幼儿园音乐课培训心得（精选14篇）
篇1：幼儿园音乐课培训心得
奥尔夫音乐教育的基本概念是：
(一) 哲理依据
教育孩子最自然的起点，是属于孩子的节奏，以及古老到适合孩子的歌曲
缺乏音乐型的孩子是不存在的
希腊古文字对音乐的解释包含所有艺术表现得到儿童音乐的新意义
音乐必须与律动、舞台以及语言相结合才能产生意义
节奏的训导必须从小时候开始
(二)教学目标
帮助孩子累计音乐经验
帮助孩童发展其潜在的音乐性
(三)教学方法
律动 唱歌 即兴创作 乐器合奏
乐器：天然乐器 自制乐器 身体乐器 传统乐器
(四)教学内容
由模仿到创作
有个别到整体
有简单到复杂
有部分到具体
潘老师给我们带来了一天半的快乐时间。时间真的是过得好快，短短的时间真的让我们知道了奥尔夫音乐的快乐，潘老师的课是在一个笛子的声音结束的。潘老师还教我们吹笛的方法。好开心!
接下来是老师给我们讲解奥尔夫音乐的课怎样上?真的老师的声音好好听哦!讲的也很生动。让你不得不被他的课吸引进去，从来不知道音乐课还可以这样上，让孩子玩得很开心而且也把要学的歌曲都学会了。老师是一位特别让人很佩服的老师，她给我们把每一节课都分析的很透彻，让老师很容易就理解。我学到了很多的东西，也知道了不能打掉孩子的积极性和创造性，孩子的想象有时真的很难去想，因为孩子的世界是那样的天真，不要抹杀孩子的想法，要随着孩子的想法去想象。
下面是老师给我们分析讲解每一节课的步骤：
例如这节课要教的是童谣
1、讲故事：故事中出现要学的英语单词老师就会直接说出来例如(小猫：cat)让幼儿重复，然后在介绍他们的特征，接着再来玩一个游戏。
2、游戏：师说英文幼儿学小动物的叫声，然后再反过来师学叫声幼儿说英语，巩固幼儿的英语。
3、师边念童谣边出示童谣中出现的东西，让幼儿编动作。
4、扮演角色，先是师与幼儿，然后等幼儿熟练了再将幼儿分组进行表演，师要先念童谣等幼儿的节奏稳定后再加上童谣
5、分发乐器，是要先介绍乐器然后让幼儿自由选乐器进行演奏，是要用一个明显的乐器帮幼儿打节奏，开始还是先打节奏等幼儿的节奏稳定后再让幼儿念童谣。
●最好的是老师教了我们一个很好的办法来控制孩子对乐器的好奇，手握拳就说明要停，松开就可以随便敲。很好的哦!
如果这节课是音乐课
1、音乐课也可以上去讲一个很好听的故事，也可以直接告诉幼儿今天我们要学的这首歌的名字。
2、然后还是将故事中出现的英语单词说出来，让幼儿学一下，还可以直接让幼儿听音乐，提问幼儿听到了什么，引出歌词。
游戏：师说英文幼儿学小动物的叫声，然后再反过来师学叫声幼儿说英语，巩固幼儿的英语。
3、讲故事 师讲个小故事让幼儿用身体乐器打节奏，教师哼唱。等幼儿的节奏稳定后师和幼儿分组一起表演，(师还要哼唱，可以让幼儿跟着哼唱)等幼儿熟练后师再发乐器。现集体演奏，然后再发音乐分组表演。
有的后面还有画画是要先在黑板上示范然后再给幼儿发本子(师还是和幼儿一起画)。
后面大班的时候就会出现音符，可以用音乐做游戏，让幼儿对音符加深认识。学了这么多真的是受益匪浅，回来我就和孩子们玩游戏，孩子们都很喜欢玩，真的是太好了，对孩子真的是一个很好的学习方法。真的是在快乐中学。孩子们天都是快乐的，老师也很喜欢这样和孩子们在一起玩。这样我们和孩子的生活中每天都是充满快乐的、幸福的。
篇2：幼儿园音乐课培训心得
在生活中学习，在学习中生活，这是我们常说的话，但我们如何真正地运用起来，那还需要我们进一步的探索!在课堂的设计上还是游戏的规划中，要注重每一个“细节”，照顾到每个孩子。总之，英语教学必须遵循幼儿学习英语的规律，坚持以幼儿为主体，教师为主导的原则，注重环境熏陶，开展具有针对性、趣味性的英语教学活动，既可以控制学生亢奋的情绪又可以保证幼儿的正常学习，这将是我下一步教学研究的重点之一;让幼儿真正地参与到活泼、生动的英语学习中来，体会学习的快乐!
