中职高一美术教学计划

中职高一美术教学计划（通用8篇）

篇1：中职高一美术教学计划

高一美术教学计划

（一）通过了半年的美术鉴赏课的学习，同学们对欣赏课又了一定的认识，结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

一、美术鉴赏及选修模块

情况分析：

《美术鉴赏》是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列。能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

1、学习内容包括鉴赏基础和鉴赏内容以及国画书法四部分。以学习鉴赏基础·美术语言及鉴赏方法·从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。

学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。

鉴赏内容：

中国古代、近现代优秀美术作品、外国古代、近现代优秀美术作品

2、成就标准通过“美术鉴赏以及模块教学”的学习，学生能够：

（1）积极参与美术鉴赏活动。

（2）懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。

（3）运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。

（4）知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。

（5）理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。

（6）热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

（7）掌握一些国画和书法的基本技能，从而为一些特长生铺好道路

（8）能够更深一层理解国画和书法的内涵

二、教学目标：

1、认知目标：

（1）从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

（2）了解中国古代绘画艺术的种类和形式。

（3）掌握外国绘画各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

（4）了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

2、理解目标：

（1）、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。

（2）、能够说出一些具有代表性的艺术作品。

（3）、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。

三、具体实施计划：

1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。

2、通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单

一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。

高一美术教学计划

（二）为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

一、情况分析：

1、高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。

2、由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学习兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息平台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学习的一种能力。

二、教材分析：

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

三、教学目的和要求

通过学习“美术鉴赏”，学生能够：

1、了解中外美术的风格、流派，重要的美术家及其代表作品；

2、积极参与中外美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当运用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人交流；

3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，热爱祖国的传统文化，尊重世界多元文化。

四、教材的重点和难点

主要是中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品，以及与生活经验相关联的实用美术作品，通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美、陶冶审美情操。难点是：对教材中现代主义系列作品的欣赏，尤其是抽象主义美术作品，()它能激活学生的探索和创新意识。

五、教学方法

“以语言传递信息为主的方法”，包括讲授法；谈话法；讨论法；读书指导法等。“以直接感知为主的方法”，包括演示法；参观法等。“以欣赏活动为主的教学方法”例如陶冶法等。“以引导探究为主的方法”，如发现法；探究法等。

六、具体实施计划：

1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合。充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

2、课堂教学延伸

为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单

一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。

高一美术教学计划

（三）一、本计划制订的依据

1、根据新课程标准及教学大纲的要求，以及教学中实际感受和体会。

2、学生有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，有必要接触和理解一些绘画乃至艺术领域的其它艺术门类的文化，以提高他们艺术素养和审美能力。

3、高中美术鉴赏内容，内容很多，知识性强，理论性强。学生要提前收集资料进行较多的预习，才能初步理解课程内容。当然，教师要做充分的准备工作。可以运用网络资源，媒体信息，去搜集书上没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些趣事，然后回到课堂上来进行交流，提高学生自主学习的能力。

二、本计划应达到目标

1、认知①感受形式多样的艺术作品的主题结构形式美等；②了解中国传统绘画艺术的种类和形式。③了解中国传统建筑和雕塑艺术的种类和形式；④了解中国传统工艺设计艺术的种类和形式；

2、理解①学会分析一些优秀绘画雕塑等艺术作品的艺术特点；②能够说出一些具有代表性的艺术作品及相关知识；③理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。3考核：学校成立学科新课程考核组进行考核。

三、具体实施计划

第一课学些美术鉴赏知识

第二课玉石之分――古代玉石艺术

第三课泥土的生命――古代陶器与瓷器

第四课楚王问鼎――商周青铜艺术

第五课皇权的象征――故宫建筑群与天坛

第六课宛自天开──古代园林艺术

第七课事死如事生──古代陵墓雕塑

第八课妙相庄严──古代宗教雕塑

第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画

第十一课天上人间──宗教壁画

第十二课传神写照――人物画

第十三课咫尺千里―中国古代山水画

第十四课江山多娇──现代山水画

第十五课：移情草木－花鸟画

第十六课时代风采----中国油画

第十七课与民族共命运──木刻与漫画

四、实施设想

由于高中美术欣赏内容很多，知识性强而且繁杂，学生必须大力发辉自主学习的能力，通过网络查阅让学生在网络上搜集课本上所没有涉及的内容，包括优秀美术作品及画家的生平趣事以及时代背景等等，培养他们学习的积极性和主动性，通过网络信息资源，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的美术知识，增加同学之间的交流和了解。使他们开阔视野并提高表达与辩解能力，增加学习兴趣，体会学习的快乐。

