诗集大全

诗集大全（共17篇）

篇1：诗集大全

不单单是情种

——读徐志摩诗文集有感

志摩，一个怀揣浪漫主义、爱、自由、美的诗人，一个一生为理想而活的歌颂者和批判者。每一次翻开志摩的诗歌和散文，我都在志摩的世界里面不能自已。

志摩一生情路坎坷，为爱追逐，为爱歌颂，为爱执着。也许在他所处的时代，他冒了天下之大不韪，他是一个叛逆者，但回过头看他的感情之路，无不赞许他是一枚感天动地的情种。但在我眼里，志摩不单单是情种。

胡适曾这样评价徐志摩：“他的人生观是一种‘单纯信仰’，这里面有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”在这单纯信仰和残酷的现实面前，理想主义诗人表现出了对立性的两面——敏锐激烈的批判和倾心倾情的赞美。志摩立在绝望的边缘唱出希望之歌：“为要寻一个明星！”这明星高悬在头顶，黑绵绵的昏夜遮蔽了它的光明，虽然只有一匹拐腿的瞎马在荒野中无望地奔跑，马鞍上的骑手却仍要向着黑夜里加鞭，直到天上透出水晶似的光明。——追寻明星的努力在炼狱般的受难中转化、升华为一种义无反顾地献身的壮美。

志摩的诗文始终燃烧着这种夸父逐日般的理想激情，又浸透着勇武而痛苦的追求精神。他在《海滩上种花》中赞美儿童“浪漫的天真”，鼓励青年“尽量在这人道海滩边种你的鲜花——花也许会消灭，但这种花的精神是不烂的！”就是这样不住地唱着星月的光辉与人类的希望，他用文字在现实的世界之外独创另一个世界的愉快。如此的理想与眼界，总是给人一种不可遏止的力量。

我欣赏他的感性、他的张扬、他的狂放、他的至情至性。志摩是信仰感情的人，他一生的周折，大都寻得出感情的线索。对于感情，他从未掩饰，从不虚伪。他忠实于自己的感情，在苦闷痛苦的时代里释放自我，借着他的诗文实现自我，在艺术的天地里用他特有的形式，痴心地反复咏叹对爱的追求。志摩将人世间的爱情绝对美化、绝对神圣化的倾向让理想中的浪漫爱情永远处于可望而不可即的地步。朱自清曾经有过精辟的分析：“他的情诗，为爱情而咏爱情：不一定是现实生活的表现，只是想象着自己保举自己做情人，如西方诗家。”矛盾还说：“志摩的许多披着恋爱外衣的诗不能够把它当作单纯的情诗看，透过那恋爱的外衣，有他那个对人生的单纯信仰。”我想，也正许是从志摩开始，诗人把情感的反复吟咏当成了合理的正常的追求，而不再把叙述和说明当作唯一的目的。志摩在《这是一个怯懦的世界》、《苏苏》、《我来扬子江边买一把莲蓬》中，如怨如艾地诉说着对爱人的思念，对世俗世界中纯美爱情的向往。但是志摩的诗歌情感浓烈却不泛滥，注重诗歌的建筑美、音韵美、图画面。而关于这一点，沈从文说志摩：“为爱煎熬，略返凝静，所作的低诉；柔软的调子中交织着热情，得到一种近于神奇的完美。”也难怪朱湘要说情诗是徐志摩的本色行当。

志摩对自己有着清楚的认识。《自剖》一文是志摩的自我表白。他无时无刻不处在与外物的动态感应中，他的情绪也常常因此而起波动，也正是这样的情绪使他创造出了一个开阔的诗歌天地。而这番天地，奠定了他在诗坛的地位。陈梦家在《新月诗选》的序言中说：“从前于新诗始终不懈怠，以柔美流丽的抒情诗最为许多人喜欢并赞美的，那位投身于新诗园里耕耘最长久的最勤快的，是徐志摩。”但是，诗人之所以能写出好诗，是因为没有把写诗当作目的，诗歌只是诗人借以传情达意的工具，而诗歌的精神所在，是诗人的情感。我想，这也是志摩能清楚认识自己、运用诗歌的关键所在。

相比之下，人们更愿意称志摩为诗人，而不是散文家，认为散文只是他的副业。卞之琳在新时期对徐志摩的诗歌进行了重新评价，充分肯定了他的诗作在思想上的可贵和形式上的圆熟，但却认为：徐志摩在新文学史上作为散文家的地位有待确认。”“徐志摩被誉为‘富丽’的不少散文作’品，固然也‘眩人眼目’，可惜首先就不成‘楼台’。”

其实，这种“不成楼台”却又“眩人眼目”正是徐志摩散文的魅力所在。他曾在《迎上前去》中说：“我是一只没笼头的马。”“跳着溅着不分昼夜”的品格充分体现在散文创作中。他的散文是开放性的、流动的，是匹“野马”，常常将思绪放飞得老远，让它任意翱翔，再信手拈来，落笔成章。看似非常随意，不成楼台，实则是长流不息、行云流水，自有一番风味和情调。而我对志摩散文之见解如梁实秋所说，亲切自然，颇有“闲话”的风格是志摩的散文给人的第一印象。与他共同领略康桥的美，感受山中独居，释放天生的灵性······好似茶余饭后的闲谈，率性自然，惬意无比。而文章要写得如此“亲热”却不是一件简单的事。一个人的内心必须有充实的生命力，然后笔锋上的情感才能逼人而来。他的文章看似酣畅淋漓的跑着的野马，其实永远是用心在写。他曾在自序里说：“我敢说是确是有愿心把文章当作文章写的一个人。”

志摩是一个想飞的人，于是我借着他“如飞”的诗文里面的真性情，来慰藉我偶尔不安的魂灵。

篇2：诗集大全

夜读岑嘉州诗集

作者：陆游朝代：南宋 汉嘉山水邦，岑公昔所寓。

公诗信豪伟，笔力追李杜。

常想从军时，气无玉关路。

至今蠹简传，多昔横槊赋。

零落财百篇，崔嵬多杰句。

工夫刮造化，音节配韶。

我後四百年，清梦奉巾屦。

晚途有奇事，随牒得补处。

群胡自鱼肉，明主方北顾。

篇3：张臣宇诗集欣赏

邪都赞,赞邪都,

邪都无人感悲苦。

天地精萃聚于此,

人杰地灵不知处。

炎黄扶掌皆美言,

愿往故乡不复出。

直至二祖逐归墟,

巨石壁上头像起。

天下之人欲朝拜,

始是众人入邪都。

拜天拜地拜炎黄,

欲从二帝长入住。

自此邪都始盛极,

常闻中国箜篌引。

遍地花开芳香起,

满目缤纷荷为襟。

百龙天子愿为都,

番外蛮荒乞为亲。

文人骚客向往之,

若能至此死无悔。

中土水深火热中,

邪都世外桃园时。

春来清新满目迟,

夏来河水汹涌疾。

秋来萧瑟不曾有,

冬来春花静待开。

邪都美如厮,

何不赞邪都?