xx英语是以游戏和tpr表演形式来培养幼儿学习英语的兴趣、英语语感和初步使用英语进行简单日常交流的能力，为进一步的学习打下基础，xx讲师首先讲的是如何营造一个幼儿轻松学习的环境，“兴趣是最好的老师。当孩子在一种轻松的环境下发现一种吸引自己的物品时，他的接受能力和感受力是最快的。再次也讲到了突显个体幼儿和重视集体幼儿，如何以表演的形式让个体幼儿施展自己，同时也要高度重视集体幼儿的展示。
培训中，培训老师围绕“xx幼儿英语课堂教学”的主题，结合英语教学流程，从热身活动，内容呈现，活动操练，创造巩固四方面进行深入浅出的讲解，并以课为例，当场展示了一节英语活动课，从活动总体设计与组织、活动流程、课堂组织、教学方法与技巧、xx英语教学法的运用等方面对老师们进行全方面的培训。此外，老师还通过交流，讨论等方式与老师们互动，增强了幼儿英语的趣味性和实效性。本次培训“寓教于乐”提高了老师们的业务水平，对于教师开阔教学思路，丰富课堂内容起到了极大地促进作用。
篇3：幼儿园音乐课培训心得
一、体态律动教学法的原理
体态律动在幼儿园作为一种基本训练, 常常为舞蹈或音乐游戏中的某些新动作做准备, 有时也作为一种组织教学活动的手段, 在进出活动室的时候用进行曲走步或作为某种舞步。由于体态律动和律动音乐有着密不可分的联系, 因此以形象思维和动作记忆为特点的幼儿, 特别容易在体态律动中享受到表现和创造的快乐。然而, 在实际教学过程中, 教师关注更多的是对具体动作的掌握, 或者说是对优秀体态律动教师的教学模仿。由此, 在自我教学中容易出现“生搬硬套”“消化不良”的现象。最后使得幼儿虽然对体态律动感兴趣, 但是却对体态律动教学产生了厌倦。这归根结底还是在于教师对体态律动教学法原理的不熟悉。
这次在中央音乐学院参加了幼儿体态律动教学培训, 笔者对体态律动教学法的原理有了更深层的认识。体态律动的音乐教学法主要特点是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。通过节奏向学生介绍音乐、语言、舞蹈和表演, 使他们能够掌握一种音乐和表演的即兴性, 并且带有一种自己独特的创造性。在此次国培过程中, 来自各地区学前的音乐教师亲身参与了大量的体态律动, 我们学员感受到了音乐的节奏、音乐的呼吸和情绪起伏的律动, 充分体验到每一个身体的动作都不是机械的动作, 而是一种充满生命律动的体态。
二、从最简单的步态开始, 引领幼儿走进音乐
体态律动教学法不对体态的身体姿态或者外表形式作要求。因此, 即便是一个音乐资质非常普通的幼儿, 都可以用他所认为的最简单的动作感受音乐、表现音乐。而达尔克洛兹将这种最简单的动作还原成步态, 并设计了一系列步态练习, 达到动作与音乐的完美结合。而这样的步态绝不给幼儿造成音乐学习的负担, 恰恰相反, 这些步态都是幼儿生活中经常做到的, 它包括行进、走、跳、跑、跃、单脚跳、摇摆、奔腾等自然的体态动作。
当幼儿的步态与所听到的音乐逐渐协调, 那么这两方面相互协调所产生的舒适感会逐步引起他的注意。随着这种特别经验的积累, 幼儿慢慢会产生追求这种经验的意识。随着这种意识的逐步积累, 幼儿开始渴望挑战更高难度的步态练习。因此, 在这个时候教师可以进行步态练习的进一步拓展, 主要体现在以下几个方面。
1. 步态与空间的关系
不同的步态对应不同的空间设定。“人的知觉结构与外部世界物理结构的一致, 使得人对自身心理的高低体验与外部物理世界的空间高低体验相同步。所以音乐的频率变化———我们称之为音高变化也带给人以空间位置的变化。”[1]当幼儿步态与音乐达到和谐时, 随之而来的就是对步态与空间关系的体验需要。教师要清楚的是幼儿这种体验是由简单到复杂的, 教师不宜一开始就选择兴奋度高、幅度大的步态来让幼儿感受空间上的变化, 这样容易使幼儿因过度兴奋而游离于空间之外, 也存在着潜在的人身伤害的危险。教师应当在幼儿可以达到在行走中做出对空间反应的能力时, 才选择将这种能力迁移到跑、连步跳、奔腾、摇摆与之相对应的空间体验中去。教师在使用音乐时可以改变音乐的某一种或几种要素, 如节奏、音区、速度、力度等, 以锻炼幼儿的应变能力。
2. 步态与同伴的关系
幼儿一开始的步态练习以自我为中心, 还无法考虑到自己的步态对他人的影响。然而随着步态练习的深入, 教师应有意识、有计划地向幼儿提供机会, 使他们逐步学会与其他同伴的相互配合, 同时能够学会改变动作的姿态、幅度以及行进的方向或速度来避免相互干扰。例如, 在这次体态律动培训过程中, 导师选用了莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲k331第一乐章《主题与变奏》主题和肖邦的《前奏曲》第四首带领学员进行步态练习。导师选用不同的动作来表现不同的队形图, 这就需要每个学员之间都要考虑到自己的步态、空间与他人之间的相互关系, 学员之间不能用语言提醒对方, 而是要靠眼神交流来一起完成直线、对角线、方形、圆形等不同队形的变化。当然, 导师提醒我们, 在实际操作中要随时观察幼儿的配合情况, 当幼儿在同伴配合过程中, 显得手足无措、紧张且毫无乐趣感时, 那么教师应立刻降低活动难度, 以保证幼儿始终处于大脑的最佳唤醒状态。