五、教学思考

1、不断提高专业素质和创新思维，及时参与相关的培训和进修学习等；积极参加各类活动，与同行保持联系以沟通了解信息。

2、多听各科公开课，多跨学科学习，以提高教学能力。

3、多与学生交流，倾听学生的心声，加强沟通和理解，了解学生的建议和想法，并及时调整自己的教学计划。

4、充分运用多媒体教学，使高中美术欣赏课与多媒体技术完美的结合。使用电脑课件进行授课，让学生接触信息技术，形象直观的感受美术及作品。

5、通过各种媒体收集信息，选择性的用于美术教学活动中。

篇2：中职高一美术教学计划

新学期，新计划，结合暑假学习情况，现将下学期高一美术欣赏课教学计划如下：

一、教材介绍与分析教材是将鉴赏的基础和鉴赏的内容两个模块合并为一册，共设了18个课题，其中前9课为课标规定的中国美术鉴赏，后9课作为外国美术鉴赏内容的模块，鉴赏基础以解决学生认知、理解、方法为宗旨。认知指的是以外在形式的艺术语言为切入点，对美术的面貌有概括的认识。理解是指使学生能够理解再现写实、意向表现、抽象表现及当代观念艺术的不同的创作理念，把握其不同的外在的形式特征。方法是指通过形式、感受、意图探究、意义分析、评价判断等过程使学生能够知道怎样去鉴赏。每个课题教师可以根据自己教学的一些特点和当地的一些情况来自定课时。

二、教学目的

1．以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

2．突出艺术学科的特点，寓思想品德教育于美术教育之中，陶冶情操，提高修养。

3．在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对美术的兴趣与爱好。引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。

2．要鼓励学生积极参与教学过程，组织学生从自身体验出发，开展对下同作品的比较和作品的评论。

高一美术教学计划2

为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

一、情况分析：

1、高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。

2、由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学习兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息平台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学习的一种能力。

二、教材分析：

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

三、教学目的和要求

通过学习“美术鉴赏”，学生能够：

1、了解中外美术的风格、流派，重要的美术家及其代表作品;

2、积极参与中外美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当运用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人交流;

3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，热爱祖国的传统文化，尊重世界多元文化。

四、教材的重点和难点

主要是中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品，以及与生活经验相关联的实用美术作品，通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美、陶冶审美情操。难点是：对教材中现代主义系列作品的欣赏，尤其是抽象主义美术作品，它能激活学生的探索和创新意识。

五、教学方法

“以语言传递信息为主的方法”，包括讲授法;谈话法;讨论法;读书指导法等。“以直接感知为主的方法”，包括演示法;参观法等。“以欣赏活动为主的教学方法”例如陶冶法等。“以引导探究为主的方法”，如发现法;探究法等。

六、具体实施计划：

1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合。充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

2、课堂教学延伸

为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。

高一美术教学计划3

一、本学期教学目的要求和任务

1、教学任务：

(1)欣赏的基础知识。

(2)中外美术作品欣赏及各艺术流派的艺术特征。

(3)建筑艺术的鉴赏学习

2、教学目的要求：

(1)以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受，体验鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

(2)突出美术学科的特点，结合实践练习，发展学生的个性与创造力，完善人格，提高艺术文化修养。

(3)进一步增强学生的美术兴趣与爱好，引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心健康发展。

二、学生基本情况分析和提高教学质量的具体措施

1、学生基本情况分析：

(1)部分学生对美术学科认识不够，思想意识浅薄。

(2)学生艺术经验非常薄弱，艺术感受单一。

(3)大部分学生积极向上，有着提高自身艺术文化修养的美好愿望。

2、提高教学质量的具体措施：

(1对美术作品进行深入的分析，阶段性地纵向、横向的联系与对比，以更容易理解作品。

(2)鼓励学生积极参与教学过程，开展作品的比较讨论。

(3)充分利用多种现代化的教学手段，最大限度得强化学生的视觉审美感受。

高一美术教学计划4

一、教学目的

1．以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

2．突出艺术学科的特点，寓思想品德教育于美术教育之中，陶冶情操，提高修养。

3．在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对美术的兴趣与爱好。引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。

