音乐学专业自我评定（精选6篇）
篇1：音乐学专业自我评定
作为一名音乐学专业的大学生,我热爱我的专业并为其投入了巨大的热情和精力.开朗、谦虚、真诚、自信。在大学的学习生活中,我所学习的舞蹈内容包括了芭蕾基训、古典舞基训、古典舞身韵、现代舞基训、现代舞编导、民间民族舞、以及成品舞这些专业技能课程和一些舞蹈理论课程。
通过对专业知识的强化训练，锻炼了我身体的柔韧性和灵活性，使我具备了比较扎实的基本功、表演能力、以及一套学习方法，声乐、钢琴、器乐方面通过一些技能技巧和演唱曲目的训练也有一定的基础，对理论课程的学习则丰富了我专业素质方面的修养。在与专业学习同步的社会实践中我吸收了更多的经验，对于以后我从事的教育方面打下了坚实的基础。
篇2：音乐学专业自我评定
音乐学专业毕业生自我评价范文篇1我是艺术学院音乐专业的应届生，在即将毕业之际，对自己做一个评价。
四年的大学生活是我人生中美好的回忆，我迈步向前的时候不会忘记回首凝望曾经的岁月。3年的学习让我收获了很多。我在提高自己科学文化素养的同时，也努力提高自己的思想道德素质，使自己成为德、智、体诸方面全面发展，适应21世纪发展的要求的复合型人才，做一个有理想、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人。在读书其间，我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都有很浓厚的感情，我遵纪守法，遵守学校里的规章制度，从没有违纪行为。
大学校园就是一个大家庭。在这个大家庭中，我们扮演着被培养对象的角色。老师是我们的长辈，所以我对他们尊敬有加。同学们就像兄弟姐妹，我们一起学习，一起娱乐，互帮互助，和睦的相处。
集体生活使我懂得了要主动去体谅别人和关心别人，也使我变得更加坚强和独立。我觉得自己的事情就应该由自己负责，别人最多只能给你一些建议。遇到事情要冷静地思考，不要急躁。
在校这几年，塑造了一个健康，充满自信的我，自信来自实力，但同时也要认识到，眼下社会变革迅速，对人才的要求也越来越高，社会是在不断变化发展的，要用发展的眼光看问题，自身还有很多的缺点和不足，要适应社会的发展，得不断提高思想认识，完善自己，改正缺点。要学会学习、学会创新，学会适应社会的发展要求。
在即将走向工作岗位前夕，我心情十分激动、兴奋，因为我知道教师是人类灵魂的工程师，教师所从事的工作是天底下最光辉的大学三年是我一生的重要阶段，是学习专业知识及提高各方面能力为以后谋生发展的重要阶段。从跨入大学的校门的那一刻起，我就把这一信念作为人生的又一座右铭。
音乐学专业毕业生自我评价范文篇2首先请允许我向您致以真诚的问候和良好的祝福，非常感谢您在百忙之中审阅我的材料。
作为一名即将走上工作岗位的师范院校的大学生，我渴望一个新的舞台，找到一个
适合自己并值得为其奉献一切的工作单位，久闻贵校师资力量雄厚，办学一流，重视人才，管理有方。我非常希望能成为贵校的一员，这将是我一生莫大的荣幸。
我叫王玲玲，是一名来自咸宁学院艺术学院音乐系的应届毕业生，多年的寒窗苦读，铸就我的学识和自信，大学阶段的学习与成长，更是让我掌握扎实的专业技能，也学到一定的教学方法。在学校组织的教学实习中，我将这些方法，理论，与实际相结合，刻苦钻研教材，设计课堂，以学生的兴趣为切入点，充分调动他们的积极性，真正做到以学生为主体的新的教学大纲的要求，受到老师和学生的好评。