三、将抽象的音乐要素转化成具象的身体运动
长期以来, 我们把审美价值作为幼儿音乐教育的核心价值, 并将审美这一核心理念贯穿于幼儿音乐教学的全过程。是的, “艺术教育之所以存在和必须存在, 就在于其审美的本质与特征, 就在于其审美的价值和作用。这一点, 我们不能怀疑, 也不要动摇”。[2]然而, 一方面, 在实际教学中我们却发现教师有意或无意地将提高幼儿审美能力的重任主要托付给了音乐听赏活动, 而忽略了幼儿身体对音乐的感受。另一方面, 在人们的思维中, 身体充其量只能给人们提供一些模糊、混沌的感觉, 知觉或其他感性经验, 而不能给人以理性的秩序和清晰的信息, 当然也就更不可能对人复杂的审美心理结构的建构和审美心理功能的发展带来任何实质性的作用。这种思维定势禁锢了教师, 不敢承认音乐带给幼儿感官的快适和满足。
然而, 达尔克洛兹的体态律动理论重视通过动作对音乐进行体验和感受。身体的运动和表现使得抽象的音乐要素成为了可以看得见的身体活动。可以说, 用身体来感觉音乐中的动态和变化, 也是最能激发幼儿的兴趣进而引向音感的学习的。在此次国培过程中, 导师便让学员利用身体来感受和体验音乐的情绪、节奏和韵律、动作的协调平衡以及即兴创造。下面概要地介绍一个培训案例———舞动我们的丝巾。
第一步:导师强调丝巾不仅仅是道具, 更应是我们身体的延伸。学员手持丝巾, 站成圆圈。导师边做动作边说:“我的丝巾可以这样飘动……还可以这样飘动……”导师示范了一两个动作后, 对学员说:“你们可以根据自己的感受来舞动丝巾。”各学员丝巾在舞动中有的有力, 有的飘荡, 有的舒展, 有的急促。导师鼓励学员创造出不同的感觉。第二步:导师在钢琴上弹奏不同的音乐, 要求学员的即兴表演既要保持稳定的律动, 又要表现出音乐的节奏、情绪和奏法 (例如断奏、连奏等) , 通过动作寻找并适应音乐的感觉和特点。整个过程中导师没有使用过多的语言, 而是让学员自己感受音乐中不仅有稳定的音乐恒拍, 同时也有很多细微、细致的节奏运动。学员要随时根据这些音乐中的变化, 来调整自己身体律动的稳定与协调。
因此, 导师强调, 动作促进了幼儿对抽象的音乐要素的理解, 帮助幼儿感知音乐的开始与结束, 也为幼儿的抽象思维发展提供了条件。
四、提升幼儿体态律动的表现性与创造性, 关键在于钢琴的有效运用
此次体态律动培训过程中, 学员都有一个共同的感受, 那就是导师出色的钢琴即兴弹奏, 可以使幼儿始终处于新鲜的音乐感受之中, 那些出其不意的变化更给幼儿带来了极大的享受, 也充分调动了他们的听觉注意和敏锐反应。培训中导师通过琴声的渲染, 使整个体态律动教学充满了音乐的气氛。导师对音色的控制以及对演奏技巧的变化处理, 都让学员的体态律动变得自然而富有美感。下面我们以一个培训案例予以呈现。
“感知三拍子的音乐”———第一步:学员10人一组, 地上摆着5个有一定间距的呼啦圈。导师要求学员根据音乐的变化选择自己经过这5个呼啦圈的行进方式。第二步:导师开始弹奏三拍子的音乐, 每一个学员要仔细听着音乐选择行走、跑、连步跳、跑跳步中的一种。当然, 学员的行进方式同时还要跟着导师弹奏音乐的力度、音量的变化迅速作出调整。当音乐中出现某种信号, 如规定出现一串颤音或静止时, 下一个学员迅速做好准备, 开始进行。第三步:导师开始时的音乐是一拍一音, 学员熟悉和适应了以后, 导师的即兴弹奏逐渐增加了新的变化, 音乐可以时而快速, 时而慢速;时而在高音区, 时而在低音区;还可以有不规则的停顿等。学员需要跟着导师在钢琴上的变化做出在圈内或者圈外的行进改变。在导师弹奏出很短促的声音或是跳跃的声音时, 学员应是脚尖触地且也是短促有力或是轻快跳跃;导师弹奏的音乐连贯舒缓时, 学员应是脚跟触地且应该缓慢柔和。第四步:导师进一步让学员在三拍子音乐和四拍子音乐的比较中练习。导师不间断地即兴弹奏三拍子音乐和四拍子音乐, 请学员认真听辨, 迅速反应。如果想增加一些难度, 导师的弹奏可以取消左手的伴奏音型, 让学员只凭导师右手弹奏的单旋律听辨三拍子或四拍子的变化, 这需要教学双方都要有很好的音乐感觉。
这个培训案例说明, 体态律动教学中钢琴的即兴演奏有其特定的含义。它不同于一般意义上的钢琴即兴演奏, 它必须与律动教学互通, 通过有特征的琴声来刺激幼儿的身心, 并激发他们做出相应的反应, 从而获得音乐感受。
此次, 由中央音乐学院音乐教育学院承办的“学校音乐教育新体系骨干教师培训”, 其培训理念是力图将达尔克洛兹、奥尔夫、柯达伊三大音乐教育体系与我国学校音乐教育体系相融合, 形成适合于我们当下音乐教学的新体系。因此, 它给我们每一位参加培训的学员都传递出一个非常明显的信号, 那就是我们不是要模仿培训导师的每一个教学细节, 而是要将从音乐实践活动中获得的音乐体验与感受牢记于心, 并在以后的教学中不断生发、创造。
参考文献
[1]周海宏.音乐何需“懂”——面对审美困惑的思辨历程[M].北京:中央音乐学院出版社, 2011.