二、教学内容及进度

第一单元美术与眼睛（6课时）

（第1周）第1课、什么是美术作品（第3、4周）第2课、图像与眼睛

（第5周）国庆放假

（第6、7周）第3课、我们怎样运用自己的眼睛

第二单元辉煌的美术历程（12课时）

（第8周）原始人的创造（第9、10周）礼仪与教化

（第11周）心灵的慰籍（第12、13周）人间生活

（第14、15周）审美自律（第16、17周）从传统到现代（第18周）第7课、新的实验

（第19周）期末考核

三、教学要求

1．高中美术欣赏课，除了使学生正确理解作品的有关知识外，还要进行比较深入的艺术分析，以增强学生感受和鉴赏艺术美的能力。

2．要鼓励学生积极参与教学过程，组织学生从自身体验出发，开展对下同作品的比较和作品的评论。

3．充分利用各种现代化的直观教学手段，最大限度地强化学生的视觉审美感受。

4．努力做到课堂欣赏教学与组织参观当地博物馆、美术作品展览等活动相结合，使美术欣赏教学与课外和校外的美术教育活动相衔接。

四、教学方法

1．讲述法：对美术的基本知识、基本原理、基本技法以及美术作品进行讲解和说明。

2．提问法：就知识(美术知识、文学和历史知识等)、原理以及作品的直观特征(内容、色彩、材料)进行提问，学生同答。

3．讨论法：以学生为主体对作品展开讨论，教师发挥主导作用，进行宏观调控。

4．探究法：运用启发性的手段引导学生用探求、研究的心态去进行深入的感受，理解艺术作品。

五、考核内容

美术基本知识和作品分析。

六、成绩考查

1．美术鉴赏课是考查学科。

2．美术鉴赏课的考查方法分平时考查和期末考查两类。考查内容以学生感受分析、评价美术作品的能力为重点。

3．美术鉴赏课的考查成绩纳入学生的考绩范围。

高一美术教学计划5

随着基础教育改革高中新课程的不断深入，美术课堂已发生了综合性的变化。本学期我主要负责高中美术的课程教学，现结合我校的实际情况，结合美术学科特点，本着以贯彻学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

一、情况分析：

美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

二、教学目标

1、认知目标 ：

1)、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

2)、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。

3)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

2、理解目标：

1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。

2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。

3）、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。

三、对教学内容及教学方法的尝试

从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用 。

1、鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。

2、学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。

3、用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。

4、进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。

四、具体实施计划：

1、课堂堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

2、为了发展学生自觉自主学习的能力，可以让学生在课后的业余时间从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，优秀美术作品、画家的生平趣事等各种关于美术的知识内容，培养他们的积极性和主动性。提高学生自主探究性学习的能力。

3、为了丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用，特此，我校每年的艺术节推出很多优秀的学生作品。并且， 为了给爱好美术的学生创设了一个良好的学习环境，美术老师对美术第二课堂兴趣小组的学生进行专业辅导。

高一美术教学计划6

新学年开始了，作为一名美术老师，有责任培养同学们去观察，认识和发掘我们生活中的美，并且把这种认识上升为一种自觉的美育过程和途径，让同学们在美术的学科中得到美的.熏陶。让他们知道学好美术不只是学习课本，图片中的美，更重要的是让他们去发掘平凡生活中的美，现实生活中的美，这才是最主要的目的。法国雕塑家罗丹说：“在我们的生活中不是缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛。”让他们在学习美术的过程中去热爱生活热爱大自然，去包容生活中的缺点，而改变气质，变化性情，做一个爱美能在生活中发现美并且去创造美，做一个德智体美劳全面发展的有用人才。在此我把我的美术教学计划罗列如下：

1.培养审美观。

一个人如果缺乏一定的审美能力那么人生将会减少许多乐趣。美术包括，渗透到了生活的方方面面，特别是在科技高度发达的今天体现尤其明显。从我们穿的服装、家用电器、书籍、公共建筑、街道规划、城区人居环境在到交通工具等的设计和建造无不包含了美术的因素并且是一个极其重要的方面，所以培养同学们的审美观对他们来说不是重要而是必要了。

2.利用画册

图片及电脑向同学们介绍和讲解一些中国古代及其近现代一些优秀的美术作品，如：书法、绘画、建筑、园林景观等。增强她们的民族自尊心、自信心和自豪感。知道中国自古以来就有伟大的艺术，是中华民族艺术宝库中的明珠，是前贤智慧的结晶。即使拿世界上任何一个国家比起来也会感到毫不逊色。并且为我们伟大的祖国而感到由衷的高兴和自豪。我们不仅要学习先贤们的精神和智慧而且还要将其发扬光大，为中华民族的伟大复兴添砖加瓦。

3.同学们不仅要知道和了解我们中国的优秀艺术作品，

而且还要知道和了解一些外国的作家和他们优秀的作品。现在是信息时代，我们在地球村上生活，不仅要了解自己，而且还要了解别人。了解别人的生活方式和他们创造的一切优秀的作品。学习知识，不仅要知道选择，而且还要知道拿来为我所用。要古为今用，洋为中用，相互借鉴，取长补短。这样才心胸广，眼界宽，才能有所创造。不仅学习美术科目是这样，学习其他科目也一样，要举一反三，触类旁通。

