必须坚持戏曲“以虚代实、虚实相生”的原则

中国的戏曲艺术,和话剧的最大不同点,在于话剧的表演体现生活的原型化,戏曲的表演体现生活的艺术化。话剧表演的所谓生活化,不仅要求言谈举止要保持生活状态的基本特征,就连舞美设计诸如服装、化妆、 布景、道具、灯光、音响等等也要保持生活状态的基本特征。上楼要有楼梯,喝茶要有茶壶、茶碗真倒水真喝, 有的话剧连道具真毛驴都能够上台。

而戏曲表演的所谓艺术化,与话剧迥然不同,第一特征就是以虚代实、虚实相生。戏曲的表演把生活的原型化上升、提炼到艺术化,即美化了的艺术真实,强调形拟,突出神似。人物说话,或以诗词、韵白,或以唱词, 即便散白也近朗诵,不似生活语言,胜似生活语言,令观众感觉妙不可言。《贵妃醉酒》的酒杯是真的,酒是假的,喝酒的动作也是夸张的、变形的,根据情绪的变化依次渐进激化,都是舞蹈化的艺术真实;《秋江》的老艄公有桨无船,以桨代船,胜似有船,全凭舞蹈功夫; 《智取威虎山》的杨子荣骑马上山,有鞭无马,以鞭代马, 胜似有马,尽显舞蹈魅力。

戏曲的以虚代实、虚实相生,是由整体演职员共尊、 共守、共享、共用构成一体方可实现的。其中乐队不仅不可缺少,还统摄灵魂于始终。

戏曲乐队在以虚代实、虚实相生中的特殊作用,和音响、灯光一样,是舞台上的有形之物不可替代的。从概念上说,戏曲音乐,既是舞台上的第二时空,又是故事情节的无形线索,还是人物情感的隐性色彩。这是行家、 明哲摸得着、看得见、悟得出的审美感觉。

作为戏曲乐队演奏员,也必须明确此中奥妙。

二、戏曲乐队必须坚持戏曲“以情带声,声情互动”的原则

戏曲戏曲,以曲演戏。戏曲中的“曲”系指音乐, 音乐主要指唱腔。戏曲的主要形态特征是以做功为辅、 以唱功为主,唱功的主要审美特征是以情带声、声情互动。 这就要求演员要设身处地地化入角色,进入情境,达到角是其角、人是其人、事是其事,才能以情带声、声情互动。为达到如此艺术水准,必得借助音乐。这就要求乐队演奏员和演员一道心领神会、融为一体、同感同受、 俱悲俱欢。所以要求演奏员的音乐要随情节走,唱腔音乐要随情感走。乐器演奏要和演员的演唱一样,要以情带声,声情互动,借以达到演奏与演唱的和谐一致、天衣无缝、相得益彰、锦上添花。

三、戏曲乐队必须坚持戏曲“巧自因熟,熟能生巧”的原则

戏曲的演出,不同于影视剧生产摄制一次终生不变, 戏剧要一场一场重复地在现场演给观众观看,因此,演员极易懈怠,极易越演越次。若想越演越好,就必须要求演员“巧自因熟,熟能生巧”。

这是说演员,伴奏员也是如此。伴奏员除了解决思想懈怠之外,还要解决技法技巧和认识观念问题。

从配器的角度来看,乐队的所有乐件都属于缺一不可的组成部分,也就是说任何一个乐件的演奏,必须达到“巧自因熟,熟能生巧”的程度。这是从技术、技法上的要求,不容忽略。

尤为重要的是,演奏员的伴奏,重在“伴”上。比演奏技法、技巧更应引起重视的因素有以下几个方面:

一要熟悉剧情,把握好矛盾冲突;

二要分析好人物的情感层次,拿捏好伴奏的情感分寸;

三要理解剧目的主题思想,确立音乐的思想内涵, 突出剧目主题的表达;

四要明确剧目的特色风格,以便使整个音乐的风格和整个剧目的风格达到浑然一体、自然天成。

这四个方面,是比技法技巧更为重要的,又恰是大多数演奏员最易忽略的。我们必须指出,这四个方面, 是比伴奏的技法、技巧更高的“伴功”,也是作为合格、 出色的乐队演奏员应该具备的高层次的艺术修养。

