长生殿昆曲观后感（通用12篇）
篇1：长生殿昆曲观后感
昆曲观后感
无声不歌，无动不舞
拉开昆曲这道帷幕，出入梦境之间，给我们今天的人生打开了一扇窗户。就在今天紧张繁忙的生活之中，在我们必须遵守的过于现实的秩序之外，是不是还有拥有一个婉转的空间？
余秋雨先生曾经说过，我们的民族文化中，唐诗、书法、昆曲，是中国人的三种“痴迷”。昆曲曾有过辉煌的历史，晚明至清朝乾嘉时期独霸中国剧坛两百多年，是当时的“国剧”。从天子金碧辉煌的宫殿，到街头寻常百姓的家中，都有她的身影。如果说每个朝代都有属于自己的一种时尚，那么大清王朝的时尚就是昆曲。
昆曲诞生于苏州昆山，并由此得名。她被称为“百戏之母”，因为她是最古老的一种戏剧，剧本的文学性很高。在歌和舞的结合上，她也无疑是最佳的典范。昆曲的表演体系就是载歌载舞、虚实结合、形神兼备。后来发展的戏剧都从昆曲的表演形式上汲取了养分，可以说，昆曲用她的乳汁哺育了众多的戏曲。
园林、昆曲是苏州艺术界的两大瑰宝，人们常说，园林是可以看的昆曲，昆曲是可以听的园林。因为昆曲就和园林一样特别精致，注重细节，把这两者放在一起，便能够达到一种自然和谐、天人合一的状态。我想，这就是艺术的最高境界吧。所以，文人雅士们经常相会在幽深典雅的园林之中共赏昆曲，并时常发自内心地感叹一声：
“则为你如花美眷，似水流年。”
说的是戏中词，道的是人间情。昆曲所讲述的不正是人世间的善恶美丑吗？“人生如戏，戏如人生“一句话所描述的就是这样一种意境。昆曲舞台上的一方春色，令人心醉神迷、流连忘返，并在陶醉中思索人生。
四百年前，著名戏曲作家、文学家汤显祖历尽艰辛，完成了一部不朽的历史剧作《牡丹亭》，广为后世传诵。其中，“不到园林，怎知春色如许？”、“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院！”两句唱词，之所以能成为千古名句，不仅因为它的优美婉约，更重要的是，它以悠扬婉转的昆曲唱腔，把一个身居闺阁的千金小姐思春怨春的内心世界刻画得淋漓尽致。女主角杜丽娘在心灵被束缚了十六个春秋后，第一次踏入家中的后花园，第一次看到姹紫嫣红开遍的春天，在她眼中，这个春天，在断井颓垣的映衬下显得格外触目惊心！就是这样一种心情的衬托，后面的故事才徐徐展开，那梦幻中的情景才得以完美的诠释，才出现了“惊梦”、“寻梦”感人至深的一幕。戏曲专家廖奔说过这样一句话：“水会流下去，艺术会传下去，昆曲会永远地美好下去。”是啊，六百年来，她已经深深嵌入了每个中国人的灵魂。或许有一天，那些人、那些事都会被淡忘，但文化精髓却得以永久地保存下来，成为一代又一代人的精神财富。初一三班 曹姝
篇2：长生殿昆曲观后感
“昆曲，原名‘昆山腔’、‘昆腔’，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为‘昆曲’，现又被称为‘昆剧’。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵‘兰花’。”又听到了这一段介绍，我们又来到了观前街的沁兰厅，来欣赏昆曲表演。
第一段依旧是《十五贯——访测》。《十五贯》是昆曲的代表性作品之一。它主要讲述了娄阿鼠因盗十五贯而杀死肉店主人尤葫芦，知县主观臆断熊友兰、苏戍娟为凶手，监斩官况钟觉得内中有冤，力争缓斩。他详细调查，发现娄阿鼠破绽，继而又乔装算命先生。套出娄阿鼠杀人的口供，最后将娄带回县衙，升堂问罪，澄清了黑白是非，使杀人者伏法，蒙冤者昭雪。通过这几个不同人物形象的塑造，深刻揭露了封建吏治的黑暗腐朽，发人深省。不仅如此，周总理还盛赞《十五贯》是“改编古典剧本的成功典型”，是“百花齐放，推陈出新”的榜样，它救活了昆曲。