4.外国美术作品和中国美术作品之间的异同，相互融合和影响。

5.以画册结合讲解来拓宽同学们的知识面和提高他们的学习兴趣。

以观察(具有条件的如书法、绘画作品。写生如画竹、山、云雾、树木之类)和实际创作相结合来培养他们学习美术的兴趣和创造美的意识。

6.上课应尽量生动有趣，

让同学们在怡悦和轻松的心情和环境中认识生活中的美和优秀艺术作品中的美，带他们畅游艺术和美的世界，并且鼓励和肯定同学们的创造能力，以达到一个积极的美育效果。做一个德才兼备，德、智、体、美、劳全面发展的优秀人才。一、指导思想：美术是向学生传授基础知识和基本技能，提高学生审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志、提高学生的观察能力，想象能力，形象能力和创造力的学科。二、教学内容和要求：高一年级有中国绘画欣赏、写生花鸟画、风景画、手工制作。高二年级有中外绘画作品欣赏。构图知识、素描静物、写生素描风景写生、色彩风静物、色彩风景画、中国山水画、造型特殊表现技法、装饰画设计。

情况分析：

1.学生情况：高一现有一个班，高二有一个班，他们大多对社会上所充斥的漫画书兴趣浓厚，喜欢画那些漫画，对课本上的基础训练兴趣不浓。

2.高中绘画基础知识占较重比例，占30%，欣赏占10%，写生临摹占60%。

具体实施与要求：

认真备好每一堂课，明确重点、难点。

高一美术教学计划7

课程简介

1.课程教学目的与任务：素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生

正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校奠定坚实的基础。

2.课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生能够掌握素描的方法与步骤：石膏几何体，静物，人物速写，表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。

3．课程的基本内容：石膏几何体组合、静物素描，石膏

（一）静物结构素描

1、教学目的与要求

（1）目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。

（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。

2、教学重点与难点

（1）、教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。

（2）、教学难点：透视（平行透视、成角透视、圆形（曲线）透视）

3、教学方法：

利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。

4、教学主要内容：

（1）透视的原理认识与应用

A、平行透视

B、成角透视

C、曲线（圆形）透视

（2）内结构与外结构

（3）结合几何形体的表现

（4）构图学基础知识

（5）线条与空间的关系

（6）曲线形体的表现

5、作业练习：

几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。

（二）静物全因素调子素描

1、教学目的与要求：

（1）目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。

（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。

2、教学重点与难点

（1）教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。

（2）教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的统一处理。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

4、教学内容

（1）三大面、五调子的构成与应用

（2）结构线与明暗交界线

（3）观察能力训练

A、整体观察

B、局部观察

C、立体观察

（4）调子与形的关系

（5）画面的深入刻画

5、作业练习：

几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。

（三）石膏

1、教学目的与要求：

（1）目的：让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。

（2）要求：学生根据构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。

2、教学重点与难点：

（1）教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。

（2）教学难点：石膏头像的外形与内结构的统一。

3、教学方法：

利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

4、教学内容：

（1）头骨结构（额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结）

（2）石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现

（3）石膏头像绘画步骤

（4）石膏胸像训练（明暗，空间，质感）

（5）石膏头像头，颈，肩，的动态关系

5、作业要求：

石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。

高一美术教学计划8

通过上学期美术教学及学生在学习中所反映的情况并结合本学期的课时安排，现将本学期美术

班的美术教学计划安排如下：

2－4月

素描静物临摹

素描静物写生

5－6月

素描石膏五官分面形体的临摹与写生

素描石膏五官临摹与写生

6－7月

素描石膏五官的写生

机动安排

（注：本期按分组、分层次进行教学，对部分后进学生适当放慢教学进度，加长静物写生的

篇3：中职美术基础课程教学

一中职美术基础课程教学中存在的问题

1. 教师课程改革意识淡薄, 缺乏创新与动力

因为缺乏教学科学研究方面的压力, 许多教师对整合优化课程资源与课程改革方面的意识较为淡薄。一部分美术教师即使有想法, 却因为缺乏能力、氛围和指导, 所以不知如何具体实践, 从而导致教师难以用科学的方式有效引导学生进行开发思维与创新学习方式。

2. 教学方式存在缺陷

由于教材选择单一、学生学习兴趣不足或学生不重视等因素, 课堂上, 学生不能全神贯注地投入学习, 这时就需要教师激发学生学习的积极性。但教师不考虑具体情况, 一直向学生灌输枯燥的理论知识, 使学生更觉得课程单调乏味。教师这种“老调重弹”的方式, 使学生难以感受到课堂的新鲜感。所以, 我们要顺应形势以及学生的心理特征, 适时改变教学方式, 改变过于偏重理论的做法, 从而提高学生的综合知识水平与学习能力。

