影子的追忆诗歌

影子的追忆诗歌（精选7篇）

篇1：影子的追忆诗歌

影子的追忆诗歌

其实并没有多久未曾联系

感觉总好像有好多世纪

云遮月的深夜里

时隐时现，总是你的身影出现

在一幕幕梦境里，是你

或钓起一串串笑声

或催下一行行泪滴

总是翻不过那一阙诗的记忆

当踏浪东去寻觅的那一刻

掩去懵懂丢掉期盼拥抱希冀

幸福有时候也不需要诗情画意

浪漫也一样会衍生朴素情怀

一个读懂会意的眼神，足够展示

那心情与心灵长卷的演绎

走在江南茉莉花开的季节

诉说别离，潜伏在心灵火花的撞击里

梦中，总是挥不去的影子

回忆，还是走不完的`白堤

忘不掉秦淮河的橹声吱吱嘎嘎

还有镇江青石板古巷的清风

瘦西湖二十四桥的月光

映现一个婀娜多姿身影

无言的结局，蛰伏在古朴的紫藤蔓里

惟有紫色彰显那不曾忘记的怡致

哦！总像一只悲戚歌唱的夜莺

每当月色朦胧的凌晨时分

你悄悄的陪伴在我身边

轻轻为我抹去眼角的泪痕

听见娓娓动听的催眠曲

是地地道道的江南民谣

好想举起无力的双臂抓住机遇

一次次都会传来不曾获取成功的消息

阳春三月，北国之春梨花素白如雪

好想好想为你剪裁一袭典雅嫁衣

篇2：影子的追忆诗歌

我从未想过与你有一句寒暄

更不必说相谈甚欢

我从未想过与你有一点交集

更不必说聊了九天

我曾经想的是毕业后就忘记你

只当你是那个时期的一点信仰与力量

我曾想的是此生没有机会再见

只当你是个过客，匆匆过往

可没曾想

就是那点信仰，就是那点力量

深深烙印在我的肩膀

压在我的心上

久久 不能遗忘

与你邂逅的一幕一幕

在我脑海中翻滚到发烫

那窗口前的调侃与比高

那过道的差点相撞

那自习后教室里的背影

那跑操时队伍前的凝望

那无数次的偶然邂逅

那无数次躲过你的目光

那无数次追上你去往食堂的脚步

那无数次侧视你的脸庞

都能让我偷笑一个晚上

或者去和最好的朋友炫耀

我看到了我的女神

她 就在那个方向

多少颓废

多少迷茫

就那么被你背影所化作的精神力量

一次次填补，修复，直至坚强

那时我多希望你也能看到我

或者察觉不一样的目光

但我更希望我们能永远这样

保持距离，让我有个女神，来仰望

一年时光就这么流逝

直到女神的概念不可阻挡

我也不想失去这场仪式

失去这份信仰

毕业和高考无情来到

我仍然没有勇气说出这份幻想

但已到了不得不分开的时候

我发誓要把你遗忘

因为我们本就平行

永远不会相交

强行打破这定理

谁知道会是谁受伤

但

三个月的.假期

一个月的大学时光

在这期间

我也曾颓废

也曾彷徨

你却似幽灵

一遍遍闪过

勾起大片大片的思念与忧伤

似已成为一种习惯

每当困难来访

记忆深处的你

总会站出来指引方向

每当那时我总会忍不住颤抖

酸了鼻子，红了眼眶

女神两个字深深揪住了我的心

让我不敢有任何非分之想

太久的仰望

蚕食了我追求幸福的胆量

但，有人告诉我，既然喜欢

何不站出来

告诉你我的故事和过往

一年的压抑

终于有地方可以释放

不要嫌弃我的啰嗦

因为你不知道此刻的我有多高兴

也不知道我攒了多少的话要与你分享

趁我还记得你

还记得

篇3：《追忆》:关于记忆和真实的追忆

关键词：《追忆》,记忆,真实

记忆不仅是文学的根本性母题, 而且也是文学创作的基本机制之一。从某种程度上来说, 文学是一种反省。宇文所安的《追忆》可以说是关于记忆的记忆, 关于反省的反省, 既可以看作是文学研究和批评, 也可以看作是文学作品本身。这本薄薄的小册子系载的是一个思想丰盈敏捷的汉学家在其所钟情的中国古典文学学术领地探索、耕耘时飘逸出来的关于一个学人学术生涯中最精致的情思, 犀利深刻, 语出醒人, 极为自由又充满了现代性反省的味道。

