谈音乐欣赏课的重要性_音乐欣赏课教案

谈音乐欣赏课的重要性_音乐欣赏课教案（精选12篇）

篇1：谈音乐欣赏课的重要性_音乐欣赏课教案

谈音乐欣赏课的重要性

刚开学，有一位刚进学校的老师问我：“一年级孩子好小，他们的音乐欣赏课要上吗？好怕乱呀！”我当然理解她的窘境，我哑然失笑，答：“当然要上，乱世会乱的，注意慢慢引导就行。孩子们上了欣赏课一定会有不

一样的收获。”

欣赏课是音乐课的重要组成部分，旨在培养孩子的感受力、表现力、想象力、审美能力等等。音乐欣赏是通过聆听从中获得美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。倾听是音乐欣赏的总要手段。如果说歌唱是倾诉，那么欣赏就是倾听。倾听和倾诉看起来相差一个字，却相隔遥远。倾诉是风中满树的叶子哗哗作响，是把自己的生命发泄给世界，收获的是一时的痛快和空荡荡的回音；倾听却是似乎是听别人的，其实却是收获自己的，滋润着并充盈着人的心田，倾听会让人越来越丰富起来，对这个世界的认知和理解越来越深邃一些，起码让孩子觉得这个世界不是以一个人为轴心的，而是许多灵魂比我们更丰盈、更湿润、更需要我们去感知理解。孩子们通过音乐欣赏会听到许多美好的音乐，了解到许多音乐家这样或那样的不同人生经历，人生的故事，开阔了眼界，了解到不一样而丰富的音乐世界，从而激发孩子们学习音乐的兴趣和动力，提高孩子们的审美能力，是孩子不仅现在收益，而且终身受益。因此，音乐欣赏不但要上，还要跟其他类型的课程一样认真用心的!

篇2：谈音乐欣赏课的重要性_音乐欣赏课教案

摘要：每当我下班回到家里的时候，我做的第一件事情就是把电视打开，观看中央三套音乐台播放的民歌音乐欣赏，那优美动听的旋律伴着我在厨房忙碌的做晚餐，让我忘记了工作一天的劳累。每当我心情低落，遇到挫折的时候，我会打开CD，慢慢的聆听那首《春江花月夜》《阳光三叠》，伴随着悠悠的琴声，忘记了所有的烦恼，让我对人生有了一个新的认识。这就是中华民族音乐的魅力，这也是我想教学生达到的一个完美的境界。

关键词：民族 音乐 情操 审美 性格

中学生的年龄是一个世界观和人生观还没有完全形成的阶段，具有很强的可塑性。他们对音乐方面的感悟也很少。尤其是在满街流行音乐，日韩音乐频频播放的当代，学生对中华民族音乐知之甚少，更别提理解和欣赏了，作为一名专职的音乐教师，我是从以下几点开始对学生进行中华民族音乐欣赏教育的：

一、激发学生的学习兴趣：

初中音乐教材中，进行民族音乐教育是加强学生的民族意识，提升民族情感，振奋民族精神的生动而有效的途径。音乐教材中也较为广泛地涉及到了民族音乐的内容，那么如何利用好这些教材知识，激发学生学习民族音乐的兴趣呢？

兴趣是学习的第一动力。当我们对某种事物产生兴趣时，我们会想要去了解其中的奥秘。因此我在音乐教材中选择那些非常优秀的民族音乐。通过学生易于接受的方式来进行我的教学。

1、从音乐知识入手。音乐知识是音乐课教学的基础性知识 要想让学生能够理解音乐作品，教师必须要有耐心，坚持不懈地传授好通俗易懂的音乐知识，并且力争用多种教学方法来激发学生们学习音乐知识的兴趣。如初一下册的音乐知识中民歌与民歌的分类，教师可从民歌的产生、发展、体裁以及具有的基本特征来分析讲解。使学生们了解到我国民歌的历史悠久、内容丰富、种类繁多、韵味各异，从而使学生产生学习探究的兴趣。

2.欣赏和学唱民歌是加强学生民族情感的重要手段。我国每一个民族的民歌在音调、节奏上都有各自不同的风格、特点：新疆民歌活泼、欢快，常常带有舞蹈性的节奏；内蒙古民歌高亢、悠扬，节奏宽广；彝族民歌朴实、细腻，清新动人，节奏丰富多彩。初中音乐教科书里的民歌有许多，有少数民族民歌也有外国民歌。如一首《绣红旗》表现了主人公江姐视死如归的革命英雄主义和憧憬未来的坚定信念；一曲《阳光三叠》完整地再现了唐代诗人王维的赠别诗，把诗人送友人西出阳关时的愁情伤感表达得淋漓尽致；一部小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，用富有浓郁民族气息的音乐，生动而感人地讲述了我国一个古老的民间传说，有力地抨击了封建礼教，热情地歌颂了纯真的爱情；《二泉映月》的如泣如诉的旋律，激起学生们对黑暗社会的忿懣并唤起他们的同情心。教师通过分析作品意义，了解作品背景，学唱、欣赏等手段，对学生进行民族情感的熏陶，在进行民族音乐教育的过程中，要强调音乐作品内在美与外在美的完整统一，引导学生重视音乐作品的教育价值，使学生从艺术的角度深入、透彻地学习、了解祖国的传统文化，从而加强了民族意识，更加热爱自己的国家。

二、加强对民族文化的认知

现在中华民族音乐受西方音乐文化的冲击如此之大，所以我们必须从提高学生的认知水平和民族文化意识入手。让学生认识到世界音乐文化都是植根于世界各民族文化之上的，没有各民族各具特色的音乐文化，世界的音乐文化就是无源之水。比如我在上八年级《民乐奇葩》一课时，就通过让学生查资料，看图片，讲故事等多种方法了解中国的少数民族音乐和他们独特的乐器，在课上交流，听赏各民族独具特色的音乐，感受其魅力。再如《协奏曲品茗》这一课中用西洋乐器小提琴来演绎中国古老的民乐《梁祝》，也给学生留下了非常深刻的印象。中国的民族音乐是世界音乐的重要组成部分，特别是中国的戏曲,如京剧、昆曲、越剧等等，更是世界艺术宝库里的一颗璀璨的明珠，在世界上是独一无二的。并且我让学生课外收集有关戏曲的资料，在戏曲欣赏课上进行交流，并进行“戏曲知识知多少”的竞赛活动，以此来培养学生的民族自豪感，对学生进行爱国主义教育。

三、培养音乐欣赏习惯，创造音乐学习氛围

培养民族情感不是一朝一夕之事，要靠多方面的力量，也要为学生营造一个学习民族音乐教育的良好氛围，这种氛围包含学校、家庭、社会三个方面。从学校来讲，不仅在音乐课上，而且在课外活动中，都要进行对学生民族情感的教育，例如：举办民族音乐知识和作品的讲座，组织民乐学习小组，学习民族音乐演唱演奏比赛等；在家庭方面，父母要鼓励孩子学唱民歌、学习演奏民族乐器，给他们多听民族音乐；在社会方面，广播、电视、电影都要积极宣传民族音乐，引导人们学习、热爱民族音乐。

四、让优秀的民族音乐伴随孩子的一生

生活中充斥着各种各样的音乐节奏,如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐,寻找那片属于自己的天地。品味音乐就如同品味生活,让人感受其中的种种喜怒哀乐。音乐也是从生活中而来的，一切皆源自于生活，生活也是音乐的重要出处。对待音乐的态度其实也是对待生活的态度，乐观、悲观皆如音乐一样。音乐是生活的调剂品,它能使你的生活更加多彩多姿。