篇4：幼儿园音乐教学活动心得
一、变教师的传授为主为以幼儿的自主学习为主
在以往的音乐教育中往往是以教师为中心,不尊重幼儿学习的主体性。即在设计教育活动、组织教育过程中,不是以幼儿身心发展需要和学习特点为依据,不考虑幼儿有自己的需要、兴趣和愿望,而是把他们作为一种接受知识、技能的容器,教师的任务就是往这个容器里注入、灌输,表现在具体的教育过程中,就是代替孩子说,代替孩子做,没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之,孩子对音乐活动失去兴趣,学习处于被动状态,离开了教师的示范,孩子就显得茫然失措。
如何变孩子的被动学习为主动学习?现代幼儿教育专家张雪门先生强调音乐教育要给儿童更多的自己体验、自由发表和自由创作的机会,不应追求形式的成绩,反对勉强儿童去机械模仿。他指出,在教学中应首先引发儿童对音乐作品反应的内部需要,激起儿童学习音乐的主动性。为此,我进行了实践的音乐教学活动。我发现,在活动中,幼儿能主动积极地去“听”音乐,是带幼儿步入音乐天地的首要条件。但目前状况是幼儿在听音乐时,心不在焉,注意力不集中,常常在还没有听到一半时就已经神思飘扬了。为了激发孩子听的兴趣和需要,我设计了多种教学方法,让孩子带着问题听,带着故事悬念听,看着画面听,并鼓励他们大胆表达听后的感受。除了在教学活动中培养幼儿听的兴趣外,我还在一日生活中安排倾听活动,带领幼儿倾听自然和生活中的各种声音。久而久之,孩子们听音乐的兴趣和主动性大大增强,中班的孩子能分辨出“沉重的”“轻柔的”“跳跃的”音乐,能区分速度、力度、节奏的不同的变化。
二、注重幼儿的探索发展
布鲁纳认为发现法能激发智慧潜力,培养内在动机,有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于幼儿年龄小,坚持性与忍耐性较差,他们不能长时间在看不到进步的情境中探索,因此,我有目的地创设有利于幼儿探索发现和积极操作的环境,以激发其探究内驱力。
如在进行音乐节奏教学时,我会让幼儿用身体的各个部位来表现节奏的快慢和强弱,如拍手、跺脚、身体晃动等,并随之教给幼儿认识二拍子、四拍子、三拍子。在欣赏音乐的过程中告诉幼儿这是几拍的,让幼儿一边拍手一边听或者一边拍手一边唱。而这些都是幼儿在有音乐伴奏或无音乐伴奏的情况下,把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来的,这种表现自如、灵活,不用老师教,老师只不过加以引导就可以了。小兔跳、小猫爬、刮风、下雨、开汽车、飞机飞等都让幼儿用手拍、用脚跺、用身体表现。让幼儿认识二拍子时,可以让他听《进行曲》,感受乐曲的威武雄壮,整齐有力;认知四拍子时,就给他们听一些较舒缓的曲子,如《摇篮曲》《小燕子》等;认知三拍子时,就欣赏一些圆舞曲风格的歌曲,如《小蜻蜓》。除了用身体表现,我还让幼儿充分地利用打击乐器,先让他们了解各种乐器的声音,如清脆、浑厚、长音、短音等,然后教他们怎样敲才特别好听,最后让幼儿自己给小乐曲配上伴奏,练习合奏。
三、培养幼儿的创造意识
在音乐歌曲教学中,我摒弃了以往老师教一句孩子唱一句的枯燥又乏味的教学方式,努力钻研柯达伊教育理论思想,在边学习边摸索中寻找出歌曲教学的有效方式。如在歌曲《下雨了》的教学活动中,我是在一个下雨的日子里随机教授的。首先我引导幼儿观察雨从空中落下的样子,并闭上眼睛用心倾听雨的声音,随之将雨变成了一首非常优美的小诗。在老师的一步步引导下,孩子们陶醉其中,很快学会了歌曲。
在教学中,我还传递给孩子另一种信息,那就是创编。我鼓励幼儿,只要是美好的快乐的我们都可以把它变成诗歌、歌曲甚至音乐剧。从此,孩子们创作的兴趣可浓了,看到什么唱什么,在不断的引导和积极的鼓励下,孩子们的创编能力有了明显提高。
篇5：音乐课培训心得体会
课堂教学不仅仅是纯粹的教学，其实它还包括教学设计，这两个方面缺一不可，都是一节好课所必须具备的。
教学设计中的教学目标标书要明确、具体、指向清晰，它要涵盖三个维度，即情感、态度和价值观，过程与方法，知识与技能。在音乐新课程中，课堂教学行为主题是学生而不是教师，因此目标应从学习者的角度来表述，其行为动词应为“对……”“在……”“用……”“能够……”“感受……”“体验……”“了解……”“掌握……”这样的句式。教学过程具有可变性、生成性、开放性的特点。教学环节要环环相扣、逐渐铺展或是由浅入深、逐步递进。音乐教学过程的表述要具体、清晰、有序、逻辑性强，它由学生、教师、教学内容和方法四个要素构成，缺一不可。
课上，老师设计的一切活动都要紧紧围绕主题，设计的所有活动要为目标服务，心中要时时有目标，另外，教师要深入挖掘作品，注重积累。强化音乐体验，通过多种活动的体验，阴道学生去感受音乐。教师的课堂问题要有价值性。以学生为主体，关注学生整体参与和学习积极性，师生互动。音乐教学中，要让学生持久地养成一种好的聆听习惯，要让有小弟聆听伴随整个音乐教学过程。很多老师游离于教材之外去拓展。应在教材基础上，在某个环节基础上拓展，要认真备教材，研读教材，不能完全应和学生，都选拓展教材。关注学生兴趣点，找准切入点，开展有效地活动。活动要有明确的目的性，要服务于教学、目标。不能图有形式。
篇6：音乐课培训心得体会
一、把音乐教学摆正位置
以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生，没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢？新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想，以学生的发展为本，并着眼于整体学生素质的提高；应体现时代要求，着眼于使孩子从小喜爱艺术，重视音乐，激发学生学习音乐的兴趣，使学生全方面得到发展。
二、贯彻因材施教
由于各学段的艺术能力存在着明显的差异，各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动，尽量使全体学生的身心得到健康的发展。
三、合理利用各种资源提高音乐教学
校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力，应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目，甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面，艺术源于生活，也应让学生从生活是感受到音乐，以提高学生的学习音乐的兴趣。