《追忆》的八章内容基本上围绕记忆和真实两个主题展开。对记忆的探讨和思索不仅关乎中国古典文学根本性母题, 更深层次上指向对中国古代文化传承的思考。“要真正领悟过去, 就不能不对文明的延续性有所反思, 思考一下什么能够传递给后人, 什么不能传递给后人, 什么是能够为人所知的。【1】”在传统文化的传承里, 中国古人对记忆的把握是致命性的。从孔子的“述而不作”开始其实就已经奠定了一个崇拜记忆的文化的伟大开端。宇文所安认为“关于文明史性质的一个藏而不露的真理, 这就是, 文明所以能永远延续发展下去, 最重要的是因为它的结构来自它自身。”文化的传承者们在追忆中找到自己, 并在追忆中实现自己, 正如在《黍稷和石碑:回忆者与被回忆者》中关于羊祜的典型事例中所体现的那样, “羊祜所以没有被人们忘掉, 不光是因为他为了让别人记住他而做了某事;不朽的声名是其他人出于各自的原因而赠与他的。”在这里我们看到的关于记忆与文明传承的情形是十分微妙又相当严密的。在随后的《骨骸》及《繁盛与衰落:必然性的机械运转》两章中, 我们感受到的是一种强烈的怀有清醒历史意识的某种欲望, 关于记忆与被记忆、生与死、历史的假设和必然性的不渝追问, 体现对后者难以释怀的眷顾。宇文所安怀疑正是这一传统使得中国文化有了无与伦比的传承性, 因而对追忆文学的真实目的产生质疑, 中国古典文学有一种先天的功利性目的, 那就是希望被记忆。宇文所安层层剥落这种极为隐秘的面纱, 寻找古典文学另样的真实——现代性眼光下的真实。

在宇文所安这本充满质疑色彩的书中, 包括他其他的一些学术著作, 我们往往读而愕, 思而惊, 感叹于他的敏锐犀利, 似乎总有一个潜台词让我们不得不重新审慎地思考——真实。“在铺陈回忆的过程中, 有若干奇怪的力量在发挥作用”, 真实相当于一个事件的本质, 在古典文学中, 后人将逐渐赋予其理所应当的、我们理应尊其为的冠冕, 但其更层次的可能有更不为人知的意义。宇文所要努力介入的是中国古人真实的内在生活, 他给指给我们其中埋在深处的名誉崇拜等个人私欲, 透过审美挖掘的是更“现实”的东西, 还原的是人性。因此通过他的笔触, 我们看到的是智慧、矛盾、欲望——丝毫不亚于现代性的复杂。宇文所安发现中国文人在儒学与文学两种自我构筑的人格中承受着难以形容的精神撕裂。在宇文所安的笔下, 我们感到有些悲哀, 《回忆的引诱》、《复现:闲情记趣》和《秀户:回忆与艺术》三章中, 我们能感受到一种难言的痛楚。“我们所复现的是某些不完满的、未尽善的东西, 是某些在我们的生活中言犹未尽的东西留下的瘢痕……还是让我们假定, 所有能持续较长一点时间的记忆都是为某种令人痛苦的不完善所支持的……不完善这根刺越是尖利, 回忆所面临的可变性就越大。”但无论是李清照, 沈复还是吴文英在追忆中似乎都为了表达一种完善、完满, 而宇文所安看到了深层次的东西——他们的伤痛。表面上, 李清照为《金石录》写后续, 是记载她和丈夫收集金石的生活, 酸甜苦辣, 历尽艰难, 尽管她在最后以告诫的口吻警告后人不可太迷于此类事情, 但她整个文章凄苦的笔调同时表达的也是对他丈夫的怀念, 半生沧桑的记录, 作为后人和读者, 我们是要以古典般的感情给予崇敬和记忆的。但宇文所安为我们离析出了她对丈夫赵德父无法掩饰的怨恨情绪。我们完全相信李清照作为一名知识女性的这种独立意识, 但毕竟使我们的古典情感受到挑战。沈复作为一名知识分子对儒家精神的对抗和对现实的逃避。沈复对细小事物的着迷透露了他的这种心理, “细部的令人神往的魅力就在于它能满足人们逃离这个世界的欲望, 使人们通过自身变小来获得无限的空间、属于自己的空间。”使他的理想生活意境得以表达的似乎并不是儒家的理念和信条, 而更像是道家的逍遥散淡和醉生梦死。虽然结局是必然的悲惨的, 但我们并不十分的以此为意, 我们依然对其抱有一种企羡, 可能这种悲剧依然在我们身上延续。