3. 课时不足、教材缺陷

较多中职学校为了顺应时代趋势, 对电脑设计课程提高了要求, 从而减少了美术设计基础课的课时量, 加上教学中采用普通高等院校的统一美术教材, 其理论难度比较大, 导致学生的美术基础没有得到有效提高, 许多学生毕业工作后由于基础知识薄弱, 甚至无法胜任工作, 这引发我们对这一个问题的思考。

4. 教学条件严重制约了课程开发与改革

教学条件是制约改革的重要因素。教学条件包括物质方面和时空方面。具体问题体现为科研经费的缺乏, 家庭拿不出或不愿拿出部分资金让学生参加一些课外实践活动, 课时量的紧缩。此外, 即使教师愿意带领学生进行户外实践研究活动, 学校大多以安全方面考虑加以拒绝。

二完善中职美术基础教学的对策建议

1. 学生的思想认识是重要前提

提高学生的审美能力是提高学生思想认识的第一位, 优秀设计师的必备条件就是具备对美的鉴赏力。正确的审美意识能够培养并提高学生感受美、理解美、鉴赏美的能力。每个人的审美能力不是先天的, 而是后天习得的, 通过教育培养出来的。美术基础教育正好能为学生纯洁的心灵提供养分, 培养学生分辨美丑、善恶、真假的能力。

有效地实施美术基础教学, 有助于培养具有创新能力的美术人才。作为中职美术教师, 必须首先具备正确的思想认识, 并且能意识到除教育基本知识和技能外, 还要启发和增强学生多元化的美术设计思维。

2. 建立激励机制

学生激励方面: (1) 激励学生参观多种美术展览, 让学生从好的美术作品中获取营养和动力。 (2) 激励学生积极参加各种创作大赛, 让获奖的学生得到奖励, 学生既能竞赛中得到锻炼并增强自信心, 也能让有美术特长的学生找到自己发展方向。 (3) 为参加艺术节等活动方面表现优异的学生进行加分, 以此鼓励。

教师激励方面: (1) 引进专业教师, 整合教学资源, 优化师资结构, 提高教学质量。 (2) 建立各种激励机制, 如提高待遇、提供多种深造和晋升机会。 (3) 定期开展教学成果展览, 在教学方面有显著贡献的给予奖励, 让教师把上好美术基础课成为一种自觉行为, 以此促进教学的长远发展。

3. 提高教师职业素养

提高教师职业素养的方式包括以下几个方面: (1) 改进教学方式提高学生学习主动性。这就要求教师要加强自身的探究能力。 (2) 教师要提高对课堂操控能力。好的教学方式是在教学双方的互动下进行的, 在一种开放、自由的课堂上, 一名美术教师如果能掌控课堂互动教学, 将会使学生的学习效率倍增。 (3) 教师自身的教学观。正确的教学观是教师提高教学水平的重要前提。教师不仅要熟练掌握美术教学规律、学生心理发展规律, 还要有目的性、有计划性、有组织性地传授理论知识, 训练学生实操技能、发展学生潜在智力、培养学生自身能力、陶冶学生优良品德。

4. 增强学生的应用能力

中职学校培养学生的目标要明确, 要让学生具有较高的实操能力, 实操能力不仅包括学好软件、设计等, 更重要的是一种应用能力的培养, 这就是美术基础的应用, 包括素描、速写、色彩, 平面构成、立体构成、色彩构成等。所以, 结构、空间、比例、对比、均衡、疏密、节奏、色彩冷暖对比、大小色块比重、明暗强弱对比、轻重色量、软硬粗细、尖锐方正等这些基本规律与美学元素必定是中职基础教学需要把握的基础。

总之, 中职美术基础课程教学要适应时代需求, 学校要有效整合美术课程资源, 教师要提高自身素质, 有效地进行教学, 让学生主动学习, 为中职美术基础教育的发展寻找一条正确的发展道路。

参考文献

[1]陆机彬.探讨中职美术基础教学中学生观察能力的培养[J].中国科技投资, 2012 (21)

[2]金君.高职院校动画专业美术基础课教学探讨[D].南京艺术学院, 2013

[3]杨茜.中职美术中的素描基础课程教学探讨[J].成功 (教育) , 2012 (12)

[4]余劲松.艺术设计专业美术基础课程教学探析[J].科协论坛 (下半月) , 2009 (4)

[5]葛英颖.运用信息技术改革高校美术基础课程教学模式[J].吉林艺术学院学报, 2008 (4)

[6]张春梅.浅谈高职建筑类专业美术基础课程教学[D].内蒙古师范大学, 2007

[7]邢伟.Wiki平台在中职《计算机应用基础》课程教学中的应用研究[D].东北师范大学, 2013

[8]朱岸静.中职学校美术设计专业基础课程教学改革的探索与研究[J].中国轻工教育, 2011 (4)