篇7：小学音乐课标培训心得体会
在新一轮课程改革中，最大的变革就是教学方式和学习方式的改变。改善教与学的方式，倡导一种新型的学习方式，是使我们课改得以进行的重要前提。
一、注重学习、转变观念、以推动新课改的顺利进行。
新的课程、新的标准、新的教学模式，需要用新的教学理念，教学原则来支撑，而这些理论的实践者，就是教师。
二、开展课改实验、走进新课改
以题材为中心设计课型、以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会，理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。
三、进行三个转变
(1)教师角色的转变;
(2)学生地位的转变;
(3)教学手段的转变;
四、采取四种方法
(1)激发学习爱好，培养学生学习的主动性。
(2)教会学生学习、发展学生的自主性。
(3)营造创新教育氛围，培养学生的创造性。
(4)面向全体，让不同层次的学生都有所得。
篇8：幼儿园音乐课培训心得
关键词：音乐教师,学琴热,琴童
改革开放以来,我国人民的物质和精神文化生活,都发生了翻天覆地的变化,特别是改革开放后的这二、三十年来,越来越多的家庭意识到音乐教育对儿童成长的重要性,儿童音乐观念日益成熟,著名的“不要让孩子输在起跑线上”的口号,以及素质教育观念的深入人心,社会上掀起了一阵“学琴热”,越来越多的孩子成为琴童。家长对音乐教育的重视、“琴童大军”的日益壮大,着实让人感到欣慰。可“学琴热”的背后,有着哪些不被大家重视的问题,如何缓解这些问题,笔者拟在本文中就社会音乐培训机构如何提供合格音乐教师进行粗浅的探析,不足之处请各位专家指正。
在社会上流行的“学音乐热”中,按所占比例大小,大致可分为以下几类:器乐、声乐、舞蹈、戏曲等。其中器乐类中,以钢琴为主,余下为其他西洋乐器,如小提琴、萨克斯、单簧管等,以及一些民乐,如古筝、琵琶、扬琴、二胡等。老师来源一般分为三大类:少年宫、琴行等机构;专业院校老师;私人教师。
在现阶段的儿童乐器学习中,普遍存在以下问题:重视老师填鸭式的讲授,忽略学生在学习过程中的参与;重视专业技能的能力训练,忽略学生综合的综合音乐素养、音乐鉴赏能力的培养;重视对老师动作的模仿,忽略激发学生自身的创造能力与解决问题的思考能力;重视教学结果,忽略本应让儿童体会到快乐的学习过程。这些问题出现的主要原因是,未能给孩子选择一位合格的音乐老师。社会应该从以下几方面入手,帮助大多数对音乐知之甚少的家长选择出合格的音乐老师。
一、建立严格的教师录用机制
著名匈牙利作曲家、音乐家柯达伊的音乐教育宗旨是“推行全民音乐教育”,为此他做出了相当的努力,也取得了巨大的成果。近些年,社会对学生的素质教育和全面发展日益重视,从事音乐教学的人员也越来越多。然后,只有好的园丁,才能培育出杰出的人才。一名优秀的音乐教师,对学生不仅仅只有专业上的影响,尤其是儿童音乐教师,其一言一行,都会对儿童的成长和发展有着细微的影响。所以,作为家长的音乐教师首选之地,少年宫、琴行等机构对儿童音乐教师的挑选录用显得尤其重要。然而,各种机构的发展参差不齐,教师的综合素质有高有低,着实让大多数望子成龙且对音乐知之甚少的家长深感堪忧。优秀的音乐教师,不仅要有良好的师德、有过硬的专业本领,还应在教育学、心理学等相关领域有所涉猎。同时具备这两方面能力的“双专业”老师数量不多,为了满足日益增多的学琴需求,相当一部分机构聘用了不合格的老师:专业水平不高或者不具备相关教学学科知识的老师为儿童进行授课。最直接的危害便是不能胜任教学任务:教出来的学生综合音乐素质差、或者根本不能很好的跟学生进行沟通和有效的讲解,耽误了学生宝贵的时间。甚至有的机构为了降低教师薪资聘用成本,实现机构利益最大化,不惜聘用廉价的跨专业老师:声乐老师教钢琴,钢琴老师教声乐的情况屡见不鲜。非专业的老师对儿童的危害程度不言而喻,然而这却是不明就里的家长和儿童在短时间内无法发现的。所以,就整个社会大环境而言,应该建立一种音乐教师的持证上岗机制,对所有上岗教师进行专业的考核,分专业颁发相应的上岗证书,强行规定老师的能力达到什么水品才能教中、高段学生,以此规范音乐教师鱼龙混杂的现象。
二、对新入职老师进行培训
新入职的音乐教师缺乏正式的入职培训也是各大机构以及私人教师面临的一个重要问题。这类老师多毕业于正规音乐院校,具有一定的专业能力。但是,作为一名教师,仅有专业能力是不够的,另外一个重要的必备条件则是教学经验。刚毕业甚至还未毕业的音乐学院学生,缺乏基本的实际教学经验,往往只能“摸着石头过河”,根据自己在学校里学到的知识,或者是老师教授自己的方法生搬硬套到自己的学生身上,把正式教课的前几年的学生作为“试验品”,在他们身上找感觉,总结经验,这对学生是极不公平的。作为教师本人,受不到专业的教学经验的指导,也相当无奈。社会应对这部分新老师提供基本的入职培训,为新老师们基本的教学思路和方法,帮助他们完成由学生到老师的转变,为他们指明至少在正确的前进道路。
三、进行学校化的统一管理
篇9：盘点音乐培训班
家庭中可以制造随时随地的音乐熏陶，如果想进一步开发孩子的音乐才能，提高他的音乐素养，可以给他一些专业的培训。和音乐有关的培训班不少，可以根据孩子的兴趣来作不同的选择。
——奥尔夫音乐培训班
关键句：边玩边学
奥尔夫教学法内容广泛、全面，包括节奏、律动、唱歌、游戏、说白、即兴表演、即兴创作、音乐剧、乐器欣赏等，是目前比较热门的音乐教学法之一。它是一种主动的音乐教学法，通过各种音乐游戏，让孩子在唱唱跳跳、敲敲打打的娱乐中，学到音乐知识，培养音乐兴趣。
特别提示：这种培训比较适合小宝宝。短期效果不一定很明显，更多的是一种潜移默化的影响和熏陶。
——儿童音乐欣赏培训班
关键句：理解音乐的语言
这类培训班旨在增加孩子对音乐的了解，提高他们对音乐的喜欢程度。对于将要学习音乐的学生起到增长音乐基础知识的作用，对于正在学琴或者对学琴兴趣淡漠的学生起到提升学琴兴趣，增加音乐表现力的作用。
具体学习内容：听辨各类交响乐器，了解交响乐器、交响乐队、指挥的基本知识，讲解欣赏大量古典音乐的作品，内容包括古典入门乐曲、歌剧及序曲、交响乐、美声作品、民族音乐作品等。
特别提示：大量欣赏各类音乐，对孩子音乐素养的提高非常有帮助。年龄小的孩子可以更随意不必乖乖地坐着听?