篇3：谈音乐欣赏课的重要性_音乐欣赏课教案

关键词：音乐欣赏,音乐听觉能力,音响感知,情感体验

音乐的听觉有两种:“一种是外在听力, 就是听到一个人演奏出的声音;另一种是内在的听力, 就是想象着音乐应有的样子”。二者都是音乐欣赏心理活动的体现, 也是音乐经验积累的结果。所谓音乐听觉能力就是“音乐感受能力”, 这种感受能力是在多听、多想的基础上提高的, 它会产生对音乐作品的不同理解以及欣赏者对不同类型音乐作品的评判态度。因此, 音乐是听觉的艺术, 音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉, 音乐欣赏更是必须借助听觉而实现的艺术活动。可见, 要领会音乐作品的真谛, 具有良好的音乐听觉能力是极其重要的。根据人对音乐感知能力的认识规律, 音乐听觉能力主要表现在以下几个方面。

1 通过内心听觉体验音乐情感的能力

欣赏音乐在达到完美的音响感知的同时也在借助于内心听觉而引起的情感体验。欣赏音乐要通过音响感知较准确地体会到作品所表达的情感内涵。?欣赏音乐的过程, 就是感情体验的过程, 它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程, 同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程, 在这个过程中, 良好的音乐听觉能力将会给欣赏者带来深刻的情感体验, 主要表现在以下两点。

(1) 准确、深刻、细致地体验音乐作品的感情内涵。有了良好的音乐听觉能力, 结合对旋律、和声、节奏、速度、力度、音色、曲式、体裁等音乐以及音乐以外的文字因素等表现手法的理解, 可以正确理解音乐。

(2) 紧密结合欣赏者的生活体验及情感欲求。良好的音乐听觉能力可以将欣赏者迅速带入音乐意境之中, 使欣赏者紧密结合自己的生活体验欣赏音乐, 获得更深刻的情感体验。琵琶协奏曲《琵琶行》, 描写了诗人白居易被贬任江州司马期间, 在船上听到一位沦落地方的长安乐伎演奏琵琶曲, 联想自己“谪居卧病浔阳城”的处境, 发出“同是天涯沦落人”的感慨, 如果白居易没有良好的音乐听觉能力, 对琵琶这一乐器的音色没有清晰的感觉, 对音乐的节奏没有准确的判断, 对演奏的轻重缓急没有敏锐的把握, 即使“同是天涯沦落人”, 他也不可能把自己的生活体验、感情活动与音乐作品的情感融为一体, 获得更高层次的情感体验。

2 敏锐的音响感知能力

音响感知是指通过音乐欣赏者的听觉而获得的对音乐音响及结构形式完整的接受。在音乐欣赏的感知活动中, 音响感知是整个音乐欣赏的前提和基础, 音乐欣赏中一切感情体验与形象联系都以音响感知为基本, 音乐音响的感知能力主要体现在以下几个方面。

(1) 对音乐音响的辨别能力。这是指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能力, 如果欣赏者具备了对这些音乐要素的辨别力, 也就具备了音响感知的基础。如果一个人2/4拍和3/4拍子都分不清, 他就很难分辨出进行曲和圆舞曲的不同音响效果;如果欣赏者对各种乐器的音色缺乏辨别力, 那就会影响他对于管弦乐作品的欣赏。因此, 培养对音乐的辨别力, 对音响感知具有首要意义。

(2) 对音乐音响的感受力。音乐音响的感受力包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等几个方面。其中旋律感主要是对不同旋律的特点进行感受, 并由此达到对旋律美以及对其中蕴含的感情内容的体验。节奏感决定着音乐的表情性质和风格特征, 要获得音乐的美感, 就必须培养起良好的音乐节奏感。对乐曲结构形式的整体认知是把音乐的各种要素合成至完整的乐曲的感知活动, 实现完美的音乐感知。

(3) 对音乐的注意力和记忆力。音乐是时间的艺术, 音乐的音响材料是在时间中展现并随着时间的运动转瞬即逝。注意力能始终保持对音乐的新鲜感, 记忆力能使音乐留下深刻印象并使音乐的进行得以延伸。如果欣赏者在欣赏过程中没有对音乐的高度注意力和记忆力, 就不可能得到对音乐的整体认知。

3 通过内心听觉进行想象和联想的能力

想象与联想是指在欣赏音乐作品时, 伴随音响感知和情感体验过程而出现的有关生活形象和意境在内心听觉中的创造性再现。音乐再现的一种方法是艺术性地模仿出生活中的各种音响所引起的联想。如果没有良好的内心听觉能力, 模仿的音响在耳中可能只是纯粹的、自然的音响模仿, 欣赏者不可能从中获得丰富的想象和联想, 这样的欣赏无疑是低层次的。音乐再现的另一种方法是利用听觉与视觉的“联想”关系, 即用声音来类比所看到的视觉形象。反之, 具有良好的音乐听觉能力, 能够通过内心听觉获得感觉的欣赏者, 当然, 音乐形象的想象与联想是凭借音响感知与情感体验展开的, 虽然它具有一定的主观性和自由性, 但不是任意和无据的进行。欣赏者不能脱离原有的形象和联想与音乐作品本身的形象是相依相伴、不即不离的辩证统一关系凭空随着自己的内心听觉随意联想。

4 对音乐作品的审美认识和理性评价

大量的优秀音乐作品充分证明, 音乐不仅是一门抒发感情的艺术, 而且还能通过音乐形象的逻辑来表达深刻的哲理性理想。在欣赏音乐的过程中, 这是音乐的内心听觉能力上升到最高层, 对音乐认识由感性转化为理性满足的表现。作为普通的音乐爱好者, 我们可能永远无法获得如此专业的音乐听觉能力, 但是, 如果能够在日常的生活、学习以及欣赏音乐的过程中, 努力尝试使自己的音乐听觉能力不断提高, 我们无疑也可以从体味音乐作品本身的美和所蕴含的情感入手, 用理性的思维去领略包容于其中的广阔精神文化内涵, 即使这种体验会来得迟缓一些。

综上所述, 听觉是学习音乐的载体, 音乐的听觉能力是音乐欣赏准确性和深刻性的基础, 任何一种音乐素质都离不开良好的听觉能力。听到音乐不等于理解音乐, 我们必须运用成功的学习方法及先进的学习手段把由音乐听觉引起的音响感知、感情体验、想象联想与理解认识结合起来, 融会贯通, 逐步获得高水平的音乐听觉能力。

参考文献

[1]艾伦·科普兰, 丁少良 (译) .怎样欣赏音乐[M].北京:人民出版社, 1984.

[2]曹理, 何工.音乐学习与教学心理[M].上海:上海音乐学院出版社, 2000.

[3]张前.音乐欣赏、表演与创作心理分析[M].北京:中央音乐学院出版社, 2006.

篇4：浅谈小学音乐欣赏的重要性

1 在音乐欣赏中感悟音乐

音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各类的音乐作品，整个教学过程就是一个对音乐的感悟过程。在对音乐的感悟中，通过教师的引导，来培养学生的音乐感受力，其中包括对音乐要素的感受力、对音乐风格的感受力及对音乐情境意象的感受力等。在培养这些感受力的同时，使学生的人格情操得以陶冶。

每个儿童都喜欢听故事，利用这一特点，将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学，结合故事来欣赏音乐，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。鲜明的音乐形象、有趣的故事情节，激起学生的情感共鸣，在欣赏音乐的同时陶冶了情操。如欣赏《孤独的牧羊人》时，在欣赏歌曲前先播放美国好莱坞音乐剧《音乐之声》的一个片段，然后简单地介绍一下影片的主要内容。这样不仅让学生了解这是一个发生于1938年奥地利的真实故事，而且让学生更加了解作品产生的时代背景。在欣赏歌曲的时候，学生就能更全面地了解歌曲是女教师和孩子们一起做木偶戏表演时所唱，从而也更理解了美国乡村音乐的旋律风格和演唱特点。