词体被认为最适合于“道贤人君子幽约怨悱不能自言之情, 低回要眇, 以喻其致” (张惠言《词选序》) 。“真字是词骨。情真、景真, 所作必佳, 且易脱稿” (况周颐《蕙风词话》) 。吴文英的《莺啼序》是一首长调的词, 极为婉转低回, 每次转折迂回都是“关于失落的回忆”的反复。而宇文认为在雕琢华美的绣户, “它上面所绣的正是它所要遮盖的欲望的形象。”而词恰好表现了中国文人身上儒学与文学所构成的张力。

以上所述都是宇文所安关于书中关于中国古典文学追忆主题的独到见解和精致思考, 对我们有多方面的启示意义。但这本书中所阐述的内容一方面让我们由衷钦佩和赞叹, 另一方面也让我们疑惑。古典文学的最大魅力就在于其古典性, 时至今日, 我们欣赏古典文学, 除了汲取智慧、知识、素养, 更重要的怕是我们陶醉那份古典的情感、意境所带来的美感, 还有那份古典的情趣, 这也是古典文学于我们最大的意义所在。记忆是文学永久的材料, 而文学本身就是人的情感评价, 因此在文学性的研究中, 文学应该有文学的底线。宇文所安书中历史性的质疑色彩或多或少带有解构主义色彩, 对古典文学描述的现实过于感兴趣, 而且至少他寻找的并不是美。我们绝不怀疑优秀的古典文学作品中情感的真实, 而某种程度上说, 这是最重要最关键的尺度。另外对于中国的古典文学, 如果用带有西方式的小说思维嫌疑的方式去解读, 恐怕也只是一种让人遗憾的方式吧, 这是值得我们注意的一点。宇文所安的《追忆》不是以严肃的论文形式出现, 而是采用了自由的essay形式, 毋庸置疑, 这种自由的思考体现了宇文所安作为一个汉学家的“高端”思考和感悟, 亦不失成为其学术研究中最真实的部分。

参考文献

篇4：追忆过去的韶光

普鲁期特早已分不清自己生存于创造杰作的内还是外，也说不清他的创作主体与创作客体的最后界限，他似乎从来就闹不清“韶光的重现”是他的艺术生命力的开端还是终结。诺贝尔文学奖获得者弗朗索瓦·莫里亚克描述他的时候异常震悚：他盯着我看，那深邃的目光令我惶恐不安。接着莫里亚克又直面他的灵魂而评述道：正如波德莱尔说过的，时光犹如充满敌意的黑暗，这时光“吞噬着生命”，“吮着我们的鲜血而生长、强大”，这黑暗凝聚、纠缠在普鲁斯特的枕边，此时，他已奄奄一息，行将就木，犹如一枝巨大的真菌，这真菌仍在增殖、扩散，它的养料来自他的作品，来自《过去韶光的重现》。

人们无法言说普鲁斯特的对过去的体验有多清澈、多混沌，人们也无法体察普鲁斯特对内心的隐秘动律有多细微、多粗疏。或许那座时时闪现于巨制中的马尔丹维尔的钟楼知晓这一切，或者玛德莱娜小点心的味道所激起的回忆分辨这一切。但是我敢保证，马尔丹维尔钟楼那的敲撞声，和玛德莱娜小点心在舌头搅拌的啧啧的回味声，只是重现了普鲁斯特奇妙的思维长河中韶光的一半甚至只有三分之一，其余的一切终将湮没于深深的回流和回旋之中。