篇4：如何提高一年级美术教学效率

【关键词】兴趣 想象力 直观演示 培养自信 教学效率

有人说上小学美术课很轻松，就是一座房子、一棵树、一个太阳、一只鸟，其实不然。一年级的新生美术基础差，课堂纪律松散，没有学习的定性。怎样才能让他们才能让他们对美术感兴趣，想要学、要去学，提高教学效率，也使他们掌握一定的繪画基础知识和基本技能，我是从以下几点入手的。

一、激发学习兴趣

我们常说“兴趣是最好的老师”， 激发学生学习兴趣是提高课堂教学效率的关键，只有对美术兴趣盎然的儿童，才能表现出创造的欲望和热情，才能使教学活动有效地进行，从而为后面学生自主探索学习打下基础。在课堂教学中，可用猜谜语、猜一猜、比一比、赛一赛等，都是孩子们所喜欢的形式，比如我在上“谁画的鱼最大”，首先让会画鱼的孩子到上黑板画，比一比谁画的鱼漂亮，孩子们在黑板画了各式的鱼，然后请其他同学评价，从而培养了孩子的观察能力以及表达能力。接下来我说：“老师也想画一条鱼，你们想看吗？”（老师在黑板画）“老师画的这条鱼和小朋友们的有什么不同吗？”“对，除了很大以外，鱼身上还有许多美丽的花纹” 最后提出比赛要求：比一比谁画的鱼最大又漂亮。

二、运用多媒体，提高教学效果

美术教学不同于其他教学活动，首先就是要让孩子放飞心灵，开启想象，才能有所创作。问题在于孩子们的生活经验少，思维能力有限。教师运用多媒体为学生展于大量的图片、资料，增长了他们的见视，开启了他们的联想，从而不仅发展了学生的形象思维能力，培养了学生的创造能力，也提高了提高教学效果。比如：“画汽车”这课，我通过让学生欣赏各种款式的汽车的图片，了解汽车的组成部分以及不同种类汽车的外形特点。说说自己想设计什么样的车，有什么本领。接着我让学生欣赏设计师设计的未来汽车、同龄小朋友的作品，提升了学生的想象空间，激起学生的创新意识和创作的欲望。

三、教学演示，提高教学效率

在教育改革的今天，许多老师认为直接的传授己不可取，但对一年级孩子来说，没有一点美术技能基础，教师的直观演示是最直接、最清楚的技能传授方式，能够提高学生的观察和思维能力，使孩子们在观察的基础上，再动脑分析，动手操作，从而手脑并用，印象深刻，提高教学效率。比如：《多彩的拉花》这课，因为孩子小，观察力和领悟能力有限，为了行之有效的教学，我采用了直观演示的方法。拉花剪法相同，但因为折法不同，会剪出不同样式的拉花。为了演示的有效性，并且又使学生在此基础上有所创新，我整节课分三个部分。

第一次演示：教师演示折、剪，学生的尝试制作。

第二次演示：学生出现了问题，针对问题教师讲解原因，并再次演示，加深学生掌握对剪的方法。

第三次演示：演示不同的折法，剪法相同，剪出样式丰富的拉花 。

通过这三步，学生不仅学会的最基本的剪拉花的方法，还在老师的启发下，创新的新的拉花样式。

四、激励评价，培养自信。

“水不激不跃，人不激不奋”， 激励评价是课堂教学中的重要手段。对于小学生来说，常因为教师的一句赞扬的话欣喜若狂，竟而增强学习的自信心。如果在教学活动中一句欣赏性的评价再带点小建议，就会收来更好的效果，比如 “你画的真好，再多添加些内容，让画面再丰富些就更完美了”，“你的想象真丰富，涂色再均匀些就更漂亮了”，“你的画真有创意，要是画的再认真点就更好了”……，让学生因为赞赏而把学习活动当作愉快的享受，通过激发学生学习的热情，提高课堂教学效率。

我想只有采取多样的方式方法，来激发学生的学习兴趣，让学生对学习变得积极、主动，这样才能使学生的能力得到全面、有效的发展，从而才能提高美术课上的教学效率。

【参考文献】

篇5：高一美术教学计划

一、提高政治素质，加强自身品质修养“学高为师，德高为范”。教师自身的品德修养将对学生产生潜移默化的影响。所以教师必须具有高尚的道德品质，树立正确的世界观、人生观、价值观。并处处以身作则，用自己的好思想，好道德，好作风为学生树立好的榜样。因此，我时刻严格要求自己，关心国家大事，积极学习《教师职业道德》，忠诚于人民的教育事业。在加强自身品质修养的同时，我还深入到学生当中，给学生以思想上的正确指导。