篇4：乐队老了，演出正红

密集的演出排表让项君这样的超级摇滚乐迷有点纠结到底该花钱去看哪一场。最终他选择了Metallica和Korn，虽然两场演出的门票总共花去了他2000多元，几乎是月收入的1/3，但他还是觉得“值了”。

这些乐队有一些共同点：它们基本是1980年代至1990年代成立的老牌摇滚乐队，其中Metallica还属于重金属摇滚；这些乐队名字在欧美音乐史上掷地有声，比如出道已经24年的山羊皮乐队就和Oasis以及Blur并称为三大英伦摇滚乐队。

这将是山羊皮乐队的第三次中国之行。2003年他们就来到中国，2011年乐队重组之后又到中国巡演，这次算是故地重游。作为主办方星乐寰球的代表，张家铭至今还记得他们2011年那场演唱会上全场超过一个多小时的大合唱场面。而由于当时演出时间只有70分钟，不少歌迷在事后都抱怨不够尽兴，这也让他坚信应该再次邀请山羊皮来到中国。

作为一家中国本土的演出公司，星乐寰球主业是引进欧美歌手在国内举办演唱会，曾举办了2009年的后街男孩北京演唱会和2011年的西城男孩“真爱引力”世界巡演中国站演出。

“我们看好山羊皮的原因在于他们的知名度高，而且音乐不‘躁’，符合中国人的喜好。”张家铭对《第一财经周刊》说。两年之后，他终于等到了合适的档期。上海演唱会将持续90分钟，老歌占到所有曲目的 80%。

“这几年国内歌手的演唱会基本都做遍了，而目前国内唱片公司在推歌手时也出现了青黄不接的现象，除了一些选秀歌手外，基本都在消费中老艺人。而很多欧美歌手都还没来过中国。相比港台歌手天价的出场费，欧美艺人在价格上还是比较适中的。”张家铭说。

永乐票务总经理杨波对这些欧美老牌乐队演唱会的火爆盛况并不感到意外，他认为电视综艺娱乐节目受到的限制越来越多，观众对娱乐的需求被压缩，间接催生了演出市场的增长。另一方面，中国本土歌手缺乏音乐新作，能够驾驭大型演唱会的人也并不多。

这些欧美老乐队的演出票价并不便宜。Pet Shop Boys这次在中国巡演的最高票价为1280元，最低也要480元，而他们在美国国内演出的平均票价只需要60美元（约367元人民币），即便是在香港，欧美歌手演唱会的平均票价也不会超过90美元（约550元人民币）。Metallica演唱會的票价为380元至1680元，即便如此，购票盛况还是刷新了欧美乐队在中国演出的几项纪录：开票当日仅15分钟就宣告售罄，最后甚至临时加演一场。

老牌乐队接二连三的到来让怀旧情绪成为演唱会市场的主导，这并不是一个巧合。

从全球来看，最具有巡演实力的往往是U2、麦当娜、Metallica这样的资历深厚的乐队或歌手。很多艺人一时走红，但从业20年以上，并能够称得上是超级巨星的其实不多。尽管人人都知道现场演出最赚钱，很多新兴的流行歌手还没有足够分量的经典作品能够支持在全球进行巡演，因此，他们往往更专注于在欧美市场先积累知名度和一定的作品。

另一方面，Pet Shop Boys和Metallica都是刚参加完日本每年七八月的Summer Sonic和Fuji Rock音乐节，再“顺便”飞到中国举办演唱会的。他们此行的目的，还在于推广刚刚发行的新专辑：山羊皮今年3月发行的新专辑Bloodsports即将于9月在中国发行；Pet Shop Boys也恰好在7月发表了自己的第17张专辑Electric，名为“触电现场”的上海演唱会是全球巡演的一站，后者在5月就从智利启程，新专辑中的几首主打单曲也提前在演唱会现场泄露，并且至今仍然保持在Billboard舞曲榜前三甲的位子。

AEG现场娱乐公司希望岔开不同公司代理的演唱会演出时间，但可选择的余地看起来并不多，该公司亚洲区音乐及巡演副总裁Adam Wilkes对《第一财经周刊》说，近年来“在中国办演唱会”这件事越来越受到欧美乐队经纪人的认可，“过去欧美明星办巡演一般都是从北美市场开始的，只有在满足了北美市场的需求之后，他们才会考虑到其他地方。”

