夜坐,夜坐白居易,夜坐的意思,夜坐赏析

2024-04-25

夜坐,夜坐白居易,夜坐的意思,夜坐赏析（精选13篇）

篇1：夜坐,夜坐白居易,夜坐的意思,夜坐赏析

夜坐,夜坐白居易,夜坐的意思,夜坐赏析 -白居易的诗

夜坐

作者：白居易朝代：唐体裁：七绝庭前尽日立到夜，灯下有时坐彻明。

此情不语何人会，时复长吁一两声。

篇2：夜坐,夜坐白居易,夜坐的意思,夜坐赏析

舟中夜坐

作者：白居易朝代：唐体裁：七绝潭边霁后多清景，桥下凉来足好风。

篇3：夜坐,夜坐白居易,夜坐的意思,夜坐赏析

从整个画面来看,图文参半,画家为什么要如此安排呢?这样的结构安排在沈周的山水画中是极其少见的,也许有诸多原因,但有一点是毋庸置疑的,画家在故意凸显题记的重要作用以显示题记在整个画面中占有的重要地位。本文试图通过画面分析、题拔解读挖掘画家所想要表达的深层含义。

一、画上之境

在《夜坐图》中,首先映入视觉的是端坐于画面中央的人物,双手交叉,若有所思,画家用寥寥数笔就将人物“束手危坐”的姿态描绘得栩栩如生,由于人物处于整个构图的正中央最引人注意的位置,不免成为整幅画面的焦点。整幅画以人物为中心,向四周辐射,近处桌上放着蜡烛一盏和书册数帙,屋舍被山石、竹木环绕, 竹木采用淡墨横点写出,营造出一种烟雨朦胧之感。中景屋舍倚靠着两棵交叉的松树,一棵树干笔直,直冲云霄,耸立于两座大山之间,另一棵则向右倾斜,与右侧耸立树木遥相呼应。画家对近景中的两棵树着墨较多,两棵树几乎平行地向左倾斜,以中锋淡墨勾勒树干,右侧的一棵树较为低矮,枝叶浓淡相间,以淡墨为主, 墨气淋漓,表现了“久雨新霁”的湿润感,另一棵树盘曲直上,坐落于屋舍与山坡之间。滚滚溪流从左侧山坡,沿着堤岸款款而来,紧密的数列波纹暗示着“久雨新霁”的景况,虽然天气晴朗, 然而由于长时间的降雨,山中的洪流还未完全退去。远景为两座大山相对而立,沈周采用淡墨,斫拂式短皴,山脚大量留白,制造出云气朦胧之感。整个画面,无论是从用笔、着色、意象的选取都与题记相合。

题记中的行书具有黄庭坚的特点,字形成放射状,题识整体有向右侧略微倾斜的态势,豪放洒脱,字体注入了画家的个性,厚重而不轻浮取势。

沈周 / 夜坐图（局部）

二、跋中之意

从题识中不难发现画家是透过感官来将外在世界吸收并涵纳至其内在的经验之中。首先是画家置身在山林中所感受到的周遭的环境, 如淡淡的月色透过窗户映入眼帘,桌上的烛灯和书册数帙,而后是通过声音感受到由近及远的各种声音,风吹竹木之声、犬吠之声、清脆的钟声等,画家通过几处明暗色彩的对比表现朦胧的月色,倾斜的竹林衬托风声。这些都是画家通过视觉、听觉等多种感觉器官获取的信息, 通过感官将外部的客观世界呈现在画面中,恍若身临其境。

题记中三处出现描写“静”的语句,第一处, “月色淡淡映窗户,四听阒然”,阒字形容寂静; 第二处,“然人喧未息而又心在文字间,未常得外静而内定。”第三处,“盖以定静得之,故足以澄人心神情而发其志意如此。”第一处静乃是描述四周环境之安静;第二处静乃是画家醉心于文字间,不受外界干扰而自发之静;第三处主要抒发得静气之益处,不仅让人心神明朗、头脑清晰,而且能够抒发画家内心的志向和情趣。三处静,三层意思,为什么要特别强调“静”?想要解读这背后的意义,首先需要了解沈周的生活环境。沈氏家族世代都有隐逸思想,祖父沈澄喜好逍遥自在的生活,曾经建造逍遥池馆。自从其祖澄开启隐逸的先例后,沈周的父亲、叔伯都将其视其为家法,终生隐逸。沈家祖孙过着退隐文人般的生活,终日以款待文士、填词作诗、潜心书艺、收藏字画为乐。另外,需要了解画家所追求的生活旨趣。沈周曾说:“余早以绘事为戏,中以为累,今年六十,眼花手颤,把笔不能久运,运久苦思生,至疏花散木,剩水残山,东涂西抹,自亦不觉其劳矣……”1从画家对绘画的态度可以臆测他是一个不愿受约束之人,追求闲适、安静自在的隐逸生活。

综上所述,画家笔下所描述的静并非周遭环境的寂静,而是画家内心的平静,是艺术家探寻外在现实情境与内在思想统一的一次尝试, 也是画家内心情感的宣泄。

三、画外之思

沈周所描绘的情景与题识有着千丝万缕的联系。通过对题识的解析,可以知道画中所绘的人物其实就是画家自身的缩影。

从画作的视觉效果及题记的表述所反映的情况来看,整个画作的意境、意趣很有可能是从题记而来,题记正是画家情感、意志、精神的凝结,沈周很有可能是根据题记来作画的。古代人作画喜欢先题诗后作画,宋代以画试士,就是以诗题作画, 有记载称,石田作画,都是先作诗,然后就诗意进行描写,也有画完之后再题诗的,但是很少。因此,其山水画作并不是完全观法自然,有多幅作品都是通过想象或经友人口述而写。如“沈周一生并未去过庐山,但是却有名作《庐山高图》盛传于世。 ”2对于此作究竟是先有题识后有画,还是先有画后有题识,还有待进一步的考证,这里就不多赘述。

沈周的这幅《夜坐图》是沈周晚年成熟时期的一幅作品, 用笔松动,画家在点染树叶时,用笔随意而又不失节奏感,最有特点的是矾头的点苔,秃笔浓墨,向右下方随意而有节奏地点染。沈周在画作中用浅色、淡墨表现,也体现了画家的文人画倾向,这一特点开创“ 吴门画派”区别于宫院画浓墨重彩,也是文人画自我标榜清高的技法之一。

沈周曾在66岁时在《跋杨君谦所题拙画》中提到:“予之能画久矣,文则未始闻于人……然画本予漫兴,文亦漫兴。”3由此可见,沈周对于绘画的态度不在于精雕细琢,而在“漫”,这里所说的“漫”,并非漫不经心,随心所欲,而是如同写文章一样,将自己对生活的感悟记录下来,不刻意而为,随性而为,随情而发。

《夜坐图》就是画家将自己的生活体验用绘画的形式表现出来的经典之作。作品以图文参半的形式表现,既是外在客观现象与内在思想的传达,也是画家隐逸生活与文人画相结合的典范之作,这幅作品实现了画家行为与艺术、思想与技法的完美统一。

摘要：《夜坐图》是沈周晚年的精品之作,作品图文并茂,从冗长的题拔中可窥见其隐逸的艺术思想,整个画面烟雨朦胧,意境深远,耐人寻味。