除了结合故事还可以结合游戏进行聆听，因为音乐游戏具有愉悦性和互动性，是学生所喜爱的教学模式。音乐欣赏不应该只把学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，走进自然，在大自然中体味音乐的存在。比如：课外郊游时，带领同学们在森林里漫步，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这不就是大自然演奏出的美妙乐曲吗？在不知不觉中，同学们都随着这美妙的自然音响哼唱起来，曲调清新、自然、淳朴，他们感受到了音乐的存在，生活的美好，脸上露出了幸福的微笑。

2 在音乐欣赏中想象音乐

小学生的知识面和联想还不够丰富，但在音乐欣赏中对音乐情绪的直接感受能力并不差，而且自我表现欲望很强。他们常常会情不自禁地跟着音乐手舞足蹈起来。因此，音乐欣赏课堂中要给学生“动”的空间、时间，让学生在“动”中加深对歌形象的联想，从而增强对音乐的表现力。教师要努力营造一个“动态”的课堂，让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受。从而激发学生对音乐的创造欲望。

少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。因此，作为素质教育的音乐欣赏教学，必须舍弃一些单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的。

3 在音乐欣赏中表现音乐

要提高音乐课的教学质量，应根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐欣赏与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐欣赏转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识和技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。

篇5：欣赏课在大学音乐教育中的重要性

欣赏课在大学音乐教育中的重要性

文/刘颂章

摘 要：欣赏是音乐教育的重要目的之一，它也是欣赏课最终要达到的效果――教会学生如何欣赏乐曲，如何欣赏美。音乐欣赏课能够陶冶学生的情操，增强学生音乐鉴赏能力和欣赏能力。强调欣赏课在音乐教育中的重要性，使学生对音乐欣赏课真正重视起来。

关键词：欣赏课;音乐教育;大学教育;审美教育;道德素养

一、音乐欣赏课有利于正确教育观念的形成

欣赏课是大学音乐中的一门重要的科目，不是因为它在考试中所占的份额，而是因为它不仅利于音乐的教育，更利于正确教育观念的形成。传统的教育观点认为，教育就是教会学生课本上的知识，能够在考试中取得好的分数，最好能够在生活中应用知识。如果一门科目对学生没有实质性的帮助，那么就可以当做是辅助科目，不用给予过多的注意力。这是极不正确的，且不说有些应试思想，单单对学生的精神境界的影响就没有体现出来。人的观念是在日积月累的实践中逐渐形成的，既不是几本书能够改变的，又不是几句话能够摧毁的。对于音乐也是这样，在长久的音乐欣赏中，我们形成了自己的喜好。欣赏课是教会我们如何去欣赏这些音乐，什么样的音乐才应该是我们钟情的，怎样从音乐中体会到作者的灵魂。对欣赏课的重视，是我们对辅助教学价值观的重新审视，本身就是一种教育境界的提高。老师在教学欣赏课时，也能够通过一些美好的音乐，对自己的教学手段有所启发。通过对学生兴趣的研究，逐渐完善自己的音乐教学方式，做到有重点地教学。

二、音乐欣赏课能够培养学生对音乐的兴趣

对人或事物的喜欢，我们可以称之为欣赏。对音乐的喜欢，我们也是从欣赏开始的。在欣赏课上，我们能够通过老师的介绍领略到音乐的美妙，能够通过对作品的鉴赏来体会到音乐带给我们灵魂的东西。在欣赏课上，老师会拿出有音乐鉴赏价值的曲目来供大家欣赏，不管是其曲调悠扬，还是内容充实，又或者是背景吸引人，再或者是内涵丰富、精神境界高，这些都将成为影响学生的因素，让学生在这简简单单的音乐鉴赏的过程中，爱上这些美妙的神奇。

学生对音乐的接触不能说是很多，在我们日常生活中常常听到的是一些流行歌曲，但这只是音乐的一部分，所以，还需要欣赏课的补充。欣赏课里面的音乐剧、古典歌曲、民俗曲调等都是我们接触较少的，但是它们代表的却是一个民族、一个国家、一段历史的声音，里面包含的元素是我们日常的流行歌曲所不能媲美的。

通过这些音乐鉴赏课，学生学到的不仅是一个音乐的种类，更是通过对其的深入了解，喜欢和爱上这些曲种。

三、音乐欣赏课能够降低音乐教学的难度

音乐欣赏课是学生最容易接受，最容易普及，也是影响力最大的教育手段。因为音乐欣赏是通过一些曲目让学生自行领会其中的含义，无论是从难易程度还是从喜好程度上，效果都是非常好的。音乐欣赏课的氛围一般都是很好的，学生能够安静欣赏音乐，(www.fwsir.Com)能够仔细体会和品位其中的意境。没有一般课堂的烦躁和乏味，反而会认真欣赏。这是开启学生音乐旅程最好的方式，也是他们形成自己音乐价值观的重要手段。

而且，音乐欣赏课的要求比较简单，只要有一定的音响器材和音乐教材就能够展开，而且对教育主体的素养要求也不是很高。对音乐的欣赏是见仁见智的，每个人的感觉不可能完全相同，也没有绝对的对错之分，只是音乐和自己内心产生的一种共鸣，

是一种精神层面的领悟。所以，可能有的学生在别的科目上成绩不是很好，但是音乐的欣赏却完全可以“一雪前耻”。通过这些简单的音乐欣赏，还能培养学生学习的信心，激发学习的`兴趣。

四、音乐欣赏课能够提高学生的音乐创造能力

音乐欣赏课是通过对一首或是几首歌曲的欣赏来提高自己的欣赏水平和审美水平，充实自己的音乐知识和见闻，培养自己的兴趣爱好，从而提高自己的创造力。音乐和创造力是有很大关系的，很多人的发明创造就是欣赏音乐过程中的突发奇想。而且有关数据也表示，听音乐能够刺激脑部，活化脑细胞。还能够提高创造力，企划能力和刺激右脑，特别是古典音乐，对右脑的训练和发展是很有帮助的。

除了这些科学数据之外，我们在欣赏音乐的时候，还会去想象和品位音乐中描绘的那种场景，并试图和作者产生共鸣。为什么我们和作者是不同性格的人，或是有着不同生活背景的人，甚至是不同时代的人，但是却能够感受到同样的思想，有同样的思绪，这就是音乐的神奇。欣赏音乐，我们能够天马行空得想象，我们能够肆意放飞梦想。欣赏课不仅仅是对音乐素养的一种提高，更是对创新精神和想象力的一种放大。除此之外，欣赏课能够让大家集各家之所长，融汇到自己的音乐中，利于自己在音乐方面的创作。

五、音乐欣赏课能够培养学生的审美能力

何谓审美能力，就是指人们在长期的审美活动中发现、感受、判断和评价而形成的一种判别事物“美丑”的能力。对于同一种事物，人们的审美能力不同，获得的审美感受也不同。而审美教育又是音乐教育的重要目的，欣赏课则是其重要的手段。

在欣赏课上，老师可以通过声音和画面的交融，通过设问、启发、回答、对比、讨论等环节来给学生建立一个正确的审美观。把外在事物和内心印象做一个融合，孕育成一个全新的形象，提升学生的品味。也正是这种深层次的思维情感，让学生能够在潜移默化中受到良好思维的影响，树立正确的价值观和人生观。

六、音乐欣赏课有助于提高学生的社交能力，有利于进一步学习音乐课程

在大学教育中，学习已经不是生活的唯一。学校就是一个小社会，怎样的性格，怎样的欣赏水平就很大程度上决定了你的高度。一个圈子中的人，往往对同一事物会有同样的感觉和评价，他们会有相似的爱好和价值观。音乐欣赏课能够通过对一些名曲的欣赏增强自己的自信心，实现对自我能力的肯定，而这是进行成功社交的前提。再者，还能够教育他们尊重别人，和他人和平相处。音乐能够抚慰人的心灵，能够让听者感受到温暖。无论是欢乐还是悲伤，都仿佛有人和自己分享。而这些都是我们能够学到高一级音乐的保证，是我们进入音乐殿堂的门票。音乐本身就不能够简简单单地作为一门教学科目，而更多的是一种爱好和兴趣的衍生。很多人不敢去触碰音乐，就是因为敬畏音乐。但是通过对音乐的欣赏，他们能够明白，音乐中没有高低贵贱，没有阶级之分。只要你爱音乐，就能够创造出属于自己的音乐，实现音乐梦想。