AEG是全球最大的提供体育赛事和现场娱乐的演出公司之一，在世界各地拥有并管理众多知名演出场馆，上海奔驰文化中心和北京万事达中心都是由AEG公司负责维护和运营。作为场馆运营商，AEG除了与其他演出机构合作出租场地之外，也自己制作演出内容。

Wilkes觉得Metallica上海演唱会受欢迎的程度“不可思议”。根据AEG以往的经验，一般某个欧美歌手的铁杆粉丝能够支持在开票瞬间卖出20%至30%的门票，而剩下的要到演出当日才能基本卖完。

Metallica上一次来亚洲演出还是在1991年。10年前，Wilkes第一次尝试联系他们的经纪人谈来中国巡演的合作，还没说完开场白对方就直接挂断了电话。这样的情况持续了好几年，但他还是每年都坚持给Metallica的经纪人打电话，邀请他们来中国演出。后来他们愿意在电话里听Wilkes说他的计划，然后逐渐转变为对他的提议有了兴趣，最后终于敲定2013年夏天来中国演出的计划。

中国的演出市场的容量让很多Wilkes这样的演出代理公司经理人吃了一惊。在门票瞬间被抢光之前，Wilkes更多依靠的是自己的直觉。

AEG在任何一个市场引进外来明星举办演出时，事先都会做大量的市场调研，考察某位歌手在当地市场的受欢迎程度。但在中国，它们遇到了一些难题。

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刚开始AEG会通过对比百度上的冠军单曲数量，豆瓣、微信、微博上的粉丝数量等等，综合计算并汇总成一张歌手排名图表。而Metallica最初在这张图上排名靠后，甚至毫不起眼。当Wilkes第一次把Metallica中国演出的方案提交给洛杉矶的上司时，甚至都没敢把市场调研的数据包括在内。

“老牌乐队的歌迷主要都是‘65后’和‘70后’，你没办法在主流的社交网络平台上找到他们，在如何精准营销方面还有很多需要探索的地方。”张家铭说。

Wilkes决定相信自己的判断。2012年他在筹备Elton John演唱会的时候也发现由于其粉丝年龄偏大，这些人在社交网站上并不活跃。此外，北京和上海这样的城市还有很多数量的外籍人士，这些人同样也不会出现在微博、百度和豆瓣上。

直到后来他们才发现Metallica粉丝的聚集地是Guitar China这样的小众社区。项君就是Guitar China、X Music、摇滚年上的活跃分子。这些资深欧美摇滚乐迷虽然小众，但也足够撑起一场演唱会。

这个社区为此次Metallica演唱会的营销提供了不少便利。当第一天所有门票宣布售罄之后，AEG很快启动了原本只是象征性准备的方案—加演一场。这个消息第一时间被分享到这些摇滚社区里。“Metallica的粉丝非常狂热，也非常集中，他们都聚集在一些非常专业的摇滚乐博客上，都是铁杆死忠的粉丝，只要告诉他们演唱会的信息，更多闻风而来的摇滚爱好者很快就会把门票再次全部买光。”Wilkes说。

演出当天，没有人安分地坐在椅子上，音乐响起，全场都在摇摆。当人们都将目光聚焦在舞台中央的四个重金属摇滚狂人身上时，Wilkes在仔细观察观众的反应。“第一天的演出观眾非常热情，你能感受到现场就像触电一般，这一天来现场的都是死忠粉丝，他们能在出票的一刹那就抢到票，第二天虽然也不错，但是观众构成和第一天的就不太一样，更多的是老外以及不是那么铁杆的摇滚乐迷。”

演唱会结束之后，Metallica的乐队成员在中国还呆了四五天，主唱James Hetfield去了长城；鼓手Lars Ulrich和他的未婚妻几乎泡遍了全上海所有的夜店，混在派对拥挤的人群中；贝斯手Robert Trujillo则去了在上海所有能玩摩托赛车的地方，比如虹口、江湾，他们还去看了太阳剧团《迈克尔·杰克逊不朽传奇》世界巡演在上海的演出，甚至去给同一时间在上海演出的Korn和软饼干乐队捧场，这些行程被Metallica请的一个团队全程拍摄下来，将来有可能会制作成一部纪录片。