——视唱练耳培训班
关键句：培养音乐的耳朵音乐是听觉的艺术，它是用声音来表达艺术形象的，无论是唱歌、乐器演奏，还是欣赏音乐，都离不开听觉。一个人听觉是否敏锐并非天生的，需要后天的培养才能获得。视唱练耳就是培养音乐的听觉，让孩子会运用、会感受音乐。
视唱练耳主要以节奏、听音、视唱为主，通过模唱、听辨、视唱和节奏练习，培养听辨简单节奏、音乐短句和视唱简单乐谱的能力。视唱与练耳联系非常密切，因为听得准才能唱得准，在唱的时候也离不开听，所以“视唱”与“练耳”常常结合起来，成为“视唱练耳”这门独立的课程。
练习视唱的基本要求是：能准确、迅速地视谱并能富有乐感地唱出来。
练耳的内容一般包括单音练习、音程练习、和弦练习、节奏练习和旋律练习。年龄较小的孩子，练耳的主要内容是单音练习，简单的音程练习和节奏练习。
特别提示：视唱练耳是学习音乐最重要的基础课程之一。不管你是学习音乐理论、声乐还是乐器，都要通过视唱练耳这一关。所以，孩子要踏上更高一级台阶，这是必经之路。
——乐器班(以钢琴为例)
关键句：将音乐用手指表现出来
钢琴是乐器之王，而且对于孩子来说，它比弦乐要好掌握，容易入门。所以，在学习乐器的孩子当中，学钢琴占的比例是最大的。
初学钢琴的孩子，主要学习钢琴的基本弹法、弹奏技巧、认识五线谱等。基础演奏技术主要有断奏、触键、双音、跳音、半连音、和弦、音阶。
特别提示：学一门乐器，不光是前期投入高(比如钢琴)，每次少则几十多则一两百元的学费，也是一笔很大的投入，而且是长期的。如果孩子坚持不下来，乐器就纯当摆设了。正因为这个原因，有的家长不免对孩子期望过高，要求过严，这样反而使孩子学习的热情降低，甚至讨厌学琴。
——声乐班
关键句：练就一副好嗓子
声乐班主要对孩子进行发声训练和歌曲训练，让孩子掌握正确的歌唱姿势，养成良好的唱歌习惯。具体内容为：学习自然地呼吸，做到不耸肩、不出声；学习缓吸缓呼和急吸急呼的呼吸方法，并初步学习有气息支持地歌唱；培养自然圆润地发声，声音连贯流畅、咬字准确、吐字清楚；培养有表情地唱歌，能随老师的要求整齐地开始和结束；学习用强弱、快慢的手段表现歌曲情绪。
篇10：音乐学科培训心得
前段时间，本人有幸参加了小学音乐学科培训，通过此次培训，让我们更加深刻地体会音乐教育在全面实施素质教育中所发挥的重要作用。现就本人在此次培训中的一点心得和大家做一分享。
本次培训从5月22日开始，共分3各阶段的学习。在第一阶段，安排了全国著名教育专家---张文质的专题报告会。张老师演讲的题目是---摆脱“受难文化”，开启存在革命。张老师就现如今中国的教育现状作了全面的，深刻的剖析，并从孩子的教育的重要阶段做了详细的阐述，让我受益匪浅。再从教师成长与价值观；音乐课程标准解读。平和的语言、严谨的态度、对工作的热爱、积极的心态……点点滴滴都影响着我们。
在第二阶段的学习，区进校组织了“小学小学科教师教学培训开班典礼”。安排了本次培训的班主任(宋林微)，以及本阶段的活动时间，听了新城区乔景文老师的报告。乔老师就如何说课以及说课与备课，上课之间的关系作了详细的阐述，让我从系统上对于说课有了更为具体的认识，明白了说课的功能，说课的要求以及说课的分类及方法等等。在第三阶段的学习中，安排了东城一小的韩绵老师讲了一节公开课：三年级音乐课本中的《摇船调》一课，通过韩老师的课堂表现，可以看出，韩老师对于这节课进行了精心的编排与设计。学生课堂气氛活跃，能跟随老师的引领进行学习及思考，韩老师轻松、热情的教学风格，把扎实的音乐技能教学渗透在充满趣味性的音乐实践中进行，给听课老师留下了深刻的映象。受到了在座老师的的高度评价。学生的基本知识很扎实，教师的基本功很好，虽然一节公开课是要磨很长时间，但是如果没有扎实的基本功也不可能上出这么好的公开课。通过她我感到自己的不足和差距，课堂上学生回答问题很积极，歌曲处理细致、清晰，注重学生的演唱姿势和声音（喜上眉梢）。这次的培训让我对平日的工作进行了反思，深刻的认识到“音乐是启迪心灵的钥匙”，作为音乐教师更应该多培养学生的兴趣、爱好及多元化音乐的感受和感知。作为音乐教师，我和学生们平等的分享着“音乐”这个可贵的精神食粮。作为音乐教师，我应该用音乐去尝试丰富学生的内心。从工作到现在，我对音乐课程标准的设置经历了从初识、学习、理解、实践、再理解、再实践的过程。真正体会了课标的重要意义，并指导着我教学。教师需要让学生经历实践过程，满足表演的欲望。师生能像朋友一样相互交流、沟通，共同分享彼此的思考、经验和知识。以情动人，抓住乐曲的中心，从学生中出发，面向全体，重视音乐实践，上好每一堂音乐课。
随着教育力度的加强，对教师的个人素质也相应的有所要求和提升。课标是教师教学的根本，每学期都在学习课标，但是每次学习都如沐春风，让人以新的感觉来理解课标，课标是对课程的解读和感知，只有对课标理解透彻，才能如鱼得水般运用自
篇11：音乐培训学习心得
在这个时而阳光灿烂，时而暴雨侵盆的季节，我参加了2015年音乐骨干教师培养。虽然只有短短的7天，但是我的内心如这多变的季节，在平静的湖面投下了巨石，激起惊涛骇浪，久久不能平静。