《末考叹》

末考六卷真名世!

字字珠玑襟沾湿。

若夫年关日日近,

便听风吟向天池!

《道祖赞歌》

驾牛西出函谷关,

紫气东来三万里。

老祖飘然升仙去,

唯留道统在人间。

《游西湖》

某年某月某日,和家人游于西湖。见荷叶之青翠与莲花之娇粉,随作诗以记之。

漫步西湖畔,

静赏清新莲。

忽见粉一抹,

藏羞翠绿间。

《无题》

云雾如海浪涛涛,

朵朵拍击层叠高。

待得破茧成蝶日,

篇4：讽刺诗集《开会迷》

是的，这本集子里收集的，是马雅可夫斯基1920年至1930年间写的一部分讽刺诗。马雅可夫斯基是苏联大诗人，生于1893年，卒于1930年，最著名的作品有长诗《列宁》、《好！》等，在我国也有很大影响。讽刺诗在马雅可夫斯基的创作中占有相当大的比例和重要的地位。列宁很赞赏他的政治讽刺诗《开会迷》，列宁说：“昨天我偶然在《消息报》上读了马雅可夫斯基的一首政治题材的诗。我不是他的诗才的崇拜者。虽然我完全承认自己在这方面外行，但是从政治和行政的观点来看，我很久没有感到这样愉快了。他在这首诗里尖刻地嘲笑了会议，讥讽了老是开会和不断开会的共产党员。诗写得怎样，我不知道，然而在政治方面，我敢担保这是完全正确的。”(《列宁全集》第33卷第194页)马雅可夫斯基逝世后，斯大林高度评价他“过去是，而且现在还是我们苏维埃时代最优秀的、最有才华的诗人”。

1920年底，新生的苏维埃共和国把弗兰格尔赶下了海，胜利地结束了反对外国武装干涉和反对白卫军的战争，转向了和平建设的轨道。1920年至1930年间，她度过了艰苦的经济恢复时期，走上了为实现社会主义工业化而斗争的道路。在这个百废待举的历史时期内，社会主义事业克服重重困难，迅速发展，新人新事不断涌现；同时，在工作、生活、思想等方面，旧社会的残余影响也无时不在阻挠人民执行自己的历史使命。歌颂社会主义建设的成就，批判剥削阶级思想，成为建设社会主义社会必不可少的重要工作，成为人民的强烈要求。诗人马雅可夫斯基非常敏锐、迅速地对时代的需要和人民的愿望作出了反映。他一方面写了大量歌颂社会主义、歌颂人民和人民领袖的壮丽诗篇；一方面又扬起“文字的皮鞭”，写了许多讽刺诗来清除旧社会留下的污泥浊水。

在马雅可夫斯基的讽刺诗中，《开会迷》早已为我国读者所熟知；但其他讽刺诗在我国翻译介绍的还比较少。这本诗集，从《马雅可夫斯基全集》十三卷中精选了五十首，其中大多数都是第一次译成中文。虽然这在马雅可夫斯基的讽刺诗中，仅仅是一部分，但有代表性的主要作品均已收入，各种题材、各种形式也选得比较全面，从中足以看到马雅可夫斯基关于人民内部问题的讽刺诗的一个概貌。我感到，出版这样一种译本，是十分有必要的。

马雅可夫斯基的讽刺诗，题材广泛得很：从拍马屁到走后门，从官僚主义到压制民主，从袜子的质量到冰淇淋的运输，从青年服装到交通秩序，都写进了诗中，而且都写得直言不讳，小中见大，含意深长，充满着强烈的革命热情。为什么诗人事事都管，笔下无禁区呢？我觉得，根本原因是诗人把革命看作自己的事业。他称十月革命为“我的革命”，他把人民的痛苦和欢乐都装在自己的心里。由于诗人对人民对革命高度负责，哪怕某些不良风气已经风行一时，人们对此习以为常，诗人也要认真思索，揭示其不正常的实质。哪怕某些丑恶的东西装扮得道貌岸然，诗人也要戳穿其假象，使他丑态毕露。哪怕某些人有权势为后盾，为所欲为，诗人也敢在他们头上动土，用正义的笑作为强大的武器，打击他们。总之，人家视而不见他不能视而不见，人家容忍他不容忍，他象一名目光炯炯的哨兵，日夜警惕着资产阶级思想对社会主义事业和对人民的干扰和侵袭。

马雅可夫斯基的讽刺诗，大量反映了社会主义社会中仍然存在的封建势力、资产阶级的思想影响和种种问题，这会不会使人感到是专写消极面呢？会不会使人感到是吹冷风呢？会不会在客观上造成副作用呢？我的感受与此恰好相反。尽管诗中对消极面的描写占了主要的篇幅，但是占统治地位的却是诗人凛然的革命正气，它以磅礴之势压倒歪风邪气，显示了社会主义思想的强大威力。虽然社会主义社会中还存在大量问题，但诗人毫不怀疑社会主义制度本身具有战胜阴暗面的力量。正如马雅可夫斯基所说的：“我们号召大家面对面，别退让，用批评把肮脏扫荡。这才能最有力地证明我们的纯洁和力量。”(《台柱子》)如果说讽刺诗中出现的多是反面人物，看不到正面人物，我认为讽刺诗对反面人物的批判和嘲笑，可以说就是讽刺诗中的“正面人物”。从马雅可夫斯基的讽刺诗中，我更深地体会到：不论是歌颂还是讽刺，不论是“旗帜”还是“炸弹”，不论是“抚爱”还是“皮鞭”，都是社会主义文学不可缺少的部分，都能以其不同的作用推进革命事业。鲁迅先生说得好：“我以为根本问题是在作者可是一个‘革命人’，倘是的，则无论写的是什么事件，用的是什么材料，即都是‘革命文学’。从喷泉里出来的都是水，从血管里出来的都是血”。