我是一个沉着稳重，耐心细致，又有高度责任感和强烈进取心的师范大学生。师范类需要综合素质人才。在大学四年中，我始终坚持综合能力与专业知识两不务的原则，每学年都以优异的成绩顺利通过，并多次获得“专业奖学金”，被评为“优秀学生”优秀共—产—党员：“优秀寝室长”。在知识经济时代，不仅需要知识，更需要能力—接受新事物和适应新环境的能力。在系统的学习专业知识的同时，我也兼职做家教，参加各种演出活动和大型比赛。每一次的社会实践，我都认真对待，尽自己最大的努力去完成它，并养成吃苦耐劳，坚定自信，乐于助人的`精神。
即将走上工作岗位的我相信，凭着扎实的专业功底和执着的事业追求，一定会无愧于您的选择，我衷心的希望领导能给我一次机会，我将以自己的行动来证明我自己。
最后，祝贵校事业发达，蓁蓁日上！
此致
敬礼！
音乐学专业毕业生自我评价范文篇3作为一名音乐学专业的大学生，我热爱我的专业并为其投入了巨大的热情和精力。开朗、谦虚、真诚、自信。在大学的学习生活中，我所学习的舞蹈内容包括了芭蕾基训、古典舞基训、古典舞身韵、现代舞基训、现代舞编导、民间民族舞、以及成品舞这些专业技能课程和一些舞蹈理论课程。
刚踏进大学校门的我，音乐素养可以说是一穷二白，因为我是在高二时才有学音乐的意识，以前只是非常喜欢，从没受过专业训练，经过四年的超过常人几倍的努力，我在声乐、钢琴及其他各门基本理论和基本技能课方面有了惊人的进步，丑小鸭已经变成了白天鹅。
通过对专业知识的强化训练，锻炼了我身体的柔韧性和灵活性，使我具备了比较扎实的基本功、表演能力、以及一套学习方法，声乐、钢琴、器乐方面通过一些技能技巧和演唱曲目的训练也有一定的基础，对理论课程的学习则丰富了我专业素质方面的修养。在与专业学习同步的社会实践中我吸收了更多的经验，对于以后我从事的教育方面打下了坚实的基础。
自幼练习舞蹈以来至今已有十九年，长期的舞蹈学习与熏陶，使我的基本功扎实，对于舞蹈有一定的自我理解。2003年湖南省艺术类特长考试中，舞蹈专业考取湖南师范大学、贵州师范大学、海南师范学院、湖北民族学院等国内知名师范院校，随后顺利考入贵州师范大学音乐系，继续从事舞蹈专业。
大学的时候，在学习之外，多次参加校内校外舞蹈比赛及演出，**年代表学校参赛的群舞《诗乐舞》获得全国大学生艺术节的二等奖；**年获得****大学“文艺之星”称号；**年舞蹈《印度舞》进行了为期一个月的“**市大学生艺术节”的巡回演出；**年代表贵阳市云岩区武装部参赛的三人舞《忆》获得“多彩贵州舞蹈大赛”的决赛权（因毕业在即无缘参加决赛），作为师范院校的学生，深刻认识到教学经验的重要性，在校的时候利用业余时间在**艺术培训中心、**学校等院校担任兼职舞蹈及形体教师。
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篇3：音乐学专业自我评定
关键词：风格,音调,民歌
德彪西:“规则, 是艺术作品所创作的, 不是为艺术而创作的”。
约翰.怀特:“虽然在一个作曲家的作品中, 可能产生某种富有特点的音乐现象, 是可以提示规则或规范, 但是别的作曲家严格的运用这种规则或规范现象, 大概就不会再写出美好的音乐作品来了”。
所谓风格, 人也。一个人出生在什么地方, 接受什么样的文化, 所处环境和语言等, 都构成个人风格的基础。
我国是个多民族的国家, 56个民族都有自己的风格, 由于历史、政治、地域、语言、交通等关系, 不同的民族, 地区之间既有明显的区别, 也有不同程度的联系。由于经济生活的不断变化, 为适应不同时代的要求, 在劳动、生活中也创造了各种不同形态的音乐, 加上中国地域辽阔, 地理条件复杂, 音乐风格更是多姿多彩。形成中国音乐特殊色彩, 特殊风格的重要原因, 就是中国人民有着自己的音乐思维和音乐审美。这种思维和审美, 均体现在一切民间音乐之中。