但并非所有老牌乐队的中国之行都如此顺利。原计划在8月举办的Aerosmith乐队中国演唱会因为销售惨淡临时取消。主办方并不熟悉海外音乐市场，只能通过台湾等中间商的层层关系去邀请。未经证实的消息称，这家公司最终花了255万美元签下了原本不到60万美元的中国演出代理权。演唱会的高成本最终反映在了高票价上。演唱会预计的2.4万张门票最后只卖出了5000张，只能全部退票，差点引发歌迷集体抗议。

尽管互联网已经让全球娱乐业变得扁平，欧美艺人在中国的现场演出看起来才刚刚起步。张家铭感慨自己的运气—在敲定与山羊皮的合作之后，电影《致青春》片尾曲就选择了山羊皮的代表作So Young，乐队关注度一度走高，这也是演唱会的主题名的由来。据称目前的售票情况不错，还获得了红牛的冠名赞助。

他现在担心的还是档期问题，10月3日，山羊皮乐队演唱会与歌华莱恩主办的The Killers上海演唱会凑在一起。两支都是欧美顶级摇滚乐队，同一天在同一个城市举办演唱会—一个张家铭或许不会考虑的问题是，这会让更多人注意到这个刚起步的市场吗？

篇5：校庆演出串词

“七彩之星”广场文艺演出

节目单

男：尊敬的各位领导，各位来宾，各位家长，观众朋友们，（齐）大家晚上好！女：火红的七月，鸟语花香。

男：火红的七月，流光溢彩。

女：火红的七月，硕果累累。

男：火红的七月，激情澎湃。

女：在这个美好的夜晚，我们迎来了宁夏银燕七彩艺术学校中卫分校校庆六周年大型广场文艺演出。

男：六年的风风雨雨。

女：六年的艰苦跋涉。

男：我们今天在这里再一次向社会各界，家长朋友们做一场汇报演出！女：把我们汗水凝聚成的累累硕果奉献给大家。

男：把我们超群脱俗的艺术风采展示给大家。

女：把我们的成绩以及朝气蓬勃的精神风貌呈现给大家。

男：2010年宁夏银燕七彩艺术学校中卫分校校庆六周年演出。现在开始！女：我们是一颗颗闪烁的星星，照亮了天际，点缀了璀璨的星空。请欣赏舞蹈：

星星在闪烁，表演者：江梦媛、辜钰等 指导老师：杨静。

男：炫丽的舞台，欢乐的舞蹈，就连我们的钢琴也要在今晚跳上一曲欢快的舞

蹈，请欣赏钢琴独奏：珊瑚舞，表演者：陈曦，指导老师：陈潇。

女：今天是载歌载舞的日子，拉丁美洲热情的恰恰舞，也来为我们助兴。这种

外国舞蹈的热情肯定令你目不暇接，如痴如醉。请欣赏恰恰舞，表演者：张家齐、党佳艺等 指导老师：张成法。

男：强壮的体魄，潇洒的身影，虎虎生风的跆拳小子一展跆拳威风，请欣赏跆

拳道表演《跆拳风》，指导老师：蔡志磊。

男：欣赏完拉丁风情的舞蹈，欢迎西部牛仔闪亮登场。请欣赏舞蹈：牛仔很忙，表演者：方雨婷、石雨轩等 指导老师：徐晶。

女：刚才钢琴跳完舞，欢快的电子琴也急不可待的要登台献艺了。请欣赏：电

子琴齐奏《茉莉花》、《蓝花花随想曲》，表演者：刘慧茹、张梦琦等 指导老师：陈潇。

男：我们插上了理想的翅膀。我们在老师和家长的细心呵护、精心培育下展翅

高飞。请欣赏：舞蹈《飞啊飞》表演者：李佳欣、赵丽媛，指导老师：荆丽君。

女：接下来请上来的这位小演员别看年龄小，她可是老演员了。参过中央电视

台的《非常6+1》以及《银河之星》两个栏目的演出，有请胡严方，她为大家带来一首歌曲《白鼻子狐狸》指导老师：徐丽蓉。

男：相信刚才的恰恰舞，我们看的一定不过瘾，那让我们再次欣赏拉丁舞集体

舞表演：《拉丁风情》。有请陈方洁、陈钰等 指导老师：张成法。