因为诗人是为捍卫人民的利益而作讽刺诗的，所以他的诗爱憎强烈，态度鲜明。当写到利用权势收贿赂的人时，马雅可夫斯基写出了这样义愤的词句：“我的手，也许可以向白匪伸出，握握手，不怕把手玷污。我只冷然一笑：‘我们的队伍把你们收拾得也够苦！’……可是如果这只接受卢布的手胆敢把我的手碰一碰，我洗了手还不成，还得用砖头把玷污了的皮肤磨掉一层”。(《贪污受贿分子》)这是何等强烈的感情啊！但是，在疾恶如仇、不留情面地揭发批判的同时，诗人对沾染恶习或犯有错误的人，却总是抱着与人为善的态度。例如对于深陷文牍主义泥潭中的干部，诗人得出的结论是：“揪住他的领花皮，把趴在文件堆上的他一把提起，好叫这些签了歪歪斜斜的名字的纸张不要挡住双眼，遮没了共产主义。”(《官僚制造厂》)特别是对有缺点错误的青年和工人，诗人在批评之后，常常满腔热情，语重心长地提出劝告。对“世故的青年”的讽刺不可谓不辛辣，但他针对他们那种“世故”，鲜明地提出了希望和要求：“做一个共产党员，意味着思考、愿望、奋勇、果敢”。从马雅可夫斯基的讽刺诗里，我们看到的不是冷冰冰的嘲笑，而是一颗热诚的心。

马雅可夫斯基的讽刺诗，既继承了果戈理、萨尔蒂柯夫·谢德林等人讽刺文学的传统，又有自己的大胆创新。例如马雅可夫斯基在《共青团真理报》工作期间，经常收到大量揭发批评坏人坏事的读者来信。诗人根据读者来信提供的材料，针对大家关心的问题，写了许多讽刺诗，形成了一种独特的诗体讽刺小品的形式。这种诗新鲜泼辣，迅速及时，很有战斗力。如《国营公司和猫小议》是根据制冰工人扎尔巴托夫反映的情况，用儿歌形式写的讽刺诗，扎尔巴托夫本人也被写进了诗里。《官老爷》写的是中央执委会委员阿洪多夫飞扬跋扈，仗势欺人，在火车上打旅客耳光的事件。诗人就用这种“新闻性”的诗，及时干预生活，捍卫人民利益。

讽刺的意义，在于把人生无价值的东西撕破给人看，用正义的笑声把它们摧毁，帮助人们比较愉快地与旧事物告别。这笑声本身就代表着真善美对假恶丑的批判与否定。为了给予假的、恶的、丑的事物以有力的鞭挞和深刻的批判，为了使人们发出正义的笑声，马雅可夫斯基采用了种种匠心独运的艺术手段，这里仅择其要者作一点分析：

其一，马雅可夫斯基的夸张是著名的，他常创造一些奇特的夸张的形象，来突出事物的主要特征，把事物的可笑之处呈现在放大镜下。例如《开会迷》一诗中，由于会议太多，与会者不得不把身体切开，上半身参加一个会议，下半身参加另一个会议。这种夸张当然荒诞之极，但恰恰是这个荒诞的形象，显示了官僚主义者以开会为能事这种习以为常的现象之中的荒诞性。我想，使列宁感到如此愉快的，不正是诗人这种犀利的笔法吗？又如《舔功》中描写的保达拾金：“舌头一伸好几丈长，随时随地能紧跟首长，滑溜溜的舌头满是肥皂泡，刮胡子再不用肥皂刷子来帮忙。”这种描写虽然很夸张，却充分表现了事物的本质，把善舔之徒的丑态刻划得唯妙唯肖。

其二，比喻。这本是诗歌中最常用的手法之一，但马雅可夫斯基的比喻也颇有独到之处，他善于准确地捕捉各类社会典型的本质特征，找到巧妙的比喻。例如，他抓住官僚主义者忽视人民的利益，不关心人民的命运，把工作变成刻板程式的特征，成功地创造了“机器人”的形象。在这种机器人里面“只有一部打官腔的留声机”，它放送着一套不解决任何问题，因此又能对付任何问题的陈腐官腔，读起来确有闻其声如见其人的感觉。诗人给善舔之徒选取的比喻则是“象肉冻似的并无定形”，也就是说，这种人能根据讨好上级的需要而随时变换自己的形状，没有一根骨头，最能“适应环境”。这个比喻也是一针见血的。

其三，为了深入揭示被讽刺的人物灵魂深处的脏东西，诗人运用了人物内心独白的形式。《懦夫》中那个日夜颤抖不止的胆小鬼心里想的是：“最好躲在这命令后面，……最好躲在这通告后面……”；“可千万不要找我负责，可千万不要唯我是问！”他毫无原则，意见随着风转：“丢掉我的意见怕什么，只要不丢掉财产。”这些心里话把这种人的灵魂活活勾划出来了。

其四，诗人也善于运用对比手法。如在《看见你佩戴着中央执委会证章》中，描写了戴证章和不戴证章所遭到的两种截然不同的待遇。不用再加解释，这个鲜明对比的本身就是绝妙的讽刺，由此直接得出了极为幽默的结论：“一切怀疑都不再存在。为了使官僚们不能悠哉游哉，必须给每个官僚主义者一个巴掌，或者给每个公民一枚红旗证章！”《我们的祖国多么富饶》中的对比也给人深刻的印象：富饶美丽的大地，管理却是一团糟。结尾时诗人感慨道：“啊，我们所有的是如此之多，而我们所会的是如此之少！”使人产生强烈共鸣，余音久久不绝。

马雅可夫斯基认为写诗时“应该经常在眼前有听众，这首诗是念给他们听的”。他的讽刺诗和其他诗作一样，都是用群众的口语写成的，他用词力避风雅(除非是用于讥讽)，而不避俚俗。他的诗节奏鲜明强烈，韵律严谨，几乎无一行无韵，尤其是在韵脚上下了苦功。他说：“我总是把最突出的词放在一行诗的末尾，并且无论如何也要押上韵。结果我的韵差不多永远都是不寻常的，起码在我以前没有人用过，在韵书里也是没有的。”(《怎样作诗》)马雅可夫斯基这样做，是为了用韵的音乐效果来突出诗句的主要含义。这些特点在翻译成中文时是很难体现的，但汪飞白同志的译文却做到了大众化、口语化，既有马雅可夫斯基的粗犷风格，又很注意节奏和韵律，能够上口朗诵。有些地方用韵深合马雅可夫斯基用韵的精神，试举《舔功》一诗中的一小节为例：