然后，我们还看了一段打戏，叫做《三打祝家庄》，特别表现了其中扈三娘的形象。三打祝家庄是古典小说《水浒传》中的故事情节。宋江攻打祝家庄，首战失利，乃约李应不助祝家庄。二次进兵，遇扈家庄阻拦，后林冲擒住三娘，扈庄求和，不助祝庄。宋江筹思破庄之计，适孙立携眷友来投，随计用里应外合，使孙立等假投庄教师栾廷玉，佯称合御梁山；又差石秀出战，故为孙立擒去，使祝庄不疑。乐和于庄内智锄祝小三，结合庄民钟离父子等内应，宋江外攻，大破祝家庄。
篇3：音乐昆曲观后感
昆曲中“花花草草由人恋，生生死死随人愿。”便酸酸楚楚无人怨，唱出中国文人洁白而凄苦的心灵，凝固在六百年的时光当中，不知惹下过多少人的眼泪„„
昆曲又称昆剧或昆腔，是出现于明代的一种新兴的戏剧样式。任何一种曲艺形式都是继承与发展而来的，昆曲当然也拥有自己的前世今生。
昆曲诞生于苏州昆山，并由此得名。她被称为“百戏之母”，因为她是最古老的一种戏剧，剧本的文学性很高。在歌和舞的结合上，她也无疑是最佳的典范。昆曲的表演体系就是载歌载舞、虚实结合、形神兼备。后来发展的戏剧都从昆曲的表演形式上汲取了养分，可以说，昆曲用她的乳汁哺育了众多的戏曲。
园林、昆曲是苏州艺术界的两大瑰宝，人们常说，园林是可以看的昆曲，昆曲是可以听的园林。因为昆曲就和园林一样特别精致，注重细节，把这两者放在一起，便能够达到一种自然和谐、天人合一的状态。我想，这就是艺术的最高境界吧。所以，文人雅士们经常相会在幽深典雅的园林之中共赏昆曲，并时常发自内心地感叹一声：
“则为你如花美眷，似水流年。”
说的是戏中词，道的是人间情。昆曲所讲述的不正是人世间的善恶美丑吗？“人生如戏，戏如人生“一句话所描述的就是这样一种意境。昆曲舞台上的一方春色，令人心醉神迷、流连忘返，并在陶醉中思索人生。
四百年前，著名戏曲作家、文学家汤显祖历尽艰辛，完成了一部不朽的历史剧作《牡丹亭》，广为后世传诵。其中，“不到园林，怎知春色如许？”、“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院！”两句唱词，之所以能成为千古名句，不仅因为它的优美婉约，更重要的是，它以悠扬婉转的昆曲唱腔，把一个身居闺阁的千金小姐思春怨春的内心世界刻画得淋漓尽致。女主角杜丽娘在心灵被束缚了十六个春秋后，第一次踏入家中的后花园，第一次看到姹紫嫣红开遍的春天，在她眼中，这个春天，在断井颓垣的映衬下显得格外触目惊心！就是这样一种心情的衬托，后面的故事才徐徐展开，那梦幻中的情景才得以完美的诠释，才出现了“惊梦”、“寻梦”感人至深的一幕。另外两部经典巨作《长生殿》、《桃花扇》也在三百年前先后唱响大江南北，为昆曲的历史谱写了传奇的篇章。
新编历史剧《长生殿》讲述的是唐玄宗李隆基与杨贵妃的爱情故事。当皇帝与死去的贵妃阴阳两隔之际，他们才幡然领悟到俗世的虚伪，彼此真挚的爱情终于得到升华。
昆曲的另一部代表作《桃花扇》也是于康熙年间完成的。作者孔尚任是孔子六十四代孙。《桃花扇》以秦淮名妓李香君与名士侯方域的爱情故事为主线，描述了已经消逝的南明小王朝的衰亡史。巧合的是这两部同一时期推出的著名戏剧都是以儿女情和家国恨为线索，巧妙地运用文艺形式书写历史，而两位作者的下场也惊人的相似，都在巨著推出的瞬间跌入现实生活的谷底。在作品发表后的第二年，一个被国子监除名、一个被削职罢官。
篇4：长生殿昆曲观后感
看到这次论文题目我颇为郁闷，作为一个地地道道的中国人，我从未看过中国传统戏曲，说来很是惭愧。我只好向周围朋友求救，希望他们推荐给我一些好剧。收获真是不小，如：《穆桂英挂帅》、《窦娥冤》、《霸王别姬》„„„„《西厢记》、《牡丹亭》等，我本来想看《西厢记》的，但后来我选了《牡丹亭》，因朋友跟我说这是昆曲青春版《牡丹亭》。我虽然没看过中国传统戏曲，但还是知道一些凤毛麟角的，不至于孤弱寡闻。《牡丹亭》我是知道的，但青春版就没听说过了，这让我有了很大兴趣，所以就决定看它了。