特别是对于大学生，音乐欣赏课已经不仅仅是一门教授音乐的科目，它还能够熏陶人的思想，能够培养人的气质。对于好的音乐的欣赏能够有助于进一步的音乐学习，能够知道什么样的音乐是大家喜欢的音乐，什么样的音乐能够带给大家积极的影响。这不是简单的几首歌就能够起到的作用，而是一种长期的影响和老师的正确指导。

音乐欣赏本没有什么对错之分，但是如果想要这门课在大学音乐教育中发挥积极的作用，就需要老师的指导。给学生丰富人物背景，丰满人物形象，对歌曲、歌词也要给予正确的解释。在老师和学生的共同努力下，相信欣赏课能够更好地辅助大学音乐教育，有利于学生“德智体美劳”全面发展。

参考文献：

[1]夏碧辉。浅谈高职音乐欣赏活动教学中学生情感及能力培养[J]。音体美教学研究，(8)：131-132.

[2]叱培虹。大学音乐欣赏教育中审美能力的培养[J]。青海民族研究，(9)：112-113.

[3]王安国。从实践到决策：我国学校音乐教育的改革与发展[M]。广州：花城出版社，.

篇6：音乐欣赏课教案

欣赏内容：卡门序曲 年级：九年级 课时：一个课时

教学重点：聆听与感受音乐，运用曲式图听辨《卡门序曲》，正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。教学难点：体会音乐情感

教具：录音机、音响设备

教学方法：以聆听感受为主，教师讲解为辅。

教学目标：

一、通过对《卡门序曲》的欣赏教学，使学生感受作品的艺术魅力，从作品的结构深入认识音乐作品。

二、通过教学让学生了解序曲的概念和作用以及回旋曲式的结构特点。

三、通过对作品的欣赏和分析，使学生把握作品的主题，了解音乐要素对作品的音乐情绪和内容所起的作用

四、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解──歌剧，定义：歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术。

教学过程

一、介绍歌剧《卡门》

1、法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。它是埃斯卡米罗所歌唱的咏叹调，广为传唱。《卡门》是世界著名歌剧之一，在这部歌剧中最具代表性及流传最广的器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称《卡门前奏曲》，经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。而在歌剧中作品并没有结束。

2、《卡门》故事简介：故事发生在1800年左右，出身于农家的下级军官唐·霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕入情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐·霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛士埃斯卡米罗。霍赛的妒忌，使卡门烦恼。他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。后来，在一次 1 群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。

3、作者介绍：比才，法国作曲家，于1838年生于巴黎，19岁时入巴黎音乐学院学习，1857年获罗马大奖并到意大利进修三年，1861年回巴黎从事作曲，1857年6月3日逝世。他的代表作有歌剧《卡门》《采珍珠者》等，还有管弦乐组曲《阿莱城姑娘第一组曲》《阿莱城姑娘第二组曲》等。在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。

二、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》

Ａ段欣赏

1、通过聆听乐曲，来感受旋律的节奏和力度。

2、出示谱例向学生讲解顿音并熟悉这条旋律的节奏型。

3、第二次聆听，通过音乐，感受到了怎样的一个场面？热闹、欢腾的场面

4、引导学会模仿军叉演奏，随着音乐一起用军杈演奏来加入这个热闹的场面（播放音乐）

Ｂ段欣赏

1、聆听Ｂ段主题，对比与A主题音乐情绪是否存在变化吗。

2、出示谱例，看到顿音和圆滑线的同时出现。利用钢琴的弹奏让学生感受两者的区别。

3、学生用“啦”来感受旋律的形象。

4、问题：这条旋律符合人群中的哪类人物形象？我们可以用三角铁，用铃鼓来表现。

Ｃ段欣赏

1、聆听Ｃ段主题，同样的旋律出现了2次 ？这两次的音乐所体现的情绪有对比吗？为什么？

2、第二次聆听，感受演奏形式的不同？

总结：弦乐表现的流畅帅气，管乐表现的威武、雄壮。

3、第三次聆听跟着老师用不同的手势来表现音乐

4、这条旋律来自埃斯卡米洛的咏叹调《斗牛士之歌》，让我们一起来感受下歌剧中的这首作品。

5、再次用手势来感受这条旋律的形象。

完整欣赏，听完后说说各段主题出现的顺序，感受、体验、了解“回旋曲式”的结构特点

篇7：高中音乐欣赏课教案

周锐

课

题：中国京剧音乐 课

型：专题音乐欣赏 年 级：高一年级

教

具：录音机、录像机、彩电、投影机、录像带、打击乐器、钢琴 课

时：一教时 教学目标：

1、通过著名京剧选段的欣赏，了解我国优秀戏曲文化的悠久传统秀文化的感情，懂得继承祖国悠久传统文化，弘扬民族文化的意义。

2、了解京剧艺术的基本知识，如，角色、行当、唱腔等。以及一些代表人物。

3、熟悉几段著名的有代表性的京剧唱段。

4、通过学唱，使学生演唱出有一定的京剧韵味。教学内容：

l、音乐知识：中国京剧的历史、行当、唱腔等代表人物。

2、欣赏《包龙图打坐在开封府》(选自京剧《侧美案》选段)

《联络员身负着千斤重担》(选自现代京剧《沙家浜》选段)。

3、学唱现代京剧《甘洒热血写春秋》(选自现代京剧《智取威虎山》选段)及模仿动作表演。

4、节奏训练：打击乐“锣鼓经”练习。

5、小论文一篇(课外)。教学方法：

以看、听、学、唱、做、感受相结合的师生共同活动的教学方法。教材分析：

京剧是流行于全国各地的戏曲剧种之一，是我国重要的文化遗产，有着两千多年的历史，它继承了昆剧、皮黄、梆子诸声腔的精华，并加以集中而成。

京剧的行当为生、旦、净、丑。

京剧的唱腔主要分西皮、二黄两大类。

目前已成为包含文学、音乐、舞蹈、美术等及人物扮演等多种因素的综合艺术形式。作品分析：

《包龙图坐打在开封府》是选自中国京剧传统剧目《侧美案》秦香莲告状的故事(剧情略)是包拯审判陈世美时的一段西皮净角的成套唱段(裘盛戎演唱)，导板高亢有力的散打散唱，表现包公升堂审案的肃穆气氛和威摄力量以及刚直不阿不畏强暴的正义形象。

西皮的曲调以七声音阶跳进旋法为主，每一句起拍都在弱拍，落拍多在强拍，拍色色

彩明朗，多用于叙述描写。

《联络员身负着千斤重担》选自现代京剧《沙家浜》阿庆嫂的唱段(剧情略)，这段二黄慢板唱段为表现她对隐蔽在芦苇荡中的)8名伤病员的关心和复杂情况的分析，是一段表达心理活动的自叙性唱段，表现了她为掩护芦荡养伤的战士们，与汉奸刁德一明争暗斗的焦虑心情。

二黄的曲调以五声音阶段进旋法为主，每句的起、收拍均在强拍，委婉流畅，多用于叙事和表达人物的内心感情。

教学过程：

一、提示课题：(用看、听、初步接触京剧音乐，激发学生学习兴趣)

请看录像《唱脸谱》

教师出示包公大胆谱点出著名传统剧目《铡美案（简说《铡美案》剧情）音乐响起《包龙图打坐在开封府》的第一、二句

二、导入新课(用问、答、讲、看，了解京剧音乐，过渡列作品欣赏)

1、提问：

这段音乐是是《铡美案》中的什么唱段?是谁演唱的?