他赞美一切，

狂热非凡，

他的颂扬

达到了

想象的边缘：

您的资格、

您的官衔、

您的气管炎。

您的英勇、

您的豪爽、

您的鸡眼。

译文和原文的语法、词序，虽然大不相同，但原文的节奏和用韵的特色(把最突出的词押上韵以加强其效果)却体现出来了。此外，马雅可夫斯基押的韵多半是谐音词，这既有强调作用，也有幽默作用，从译文中举例，如“必有其子女——也不次于”，“智利——吃力”，“高尔察克——皮夹克”，“弗兰格尔——肥头大耳”，“善舔之徒——等级制度”等等，就颇有马雅可夫斯基押韵的风味。

我热烈欢迎讽刺诗集《开会迷》的出版，并且相信马雅可夫斯基大无畏的革命战斗精神和革命乐观主义，一定会在我国广大读者中引起强烈的反响。可能有些人会在这本诗集中照见自己，如果从而治好了病，那将是这本诗集的重大收获。如果暴跳如雷，迁怒于这本诗集，那就瞧吧，最后是你倒下去，还是这本诗集完蛋？

篇5：诗集大全

题毛霆甫诗集,题毛霆甫诗集文天祥,题毛霆甫诗集的意思,题毛霆甫诗集赏析 -诗词大全

题毛霆甫诗集

作者：文天祥  朝代：南宋 白云英英，涧水泱泱。

彼美人兮，硕大且昌。

篇6：献给妈妈的诗集

献给母亲的诗

您是一棵大树 春天倚着您幻想 夏天倚着您繁荣 秋天倚着您成熟 冬天倚着您沉思 您那高大宽广的树冠 使四野永不荒野 母亲您给了我生命 您是抚育我成长的土地

卢焕焕

篇7：诗词诗集

词题：锦上添花——记陆水水利水电总公司荣获全国水利系统QQC课题一等奖

总公司，管理上台阶。事业争上游。安全质量全管理，环保职业卫生健。竞标赛，全系统，第一名。

尝寒胆，脚踏实地行。创优先、信誉效益赢。保质量、重安全。遍地开花铸丰碑。工程施工结硕果。实可写，实可书，实增辉。

篇8：一百岁的诗集

柴田丰年轻时喜欢书籍、电影和音乐，后来迷上了日本舞，但随着年岁渐长，舞不能再去跳了。1993年，柴田丰的丈夫去世，儿子柴田健一想把她接过去一起生活，却被喜欢独立的柴田丰拒绝了。时间长了，儿子不免担心她过于寂寞。他自己喜欢写诗，便劝母亲也尝试一下。

柴田丰想闲着也是闲着，索性试试。谁知一试之下便不可收拾。她生活阅历丰富，又对世界抱有一种乐观的态度，有人评价其诗作如同泰戈尔的哲理诗一样轻松，却点出了生活的本质。受到好评的柴田丰大着胆子把自己的诗作寄给《产经新闻》的专栏《早晨的诗》，结果篇篇都被刊载。一位“新锐”女诗人就此诞生。

柴田丰每写一首诗都反复朗读修改，她的诗作朴实无华，充满了爱、梦想，以及对希望的坚持。她在更多的诗句中传达着自己珍视的感情，例如，在《回忆》这首诗中，她写道：“挽着孩子的手/在站台上，等着你的归期/在人群的汪洋中，只看见你，招着手/三个人回家的小道上/桂花的香味，不知从谁家飘来/那个车站，那条小道/今天是否还和昔日一般？”

日本著名诗人新川和江称：“在今天这个世界里，仍有这样细腻的感情、纯净的思绪。即便是放在专业诗人中，柴田丰的作品也是很出色的了。”

2009年，柴田丰和飞鸟诗社合作，出版了《人生别气馁》这部诗集，里面收录了42首她的诗作。她最初的希望是连卖带送销售3000册。然而，很快就销出了4万册。人们在被这些富含生活体验的诗句感染的同时，又发现作者居然是一位年近百岁的老太太，不免大吃一惊。这个新闻被传播开后，《人生别气馁》顿时成了畅销书，居然销售出了100多万册，风头直逼日本著名作家村上春树的畅销书《1Q84》。与此同时，柴田丰也被日本的各种媒体追着采访，成了热门人物。

日本大地震发生的时候，柴田丰的住宅遭到了破坏，很多人颇为担心。然而，不久她就在电视上露面，说自己当时正在保姆的帮助下洗澡，虽然吓了一跳，但安然无恙。她对自己在澡盆中经历大地震的场景描述生动，让人忍俊不禁。

柴田丰所写的这种通俗易懂的诗歌，在日本被称作“人生的救援歌”。一位58岁的女性读者给柴田丰写信道：“当我气馁时，就会拿你的诗出来念，不经意地就流下感动的眼泪。”另一位77岁的男性读者则写道：“人并不是年龄大了就会老，有着自己个性的人，即便岁月流逝，也总是保持着向前看的样子啊。”