第一天开班典礼，接下来是拓展培训。一整天的拓展培训给我留下了深刻的记忆。教练把全班分成4组，我们这一小组取名高调队，队标是高音谱号。我印象最深的是一个小游戏“生日排序”。每位队员按照生日先后排序，这个过程中不能说话，只能站在黄线中间，黄线外是汪洋大海，跨出去就淹死。最开始由于搞错了高低方向，使得我要从队伍的最左端跨到最右端。这个过程稍不注意就会淹死。为了让我不淹死，当我跨过每位队员时，他们都拉着我的手或搂着我的腰，让我顺利通过，最终使我平安到达。当他们每个人拉着我的手时，一股股暖流透过指尖直传我心，一股集体团结的力量瞬间爆满心脏。人与人之间的团结、信任与互助，深深地烙进了我的心里。游戏结束后教练让总结，我积极踊跃地表达了出来。
音乐是一门追求自然、灵巧，而不单纯地纯技巧科目。重师的沈秋红教授以言传身教，让我领会到了音乐的真谛。音乐其实最终所要追求的是自然，让人感到舒心温暖。沈教授从钢琴演奏以及歌曲配奏两方面进行了生动有趣的讲解，让我意识到了自身在钢琴演奏和歌曲配奏方面的误区。沈教授认为应该平民教育，让每个人都能感受到音乐。我认为十分的接地气人气。而曹明辉教授从音乐欣赏与审美情绪两方面对我们进行指导培训。诙谐幽默的语言，与学员积极互动的情节，让整堂课充满了歌声与笑声。为学员们精心选择了知名歌曲CD，从欣赏中领悟音乐之美，领悟追求真善美的真心，培养丰富多彩的审美情绪。
这次培训除了音乐专业方面的感触外，对教师自身的成长有了更深刻的认识。特级音乐教师杨小超，重庆人民小学特级教师谢晓梅，他们都以自身的亲身教学经历，对音乐及音乐教育的执着追求和努力创新都让我深深地钦佩。杨小超老师几十年创作了无数歌曲，而谢晓梅老师则专注于合唱教学，自创了许多有趣的游戏寓教于乐，在轻松快乐中学到了知识技能。他们在教学中不断总结创新与发展，使自己在专业的道路上越走越宽广，越走越顺畅。真要向他们好好学习呀！
篇12：音乐培训心得
今年我有幸参加了小学音乐培训。这次音乐培训，我学到了课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。通过此次的学习，我心里非常的感激，感谢学校领导对薄弱学科一线教师的重视与培养，同时也感谢培训我们的各位老师，他们非常用心的准备培训内容，讲解耐心透彻，使我对音乐教育教学工作的认识从模糊到清晰，从茫然到豁然，同时也深深感到自己在工作中的不足，想到这些心情就变得沉重。下面我就谈谈这次陪训的心得体会吧!
首先，这次培训对我们一线教师来说是如鱼得水。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上有了很大的改观。在过去以教师为中心，以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要，应该积极贯彻新的“音乐课程标准”，以音乐的“四个领域，十四个板块”作为教学理念，使自己的教学方法与技巧得到提高与认识，从而促进教学发展。
其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。一名优秀的教师，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中成长起来的。教师应以才气和自己的专业知识来说服课堂。过去以为以现有的知识，足以教好小学生，听完王德艳教授的讲授，我发现自己的这种想法错了。学无止境，我们应该不断地给自己充电，加强专业知识的学习。在课堂上要流淌着卓越的精神力量和神奇的创造力，用心的教学理念进行教学，刻苦钻研，在对学生艺术教育方面做贡献。
第三：在本次的培训中，王德艳教授讲授的《走进音乐教学》的理论教学给我留下了深刻的印象，使我对如何上好一节音乐课有了新的认识。上好一节音乐课，要重视教学过程的精设计，能够放在学习者的视角，围绕着本课的目的，设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合任职规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情景，清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动，积极学习参与，学习向课外学习延伸发展的特征，同时注重了对课程资源的开发和挖掘，对教材人文教育的内化和发扬。我相信在今后的教育教学过程中一定会斩荆棘，使教育教学工作顺利、更好的发展。
篇13：幼儿园音乐课培训心得
一、领导重视，机构健全，为培训工作提供了前提和保证。
学院成立了由副院长为组长的艺术学院音乐培训领导小组，成员由教师、教辅人员组成。本次培训共安排了校内教师10人：教授1人，副教授2人，讲师7人，其中博士2人。师资配备充分照顾到老、中、青结构层次和不同的学科关系和专业领域。在培训开始之前，学院领导组召开多次会议，要求统一认识，明确培训的目标和意义，以培训工作为中心为大局，相互之间要密切合作、齐心协力。此外，还设置了组织管理体系图，为培训工作稳定有序地进行和良好培训效果的取得，提供了组织和思想上的保障。
二、依托学院的学术优势和优秀的教师资源，实行开放的师资配置方式，保证了培训质量。
选派什么样的授课教师，是培训工作的重中之重，教师的水准和素养，对于培训的效果起着决定性的作用。河南大学艺术学院是教育部艺术师资培训培养基地，迄今已有40余年的发展历史，学校从事教育教学研究和音乐教师培训的传统与土壤积淀颇深。针对这次来参加培训的都是音乐专业骨干教师，已经具备了较好的教学能力和教学经验，我们特别注意了师资的配备，选派的教师绝大多数是高职称、高学历，具有较高的理论素养和较多的教学科研成果，具有良好的师德风范和丰富的教学经验以及实践操作能力。这样我们就基本上保证了所选派的教师有理论、有实践，能向学员介绍学科发展前沿，讲述新观念、新知识、新方法、新技能，能有效地拓宽学员的视野，改善学员的思维方式，提高学员的能力和水平，从而保证了培训的质量。充分发挥学校重点学科的师资优势，实行开放的师资配置方式，有利于资源整合和优化，对于提高培训质量十分有利。学员们评价这次培训：“起点高，理念新，水平高，受益多。”