(师生共同活动、简单了解京剧表演艺术家裘盛戎)

2、教师简单介绍京剧的历史、行当，唱腔等。

使用不同脸谱：介绍著名京剧艺术家及传统剧目，介绍《包龙图打坐在开封府》唱段。

三、聆听《包尤图打坐在开封府》与《联络员身负着干里重担的音乐，分析旋律特点。

全面了解作品(用听、唱、感受及实践。培养音乐感受与表现能力，渗透思想教育)l、聆听全曲。

2、介绍讨沦西皮净角的成套唱腔特点及裘派的3、教师归纳：

西皮净角唱腔是叙述描写性唱段，拍色色彩明朗，导板高亢有力，表现了包公不畏权势，维护正义的刚直性格。

4、模唱(让学生自己选一句表演)，学学包龙图。

5、介绍二黄侵板阿庆嫂的唱段《联络员身负若千斤重担》并聆听全曲，一原板)

6、介绍现代京剧《沙家浜》及二黄慢板的特点。

7、师生谈感受

①西皮快板与二黄慢板的区别。②传统剧目与现代京剧在原有基础上的创造与发展。③女生学唱二黄慢板阿庆嫂唱段第一二句。

8、教师小结：

二黄慢板的特点委婉流畅，多用于叙事和表达人物内心感情，这里正表现了阿庆嫂为掩护18位伤病员与汉奸明争暗斗的焦急心情

从这两段的唱段中看到我国优秀戏曲文化的悠久传统，而且为此而感到自豪，我们要继承和发扬祖国悠久的传统文化，从中更加热爱我的祖国及祖国的优秀文化。

四、练习：

1、学生自由选唱京剧唱段

2、节奏练习串子(乐谱略)乐器：鼓、小锣、钹、大锣

教师钢琴伴奏

四位同学表演

全体同学读锣鼓经

3、集体学唱《甘洒热血写春秋》西皮快二六，请学生介绍《智取威虎山》剧情及杨子荣唱段。

教师介绍发声方法，注意唱腔、韵的学唱

听录音模唱

看录像学唱

学生自演自唱

由教师钢琴伴奏，学生集体表演，《甘洒热血写春秋》

五、小结、布置作业，在第二教时时交流。微型小论文一篇，题目： 《谈谈对京剧音乐的感受》

(唱腔，行当，行头，脸谱，锣鼓经，流派等选一个)屏幕显示教学要点： 京剧音乐

1、《铡美案》传统剧目 2000多年

《包龙图坐打在开封府》 四大徽班、四大名旦、四大老旦 西皮导板一原板—块板 四大行当：生旦净丑 高亢有力

板色明朗 唱腔：西皮二黄

不畏权势，维护正义 板式：快板、慢板二六散板等

2、沙家浜》现代京剧

表演手段：唱做念打

《联络员身负着千斤重担》 场面：（伴奏）文武场 二黄慢板一原板 打击乐

委婉流畅

篇8：谈音乐欣赏课的重要性_音乐欣赏课教案

一、音乐的重要性

在人类还没有产生语言时, 就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展, 逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊, 这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时, 往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情, 这便是原始乐器的雏形。

因为客观世界中“物体”可以发出各种“声音”, 而这些物体又与我们的“切身利益”和“安全”紧密相关;于是那些“物体”的各种“声音”与“危害与利益”等联系到了一起, 而我们的“喜怒哀乐”又是与事物对我们的“危害与利益”相关联的, 那么当我们听到类似的“声音”时, 就会产生“情绪”上的变化 (相当于条件反射或是链化反应) ;同理, 各种“声音”也可以引发各种“思考”。所以, 既然“音乐”可以帮助我们“加强情绪”和“思考”各种事物, 那么我们自然会喜欢和需要它。比如“电影”, 人们更多的是看“情节”, 并吸取里面的“经验”, 但一旦看完了, 也就一般不会有兴趣看第二遍了;而对于“音乐”来讲, 人们是要通过“音乐”来感受各种“情绪”或“思考”各种“问题”, 所以自然就会“反复”的“倾听”。音乐是情感的一种宣泄, 人们欢乐的时候唱歌, 痛苦的时候也唱歌。所以说歌声有着它自己独特的灵魂。

音乐不仅是人宝贵的精神粮食, 可以陶冶人的情操, 培养人的一种气质, 还是文化和文明的一部分, 是历史的一部分。马克思说过:“对于不懂音乐的耳朵, 最美的音乐也没有意义。”这说明, 如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力, 那么, 音乐的美感就不能为学生所感受, 音乐本身也会黯然失色, 如果是这样, 好的音乐将会面临没有“市场”而渐渐的退出历史舞台;粗俗的、浅陋的、使人堕落的音乐将会取得胜利。这将使人类文明和文化大厦的一根“支柱”丧失。

如果说书籍是人类精神食粮, 那么音乐就是人类精神良药。激动时, 它使你感到温馨;焦躁时, 它使你安详, 苦闷时, 它使你豁达、开朗;悲伤时, 它使你振作。脱去一切的伪装, 卸下繁重的行囊, 洗尽铅华, 依偎在她博大而温暖的怀抱中。古典的钢琴曲, 那晶莹透亮的声音, 清脆而又不单调, 它饱含了人性的温暖和母性的慈爱, 仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。每一支精致的曲子, 犹如山涧清溪潺潺流淌, 总能令我感到心旷神怡, 那种感受真能以“起舞弄清影, 何似在人间”来形容。

音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术, 不论是唱、奏或听, 都蕴含着及关联着人们千丝万缕的情感因素。

音乐是一种符号, 声音符号, 表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的的, 是有内涵的, 其中隐含了作者的生活体验, 思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间, 从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。音乐是社会行为的一种形式, 通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。感知大师们的艺术世界同时, 自己的心仿佛也跟着变得澄澈。心因聆听音乐而愈益清澈, 我相信, 爱音乐的人可以做到。

在音乐欣赏中, 掌握正确的方法和了解一些音乐知识是非常重要的, 如果不是这样就没有办法真正的进行音乐的欣赏。

音乐欣赏的范围通常包括两大部分, 一是声乐中的合唱、独唱、重唱、表演唱;二是器乐中的合奏、独奏、重奏、齐奏等。要想完整地欣赏一部音乐作品, 就要认真研究音乐欣赏的基本规律, 提高相应的知识水平和鉴赏能力, 从而达到预期的欣赏效果。

二、音乐欣赏的特点

欣赏是人们对音乐美的感受和理解, 是一种审美活动, 同时也是音乐作品发挥和实现其社会功能的纽带和桥梁。音乐欣赏虽然具有和其他艺术欣赏相同的规律, 如潜移默化、寓教于乐等, 但它还有着与其他完成艺术欣赏不同的特点。

音乐欣赏靠听觉来完成对音乐形象的感觉与理解。音乐欣赏首先强调听觉的主动性。马克思说过:“对于非音乐的耳朵, 再美的音乐也没有意义。”可见欣赏音乐首先要具有“音乐的耳朵”。音乐欣赏的过程表明:音乐通过自身的声音运动, 作用于人们的听觉器官, 使人产生情绪的感染和激动, 进而感受和理解到音乐所揭示的思想内容, 从中受到启迪和教益。欣赏音乐作品不能像读文学作品和观赏绘画、雕塑那么细致, 一般只能从总的情绪和意境上结合自己的阅历和联想去理解它。音乐形象是靠有组织的声音塑造起来的, 是可以被人们所认识的, 好的艺术形象往往是准确、鲜明、生动而完整的, 它不仅有明确的表现意义, 而且具有积极、高尚的社会价值和美学价值。我们在衡量一首音乐作品的优劣, 不仅要看它是否好听, 同时还要看它是否准确鲜明地塑造出音乐形象, 是否获得积极的社会效果。因此, 听觉是感受音乐形象的基础, 感受音乐形象、理解音乐内容是听觉的归宿。