不久前，柴田丰出版了她的第二部诗集《百岁》，看来，这位“新锐”的老诗人积极进取的创作生涯，才刚刚开始。

篇9：赞颂祖国诗集

你是中国人爱国的载体。

国庆，

你由烈士鲜血的孕育渐渐成熟长大。

国庆，

你记录了中国的强音。

国庆，

你凝聚着中华的胜利与屈辱，

你提醒着我们奋发图强。

祖国，

开国大典的阅兵展现出中华的风采。

篇10：诗集陇南诗草

登鸡峰山

峰若鸡冠有美名，携徒具酒喜登临。

连天白雾障青眼，遍地黄花散绿丛。

夏麦已收新酿足，秋实在望稻粱丰。

归来但羡农家好，人道陶公传到今。

谒成县杜公祠

飞龙峡口笼轻烟，青瓦留霜秋气寒。

丹柿重重高树上，碧溪隐隐乱石间。

漫寻旧字识残碑，且把清醪祭圣贤。

同谷七歌犹在耳，诗翁白发意萧然。

观书展

七尺锦宣气势雄，龙蛇漫卷走晴空。

惊风才自紫毫起，骤雨又从浓墨生。

书有性灵方入眼，诗成老瘦始通神。

颠张狂素有成法，任尔挥发不了情。

感怀

滚滚红尘心自安，四时美景等闲观。

春鸣号角山花放，冬竖降旗冰雪残。

愁去围棋无妙手，客来沽酒有余钱。

穷达贵贱少牵挂，饿了加餐困了眠。

谒杜公祠兼怀诗圣

神州久太平，战乱遽然起。烽火遍天下，黎民灾难至。

老瘦一诗翁，白发秋风里。避乱同谷县，终日食橡子。

食橡尚不饱，破衣难蔽体。途穷且不顾，心怀天下事。

垂泪忧黔首，七歌复历历。往事越千年，残碑犹在此。

我今来此地，感叹复嘘唏。且将酒一樽，遥祭寄怀耳。

游官鹅沟

正逢气爽秋高天，人到官鹅意兴阑。

夹岸激流龙豹吟，连峰薄雾暮烟旋。

九叠飞瀑舞银练，十里长峡倚碧山。

篇11：白居易诗集

年代: 唐 作者: 白居易

烟霄微月澹长空，银汉秋期万古同。

几许欢情与离恨，年年并在此宵中。

篇12：父亲的诗集

承载着太多的梦想，父亲结束了五年大学生活，等他走出校门，才发现所学的技术在国内暂时还没法应用，最后被分配到一家国有企业喝茶、看报纸。父亲不愿虚度年华，原本只会俄语的他，在那段时间自学了英语。随后，他离开单位开始了外贸生涯。多年以后，父亲终于拥有了自己的外贸公司。

每当我写不出作文请教母亲（母亲和父亲当年是同班同学）时，母亲总说：“问你爸爸呀，他当年在大学可是诗歌王子呀。”我曾经对这话很怀疑，父亲是正宗的理科生，况且东北一向不产才子。

一天下午，我为了找英语资料，无意中翻到了父亲的一些东西。在那个纸箱中，有一摞摞的《星星》诗刊，那么多，那么新，仿佛不曾翻阅过。在《星星》诗刊下面，是一本本诗集，顾城、徐志摩、雪莱、海涅……有很多还是俄文的。那本海涅诗集，大概父亲很喜欢，写满批注，纸张也已泛黄，定价不到1元。在诗集下面，出现了几本杂志，仔细一看是叫做《沙洲》的诗刊，最后还剩下几本用牛皮纸包封面的笔记本，里面都是父亲写的诗。看着就觉得父亲的印象模糊了，不再是那个总有电话，开口闭口海关、验货、出口的人了，而是一个怀揣着诗歌梦，穿梭于图书馆与实验室的大学生。

我也终于明白，父亲那支大学时用过的自动铅笔为什么到现在还用，父亲为何一有空就坐下看书，而不像很多人那样看电视、上网。父亲一直有一个文学梦，但当时“学好数理化，走遍天下都不怕”的观念让他别无选择。在大学里短暂陶醉后，生活又迫使他奔波。

父亲只是普通生意人，没有雄厚的资产，但他依然让全家人过得舒适。宽敞的住房，便捷的轿车，都是父亲操劳的见证。父亲常安慰我：“学习放松些吧，你上大学的钱已经准备好了。”在家里有事时，父亲也总说：“交给我吧，最近不是很忙。”在生意上父亲一丝不苟，他总是把每一笔账每一批货弄得明明白白，并且总是告诫手下的员工：“发货一定要当心，不要让海关不明白而截下。验货也要当心，不要把次品弄回来。”