这本传记尽管拼贴了普鲁斯特那金属般的泛彩似的作品片段，但似乎这又是他的全部作品的一个完整的梗概——由于他的巨制太浩繁、太绵延，因而很需要有人重新剪接，可又不损害其精华。传记作者是很成功的，他重让读者潜入水晶宫中，并又能采撷到精致的思维之物。或者像作者自己引述的：“从我面前的茶杯中，涌现出形象逼真的城镇和花园。”这句话正表明一件艺术品的真正的价值。

不過，最令我喟叹的是，普鲁斯特那种风度优雅的隐士格局：一方面置身于阳光和空气中吮吸爱情、死亡、世俗、凡人的新鲜养料，使自己的巨制光彩动人；另一方面又远离这阳光和空气而咀嚼欲望、梦魇、记忆、往事的每幕景观，使巨制诞生得神秘而又奇妙。隐士的双重人格使普鲁斯特存在于永恒的善良和仁慈的心境意态之中，不为酷严的真实性所屈服，不为飘逸的虚无性所迷乱，不为瞬间而逝的逐利性所惶惑，不为转眼而过的物欲性所缠绕。他的隐士的心境，既可扑腾一声沉潜思索之海底，终日是一个上帝的使者；也可噗嗤一笑尽情舒展之胸臆，宛如是一个天真的顽童。一切随意而去，但风度犹存；一切淡而无忧，但气质不减。普鲁斯特的探幽索秘的寻求，永远为重现过去的韶光而畅通。这似乎是他一生孜孜不倦的“情结”吧。

篇5：追忆那些年的诗歌

如果你是星星

那我

便是月亮

只要你出现的时候

我都能在你身旁

当

当你厌倦了黑夜时

我会陪你一起隐藏

当黑夜来临的时分

你我便能彼此照亮

那样

你中有我，我中有你

看吧

黑夜的女神都向你

投来了一个

羡慕的眼光

铁石也为你放了光

听我说

没有永恒的.夜

只要你肯亮出

心中那道霞光

即便是在天边

也能被你照亮

如果说

你是星光中最

耀眼的那颗心

我便是隐藏在

你身后的那颗

心

真的

希望有那么一天

还能与你一起再

分享幸福的时光

篇6：追忆往事诗歌

记忆里

埋藏了太多的感慨

贴满火热的暖风

送来军人的号角

铁骨铮铮的脚

踏出，曲径中的辉煌

那是蘸着烈士的`血

在红旗漫卷的风中

呐喊

起来，不愿做奴隶的人

昂首走向民族复兴的战场

台儿庄的捷报里

有你的足迹

平型关的凯歌中

有你的英魂

百团大战中的钢刀

锋利了黄河的怒吼

淞沪会战的呐喊

在长江激流中

栽进南京大屠杀的漩涡

丢了英雄气的枪

从国军手中交出

任倭寇蹂躏懦弱的身躯

沉甸甸的往事如烟

煮熟了时光里的更替

炙热的盛夏临近

却无法驱除内心的寒冷

让我重寻挺起脊梁的魂

谁！是最可爱的人

民族振兴的路上

需要你再次绽放英姿

8月1日

篇7：诗歌：追忆·不只是梦

谁能告诉我，有没有一直比可以画出一双不理眼泪的眼睛。

留得住世上一纵即逝的光阴，能让美丽从此不再调零。

如果是这样，我可以安慰自己，在没有你的夜里，能发出一线光明。

苦涩的味道变得甜蜜，从此不用分开，相爱的天和地。

还能在同一天空月亮太阳再相遇。

生命中只要有你，什么都变得可以。

让所有流星随时相遇。

从此再认识上没有无奈和分离。

我不用眼睁睁看着你远走的背影。

没有变幻的青春，没有失落的爱情。

不顾一切爱情，让人心痛不已。

即使过程在完美，结局又会是如何。

终究是别离。

再多的`借口，再多的难言之隐，也只不过是一句话。

爱情一直以来都是奢侈品，一种没有结局的期望。

爱情不过是一个梦，很美很美，可是当你醒了，你会看清世界的残酷

只是当一个人给另一个人一个梦。然后另一个享受这个梦。

当他正享受的时候，他会知道，给他梦的人，也是打碎他梦的人。

每一份爱，每一份心痛，都会陪伴你很久很久。

当时间久了，回想起来，你会觉得原来你当初是那么傻。

于是，爱是一种伤感，是一种痛。