各种题材的民间歌曲, 以其丰富生动的语言, 鲜明突出的艺术特点, 五彩缤纷的艺术风格, 广泛而深刻的反映着社会生活, 同时也反映着不同地区、民族的不同音乐、文化传统和欣赏习惯。从音乐的语言、结构和表现手法等形式范畴来看, 民间歌曲是民族音乐的基础。我们只有了解各种不同题材的民间歌曲的基本特征, 熟悉民间歌曲在音乐上的地区民族特色, 才能掌握不同地区民族的音乐风格。民歌是在长期历史发展长河中形成的一种艺术现象, 它只能体现在不同地区、民族的部分具有代表性的民歌曲目当中, 具有其他地区民歌难以替代的音调、音色、音高、音域特点。通过熟悉某一地区的大量民歌, 找出具有代表性的曲目, 通过分析、比较, 不难找出规律。
下面以全国汉族民歌做个比较, 各地区民歌可分为11种风格:
1.东北风:它所包含的地区有山东、河北、黑吉辽、河南东北部以及江苏的北部。地理上基本是平原地带, 文化自古以来都较发达, 它的民歌题材以小调为主, 次以秧歌、号子, 有少量的山歌。曲调以六、七声音阶为主, 五声音阶较少, 以徵调为主, 商、宫、羽为辅, 音调特点粗旷、诙谐、东北更是显得火辣、热烈。
2.西北风:包含的地区是山西、甘肃、青海东、宁夏、陕北和内蒙的西部。地理上基本是黄土高原, 具有密封型的中国文化, 交往少, 受外来音乐渗透较少, 以山歌为主, 有山曲, 爬山调、花儿、信天游, 秧歌、小调等, 以七声音阶为主, 音调特点较高亢、强悍、朴实、苍凉。
3.江淮风:包括苏北、安徽、河南东北部。处在黄河下游和长江下游之间的江河流域, 受南北文化影响, 以山歌、小调、甜歌为主, 还有一些秧歌, 花鼓调, 六、七声音阶向五声音阶过渡, 以宫、徵调式为主, 羽调式为辅, 音调细腻、沉着、外刚内柔。
以上三种风格都是用北方方言演唱。
4.江浙风:包含有江苏南部, 浙江上海大部份地区, 这里地域处于平原, 是古代所谓的吴越之地, 文化发达, 交通便利, 音乐主要以小调为主, 甜歌为辅, 五声音阶为主, 多数是级进的, 五度装饰音是其特点, 以五声徵调式最多, 其次是宫、羽调式。音调特点优雅、婉转、清丽、柔情。用吴方言演唱。
5.闽台风:包含的地区有福建的大部分、台湾以及广东的潮州、汕头、惠东、惠南和海陆丰地区, 以沿海和丘陵为主。自古以来文化交流比较多, 但福建是个文化封密, 保守的地方, 古代文化保存的较多, 以号、歌、诗、调为主很单纯、简洁、音域不宽、起伏不大、装饰性也少, 节奏和节拍也很单一, 以羽、徵调式为主。音调特点:古朴、清淡、用闽南语演唱。
6.粤风:包括由广东的大部分, 广西的东南部。地理上处于沿海、平原、丘陵地带, 与楚文化有很大的关系, 文化交流也频繁、以渔歌、山歌为主、小调为辅, 曲调特点有五声徵调式、五声商调式、六声徵调式和六声商调式。以六声徵调式最为突出。宫、徵调式的交替最多。音调特点:明亮、高亢、爽直、柔情、装饰性很强、用粤方言演唱。
7.江汉风:包括有湖北、湖南西部和北部地区, 地理上东、西、北三面群山怀抱。古代楚文化的中心, 文化发达。以甜歌、灯歌、号子、小调为主。三声腔是他最典型的结构。用西南方言演唱。
8.湘风:由湖南的大部分和广西东北部, 长江中游的南岸、古代楚国峡峰与江汉有着千丝万缕的内在联系。以山歌、甜歌为主, 号子、小调、灯歌为辅, 以羽、角、宫三声为基础, 以小调为主、在曲调特点中, 以小三度到大三度, 再回到小三度, 升五音为最突出的特点。音调淳朴、憨厚、内在而含蓄、用湘方言演唱。
9.赣风:处于长江中游南岸的江西中部, 北部地区。古代处于吴越楚三国交界处, 吴楚文化对他产生了很深远的影响, 楚、越之间的交流是由它作为桥梁。主要以山歌、甜歌、茶歌为主, 有小调、灯歌、号子等, 以五声音节为主, 部分民歌也有六声的。山歌较简洁、精炼, 音域也较窄, 直、平、气质上较华丽、活泼、格调上婉转, 明快、大部分不是很有特点, 兴国山歌除外。用赣语言演唱。