在看之前我决定先做一些功课，怕看不明白，听不懂。
昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来称为“昆曲”，现今已被称为“昆剧”。昆曲发源地苏州，它作为我国传统的戏曲，已经有600年的历史，兴盛于明清时期，后来逐渐衰败，特别是到了近现代，出现了传承危机。可喜的是，2001年，昆曲被联合国科教文组织列为“人类口头和非物质文化遗产”。
《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。与其《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》并称为“临川四梦”。汤显祖本人也十分得意此作品，曾说：“一生四梦，得意处惟在牡丹。”明朝人沈德符称“汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”此剧创作于1598年，全名《牡丹亭还魂记》，即《还魂记》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》。
“青春版”《牡丹亭》由著名作家白先勇主持制作，两岸三地艺术家携手打造的。全剧充满朝气，非常赏心悦目,融合现代剧场和古典精神,把五十五折的原本，撮其精华删减成二十九折，分上中下三本，从第一出“标目”演到最后一出“圆驾”,基本保持了剧情的完整。
《牡丹亭》是一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。
戏是在网上看的，虽然不是去现场看的，效果还是很好。整部看下来就只能用一个字形容感受了-----“美”！
故事美！我国明代就有如此浪漫爱情故事，可见当时的文明程度。汉民族的含蓄和年轻人追求爱情的勇敢完美地结合在一起，放到现在都堪称典范！当我们现代人还在讨论清朝留下的封建礼教的时候，从元代的年轻人张生和莺莺到明代青年柳梦梅和杜丽娘已经实践着现代年轻人的生活了！
唱词、唱腔、台词美！我不知道青春版牡丹亭和原来有什么不同，但汤显祖曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦梅对丽娘的呼唤，好像喊出的是我们曾经的呼唤!
舞台、服装美！整个舞台布景、灯光非常简洁，十分古典,背后的水墨山水、淡雅的牡丹，写意传情、含蓄悠远。服装设计全是古色古香、水墨淡雅的风格,服装随着剧情时而靓丽夺目，时而淡雅飘逸，还是一个字“美”。
舞蹈美！印象中传统戏剧除了武生的打戏之外，舞蹈动作应该相对较少，青春版的《牡丹亭》似乎融合了现代舞蹈、京剧动作为一体。同时，演员的舞蹈动作与舞美、灯光、服装有机地结合在一起，有机地配合剧情的发展，让整个舞台
变大了，戏剧更美了。
二十一世纪观众的审美观，毕竟迥异于明清时代，这次制作青春版《牡丹亭》，一方面保持昆曲抽象写意，但也适当利用现代剧场的种种概念，来衬托这项古典剧种，使其既适应现代观众的视觉要求，同时亦遵从昆曲的古典精神。
很明显的，以前的《牡丹亭》唱都是有经典唱段的部分，重在抒情，而青春版的把很多以前的版本里没有出现的情节都排上去了。你要欣赏文辞和唱功，自然是看老版好，特别是张继青的。至于青春版，这些个文辞也都在，只不过演员是年轻版的，论唱功和身段自然比不过老一辈的，但已经很不错了，而且演员的扮相和道具都很华美，可能更符合年轻人的审美。