女：在辽阔的草原上，在小河边、山脚下，我们快乐的小牧童在大自然的怀抱

中尽情嬉戏，享受阳光，快乐成长。请欣赏舞蹈：《小牧童》，表演者：曾佳颖、张思毅 指导老师：邬佳楠。

男：我们唱啊跳啊，尽情祝福我们七彩艺校六周年校庆。一首优雅的古筝曲再

次把我们带到美丽的乡间，尽享乡村的宁静安谧，让我们享受回归自然的清凉世界。请欣赏古筝独奏《乡韵》，表演者：古筝教师：周慧。

女：花在欢笑，树在成长，我们的小树也在阳光雨露的照耀下快乐成长。有朝

一日长成参天大树，成为栋梁之材。请欣赏：舞蹈《小树》，表演者：梁晓荷、欧阳佳慧 指导老师：徐晶。

男：接下来一首悠扬的葫芦丝独奏把我们带到了傣族的竹楼。请欣赏：葫芦丝

独奏《竹楼情歌》表演者：周欣颖，指导老师：周建国。

女：我们在幸福的生活中像天使般的快乐，爸爸妈妈把我们看成一个个天使，我们给他们带来了快乐，也带来了辛劳。在这里天使们向爸爸妈妈说声“爸爸妈妈，您辛苦了！”，我们用这个舞蹈再一次表达我们对爸爸妈妈的感激之情。请欣赏舞蹈：《天使》，黄昱茜（huangyuqian）、汪文欣 指导老师：荆丽君。

男：美丽的七彩，快乐的七彩，奋进的七彩，腾飞的七彩。我们在这里努力学习，快乐成长。请欣赏：器乐联奏，《畅想七彩》。表演者：周欣颖。指导老师：周建国

女：妈妈教我一支歌，没有共产党就没有新中国，没有强大的祖国就没有幸福的家，我们在妈妈的教导下爱祖国，要成为国家的人才，努力学习，全面发展。请欣赏舞蹈：《妈妈教我一支歌》，表演者：贺嘉苑、李爽 指导老师：邬佳楠。

男：感谢今晚到场的各位嘉宾、观众朋友们！

女：感谢后台支持我们演出的工作人员叔叔阿姨们！

男：感谢老师家长的精心培育！

女：感谢七彩艺术学校给我们提供展示风采的平台！

合：谢谢大家，今天的演出到此结束。我校第二场“七彩之星”大型广场演出

将于7月31日在这里再次举行，欢迎大家届时观看。

篇6：演出串词

今夜，这里将是一个青春绽放 活力四射的舞台。今夜，这里将是一片 掌声不断 欢笑迷漫的海洋。有孩子的地方就有春天, 有春天的地方就有阳光, 有阳光的地方就有欢乐 ,有欢乐的地方就会有舞蹈。舞精灵音乐舞蹈工作室办学宗旨是让孩子们在快乐中成长，让孩子们在快乐中舞蹈，让孩子们成为快乐的小舞星。今夜，我们将以优美的舞姿展示形象，悠扬的歌声展示活力，将回馈社会的滋养。

一 微风是天空的馈赠，把广袤的大地吹醒！雨露是大地的馈赠，把绿色的生命滋润！吉祥的雨，吉祥的风，吉祥的哈达，是藏家儿女心灵的馈赠！首先请欣赏舞蹈《藏族小康巴》。表演者 刘思瑞 张宾雨等

二 踢踏舞是一种穿着特制的带有铁掌的舞鞋，利用灵活的舞步在木地板上打击出多样节奏的舞蹈。我们舞精灵音乐舞蹈工作室首家推出踢踏舞班，由专业的踢踏舞教师授课，授课内容为踢踏舞等级考试教材。经过一个半月的培训这些小学员们已初显风芒，下面就请大家欣赏他们精彩的表演。表演者 尹贺增 李昕等

三 野辣辣的西域风情，醇浓浓的新疆热情，下面是由中班的小朋友们带来的新疆舞《欢乐的节日》。指导教师 柳迪。表演着 陈瑞阳 美美等

四 我们舞精灵音乐舞蹈工作室开设的项目有 儿童舞，踢踏舞 爵士舞 拉丁舞 成人塑身形体 瑜伽班 吉他班 通俗声乐班 同时还有专业的录音棚倾力打造属于老百姓自己的时尚音乐空间，亲身体验歌星的感觉，想唱就唱的响亮，接下了就有请 李佳荣带来的独唱《 说唱脸谱 》。