10.西南风:包括有四川、贵州、陕南、广西西北部地区、处于长江上游流域的高原地区。以山歌为主, 灯歌、号子、甜歌为辅。以五声羽调式为主, 部分民歌也有六声音节的。音调特点和谐, 优雅、悠扬、婉转。用西南方言演唱。
11.客家风:它所包含的地区最广有粤、闵、赣、湘、贵、川、桂等地, 是以四声羽调式和五声徵调式名额最多。使用客家方言演唱。
我们谈论音乐的风格是为了更好的了解和掌握一种音乐风格, 最有效的在歌曲创作中起到一定的作用。
广东古称南粤, 位于我国南边, 有汉、壮、瑶、满、畲等少数民族, 北高南低, 山地、丘陵分布广泛, 海岸曲折绵长。地域上分珠三角洲、粤东山区、粤东的南丘陵地带, 粤北山地、粤西山地, 盆地, 就广东的汉族音乐形态、体裁风格做一个粗略的分析。
广东的汉族民歌有山歌、渔歌、咸水歌、小调、号子、牧歌等。
岭南音乐的风格含有:闽台风、粤风、客家风歌曲等。岭南地区的民歌与其他地区民族民歌比较, 形成了“我中有你, 你中有我”的音乐特色。
要确认地方音乐的风格, 必须在繁杂的民歌中, 包括地方戏曲、地方音乐中, 找出真正的“我”, 去除我中不真的“你”。至于这个问题, 在一定的时空界限上说, 有本质的我, 原始的我, 变化的我和发展的我。从本质的我入手, 结合新的你, 在发展新的自我, 这就是音调的新创作, 既有原味, 又有新意。
在风格这个问题上, 还可分为民族风格, 时代风格, 音调风格、创新风格、演唱风格等。在音乐上风格是通过声音表现出来的一种感觉。把它分割而论, 这种感觉可以分为虚和实, 同时, 它们还存在一定的对抗性和矛盾性。
1.民族风格:它代表一个民族的哲学思想, 精神气质、宗教信仰、文化传统、生活习惯、审美观点等等多元素构成的传统感觉, 它是虚的, 不包括歌词在内, 因为歌词的内容是实的。
2.时代风格:所处时代社会、政治、经济、文化、科技、生活可以相对变化了的审美意识等多方面变化的感觉, 它也是虚的。
以上两种风格之所以是虚的, 是因为感觉者所处的地位、环境、
心态的不同而不同。比如对一个乐曲而言, 如果排除音调风格而论民族风格和时代风格的话, 是不切实际的。传统意识强的人和弱的人, 对时代风格的感觉不一样;开拓型的人和封闭型的人对时代风格的感觉也不一样。
创作风格、演唱风格、演奏风格及音调风格都是实的。也就是有多少剧种、多少吸取、多少民歌……就有多少风格。
篇4：音乐美学的自我觉醒
【关键词】《音乐美学十讲》；音乐美学；自我觉醒；音乐哲学
【作者单位】张珊珊，湖北第二师范学院。
音乐美学，看似研究音乐之美，简单、通俗、易懂，实则不然，一旦我们想要探索其更深层次的东西，就显得复杂得多。在漫长的历史长河中，中外哲学家对音乐都曾有大量的论述与研究成果，但多为综合性的论证，并未对音乐美学进行拆解。而叶纯之先生的《音乐美学十讲》则不然，他以在全新的角度探索音乐美学，对音乐美学进行分层次的解读，不但能够让读者更好地理解，也能够让众多的研究者以及音乐爱好者汲取新的养分。
一