二、提高业务素质，加强文化修养新的课程中各个学科相互渗透，不分彼此。有时要讲好一节课往往涉及的知识面很广，需要教师的综合素质的整体提高。在今年，我阅读了许多与教育有关的书籍，提高了自己的教育教学水平，加强文化修养，提高业务素质。要当个好老师，我发现只有渊博的知识还不够，还要有很强的语言表达能力和很强的感染力，良好的组织能力也是必须的。今年，我积极向有经验的老师请教，积极参加各种活动提高自己，让自己的教育教学水平有更大的进步。同时还加强自身专业水平的提高，多动手画画，多练书法，培养自己的一项专长。

三、爱岗敬业、以身作则从事美术教学的教师与学生接触的机会不是很多，不像班主任每天与学生接触。但我想我的言行举止被学生瞧在眼中，或多或少会影响他们。在日常生活中，我很注意自己的言行举止，为学生作好表率。在教学中，虽然没有升学和评比的压力，我还是努力上好自己的课，让学生在我的课堂上学到更多的知识，注意培养学生的情感，培养学生热爱生活，善于发现生活中的美，让所学的指示潜移默化的影响学生，帮助学生树立正确的世界观和人生观。

高度的敬业精神，要求我在工作上踏踏实实、不畏艰辛。因为我深信，功夫不负有心人，一分汗水，一分收获。在以后的工作中，我会继续勤勤恳恳，时时刻刻严格要求自己，争取更大的进步，取得更好的成绩。

篇6：高一美术鉴赏教学计划

胡 秋 艳

为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

一、学生情况分析：

大部分同学初中没系统的上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。

二、教材分析：

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

三、教学目标：

1、认知目标 ：

1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。

2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

2、理解目标：

1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。3）、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。

三、具体实施措施： 1．在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，平时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正的学习的主人。

2． 充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

3．课堂教学延伸为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单

篇7：中职高一美术教学计划

新的一轮课程改革强调促进学生全面发展，教师不断提高和课程不断发展的评价体系，在综合评价的基础上，更关注学生的个体进步和多方面的发展潜能。倡导学生成长记录，学习日记，情景测验等性质的评价方法，强调建立多元主体共同参与，激励与改进功能。因此，本学期的美术教学应紧紧围绕学校的新规划加以实施。认真贯彻和实施“关心每一个学生的发展”的教育，以减负和增效为抓手，以深化课堂教学改革为中心，抓好美术教育教学质量，以此配合学校的各项工作。

二、工作思路

在本学期的美术教学中，应注重将多媒体等信息技术运用到课堂教学中，在传统的美术教育教学课堂中，主要通过挂图、书本和录象等有限形式对学生传递信息。而将信息技术引入课堂后，通过计算机的图文、声、象并茂的特点，甚至三维虚拟现实等多方位信息，用于制作课件。从而，使教学内容更丰富，涉及面更广，更能够优化课堂教学，提高教学效率。

另外，配合学校的校园文化建设，利用美术学科的特长，将学校的环境，文化，艺术有机的结合起来，为努力创造一个宁静、和谐、美丽的.学习氛围作贡献。并在本学期积极参与学校的一系列教育教学活动，开展听课、研究课，组内定时定点备课的活动，并积极组织辅导学生参加相应的各类竞赛活动。同时注重自身的专业和素质的提高，做课题研究，接受新的教育思想，了解新的教育信息，研究新的教学方法，做一名新时代合格教师。

【高一美术备课组工作计划-中学美术工作计划】相关文章：

1.高一美术备课组工作计划

2.中学美术教师工作计划

3.有关美术备课组的工作计划

4.美术备课组工作计划

5.初一美术备课组工作计划

6.初中美术备课组工作计划

7.美术备课组工作计划3篇

8.美术备课组的工作计划

篇8：中职美术色彩教学浅谈

一、我国中职学校基础色彩教学的现状

目前美术专业的职业教育教学过程中, 基础课程 (素描、色彩等) 的教学方法与教学内容都趋模式化, 使本来生动活泼区别于其他专业的美术课教学内容, 渐渐被程式所束搏。面对不同年龄, 不同性别, 甚至不同性格的学生, 教师的教学方法都千篇一律。传统教学模式客观地造成了学生被动地描摹物象, 形成了思维上的“惰性”, 往往出现“千人一面”的尴尬局面。不考虑目前社会现状和学生的身心都发生了变化, 一味“敬畏前辈”, 只照搬和照抄, 过分循规蹈矩。