时间不早了，听到父亲熟悉的停车声，看到他背着电脑包的身影出现在门口……

篇13：北屿诗集

《放飞或者埋藏》北屿诗十首

离你多远

就会隔着一只湖

与你

掬起月亮

在湖光里，追索

柳笛的悠然

离你有多近

就会从你眼里探取一条河

给我

一世的清凉

在月光下

听取

永世的清歌

在一只湖

在一条河

与你

走过晨光，走进夕阳

在朦胧里

听湖昵喃，听河流彩

北屿原创《离你有多远》

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瞅着天空，好远

脑际的念想，很轻

没有云也没有鹰飞

闭起眼帘

拒绝阳光的空白

我知道，我背靠着秋天

闻到草熟的味

好想

在蓝天的园子里

撷一朵紫罗兰

伸出的手

梳理着清风

好想

就在清风的尾巴

捉住

你的笑颜，你的羞涩

北屿原创《好想》

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永远

追逐季节的脚步

在季节的背上

刻画

总是那么的不能

就象在欢快的酒宴

少支烟的吞吐

眼光总会深

在思想的厚度里

掘取

潭水的重度

从舌尖生发

停驻在一片落叶

穿行在清凉的背影

一片心思

跌坐在一丛叶脉

浸渍

季节的更替与失落

北屿原创《季节如烟》

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站在思想的边缘

感悟泥鳅在脚心穿行的力度

春天总是虚幻着

在希望与现实的地头发楞

泥与水的浓度

船与泥鳅的思考

一切景色不只是鲜艳

船会在风头打转

而泥鳅

将虚幻打出一个一个的孔洞

我在思考

是走进泥鳅之孔，还是滑过船

将一丝思虑

放飞或者埋藏

北屿原创《放飞或者埋藏》

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你是水晶一般的女子，文字用折射的角度

将你埋藏

我回味大脑反射的伤感度

用心光将你掩藏

走进你水晶的花园

心脏就会风干

用秋叶在枝节上的姿势

静听刺芒中流血的呐喊

一节节水晶的背上

嵌入我的神经，拉住又放手

在月亮的苍白里，抽取

生命的素色

深深地把脚印影入蝴蝶的身姿

一丛草很深很浅

夏荷吹起秋声里的乐曲

风低下的

不仅是悲伤的迷茫

也将我的心脏再一次的风干

破碎

或许雪花会从眼眸中丛生

风的`呜咽

聚集在指间，静静地直立

一株水晶

告诉我，生命在水晶之花里重生

北屿原创《悲伤在水晶花园》

许多时候，我们并不知道

走过的，似乎只是记忆

或者，需要我们撩起心叶

有一道留痕，是一座古老的城

我们不需要回忆

会在眼里汇聚一只湖

在黑夜，也会泛出光色

船已经归航，也会飘浮

微风尚在栖息，也会扬起满天的风帆

与呼号

珊瑚没有长成，也能沉迷在深深的湖

在湖光开始盛开

会有一只船，挥动着紫衣

隐约在湖光里，将波光揉碎

月光总会来临，城也会泛出古老的神秘

我们总会，悄悄地收起一只湖

连同湖光里的触动

静静地，关上城门

北屿原创《一道留痕是一座古老的城》

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在风中行走，在心中开条路

风笛就在风中梳理

将一丝的宁静

摁进音符

天空于是静远

一步一音一行

拉开秋天的雨丝

拨动

亘古未有的足音

拂过心路的

垂柳

北屿原创《风笛就在风中梳理》

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在一张宣纸上，泼墨

寻一弯月亮

从你手里接过，你的笑意

印上你的唇，

月光就从你的眼眸流淌

将纸墨

还有我

醉倒

北屿原创《泼墨》

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我笑着

与太阳的余晖一起

收起

一日里的思维

我笑着

就在太阳拉过的轻纱里

合起

青黄相续的思絮

我待在一息里

任身子里的骨节排成一条路

淡然地走

静静地笑

北屿原创《我笑着》

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跨过身躯，从皱纹的波涛里

逃离

眼眸偷渡欲望的船

星光里的灯塔，在迷醉的夜色里

呢喃

寻觅月光醉卧的花园

亭角高高地扬起，最后一丝的风帆

就在海棠的懒散里

月光轻轻地洒下

泪光里的依恋，不再回首的思念

一双手，掬起

一片世界，一腔淡然

篇14：七夕诗集

七夕 (唐)徐凝

一道鹊桥横渺渺，千声玉佩过玲玲。

别离还有经年客，怅望不如河鼓星。

七夕醉答君东 (明)汤显祖 献祝福网

玉名堂开春翠屏，新词传唱《牡丹亭》。

伤心拍遍无人会，自掐檀痕教小伶。

七夕夜女歌 (晋)无名氏

婉娈不终夕，一别周年期。

桑蚕不作茧，尽夜长悬丝。

秋夕 (唐)杜牧

红烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。

韩庄闸舟中七夕 (清)姚燮

木兰桨子藕花乡，唱罢厅红晚气凉。

烟外柳丝湖外水，山眉澹碧月眉黄。

七夕 (五代.后唐)杨璞

未会牵牛意若何，须邀织女弄金梭。

年年乞与人间巧，不道人间巧已多。

古意(唐 )孟郊

河边织女星，河畔牵牛郎。

未得渡清浅，相对遥相望。

他乡七夕 (唐) 孟浩然

他乡逢七夕，旅馆益羁愁。

不见穿针妇，空怀故国楼。

绪风初减热，新月始临秋。

谁忍窥河汉，迢迢问斗牛。

七夕 (唐)权德舆

今日云骈渡鹊桥，应非脉脉与迢迢。

家人竟喜开妆镜，月下穿针拜九宵。

篇15：普希金诗集

1、你尽可注视别人的脸，但请信任我这颗心。

2、敏感并不是智慧的证明，傻瓜甚至疯子有时也会格外敏感——普希金诗集

3、假如生活欺骗了你，不要忧郁，也不要愤慨！不顺心的时候暂且容忍；相信吧，快乐的日子就会到来。

4、有两种模糊：一种源于思想感情的贫乏，只能用语言来替代思想感情；另一种源于语言的贫乏，语言不足以表达丰富的感情

5、爱情 也许在我的心里还没有完全消亡，但愿它不会再打扰你； 我也不想再使你难过悲伤。我曾经默默无语地，毫无指望地爱过你，我既忍受着羞怯，又忍受着嫉妒的折磨； 我曾经那样真诚，那样温柔地爱过你，但愿上帝保佑你，另一个人也会像我爱你一样。

6、不论是多情的诗名、漂亮的文章，还是闲暇的欢乐，什么都不能代替无比亲密的友情。

7、失败之前无所谓高手，在失败的面前，谁都是凡人。——普希金诗集

8、噢，我的飘忽的青春！我感谢你给我的欢乐，那忧郁，那可爱的痛苦，那狂飘，喧哗和宴饮，为了你带来的一切礼物，我感谢你。

9、已不会再有那样的月夜，以迷离的光线，穿过幽暗的树林，将静谧的光辉倾泻，淡淡地，隐约地照出我恋人的美丽。

10、从足趾可以认出狮子，从耳朵可以识别驴子

11、假如生活欺骗了你，不要悲伤 不要心急 忧郁的日子里须要镇静 相信吧 快乐的日子将会来临 心儿永远向往着未来 现在却常是忧郁 一切都是瞬息 一切都将会过去 而那过去了的 就会成为亲切的回忆

12、对女人愈冷淡反而愈能得到她的注意。——普希金诗集

13、我的名字对你有什么意义？它会死去，象大海拍击海堤，发出的忧郁的汩汩涛声，象密林中幽幽的夜声。它会在纪念册的黄页上留下暗淡的印痕，就像用无人能懂的语言在墓碑上刻下的花纹。它有什么意义？它早已被忘记在新的激烈的风浪里，它不会给你的心灵带来纯洁、温柔的回忆。但是在你孤独、悲伤的日子，请你悄悄地念一念我的名字，并且说：有人在思念我，在世间我活在一个人的心里。

14、读书是最好的学习。追随伟大人物的思想，是最富有趣味的一门科学。

15、读书和学习是在别人思想和知识的帮助下，建立起自己的思想和知识。

16、而那逝去了的，将重新变为可爱

17、上天让我们习惯各种事物，就是用它来代替幸福。——普希金诗集

18、不论是多情的诗句，漂亮的文章，还是闲暇的欢乐，什么都不能代替亲密的友情。

19、一切过去了的都会变成亲切的怀念

20、人的影响短暂而微弱，书的影响则广泛而深远。

21、生活多美好啊，体育锻炼乐趣无穷。

22、不论是多情的诗名、漂亮的文章，还是闲暇的欢乐，什么都不能代替比亲密的友情。——普希金诗集

23、我曾经沉默地、毫无希望地爱过你。我既忍受着羞怯，又忍受着嫉妒的折磨。我曾经那样真诚那样温柔地爱过你，愿上帝赐给你的也像我一样坚贞如铁。

24、希望是厄运的忠实的姐妹。

25、不管怎么说，不怀希望、不求报答的爱情肯定比一切工于心计的引诱更能打动一个女人的心。

26、假如生活欺骗了你，不要悲伤，不要心急，阴郁的日子需要镇静，相信吗？ 那愉快的日子即将来临，心永远憧憬未来，现在却常是阴沉，一切都是瞬间，一切都是过去，而那过去了的，就会变成亲切的怀念。