诚如叶纯之先生在书中对音乐美学的定义，“我们认为，音乐美学是美学的一部分，也是音乐学的一部分，它是从美学角度来研究音乐中有关美学方面的最根本的一般规律的学科”。当然这一定义是出自作者自身对音乐美学的理解，虽然并不全面，但也囊括了整个音乐美学所涉及的内容。音乐美学的定义，大体上展现了我国当前对音乐美学的解读，而西方国家则并非如此，他们将音乐美学具体分为两个基本大类。一是从音乐本身作为出发点，去探索音乐的美是以何种形式存在，倾向于研究音乐美与自然美、现实美以及其他艺术之美之间的相互关联性，找寻美的标准所在、意义所在以及价值所在。二是强调音乐与现实之间的关系，包括音乐与人、音乐与社会。其诠释一种音乐与人情感之间的良性互动，包含音乐表现的作用以及社会价值。从国内外对音乐美学的研究与解读中，大家不难发现，国内与国外研究的本质切入点存在偏差。究其原因，是音乐美学本就是一种复杂的形态，我们要从不同的切入点着手研究，让音乐美学可以自我觉醒，让音乐爱好者可以从中受益。
笔者认为，理解音乐的本质可以从两个方面入手。
一方面，音乐的生理反应。音乐本质是以音响为物质材料表现的艺术，声音是传递音乐之美的一种载体，厘清声音客体的“物”与作为音乐接收主体的“人”之间到底有怎样的关系，可以管窥音乐本质之所在。声音是音乐传播音乐之美的载体，作为接受主体，“人”可用听觉感受这种美。音乐对“人”产生的生理刺激，不仅由听觉发挥作用，还包括感觉机制当中的“联觉”。听觉是将音乐的韵律最直接地接收，而联觉感受则可以使艺术的表现张力更强，结合“人”的情绪以及情感体验，激发自身与音乐之间的共鸣，在相互渗透、相互感受以及相关推动中将音乐美学上升到一个新的高度。
另一方面，音乐审美心理的存在。音乐单纯通过各种声音刺激听者的生理反应，显然无法展现音乐美的多层次内涵。究其原因，是这种生理反应具有普遍化的效果，能够让一个具备正常听觉能力的人产生生理上的反应。而音乐审美心理的存在，则能够将音乐美带入一个新的领域中。不同的人在接收音乐过程中所产生的心理反应明显不同，情感之间有较强的关联性，即便是同一个人，面对不同的环境、不同时期以及不同条件下，对一首音乐的理解也会存在差异，这一切的主导是音乐审美心理的存在。笔者认为，人的心理活动大致可以分为三种基本情况，即知、情、意。知，是一种认知过程，属于思维层面的活跃与拓展；情，表现的是情感活动；意，传达一种意志的形成与表现。音乐的本质可以从生理以及心理两个角度去解读。
二
音乐美学的自我觉醒，要真正唤起并解读音乐的基本形态。事物的存在，必然有其得以存在的方式方法，我们可以将这种方式方法称为存在的形式。有了存在的形式，就会出现内容与形式相互之间的关联关系，脱离形式而存在的内容无法称之为完整的内容，而脱离内容而存在的形式也无法得以存在。音乐美学的自我觉醒，则需要依托形式与内容之间的相互协调。《音乐美学十讲》当中对音乐形式、音乐逻辑、音乐体裁以及音乐内容的解读，目的是解决形式与内容之间的相互联系，表现艺术作品中蕴含的本质。音乐艺术作品的形式是由每一门艺术所用的物质材料体现的，而内容则是音乐艺术家所展现的对现实的加工与修饰。当然，也可以说音乐内容是对音乐形式的一种填充，为音乐美学的自我唤醒奠定基础条件。
笔者认为，想要理解与阐明音乐的形式特性，需要从不同的层面入手。
其一，音乐的形式。一方面，音乐的形式可以是具体的音响运动，缺少音响的运动，这种音乐存在的形式也就不复存在，这是一种外部形式上的理解，与音乐融合之后形成了音乐的感性外形。另一方面，音乐的形式可以是音乐语言所构成的各种具体局部之间的关系，也就是通常所说的音乐结构。理解音乐形式的内外在形式之后，我们还应该发现音乐的形式美。虽然我们可以依据乐谱与音响加深理解，但涉及的平衡、高潮以及比例判断、衡量还是需要展现鲜明的特色。音乐形式美的内涵，是交替在感性与理性之间的内容，感性是构成音乐美的本质，而理性则是隐藏其后的。