五 姿态优美的拉丁舞受到了很多人的喜爱,一度风靡世界.下面就请大家欣赏拉丁舞《欢乐恰恰》。表演者 李婧竹 张哲雨

六 快乐的小鸟展翅飞。快乐的青蛙呱呱叫。快乐的小朋友要舞蹈 请大家欣赏由小班小朋友带来的舞蹈《牛奶歌》。指导教师柳迪。表演者 吴雨诺 周晨阳等。

七 下面再次请出我们踢踏舞的小学员们给大家在带来一段踢踏舞表演，有请

八 欢快的旋律，跳跃的节奏，舞动的身肢将给您带来天使般的享受，请欣赏舞蹈《彩虹小天使》。指导教师 钟钰涵。表演者 张小诗 崔希格等

九 在这如火的七月,让我们送走太阳的炙热,轻轻的放下夜的窗帘,让那柔柔的夜风悄悄的吹进您的心海,带给您一片祝福,一缕温馨 请欣赏萨克斯独奏《夏日风情》表演者辛坤谕

十 悠扬的歌声，尽情展示青春的活力。动感的舞姿，尽情突显青春的魅力。请欣赏现代舞《踏浪》，指导教师 柳迪。表演者艾心 张瑞宝等

十一 接下了让我们再次领域异国风情带来的新疆舞蹈《西域风情》 表演者赵悦希 赵思蒙等 柳迪

十二夏夜的动感释放着激情，荡漾着青春，张扬着个性，摇曳着流行，朋友们动起来吧。请欣赏爵士舞《no body》。指导教师 钟钰涵。表演者李雨浓 窦子芳等

篇7：校庆演出串词

女：各位领导，各位来宾 男：亲爱的老师，同学们

齐：大家好！女：硕果累累的金秋，我们迎来了共和国53华旦，同时也盼来了汾江中学15周年校庆的喜悦。男：十五年风雨，我们同舟共济。

女：十五岁的青春，我们朝气蓬勃。男：今天，我们欢聚一堂，共同庆贺母校15岁生日。女：让我们载歌载舞，送上对母校最真诚的祝

福。首先，有请我校民乐队为我们拉开庆典序幕！女：我们的民乐队从成立到现在已经四年多了，这期间，在全省、全国乃至国际大型比赛中都屡获殊荣。每年我们也

都在吸收新队员，不断丰富壮大我们的演出阵容。下面我们就将欣赏到由民乐队新队员表演的合奏《南泥湾》。他们接受训练的时间并不长，但平时非常刻苦，不断进步。我们拭目以待。男：一群动感男孩，带着青春的活力和年轻的朝气，舞动着校园的旋律和现代的气息。掌声有请高三

（五）班表演现代舞。男：接下来请欣赏杨琴独奏《节日的天山》，表演者高三六班蔡宝莹。

《灵雀》独舞两人同上，引出节目 中阮独奏《牧民颂歌》司仪一起请出表演者，引出节目

男：走进高原，也许会发现理想；走进西藏，也许会临近阳光。下面我们随舞蹈队的同学们一起，领略神秘的藏族风光。

二人同上男：谢谢，这藏族风情确实很迷人。女：是啊，我现在身上穿的就是藏族人民节日的传统服装。今天也是咱们学校 的喜庆节日，祝我们的母校”扎西得勒。” 男：好的，藏语送祝福。我们接着来欣赏下面的精彩节目。接下来是一个舞台剧《伐君记》。女：哦。我听说这是高三五的同学们用课余时间自编自导自演的原创作品。男：好，掌声有请！

拉丁舞二人介绍拉丁舞的起源和舞种。男：涌动的青春，奔流的热情。下面的劲歌热舞，带动我们年轻的心，一起飞翔。请欣赏歌舞表演《我心飞翔》。男：接下来请欣赏合唱队表演的《美丽的梦神》《同一首歌》

女：熟悉的旋律，难忘的回忆。展望未来，我们信心百倍；共同的追求，铸就了坚定的信念。男：十五年的岁月交织成同一首歌。十五岁的梦想，召唤青春飞向蓝天。女：汾江中学十五周年校庆文艺演出到此结束。