篇16：诗集《太阳的眼泪》

在我的感觉中，刘海星的诗确有一些不太引人注意而其内涵却较为深沉的特色。这里分几个方面说说我的零星感受。

其一，海星似乎潜心于通过诗歌来对人生做哲理性的思考。作者自己就曾说过：“诗歌不仅仅要表达个人情感，还要表达人类的反思和对生命的礼赞。”哲理性的感悟和思考，仿佛已成为海星摄取生活、感受事物的一种独特的审美方式。《大雁之歌》写道：“没有一寸土地/属于大雁/但它却阅尽/人间山河。”《影子》写道：“太阳和大海/都没有/影子/人类却喜欢/自己的影子。”《支点》写道：“我有鹰的视野/俯瞰/胸怀，就成了大地的胶卷。”《暗河》写道：“暗河”，“出生/就开始了流向死亡的传说”。《骄傲的飞翔》写道：“当所有的意象/都成为绝唱/伤痛/就是离别的嫁妆。”《沼泽的落日》这样描绘落日的景象：“渗血的太阳/不再灼热/微弱的垂老/依然显示/权力的紧握。”《山岩上的小树》这样写出作者的感受：“山岩上的小树/无论活着还是死亡/它一定挺立山岩之上。”在《一个老兵的故事》中，诗人与老兵同样坚信：“承载生命的飞翔/不是梦想/承载灵魂的黄土/不会荒凉。”《不死鸟》更是一首永不屈服的勇敢理想的赞歌，它“头颅昂然向上，/要划开阴沉的天幕”，“不死就飞翔”，“苟活/却变得毫无意义”。在这些诗中，构成作品灵魂和生命的，就是我们引到的上述哲理性感悟。它们体现着诗歌的审美力度和思想深度。

其二，海星作品中具有丰富的诗的感觉和意象，也给读者留下了深刻的印象。梦中的漓江已是那么美，作者却还特意增写了“凤尾竹/害羞的低垂/那一捧浓密的秀发/淡淡的/挽着岁月/随波荡漾”（《梦·漓江》），真令读者产生人间仙境之感。《太阳的新娘》写日食时一幅特有的景象：“太阳被爱切割成/鲜红鲜红的月牙/黑黑的月亮挤进/太阳火红的炉膛”，想象力似乎比郭沫若的《日暮的婚宴》不见得逊色。如果说把潮汐想象成为“月亮的叹息”还不算奇特的话，那么，《蜿蜒》中，“乌云裹着雷电/在蜿蜒的纵深隆隆作响/闪电/洞穿密闭的天空/宣泄激昂的不平/将这如练的蜿蜒/挂在天幕”，仿佛真有点“洞穿”神秘、“泄露”天机的味道了。

读刘海星的诗，有令人耳目一新的感觉，它给人色彩缤纷的视觉享受。那里有“怒放的白云”，“橘红的夕阳”，“绿油油的青纱帐”，“金灿灿的油菜花”，“蓝色的渔舟”和“青瓦铺盖的洞房”。不少诗都写到了光与色。作者显然是把镜头里捕捉到的风物，连同它们的色彩都写进了诗中。有的诗原本就是他所摄照片的解说词。这些颜色和光线有时还构成诗中的意象或意境，起到了画龙点睛、深化诗意的作用。例如，在《春天》这首诗里，作者用“花的嫣红草的粉绿”作为铺垫，营造了“那份翠绿（着重号为笔者所加，下同）/终于在雨后/占领了这座水泥堆砌的城市”的诗意。而《高尔夫》中那个“飞行的诱惑”，却“像少妇吐出的烟圈/露出猩红/转瞬弥散”。在一首题为《寻梦》的诗中，作者写了在台北阳明山摄影时见到的一束天光，读来令人怦然心动：“那束光在转动着/那段岁月在流转着/那艘船驶向何方/我不知道/何时它已和那浓浓的绿荫/融为一体。”这几首诗中的“翠绿”、“猩红”和“光”都已成为作品的意象，有了超越于色彩的意义。看过刘海星摄影作品的观众，赞誉最多的是他的镜头仿佛带给了那些景物鲜活的灵魂。有了这些闪现着灵气的作品，刘海星成为第一个在台北“国父纪念馆”举办影展的大陆人。他“带着晨光、霞蔚、迷雾和神奇的/光影”向国父和观众走去。

其三，刘海星诗歌在风格和形式上是灵活多变的。也许因出道比较晚，写诗也并非专业，作者没有刻意去依附哪个流派或追求某种形式，钻进某个“小圈子”，而是率性写出心中想写的东西，让风格和形式自然服从内容的需要。然而“无心插柳柳成荫”，在刘海星的诗歌中，内容的多彩带来了风格形式的多元，二者水乳交融。在本书所收进的八十首诗中，采用写实手法的占了相当大的比例。这些诗歌以其细致敏锐的观察力和丰富多彩的想象力见长。有一首《重回故乡》，类似题材已被历代诗人反复写过，而刘海星这一首，因为把亲情、乡情和故乡的景物巧妙地糅合在一起而别有新意：“最喜欢吃妈妈包的粽子了/绿绿的粽叶包上白白的糯米/把山的厚重和田野的芳香/装进我的胸膛/带着它我走出大山好久好远/今天又回到这里/曾经的一切/是那样的陌生和熟悉”，读来令人动容。诗集中还有充满浪漫夸张色彩的诗：“我把快乐送给星星/忧伤留下/秋风帮她梳洗/枯黄的树叶茎脉/依然清晰”（《忧伤的快乐》）；“如果我在梦里/就让我睡去/如果我醒着/就让我回到梦里”（《你不要叫醒我》）。此外也有现代主义气息颇浓的朦胧诗，例如与诗集同名的最短的一首诗《太阳的眼泪》：“没有了你的讯息/太阳/就从树梢落下/点燃/我眼中咸湿的泪滴”，让人产生诸多联想。另如《纯净的风景》：“开车西行/阳光照耀我的左脸/右脸在阴影中躲藏/左右相合的太极/运行/宇宙的心情/纯净至极。”这些看似朦胧的诗句，却分明包含着对人生命运的叩问以及个人精神世界的思辨。

丰富的经历带给作者丰富的阅历。无论是自然还是社会，是历史还是现实，是乡村还是城市，包括成为当今社会热点的环保问题、腐败问题、农民工问题等，都统统纳入了作者的视野之内，为我们呈现了一幅幅世间百态的风情画。在这些“画片”里，有岁月的葱郁厚重，有天地的高远博大，有河山的雄奇壮美，也有翠叶上站立的雨滴，沼泽中摇摆的芦苇，沙漠中与蜥蜴做伴的胡杨。乡村的自然风光永远是清丽而明快的，那里有“春的嫩绿，夏的清幽”，“秋的斑斓，冬的素裹”和永远的刚强、大气、宽广、多情。城市却有些变态而令人无奈，连做的梦也是疲惫的。“每个地方都在交换/煤炭交换成电力/汽油交换成马力/氟利昂交换成冷气/碳排放也成了交易。”（《城市的桑拿天》）这首诗道出了城市的起源和功能都离不开商品交换，在大学和商场积累起来的经济学知识让作者透过现象看到了本质，也给他的诗歌带来了不一样的特色。在一首名曰《城市印象》的诗中，作者选取了从黄昏到夜晚的四个时刻，入木三分地刻画出城市灯红酒绿的夜生活，对市场经济大潮给城市带来物欲横流的副产品有自己清醒的认识。从乡村来到城市的农民工，自然也引起了作者的关注：一边是“高楼林立/霓虹灯闪烁着迷人的光影”，一边是“一位农民工兄弟/拿着安全帽/坐在操场上敲击”（《坐在阴影中的农民工兄弟》）。这“好像耳熟的安塞锣鼓”的敲击声，在操场上盘旋，也经由刘海星的诗回响在读者的心间，引起深深的同情和共鸣。