其二，音乐逻辑与音乐体裁。笔者认为，音乐逻辑仅仅是人们沉浸在音乐之中所表现的一种理性思维形式与规律。音乐逻辑存在于各个要素之中，以一种全面的姿态在音乐的多种形式中存在，让人去理解与感受。音乐逻辑存在于构成音乐美学的各个主体结构之中，每一个学习音乐的人都具有音乐逻辑的简单认知，只是并未实现体系化而已。艺术体裁多种多样，音乐艺术同样如此。可以说，音乐体裁就如同音乐美学展现自我的一种基础方式，可以运用不同的体裁表现音乐不同的特点。但音乐体裁研究过程并不简单，要充分结合历史、政治、社会以及经济等各个方面。
其三，音乐的内容。如果说音乐形式是整个音乐美学的框架，那音乐内容就是其血与肉。如果探究音乐内容是什么，看似简单，但又很难去说清楚。例如，一首音乐播放完毕之后，许多听者都会有感觉，但如果让他们用语言表达出来，不少人会无法言明说清。《音乐美学十讲》中虽然对音乐内容进行了研究，但也并未得出确切的音乐概念与内容。笔者认为，音乐内容是多层次的，这种层次性直接表现在不同人对音乐美的解读与诠释上，受制于情感因素的限制，也充分显示了人类丰富精神生活的各个层面，是人类伟大的创造。
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三
《音乐美学十讲》一书的出版，让音乐爱好者可以从全新的角度去感受音乐并理解音乐美学。音乐美学的拓展与外延实际上是对上述内容的完善。笔者通过对《音乐美学十讲》的研读，认为其对音乐美学的拓展与外延可以从以下几个角度来解读。
首先，音乐的创造与再创造。音乐实质上是一种意识形态的产物，由人创造。想要进一步掌握音乐美学，则需要对音乐以及创造音乐的人有所了解。音乐的创造与再创造，本就是一个二次完成的过程，与其他艺术形态完全不同，如绘画、诗歌、雕塑等，一次塑造也可以独立存在，展现艺术价值，但是音乐不可以。正是这种差异的存在，才赋予了音乐独特的魅力。音乐与舞蹈以及戏剧等艺术相似性较高，需要通过二次创作完成美的诠释。换言之，音乐作曲家脑海之中产生一个雏形之后，要经过表演艺术家的加工才能够让其内涵更加丰富。这一过程可以概括为两个基础步骤，一是出现一个可供表演的乐曲谱框架，二是由艺术家结合自身情感完成细化的过程。创造与再创造，是一个延伸的过程，在这个过程中产生了思想的碰撞与情感的融合，才能更好地理解音乐。
其次，音乐的风格与流派。音乐作品综合因素的凝结，可以展现音乐不同的风格。风格不仅存在于艺术家对音乐的理解上，还可以通过作品更加微妙地加以呈现。音乐风格的具体确定，要从大量的对比分析中得出，有比较才有鉴别，才能从中找出差异。对于这种做法，有人质疑，有人不解。《音乐美学十讲》也针对性地提出了解决对策，即充分运用前人的研究成果与研究经验，经过自我分析后迅速得到结论。笔者认为，音乐风格的掌握要经过长期的学习与实践，在多欣赏、多感受的基础之上体会不同的音乐风格，进而加深对不同音乐流派的感悟。
最后，音乐的欣赏与批评。每一个人都有机会去欣赏音乐，并且结合自身对音乐美的认知传递不同的情感。音乐欣赏的过程，正是音乐美学自我觉醒的过程，将音乐之美进行传递，可以让听者感受愉悦，在自我审美判断中重新认知音乐。这一过程，我们可以将其称之为音乐欣赏的过程。人在这种音乐营造的环境中，精神世界得到丰富，思想情感更加细腻。音乐批评不容忽视，该书对音乐批评做了专门讲解。音乐批评可以具体分为三个基础性阶段，即期望、即时批评以及事后批评过程。音乐批评并非一种具体细化的内容，可以是听者的直观感受，也可以是某一段高潮所激发的情感共鸣，但无论是哪一种，都已经充分为音乐美学自我觉醒提供保障。
四
音乐美学涉及面较广，内容较多，截至目前，音乐美学尚不能称之为一门完整的学科。究其原因，音乐美学的发展与演变过程是无止境的，由于研究者在切入点、主观意识上的差异，会出现新的变化。但以上研究，无疑已经为音乐美学的自我觉醒奠定坚实基础。笔者认为，研究音乐美学思想的演变，有助于音乐美学得到更好的发展。这一思想与《音乐美学十讲》中展现的艺术价值与社会价值不谋而合。