第二, 音乐形象虽然具有感情化和性格化的稳定性, 但仍有被演绎的可能, 这是音乐欣赏的第二个特点。音乐作品虽不像绘画那样给人提供明确的现象, 但可使人相当清晰地感受到它是什么样的感情, 什么样的性格, 一部音乐作品, 一般都有着各自特定的感情和性格。因此不仅音乐创作者、表演者袄具有高尚的情怀和较高的文化素质, 同时要求欣赏者也要具备一定的艺术修养, 才能圆满地完成音乐欣赏的整个过程。

三、音乐欣赏的方法

欣赏一部音乐作品, 似乎很容易, 甚至有人认为只不过是听听热闹而已, 其实, 音乐欣赏不仅需要具备一定的文化知识和艺术修养, 而且要掌握正确的欣赏方法, 人们通常把欣赏的层次划为官能欣赏、感情欣赏和理智欣赏三个阶段不无道理, 因为官能欣赏仅仅局限于乐曲的好听, 这种欣赏是肤浅的, 只有进入感情和理智的欣赏阶段, 才能较全面地领略音乐的内涵, 获得艺术享受。而无论采取何种欣赏方式, 一般都要做好以下几方面的资料准备或音乐常识准备:

1、作品与作者所处的时代背景

一个音乐作品, 总是表现了作者对现实生活的感受, 只有了解作品的时代背景, 才能极深刻地理解它的思想感情。

2、作者的艺术特色

音乐作者由于生活时代、环境和经历及艺术趣味的不同, 表现为不同的艺术特色。

3、民族特征

一切音乐作品都植根于民族、民间音乐, 因此, 有着强烈的民族特征。例如, 有些作品只是概括地体现了民族语言的某些特点, 有的则和具体的民间音调保持着密切的联系, 白毛女音乐中的《扎红头绳》一段, 就是保持了山西秧歌《拾麦穗》的基本曲调。

4、音乐语言

作曲家创作乐曲, 如同文学家写诗作文一样, 有自身表情达意的体系, 这就是音乐语言, 音乐语言包括很多要素, 如旋律、节奏、拍子、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等, 一部音乐作品的思想内容和艺术风格都要从以上要素中表现出来。

5、曲式、体裁和标题

曲式是音乐材料的排列样式、也就是乐曲的结构布局。具体可分为乐段、二段式、三段式、复三段式、变奏曲式、奏鸣曲式和套曲等形式。体裁是音乐的品种, 是在各时代, 各民族, 各阶级和个阶层的社会文化生活中形成的, 各种体裁有各自的规律和特点, 如歌曲、舞曲、进行曲、夜曲、序曲、交响曲、组曲等等, 这些体裁适合于表现不同的题材和内容。在器乐作品中, 有标题音乐和非标题音乐之分, 标题是指说明作品内容的一段文字, 是帮助人们理解音乐的。

正于雨果所说, “开启人类智慧的钥匙有三把, 一把是数字、一把是文学、一把是音符”。作为高职大学生, 如果能培养起良好的音乐欣赏能力和习惯, 对于以后的工作是有很大帮助的。只有掌握了正确的音乐欣赏的方法, 才能更好的理解音乐。所以说, 高职大学生进行必要的音乐欣赏的训练和相关的积累是非常有必要的, 也是很重要的。

摘要：作为高职大学生, 如果能培养起良好的音乐欣赏能力和习惯, 对于以后的工作是有很大帮助的。只有掌握了正确的音乐欣赏的方法, 才能更好的理解音乐。所以说, 高职大学生进行必要的音乐欣赏的训练和相关的积累是非常有必要的, 也是很重要的。

篇9：浅谈音乐欣赏教学中聆听的重要性

【关键词】音乐 欣赏教学 聆听

不久前，在一个教育杂志上，看到这样一则反面课例：在一次音乐优质课评比过程中，有位教师讲的是《春晓》一课，上课时，教师首先通过动画形式完整欣赏了孟浩然这首诗所描绘的意境，然后再以诗文配图片的形式出示了出来，而后又引导着学生一句一句解释诗文的含义及描绘的景象，接着分析作者的思想感情及作品时代背景，分析作者代表作、生卒年月……等到把上述问题解释清楚，这节课时间早已过半，可学生一点儿音乐也未听到。望着一张张精美的画面，大家一片愕然？！这究竟是一节语文课、美术课，还是一节音乐课？实在是弄不明白。这节课作者设计的出发点很好，是想借助文学、美术、动画等来更好地服务于音乐教学，但在实际操作中，使这节课变得不伦不类。“音乐课程的综合，首先是以音乐为本的综合。”音乐课要体现音乐课的特征，不能“诸子百家”、“包罗万象”、甚至“百花乱放”，脱离了音乐之根本，使音乐课变成“杂烩课”、“拼盘课”。当然，诸如戏剧、舞蹈、文学、绘画等其他艺术形式的选择还是必要的，但必须理清主次关系，不能喧宾夺主，使音乐课变了味！

音乐课应充分激发学生对音乐的兴趣感，必须以聆听为先导，从而培养学生对音乐的感知能力。在音乐教学中，聆听是基础，也是根本。对学生来说，“听”是接触、认识和熟悉音乐语言的过程，同时也是一个积累音乐语言的过程。欣赏教学中重视并运用恰当的聆听方式更能接近音乐的本质，更能有效地引导学生感知音律之美，能让学生更积极主动地接受音乐。那么，哪些才是在音乐课堂中行之有效的聆听方式呢？

一、激发兴趣学会聆听

培养学生聆听音乐的习惯，还要从学生的喜好开始，逐步培养学生的兴趣。因为兴趣是学习的关键，学生有了兴趣，他们就会思维活跃，想象力丰富，就会积极的参与，使课堂气氛活跃。

这既激发学生的兴趣感，培养学生对音乐的感知能力，又促进了学生动手能力和表演能力的提高。学生在听的过程中获取了知识，也得到了认可，他们对音乐的印象也会更深刻。

二、多样形式参与聆听

1、闭目聆听

无论聆听何种音乐，耳朵与心是很重要的，耳朵仔细地听不同的声音，并引导心来感受不同的变化，继而让想象力飞翔其中，才能真正进入欣赏的领域。闭目聆听法就是让学生在学习时，根据聆听的要求，闭上眼睛，集中注意力聆听音乐，感受音乐。

2、心唱聆听

心唱聆听法就是让学生在聆听音乐的同时，在他心里，默唱音乐，努力让音乐融入到自己的心中。这种方法对于学生相对熟悉的音乐内容，或有些熟悉的音乐旋律时非常有效，可以使学生更加有针对性的辨别音乐本身，从而提高音乐聆听能力。心唱聆听法也是在静静中感受音乐，可以有效地引导学生集中注意力。

3、反复聆听

享受音乐的关键在于可反复多次聆听，当我们聆听次数越多，就能够感受到越来越多的美，获得的乐趣也越多。其实欣赏一部作品，一开始的时候直接感受音乐本身，听了一定次数感受到一定的美感以后，再了解创作的历史文化背景，增加自己欣赏的角度，这样欣赏音乐更加能够让我们获得更多的乐趣。

三、合理讲解促进聆听

音乐是过音响所发出的乐音来唤起听众的审美和情感体验。“以听为中心”是音乐教育所遵循的原则。强调以听赏为主并不是排斥讨论和讲解，讨论和讲解终归是重要的教学手段，所以“以听为主，讨论为辅，适当讲解”是教学中常用的好办法。问题的关键在于如何摆正聆听与讨论讲解的关系。