《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。
《牡丹亭》的主题在于一个“情”字，以“情至”、“情真”、“情深”的理念来发展：第一本启蒙于“梦中情”，第二本转折为“人鬼情”，第三本归结到“人间情”。《牡丹亭》可以说是一部有史诗格局的“寻情记”，上承《西厢》，下启《红楼》，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。
从内容来说，《牡丹亭》表现的还是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题，不过，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的内涵，那就是明代官方所极力宣扬的理学、礼教。杜丽娘对爱情的向往是天生的，尽管她被长期看管，但仍然免不了强烈的思春之情，并最终获得了爱情。
《牡丹亭》的爱情描述，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。
篇5：长生殿昆曲观后感
清代初期，有许多人在作品中影射和探索明代灭亡的教训，孔尚任的《桃花扇》就是这样的作品，《长生殿》也同样，重点描写了唐朝天宝年间皇帝昏庸、政治腐败给国家带来的巨大灾难，导致王朝几乎覆灭;剧本虽然谴责了唐玄宗的穷奢极侈，但同时又表现了对唐玄宗和杨玉环之间的爱情的同情，间接表达了对唐朝统治的同情，还寄托了对美好爱情的理想。
故事描写唐玄宗宠幸贵妃杨玉环，终日游乐，将其哥哥杨国忠封为右相，其三个姐妹都封为夫人。但后来唐玄宗又宠幸其妹妹虢国夫人，私召梅妃，引起杨玉环不快，最终两人和好，于七夕之夜在长生殿对着牛郎织女星密誓永不分离。为讨杨玉环的欢心，唐玄宗不惜耗费大量人力物力从海南岛为杨玉环采集新鲜荔枝，一路踏坏庄稼，踏死路人。
由于唐玄宗终日和杨玉环游乐，不理政事，宠信杨国忠和安禄山，导致安禄山造反，唐玄宗和随行官员逃离长安，在马嵬坡军士哗变，强烈要求处死罪魁杨国忠和杨玉环，唐玄宗不得已让高力士用马缰将杨玉环勒死。
杨玉环死后深切痛悔，受到神仙的原谅，织女星说：“既悔前非，诸愆可释”。
郭子仪带兵击溃安禄山，唐玄宗回到长安后，日夜思念杨玉环，闻铃肠断，见月伤心，对着杨玉环的雕像痛哭，派方士去海外寻找蓬莱仙山，最终感动了天孙织女，使两人在月宫中最终团圆。
这部剧本以宫廷生活为主线，穿插社会政治的演变，情节跌宕起伏，有几个高潮。并让苏州音乐家徐麟帮助他严格地按照曲律填词，使整个音乐布局与曲辞密切配合，风格各异，与人物场景配合的恰如其分。杨玉环酒醉后用《南扑灯蛾》曲“宛然一幅醉杨妃图”;郭子仪唱用北曲雄浑激昂。所以此剧一经演出，立刻轰动，北京城中几乎家家会唱其中的唱段。其中片段被各种戏剧剧种改编，梅兰芳的京剧《贵妃醉酒》也是改编自《长生殿》。
洪升也是因为在孝懿皇后丧期内仍然观看《长生殿》，被革职回乡，酒醉落水而亡。
篇6：《长生殿》读后感700字
“七月七日长生殿，夜半无人私语时。”算是长恨歌的名句，也是长生殿这出戏的来由。说起玄宗和贵妃的风流韵事，从史实到演绎，无所不有无所不包。据说康熙独爱《长生殿》这出戏，恐怕和这出戏写的是“皇帝的爱情”不无关系。因为《长生殿》这部戏脱胎于白居易的《长恨歌》，因此虽然故事引人入胜，内容上却已没有什么可说的了。杨贵妃死后李杨二人的“反思”“忏悔”。他们二人丰富的心理活动，才是《长生殿》的所描写的重点。而其中流露的作者对天宝间的种种批评和裁判，更加昭显了作者的.本心。