美学思想在古希腊时期和我国先秦时期就已经出现了，古代先人对音乐有不同的理解，古希腊思想家毕达哥拉斯（约公元前582—500年）对音乐美学的理解，开辟了新的研究途径。他认为，宇宙本源并非物质，而是渗透到物质中的一种属性，即数。具有合理的数量关系则构成了和谐，即美。音乐是对立因素的和谐统一，因为其本质也是数。这一思想的提出，推动了音乐美学的发展。而此后在对音乐美学规律探索、音乐观念等方面的进一步理解中，一些思想家也赋予了音乐美学新的形态。经过归纳，古希腊罗马思想家已经能够在音乐起源、音乐本质、音乐的社会功能、音乐存在以及音乐的结构等多方面做出研究，为西方对音乐美学的研究打下坚实的理论基础。我国先秦时期的人们对音乐美学的研究，虽然与西方国家有很多相似之处，但也存在一定差异。我国古代思想家认为，音乐起源于模仿，这一点在《吕氏春秋》《乐记》中均有记载。对比分析来看，西方古代音乐十分注重展现教化功能，对音乐美学的研究倾向于人与宇宙的关系，而我国对音乐美学的研究则倾向于思辨，此为差异。在现代，音乐美学随着美学的演变呈现新的发展形态，涉及更多层面的内容，研究的课题深度与广度明显增加。笔者认为，音乐美学正处于一个不断发展与拓展延伸的阶段，任何新的研究方法都有价值，但也同样存在不足之处。
历史发展进程中，音乐的最终目标是实现真善美的统一与融合。音乐美学研究的本质则是人的审美活动以及规律，所涉及的层面较多。《音乐美学十讲》的出版，将原始音乐美学的内容进行了拆分与解读，让音乐爱好者加深对音乐美学的认知，让研究者确定了新的研究思路。音乐美学的领域是一个开放性的领域，同样也是一个不断发展的领域，音乐美学与音乐艺术的发展是高度一致的。柏拉图曾说，美是难的，但是人人都在谈论美与丑。音乐美学的研究同样如此，不同的人对音乐美学的理解不同，有的人理解得多一些，有的人理解得少一些，但这无疑是对音乐美学研究的一种积极形态。
篇5：音乐专业自我评价
自我评价(一)
首先请允许我向您致以真诚的问候和良好的祝福，非常感谢您在百忙之中审阅我的材料。
作为一名即将走上工作岗位的师范院校的大学生，我渴望一个新的舞台，找到一个
适合自己并值得为其奉献一切的工作单位，久闻贵校师资力量雄厚，办学一流，重视人才，管理有方。我非常希望能成为贵校的一员，这将是我一生莫大的荣幸。
我叫王玲玲，是一名来自咸宁学院艺术学院音乐系的应届毕业生，多年的寒窗苦读，铸就我的学识和自信，大学阶段的学习与成长，更是让我掌握扎实的专业技能，也学到一定的教学方法。在学校组织的教学实习中，我将这些方法，理论，与实际相结合，刻苦钻研教材，设计课堂，以学生的兴趣为切入点，充分调动他们的积极性，真正做到以学生为主体的新的教学大纲的要求，受到老师和学生的好评。
我是一个沉着稳重，耐心细致，又有高度责任感和强烈进取心的师范大学生。师范类需要综合素质人才。在大学四年中，我始终坚持综合能力与专业知识两不务的原则，每学年都以优异的成绩顺利通过，并多次获得“专业奖学金”，被评为“优秀学生”优秀共-产-党员:“优秀寝室长”。在知识经济时代，不仅需要知识，更需要能力—接受新事物和适应新环境的能力。在系统的学习专业知识的同时，我也兼职做家教，参加各种演出活动和大型比赛。每一次的社会实践，我都认真对待，尽自己最大的努力去完成它，并养成吃苦耐劳，坚定自信，乐于助人的精神。
即将走上工作岗位的我相信，凭着扎实的专业功底和执着的事业追求，一定会无愧于您的选择，我衷心的希望领导能给我一次机会，我将以自己的行动来证明我自己。
最后，祝贵校事业发达，蓁蓁日上!