中学音乐欣赏教学中，许多时候需要讲解。采用恰当的时机和方式进行讲解，能优化教学效果。根据作品的内容，可合理地采用先听后讲和先讲后听两种不同的方式，使这两种不同的听讲结合方式发挥各自的优势，达到良好的效果。许多音乐作品往往是多義的，在讲解前先让学生聆听，可以给学生更广阔的想象空间。人们对音乐的想象虽各不相同，但对音乐的情绪有相同的认知。

四、情感体验优化聆听

音乐中蕴含的道德哲理和丰富的情感体验，通过每一首乐曲，每一个音符传递到聆听者的心里，每聆听一次就受到一次感染，增加一次记忆和联想，唤起人的美感。初听一首乐曲，学生很难对它有深刻理解，但对乐曲的情绪是喜是忧，是优美还是沉重等，大多数学生能准确地判断。这时教师再利用语言、动作或面部表情等对乐曲所表现的情绪及内容作简要的提示，就可以帮助学生更好地理解音乐。

聆听的形式是多种多样的，但是目的只有一个——为了更好地参与学习，让学生在听中生疑、听中解惑、听中积累、听中成长，使学生真正成为学习音乐的主人。学会聆听，会使我们的音乐课堂教学更生动、更精彩。总之，音乐是听觉的艺术，美国的艾伦-科普兰说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐”。在音乐欣赏教学中，最中心的环节莫过于聆听，初听、复听、细听、精听，只有通过不断地聆听，才能真正提高音乐鉴赏能力，丰富审美经验。

【参考文献】

[1]张连启.《音乐教育教学经验》[M]北京：人民音乐出版社，2003年

[2]徐健.《中国音乐教育》[J]北京：人民音乐出版社，2008.3

篇10：六年级音乐欣赏课教案

第一课时

教学内容：《星空畅想》

1、学唱歌曲《我爱银河》.2、欣赏歌曲《啊，高山》.教学目标：

1、启发学生的想象力，激发学生努力学习科学知识的热情。

2、能自主学唱歌曲和处理歌曲，合唱和谐优美。

3、初步学会八六拍的指挥图式。教学过程：

1、导入。

师：本单元的标题是“星空畅想”。星空能引起人无数的遐想。自古到今，关于星空有着很多美丽的神话故事。例如“天上一颗星，地上一个人”，还有牛郎与织女的故事等，同学们还知道哪些有关星空的美丽传说? 生答。

师讲解银河知识。

下面我们来学习一首童声合唱歌曲《我爱银河》。

2、学唱歌曲。(1)听范唱录音。

(2)简介“银河合唱同”。

(3)随录音学唱第一乐段的歌谱和歌词。

(4)随教师的琴声学唱第二乐段。

(5)将两个乐段连起来演唱，并由学生自主处理速度、力度和演唱方法。

3、欣赏歌曲《啊，高山》。(1)初听歌曲录音。

(2)根据歌词内容进行讨论。(3)学习八六拍。

(4)复听。听后完成课后练习。

4、小结。

教学随笔：学生学习效率高，演唱歌曲时声音和谐优美。

第二课时

教学内容：《丰富多彩的进行曲》 教学目标：

1、复习《义勇军进行曲》《解放军进行曲》《运动员进行曲》 《玩具兵进行曲》,欣赏《拉德茨基进行曲》学生了解进行曲这一音乐体裁。

2、分析表现：《婚礼进行曲》、《运动员进行曲》、《欢迎进行曲》。

3、通过几首进行曲不同的速度、形式和情感的对比欣赏，让学生体会到不同题材内容的进行曲风格各异，进一步感受不同风格的进行曲所表达的不同的情感，扩大学生的欣赏视野，提高独立分析表现乐曲的能力。

教学重点、难点:

1、通过合作讨论的方式,让学生了解进行曲的基本特征，感受不同题材、不同风格的中进行曲的艺术魅力。通过合作排演的方式让学生表现乐曲,在合作中体验合作的快乐。

2、指导学生有效合作。教学用具: 多媒体课件 录音机磁带 教 学 过 程

1、播放《解放军进行曲》踏音乐与学生问好

2、提问：同学们还记得这首曲子的名字吗？今天我们就一起来聊聊进行曲。大家都记得哪进行曲？

3、停播音乐，用电脑输入汇总学生提到的进行曲名称．

4、在学生汇总的基础上，再向学生介绍拉德茨基进行曲、大刀进行曲，并引出主题－－丰富多彩的进行曲。

5、提问：这些进行曲中你对哪首印像最深刻？为什么？

6、重点介绍<<玩具兵进行曲>>的曲风及特点,并与学生共同回顾它的重点片段.7、提问：在这些乐曲当中，你最想了解的或最陌生的是哪首？

8、介绍拉德茨基进行曲的来历及背后的故事,引起学生的兴趣

9、引领学生观赏维也纳新年音乐会中拉德茨基进行曲的现场演奏

10、小结;喜欢这首曲子吗？听完这首曲子给你什么样的感受, 说得真好，其实这就是所有进行曲的曲风特点。

11、布置合作任务:接下来我们把刚才我们说到的、听到的进行曲系统地疏理一下，以

12、要求四人为一小组讨论以下问题：（播放课伴）进行曲从节奏、旋律风格、情绪表现、表现形式上都有什么共同特点.13、深入学生中指导学生

14、教师对学生的讨论结果进行汇总并理出正确答案

三|、结课: 在课的结尾，让我们再次走进维也纳的金色音乐大厅，聊听那首脍炙人口的《拉德茨基进行曲吧》

同学们，进行曲是美妙的，进行曲是让人浮想联翩的，是鼓舞人心使人振奋的，是非富多彩的，让我们踏着它的节奏愉快地学习，快乐地生活吧！

同学们，这节课就到这里，下课！学生分组进行表演 教学反思： 根据新《音乐课程标准》的理念来看，音乐体裁与形式这一教学领域所留的教学空间是很大的，有利于音乐教师设计与组合多种形式的教学。因此，我将了解和体验进行曲这一体裁的教学方式，进行了重新组合。通过感性聆听、理性分析、感性再现的自助式教学方式大大提高了学生参与面，自主性,效果是显著的,实验是成功的．更重要的是通过参与整个教学过程让学生的感性思维与理性思维相互碰撞产生了火花.同时在这节课结束后,我意识到一个问题,就是综合性的音乐课,对教师的组织技能是最大的挑战,专业技能在这类课型中反而突显得不是很明显,从而我得出一个结论:一堂课的成败教师的组织技能不容忽视!

第三课时

一、情境导入

同学们喜欢看电影吗？你们都爱看些什么电影呢？（学生回答）电影可以分成很多类，有动画片、喜剧片、战争片、生活片、音乐片等。

有一部曾获得过奥斯卡奖的音乐电影《音乐之声》，这部电影主要讲的是70多年前的奥地利萨尔斯堡。在一座古老的修道院里，有一位叫玛丽亚的年轻修女，她性格活泼、美丽善良，喜欢唱歌，会弹吉它。一天玛丽亚来到一位退役的海军上校家当家庭教师，上校的七个孩子很调皮、每次家庭老师都会被他们气走，玛丽亚是他们的第十二位老师，她用爱心与音乐和七个失去母亲的孩子成为了好朋友，玛丽亚教会了孩子许多歌曲，使他们受到良好的教育，并得到慈母般的温暖。

二、寓教于乐 1．多媒体播放《音乐之声》音像资料片断，学生体会影视剧本的特点。2．她热爱歌唱、无拘无束的快乐天性，在修道院做日常功课、例行庄重的宗教礼仪时，跑到野外放声歌唱、忘情游玩，后来猛然想起此时应做日常功课，于是匆忙赶回修道院。而在同时，修道院里正乱作一团，嬷嬷们在到处寻找玛丽亚，院长就玛丽亚当修女的资格问题征询意见，众嬷嬷议论纷纷，她们都十分喜爱玛丽亚，但认为她不适合当修女；当玛丽亚回到了修道院时。众嬷嬷结束了对玛丽亚的议论。