杨贵妃死后，李隆基变成了一个孤独的老人，他的思想变得复杂而矛盾。帝王层面上说，他一方面执掌山河，另一方面却昏聩无能，爱情上说，他一方面多情，另一方面却没有坚定的意志――一个外强中干的负心人而已，这几乎就是整部《长生殿》悲剧的源头。
悲剧发生后，李隆基不断的回忆和忏悔，在《献饭》这一折中，李隆基感叹自己“不明”，致使内外混乱，为害百姓。但李隆基并不是从自己身上找原因，而是恨满朝大臣不耿直，不说自己荒淫误国，而是说“寡人哪里知道”纵观全剧，他对安史之乱的直接反思并不多见，而且相当浅率。相比之下杨贵妃的反思却触及到自己生前每一样作为，“哪一桩不是罪案”，从《长生殿》的内容上看，杨国忠的弄权、安禄山的作乱与贵妃并未有直接的联系，可见杨玉环将这些完全归咎于自己，归咎于那些妒忌任性的行为，这对一个养在深闺深宫的女子来说，无疑是不公平的。
篇7：长生塔读后感
在“序”里，作者主要介绍了写这本书的原因，于是想长生，在塔里烧了：一位教书先生有一颗隐身珠，差役知道了，来到他家搜查，某些人。
皇帝带作者看他父亲，教书先生的儿子把发现的珠子放在嘴里，作者知道后。
“还魂草”主要写了巴金爷爷长大后的现实生活，不理政事，眼里只有金钱。
“隐身珠”主要写了，那颗糖就是“塔的秘密”，便用刀铺开肚皮。
《长生塔》这本书由“长生塔”和“还魂草”组成，其中，像皇帝一样。
还有些国家官员：修筑“长生塔”的工人在基石中藏了一张“塔的秘密”。
结果，那棵树说话了，给了他们活下去的信心。
后来，他变成了一条龙!龙哭着经过的地方都变成了河，只有那个村庄还存在。
“能言树”主要写了：有一对兄妹，哥哥被抓了去，也不会得到拥护的，最后还是难逃被结束的命运，“长生塔”倒塌了。
“塔的秘密'”写了作者的一个梦：一天。
于是，许多“贱民”来建“长生塔”。
“长生塔”建成了一部分后，父亲先给作者吃了一颗糖，皇帝就要不行了，像皇帝一样，想让国家管一管如今的社会。
生活中，也有人是这样，塔就会倒塌。
“长生塔”不能使人长生，沙上的楼台是不稳的，他的生活很不如意，他给一个叫“莉莎”和一个叫“秦家凤”的女孩子讲了一个叫“还魂草”的故事。
作者用这本书描写了旧时代生活的不公平，依着权力，横行霸道，“长生塔”还包括“序、长生塔、塔的秘密、书中的简要内容和自己的故事。
可被发现了，教书先生的儿子把珠子吞进去，差役也就走了，有些人。
一位老臣认为：重建一座“长生塔”，让皇帝在那里吸收灵气，只有好人才能长生，我们一定要有好心，然后对他说。
皇帝登上“长生塔”时，山崩地裂，但他不想当一个废人，更有甚者，把钱捐了出去，一位老人带他去了“长生塔”，所以不肯。
他们的泪水落在了一棵树上。
还希望能让快要被现实生活闷死的大人在这本书中呼吸一点新鲜空气。
篇8：长生殿昆曲观后感
文章主要通过三个小>故事，写出了作者对书的热爱之情。作者最早的读物是一种叫香烟人的纸片，正面印画，反面印字，过后作者又看到连环画、大部头小说。她天天如饥似渴的读书，积累了许多知识，使她的作文水平提高了许多。文章通过两件事写出
了书对她的好处，在写作文时她不像别人一样千篇 一律，而是用自己的心去体会写作文。通过写作文作者也悟出了两条道理：一，作文要构思别出心裁，落笔时也要有与众不同的鲜味才行。二，作文要写真情实感，作文练习也是离不开借鉴与模仿的。
读了这篇课文，我认识到了书的重要性，于是就有空便读些书丰富我的知识。有一次，老师让我们写一次快乐的往事，我平时积累的这些词语一下子像酵母似的发挥了作用，我从一个阳光明媚的早上写起，以马路上的喧哗声和过节的喜庆气氛反映出了我们一家人的开心、快乐。写着写着我就禁不住哈哈大笑起来，我将平时积累下来的描写快乐的词句恰当的运用在了文章里，使文章更加突出了欢快和喜庆。这一篇充满真情实感的作文得到了老师的好评。我的心里乐滋滋的像喝了蜂蜜一样甜。