此致
敬礼!
自我评价(二)
时间如流，转眼间，我的大学生活应届结束。我从20xx年进入xx学校就读以来，一直一严谨的态度和积极的热情投身于学习和工作中，虽然有成功的泪水，也有失败的 辛酸，然而日益激烈的社会竟争也使我充分地认识到成为一名德智体全面发展的优秀 大学生的重要性。无论如何，过去的是我不断奋斗、不断完善自我的一年。
在思想上，要求积极上进，热爱祖国、热爱人民，拥护中国共产党的领导、拥护 各项方针政策，遵守国家的法律法规及各项规章制度积极向党组织靠拢，于上期向党递交入党申请书，并在党校学习结业时被评为“优秀学员”;有很强的上进心，勇于批评与自我批评，树立 正确的人生观和价值观。
在学习上，严格要求自己，凭着对考研目标和知识的强烈追求，刻苦钻研，勤奋好学，态度端正，目标明确，基本上牢固的掌握一些专业知识和技能，作到理论联系 实际;除专业知识的学习外，还注意各方面知识的扩展，广泛的涉猎其他学科的 知识，从而提高自身的思想文化素质，为成为一名优秀的大学生而不懈奋斗。通过我 的刻苦努力，在上期荣获院设一等奖学金，并被院列为冒尖生培养对象。
在工作上，认真负责，有较好的组织能力，在担任分团委宣传部委员期间，工作 塌实，任劳任怨，责任心强，多次、配合部长出色的完成院团委的宣传活动和系 内的各项宣传活动。我结合自身的特长，积极为系增光，曾在院团委举办的海报制作 大赛及手抄报比赛中多次获奖。由于工作积极努力，成绩突出，被评为院“优秀共青团员”，得到老师和同学们的一致好评。
在生活上，养成良好的生活习惯，生活充实而有条理，有严谨的生活态度和 良好的生活态度和生活作风，为人热情大方，诚实守信，乐于助人，拥有自己的良好 出事原则，能与同学们和睦相处;积极参加各项课外活动，从而不断的丰富自己的阅历，曾在寒假社会实践中被评为“先进个人”的称号，并在各项文娱体育活动中多次获奖。
篇6：音乐专业求职自我介绍
大家好，今天能站在这里参加面试，有机会向各位考官请教学习，我深感荣幸。这次的面试希望能把自己展现给大家，希望大家能记住我。本人,岁，汉族，法学本科毕业。平常我喜欢读书和上网浏览资料。本人性格比较开朗，随和，能关心身边的一切事情，能与亲朋好友和睦相处，对生活充满信心。本人曾在公司实习过，有一定的实践经验。四年的外校学习经历，培养了我坚强的性格，这使我克服了学习和生活上的一些困难，积极进取。
多年来，我一直渴望成为一名体育教师。假如我有机会被录用，我想，我肯定会在工作中锻炼自己，实现自己的价值。与此同时，我也认识到，人与工作的关系是基于对自我的认识，我认为我有能力、有信心把这项工作做好，体育教师是一项神圣而崇高的职业，希望大家能认同我，给我这个机会！感谢！