三、欣赏品味，引读提高

1．师生共同赏析作品的画面美。学生讨论交流。

示例：巍峨峥嵘的阿尔卑斯山上，挺拔的松树漫山遍野。树林中不时传来云雀的歌声，婉转悠扬。高高的山巅上尚未化尽的点点残雪，在阳光下闪闪发光，如温润的白玉般，摄人心魄。山风呼啸，松涛阵阵，和着乐声，回响在旷野上。

山脚下，群峰相拥，绿水环绕，萨尔茨堡坐落其中。极目远眺，高高低低的房屋鳞次栉比。一座庄严肃穆的修道院在绿树浓阴中静静矗立，山坡上绿草葳蕤，树林茂密，小溪潺潺，真乃人间仙境也。

2．感受形象美。

篇11：音乐欣赏课---认识乐器教案

欣赏内容：乐器 年级：四年级 课时：一个课时

教学重点：认识乐器，欣赏音乐

教学难点：体会音乐情感

教具：多媒体

教学方法：以聆听感受为主，教师讲解为辅。

教学目标：

一、认识乐器，培养对音乐的初步认识

教学过程

一、介绍小提琴

1、小提琴（violin）是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是“乐器中的王后”了。

2、钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器，在以后的几百多年，又不断改进完善，方成为今天我们看到的现代钢琴 至今已有三百多年的历史。

世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里于1710年前后在佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”（Piano e forte）。后来几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Piano e forte的简称。中文称Piano 为钢琴。

3、吉他（英语：Guitar），又译为结他或六弦琴。属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

4、对于持续音，则必须运用两个打棰迅速交替敲击 同一音条以获得连续的效果。强奏时，木琴音色刚劲有力，弱奏时则柔美悦耳。短促而清脆，多用来演奏 轻快、活泼的乐曲，表达一种欢乐的气氛。此外，木琴还可以奏出美妙的滑音和动人的颤音，具有丰富的表现力。

篇12：谈音乐欣赏课的重要性_音乐欣赏课教案

摘 要：音乐欣赏是一种富有创造性的感觉与理解、情感与认识相统一的精神活动过程。幻想是孩子们在生活中的奇思妙想，是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露，而音乐是童心幻想的大世界。音乐的旋律，是幻想世界的载体。只有通过音乐幻想和想象，才能亲临其境，有所观赏和领悟。音乐欣赏在音乐教育中以其独特的奇异功能，发展着儿童的心智能力。而对于小学音乐欣赏的研究有助于更好的提高学生的音乐感受力和表现力，丰富学生的听觉感知，扩大音乐视野，从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。

关键词：音乐欣赏；小学音乐；重要性

音乐欣赏是小学音乐教学中的一个重要部分，是提高学生学习音乐兴趣、培养学生音乐审美能力的重要途径和手段。它对扩大学生的视野、丰富情感、陶冶情操起着十分重要的作用。特别在应试教育向素质教育转轨的今天，音乐欣赏课已越来越被音乐教育界所重视。因为音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音乐的天地中，通过教学能力有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。因此，音乐欣赏教学的重要性是不言而喻的。

一、音乐欣赏能够激发学生欣赏音乐的兴趣

“兴趣是最好的老师”，一旦学生产生了欣赏音乐的兴趣，就产生了参与的动机。在欣赏教学中，要根据音乐作品和不同年龄段学生的特点，采用不同的教学方法使欣赏教学有机地与器乐、歌唱、美术、律动、说话等教学形式融合，让学生充分探究和表现音乐。

音乐欣赏过程实际上也是一个欣赏主体积极主动的创造过程，当学生主动参与到音乐中，体验音乐美，与音乐融为一体时，必然会产生强烈的表现欲、和实践意识，这就需要教师最大限度地发挥主体的自主性和创造性，让他们调动听觉、视觉，去体验、表现音乐。由于学生生活经验、性格、音乐素养等方面存在着差异，他们可能对一首音乐作品的理解和感受不尽相同，这又要求教师用心保护他们思维的独立性。在参与中，学生体验到音乐的美，通过参与体验，学生们获得审美的愉悦，提高了审美能力和修养。音乐欣赏就是这样把学生引人一个美的天地，又启发他们去创造更美的世界。

二、音乐欣赏教学能促进学生审美能力的提高

音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种独特的审美观，通过对音响的聆听实现对音乐美的感受和鉴赏。审美能力的提高需要美好的意境，教师应创设适合音乐教育的审美意境，让学生积极参与，通过实践活动来营造一个情境。

在欣赏音乐过程中，可以通过各种形式的教学手段来帮助学生理解音乐作品所表达的内涵。丰富他们的听觉感知、扩大音乐视野、提高音乐鉴赏力和表现力，从而达到启迪智慧、培养审美情趣的目的。

三、音乐欣赏教学磨砺学生的音乐表现力

欣赏教学是让学生感知、体验、理解艺术的一项实践活动，欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏美的能力之外还要学生将感受到的美用表情、动作进一步表现出来。好动和爱美是学生的两大个性特征，唯其好动，才能将喜形于心的思想感情借助模仿一定的动作表达出来；唯其爱美，才能通过模仿一定的动作表达美、创造美、欣赏美，比如在教《我是人民小骑兵》（三年级上册）欣赏课时，先启发引导孩子们创设一个与音乐内容相符的情境，让孩子们个个参与创造表演：有的孩子伸开双臂，如雄鹰展翅；有的孩子则扮演马儿悠闲地吃着青草；还有的则扮演着不同姿势的小骑兵，一会儿扬鞭催马，一会儿悠闲遛马……孩子们把自己的想象与生活经验有机结合，表演得尽善尽美、淋漓尽致，让人回味无穷。因此，在上音乐欣赏课时，我们教师要着重引导学生人人参与表演，在活动中发掘潜能、表达情感、张扬个性、增强表现意识，从而使学生的音乐表现力不断得到培养，不断提升。

四、音乐欣赏教学引发学生的无穷想象力

想象力是人的知识、智力和思维的延伸与拓展，有想像力才会有创造力，因此，在音乐欣赏课中首先要加深学生对音乐形象的想象。一首节奏感非常强的音乐，可以给人以明快、跳跃和震撼之感，让人兴奋不已；一首节奏舒缓、曲调优美的抒情曲，可以给人美的享受，引发人们的丰富联想，同时音乐又具有不确定性，同一首曲子，不同的人坐在一起欣赏，个人的理解也是不一样的，因为这与人特有的性格、气质、修养、民族风俗等都有一定的关系。所以，欣赏同一首音乐作品，有人听后想象到大海，有人想象到小溪，因此音乐欣赏带给人们的想象是无穷无尽的。因此，音乐欣赏要注意音乐的这种不确定性发挥学生的想象力，不能强求一律。从音乐美的本质来说，音乐的进行过程实际上就是情感的展示与变化过程。在欣赏教学中，要牢牢把握音乐这条主线，通过音乐情绪与情感的特质，不断丰富学生的情感体验，达到情感的审美升华。这种情感应该是内心深处的体验，而不是仅仅停留在外化的层面上。有专家云：美的最后价值永远是以情感的直接验证为依据的，音乐教学的全部过程都应有感情的参与。

参考文献：

[1]卢兴兰.音乐欣赏与培养学生个性人格的关系[J].中小学心理健康教育，2006，（05）.[2]李晶.音乐教育是美育的重要手段之一[J].职业技术教育研究，2006，（04）.[3]黄力新.小学音乐教学五法[J].四川教育，1999，（01）.文档资料：音乐欣赏在小学音乐教学中的重要性 完整下载 完整阅读 全文下载 全文阅读 免费阅读及下载

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