从大巴山走出来的作者，对大山有着割不断的情愫，全书有将近三分之一的诗写到了山。大山给了他“阅尽人间山河”的眼光（《大雁之歌》），给了他“在世界的海洋里翱翔、畅游”的胸怀（《母亲，你很伟大》），也给了他不断奋进的智慧和力量，正如他在《永远的大巴山》中所写的：

这里的辣椒很辣

这里的花椒很麻

这里的扁担挑过岁月

这里的背篼背过生活

不管你走出大山有多远

那雄鹰盘旋的山崖上

总有一双手在挥动

那是告别，让你一路走好

那是说再见

你知道，随时可以再回首。

祝愿作者在攀登艺术高峰的山路上，脚踏实地，再谱新篇。

篇17：席慕容诗集

在天空里

有一颗孤独的星

黑夜里的旅人 总会频频回首

想象着 那是他初次的 初次的 爱恋 青春之一

所有的结局都已写好，所有的泪水也都已启程，却忽然忘了是怎么样的一个开始，在那个古老的不再回来的夏日。

无论我如何地去追索，年轻的你只如云影掠过，而你微笑的面容极浅极浅，逐渐隐没在日落后的群岚。

遂翻开那发黄的扉页，命运将它装订得极为拙劣，含着泪，我一读再读，却不得不承认：

青春，是一本太仓促的书！莲的心事

我

是一朵盛开的夏荷 多希望

你能看见现在的我 风霜还不曾来侵蚀 秋雨也未滴落

青涩的季节又已离我远去 我已亭亭 不忧 也不惧 现在 正是

我最美丽的时刻 重门却已深锁 在芬芳的笑靥之後 谁人知我莲的心事 无缘的你啊 不是来得太早 就是 太迟 接友人书 那辜负了的

岂仅是迟迟的春日 那忘记了的

又岂仅是你我的面容

那奔腾著向眼前涌来的 是尘封的日 尘封的夜

尘封的华年和秋草 那低首敛眉徐徐退去的 是无声的歌 无字的诗稿 画展

我知道 凡是美丽的 总不肯 也 不会 为谁停留

所以 我把

我的爱情和忧伤

挂在墙上

展览 并且

出售 诗的价值

若你忽然问我 为什么要写诗

为什么 不去做些 别的有用的事

那么 我也不知道 该怎样回答

我如金匠 日夜捶击敲打 只为把痛苦延展成 薄如蝉翼的金饰

不知道这样努力地 把忧伤的来源转化成 光泽细柔的词句 是不是 也有一种 美丽的价值 盼望

其实 我盼望的

也不过就只是那一瞬 我从没要求过 你给我 你的一生

如果能在开满了栀子花的山坡上 与你相遇 如果我

深深的爱过一次再别离

那么 再长久的一生 不也就只是 就只是 回首时

那短短的一瞬 印记

不要因为也许会改变 就不肯说那句美丽的誓言 不要因为也许会分离 就不敢求一次倾心的相遇 总有一些什么 会留下来的吧

留下来作一件不灭的印记 好让 好让那些 不相识的人也能知道 我曾经怎样深深地爱过你 雨季

那么 大概只有这样了

在你厌倦之前 让我小心地

把一切的词句都换成过去式

当然 在文法上我绝对不会再错

并且绝对不去 触及

一切有关盼望的字眼或者盟约

我会小心地避过泥泞

避过生命吕所有无法提及的时刻

我想 大概只能这样了

尽管在过去式里总有些许渭叹

仿佛黑夜里的舟船无法靠岸

这绵延不断的春雨 终于会变成 我心中一切温润而又阴冷的记忆

我想 大概就是这样了

幸福与遗憾原是一体的两面

你曾经那样那样爱恋过我 在你开始厌倦之前 请柬 我们去看烟火好吗

去 去看那

繁花之上如何再生繁花

梦境之上如何再现梦境

让我们并肩走过荒凉的河岸仰望夜空

生命的狂喜与刺痛

都在这顷刻

宛如烟火 自白书 我的真实

是我的不真实的梦

我的不真实

便都在这里

我的悔改

是我这从此不肯悔改的决心

我的不悔改

便是如此 试炼

差别应该还是存在的吧 不然

为什么总有人能从真相边缘飞掠而毫发无伤 却也总有人 从此沉沦

可惜的是 我们从来无法预先测试 你和我的灵魂的品质 只好任由事件发生然后发展 只好在多年之后 任由

那些不相干的旁观者前来匆匆翻阅 或者惊叹或者扼腕------看哪

谁到最后全身而退 而谁 谁在一开始就是 美且易碎

溪水急着要流向海洋 浪潮却渴望重回土地

渡口

让我与你握别

再轻轻抽出我的手 知道思念从此生根 浮云白日 山川庄严温柔

让我与你握别 再轻轻抽出我的手 华年从此停顿 热泪在心中汇成河流

一层是一种挣扎 一层是一次蜕变 而在蓦然回首的痛楚里 亭亭出现的是你我的年华

我无法停止我笔尖的思绪 像无法停止的春天的雨 虽然会下得满街泥泞

却也洗干净了茉莉的小花心

在长长的一生里 为什么 欢乐总是乍现就凋落

走得最急的都是最美的时光 为了争取那些终必要丢弃的 我付出了

整整的一日啊 整整的一生

于是笑容相互凝视 而在那时候 我们并不知道

我们真的谁也不知道 年轻的爱

原来只能像一场流星雨

桐花出放，繁星满天

所有的生命

起因于一场不顾一切的毁灭

我因此而逐渐胆怯

对每一个字句都犹疑难决

当要删除的 终于

超过了要吐露的那一部分之时

我就不再写诗