具体的说, 现在多数学校基础色彩教学普遍采用条件色写生的理论, 把物体的固有色、光源色和环境色三者综合观察加以表现, 客观地反映物象的本来面貌, 即所谓“眼中真实”的色彩。现在看来, 这种单一的条件色写生方式一定程度上限制了学生对于色彩深层领域的探求, 也不利于个体想象色彩、主观色彩的挖掘和发挥, 并使其最终服务于创作的目的不能收到明显的成效。而且, 90年代后期, 艺术创作进入了多元化的时期, 与此对应的学校基础色彩教学已显得有许多不足。

二、改革中职美术色彩教学的有效方法

1. 采用适合学生特点的多种教学模式, 合理的进行课程设置。

根据中职院校学生特点, 设计能够激发学生学习兴趣的教学方法, 是开展教学的关键。笔者在美术专业, 色彩教学实践中, 经常尝试着在课堂上与学生一起, 平等交流, 共同探讨分析各自的色彩感悟, 示范时敞开心扉, 以画说画, 从而激活学生潜质, 提高了他们的兴趣。从而改变了教师在专业课堂上单一的授课者形象。让教师逐渐成为引路人和启迪者。正因如此, 色彩教学的思路应该是技能和审美品位并重。而且在色彩教学中要培养学生色彩创造性思维, 教师在色彩教学中可以通过观摩、实验、写生等方式激发学生对色彩规律学习的兴趣, 让学生学会对色彩的理解和观察, 从而掌握好色彩的规律。学生对色彩规律的掌握, 熟悉色彩的特性, 能更好的表现客观世界。

色彩静物写生是目前我国各美术专业的基础内容。它与素描共同构成最为主要的专业基础内容。静物的色彩写生, 是绘画教学中了解掌握并运用色彩学造型的基本课程之一, 是对绘画色彩的具体实践。由于静物放在那里, 它是静止的, 有一定的空间, 便于我们去观察、分析、认识、研究和把握。因此, 静物的色彩写生对初学者是训练基本功、锻炼观察方法和表现方法, 理解色彩造型规律的最佳对象。同时静物画作为一种独立的描绘对象, 在欧洲有许多大师都画静物画, 象塞尚、凡高等终生致力于静物画的探索, 留给了后人许多不朽的惊世之作, 静物不仅是训练课题, 还具有无限的艺术创作空间。色彩静物写生是培养学生正确观察和表现方法以及提高学生视觉感受能力的一个有效的途径, 且仅当赋“物”予充分的情感才能诞生好的色彩静物画。

2. 处理好基础性与艺术性的关系, 实现目标层次的有机统一。

从以往教学情况来看, 学生往往把尊重客观对象简单地理解为只需要把对象画准、画象, 真实地再现对象就达到目的了。这种观念在一定程度上遏制了学生艺术表现能力的提高, 全面的色彩教学不仅要求学生掌握一定的专业知识和技能, 还要有个人特色和风格。我们要把培养学生的艺术表现力放在重要位置。强调色彩的艺术表现, 就是要求学生在掌握造型和色彩基本规律的同时, 积极发挥个人的主观能动性, 把个人的感受与情感带进对客体的认识活动之中。如在风景写生时, 让学生全方位地观察、体验、感受自然的相貌和内在的灵动, 最后升华为一种艺术的精神内涵。

当然, 要使学生具有艺术表现的主动意识, 首先应该培养和提高学生的知觉力, 学会用艺术的眼光去观察对象, 把握对象, 发现美和表现美。其次, 艺术表现的过程就是作者运用视觉媒介传达感情的过程, 艺术的发生需要有观察对象时产生的某种感触, 画者通过色彩和线条把这种感触尽情地表现出来, 从而赋予作品以生命的活力。

3. 加强色彩的重构训练, 引导学生感悟色彩文化。

在艺术创作和艺术设计中, 色彩的表现同时也是一种文化的创造。色彩文化是人们生活方式的反映。在设计中, 人们虽然要受色彩文化的约束, 但人在色彩文化中永远是主动的。对色彩的创造必须建立在重构新秩序的基础上, 才会更有价值。这就带来了色彩教学中的另一个重要课题一一色彩重构。重构的概念, 前提一是采集;二是传统艺术的积淀。使学生在一定的文化积淀的基础上从自身的角度去品味色彩文化, 然后再对色彩进行再创造。各民族的艺术各有自身的特色, 它们在审美上和表现手段上存在着差异性, 正是在这种差异性中, 包含着民族艺术的特殊性与不可替代性。在一定程度上它已成为该民族独特文化的象征, 色彩的特殊文化意味也涵盖其中。

在色彩教学中, 通过解构重组迅速提高学生对色彩的认识能力、表现能力、欣赏能力, 使思维的空间随着知识的积累不断延伸扩大。训练学生举一反三, 注重体会, 并通过多种途径去比较、去思索, 加深感悟。重构的概念让学生通过体会把难以想像的丰富的色彩提炼出来, 最终要进行再创造。