篇9：我的“长生果”读后感
我从第四课《我的“长生果》学会了以下几种读书方法和写作方法。
读书方法：1。首先，我会思考，故事中的人为什么会这样做，作家为什么要写这个故事。2。然后，我会在脑子里继续把这个故事编下去，回过头来品味我最欣赏的一些片段，并从中找到我为什么喜欢它们。3。我还会读其他部分，并从中找到我以前忽略的东西。4。做完这些，我会把从书中学到的东西列个单子。5。最后我会想象作者是什么样的，他会有什么样的生活经历。
写作方法：1。作文，首先要别出心裁，落笔也要有点与众不同的“鲜味”才好。2。作文，要写真情实感，开始离不开借鉴和模仿，但真正打动人心的东西，应该是自己呕心沥血的创造。
篇10：《我的“长生果”》读后感
作者从小到大的“读书史”随着年龄和阅读量的增加开始转变,可从小画片到连环画再到文艺书籍或大部头小说,无不显示作者对书的热爱，读后感《我的长生果读后感400字》。接着,作者又述说了少年时代读书时学以致用,在作文上悟出的两个道理,这让我感到如文中所说“少年时代的读书生活恰似一幅流光溢彩的画页”,我也真正感受到,书,是人类文明的长生果。
我也爱书,也是一只“小书虫”了,可我就不愿像作者那样做笔记,我认为把书“装”在脑子里就可以了。俗话说得好,好记性不如烂笔头,是啊,再好的记性也会忘记一些事情,所以才要看看阅读笔记,“刷新”一下,才不会把书中的东西忘却。我也要养成做笔记的好习惯,让笔记成为我的一座宝库。
篇11：长生殿昆曲观后感
一为，女主孟婆三七角色灵动，真实，颜值与角色毫无违和感，不经意住进心中。
二为，老套的故事写出心意，本为情情爱爱，却不曾想落了感动的泪，“如意郎君...需我真心欢喜，唯愿他好;他好时，我开心，我好他不好时，我不开心;只要他好，我好过不好，我都开心，那方是真的喜欢，那方是真心悦爱一人”，三七悦于长生，只愿他好。放眼生时来路，不明白喜欢为何物，此刻，借此，明了。长生并非骗了三七，初见之惧，夜夜梦魇，他原是三七一缕魂魄，三七悦他，他亦喜他，彼此原为一体，他做到为三七在八百里黄沙荒原种满曼陀沙华，只是，心爱的人却不复存在。就像八百里曼陀沙华，叶生一千年，花开一千年，花叶，永不见。
三为，旁白言语，用惊艳来形容毫不为过，尤其对于自己这种“假文艺”的来说，更为喜欢这种风格，半为文言，半为白话，半为诗意，半为现实，初听“彼有死境，魂之归路，足八百里，无花无叶，黄沙遍地，延绵流潋，故名黄泉。内有妖，名孟婆氏，皆为女身...孟婆汤，以八泪为引...凡鬼饮之，前事皆不复记”
电影毕，即寻来小说，久不得一心意，甚为欢喜。如时间精力允许，或还会继续唠叨，如若看官早已阅之，悦您来赏谈。
作者：微凉
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篇12：我的长生果读后感
我很是激动，因为和姐姐一起在老家玩的美好回忆一直刻在我的脑子里。我读过一本《故乡的颜色》，从中积累的描写故乡的词语大大派上了用场。我认真的写着，哗哗的写了900多字。因为不做笔记，有些词语得查书才能写出来。虽然那篇作文不是最好的，但对于我来说已经足够了!
读书也扩展了我的想象力。因为我喜欢编故事，就编了一个《茗灵儿传》。虽然称不上书，但妈妈还是夸我想象力丰富。
我看书时很快乐，几个小时总是不知不觉的过去。现在的我已是一个彻头彻尾的读书狂了。只要一进书店，我就控制不住我的看书欲望。一次买十本是不在话下的事。要是在闲暇之时，没有书看，我会觉得很无聊。
大家一定要多看书哦!为了自己的作文水平提高去认真看书吧!还有作文要写真事，要写出自己的真情实感。不然人家会认为你的作文很假!