三、科学合理的培训方案和教学计划，先进的教学手段，是培训工作得以有序、有效开展的依据。
河南大学在音乐培训方案的制定、课程设置和教学方法上，都始终以提高学员专业教学水平和专业技术实践能力为中心，突出现代教育理念、现代教育技术运用、教育教学科研能力和教育教学创新能力四个方面的培养。在制订培训方案和教学计划时，都要经过多方论证，不断地调整和改进，力求做到科学性、针对性和实用性的有机统一，强调每一个教学环节都要认真落实，按照规范化、制度化的要求扎扎实实做好。虽然这次培训时间短，但在一周的时间里却给培训的教师以最实在的业务提高，课程以12个专题讲座的形式展开，尽量照顾到音乐教师业务范围内的各个领域，并力求高度浓缩课程内容。讲座的内容紧密结合我国正在进行的基础教育课程改革，就音乐课改的具体内容设计讲座。比如：冯亚讲授的“中小学音乐教材教法专题”内容直指目前全国范围内使用的国家审定音乐教材，其中多数内容是我省教师将使用的最新教材，这一讲座开阔了学员的学科视野。尚永娜的“中小学音乐课堂教学艺术专题讲座”介绍了一些国外音乐教学经验，这些内容大大丰富了学员们的业务知识。
在教学设施和手段方面，我们为所有培训的专业准备了多媒体教室，尽可能选用现代教育技术制作的音像教材。课程设置紧贴音乐教育教学改革实践，突出了时效性特征。
在教学内容与方法上，要求具有科学性、针对性、实用性、新颖性，体现音乐教育的特点和要求，多渠道引进教学资源，组织现场观摩教学，有针对性地展开业务学习。引导参训学员更新教育观念，改革教学方法，了解当代学科发展的最新成果，着力提高其实施专业教学和专业技术实践的能力。所讲内容都立足音乐教学实际，深入专业前沿，均获良好效果。
在培训模式上，特聘请中央教科所的体卫艺中心的专职音乐研究员许洪帅博士和开封市的音乐教研员郭老师为学员现场做课，说课(开封大厅门小学的丁老师、化建中学的张老师、十四中的宋老师等参与了做课)。在观摩学习中，学员们对音乐课堂教学有了更深刻的感性体验，并在进一步的交流学习中对音乐教学有了更加全面的认识。学院专门邀请许洪帅博士介绍了北京地区中小学音乐教学改革实践的情况，学员们都反映大受启发。在原有课程的基础上，我院还特意安排学员参加了两场高水平的学术性报告：中央音乐学院博士生导师姚亚平的报告：“论音乐学分析”;《人民音乐》主编金兆钧的报告：“当前我国流行音乐发展态势分析”。加强了相互交流，达到了共同提高的效果。在培训期间召开学员座谈会，进行教学调查和教学评估，了解培训情况，及时发现问题，改进工作，保证培训效果。
四、加强管理与热情服务是取得良好培训效果的基本保证。
1. 培训前教育。
在培训正式开始之前，我们都组织欢迎新学员开班仪式，进行培训前教育，比如实施音乐专业骨干教师培训的背景、目的和意义;学员如何才能学有所获;学员需遵守的纪律和管理制度等。
2. 严格管理，热情服务，突出人文关怀。
一方面，制定了音乐专业骨干教师学员守则和班主任工作条例等相关规定，规范培训管理工作。在考勤管理上，我们严格要求，没有时间保证就没有培训质量保证。班主任要做好日常考勤，严格纪律，学员请假要严格履行相关手续，在评定学员成绩的时候，将考勤情况与学科考试、考察等结合起来。在班级建立了班委，架起一道学院和学员之间的沟通桥梁，在考勤、日常学习和生活中发挥了不可缺少的作用。另一方面，我们在强调严格管理的同时，也着力体现人文关怀，强调热情而周到的服务，了解学员所想所需。按培训领导组要求，主管培训工作的院系领导和班主任要走进学员的思想和学习、生活状况之中，耐心细致地解决学员遇到的困难。要注重从对小事情的处理中体现出一种人文关怀，体现管理人员认真负责、细致入微的工作态度与工作作风。课余时间，班主任带领学员先后观看了艺术学院音乐厅和学校大礼堂的文艺演出4场，丰富了学员业余生活，举办了两次学员联谊会，活跃了学员的业余生活。学员说河大的培训工作很认真、很专业，通过培训，获益匪浅。在这种人性化互动式管理中，大家互相学习，共同提高，学员之间、学员和授课教师之间建立了感情，结下了深厚的友谊，培训院校也给学员留下了深刻的印象和美好的回忆。
篇14：幼儿园音乐课培训心得
此次培训班的培训对象是有志于从事钢琴、小提琴、古筝、二胡专业教学的教师和有一定演奏基础的演奏者。在培训期间，国家级音乐大师将亲自执教，通过对学员的现场指导和示范，让学员共享学习资源和快乐，近距离地感受名家的艺术风采，收到事半功倍的效果，从而达到规范教学、提高自身艺术修养和教学水平的目的，特别是有利于学员最终参加“全国音乐教师等级认证”的考核。
据权威人士介绍，“全国音乐教师等级认证”的考核方式有：1、现场演奏和示范教学；2、录像演奏和示范教学；3、专业理论课笔试。经考核合格后颁发的《认证证书》不仅为音乐院校、音乐教育机构和社会音乐学习者提供师资选聘参照，更是一种专业的、高信誉度的资格肯定。在人才招聘的时候，便于用人单位了解持《认证证书》人员的专业水平，对于持证者有一定的积极作用。