音乐老师的自我鉴定

音乐老师的自我鉴定（共8篇）

篇1：音乐老师的自我鉴定

实用的音乐老师自我介绍3篇

当去到一个新环境下，时常要进行自我介绍，自我介绍是人与人进行沟通的出发点。那么自我介绍要注意有什么内容呢？下面是小编帮大家整理的音乐老师自我介绍3篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

音乐老师自我介绍 篇1

大家好！我叫&&，毕业于**学校音乐专业。我从事音乐教学已经有一段时日了，并且在就饿方面获得了一定的成就，多次获得了奖励，我一直在音乐的路上享受着，我感觉音乐已经成为我身体得到一部分。在多年的教育教学中，积极参加校“情知教学”与“学生道德情感的培养”教改课题实验。形成了“情知互动，寓教寓乐”的教学风格，依托共鸣的师生情感，利用音乐艺术的独特魅力和特性吸引、感染学生自觉自愿、主动积极并富有创造性地在无拘无束、轻松愉快的氛围中参与音乐活动。在音乐活动中鼓励学生张扬个性，发挥潜能，培养引导学生终身喜爱音乐的兴趣。

我的教育格言：给孩子们一个歌唱着的快乐人生。我相信只要我在音乐教师这条道路上坚持下去，我一定可以做好的，我一定会实现我的教育格言。

音乐老师自我介绍 篇2

1我是一个爱唱爱跳，性格开朗、充满活力的一位老师。我希望把我的快乐传递给孩子们。每当下课，孩子们唱着歌儿簇拥到我身旁时，拉我的.衣服，扯我的裤角……我自然的把他们拥入怀中，一股幸福涌上心头，我爱学生。学生爱我。我愿意和我的孩子们共同成长，共同放飞音乐梦想，让美妙的乐音伴随我们的每一天。让音乐画出的美妙风景陪伴他们一生。

2我喜欢和孩子们分享所有快乐的事情，用音乐把彼此的心联系在一起，分享他们心灵的感动。我坚信“音乐教育不是对音乐家的教育，而是对每个学生的教育”，我和孩子们在音乐中成长，音乐中展望，愿音乐能描绘孩子们幸福快乐的童年画卷。

音乐老师自我介绍 篇3

我是一个爱唱爱跳，性格开朗、充满活力的一位老师。我希望把我的快乐传递给孩子们。每当下课，孩子们唱着歌儿簇拥到我身旁时，拉我的衣服，扯我的裤角……我自然的把他们拥入怀中，一股幸福涌上心头，我爱学生。学生爱我。我愿意和我的孩子们共同成长，共同放飞音乐梦想，让美妙的乐音伴随我们的每一天。让音乐画出的美妙风景陪伴他们一生。

我喜欢和孩子们分享所有快乐的事情，用音乐把彼此的心联系在一起，分享他们心灵的感动。我坚信“音乐教育不是对音乐家的教育，而是对每个学生的教育”，我和孩子们在音乐中成长，音乐中展望，愿音乐能描绘孩子们幸福快乐的童年画卷。

篇2：音乐老师的自我鉴定

音乐老师实习自我鉴定篇1

大三我们音乐教育专业的老师和学院安排了我们到广雅中学，华师附中，五羊小学，奥尔夫教育法培训班等见习，让我们提前了解老师这个教育平台的工作。

广雅中学的学生音乐素质比较高，接受能力也强，所以老师所教的内容会适当加深一点。而且每节课都很精彩。华师附中的听课，又让我了解一些初中这一环节的情况。

高中生相对来说，有了初中音乐知识作为基础，更注重创作，老师只是引导作用,但初中生就要老师的带领，而且老师的领导也比较重要。五羊小学也是另一阶段的学生，小学生一般都比较天真活泼，什么都敢尝试，求知欲很强，主要就是引起他们的好奇心。

初中生和高中生之间是衔接的关系，但毕竟是不同的两阶段，年龄不同,还有思想的转变。相对高中生来说，这些初中生要活跃一些，课堂气氛也活跃,没有高中生那么沉闷。对偶像的崇拜也热衷,明显一些,高中生就内敛多了。知识接受程度而言：初中生简单一些，普通学生(非专业的学生)没有什么音乐基础，只要点到为止，讲一些基本的音乐知识就够了，讲得太深，太复杂，学生不懂，很容易让学生失去了兴趣，导致课堂气氛沉闷，或学生在课堂上干些与音乐无关的，那音乐课就失去它的意义了。

每次见习下来每个同学都要写见习心得，提醒我们今天学到了什么，有什么的感想，从而有什么启发，为接下来的实习做好准备。

奥尔夫教学法就是比以上三个阶段更早的一个阶段，这个阶段历也会分几个小阶段，整个来说就根据孩子情况拟定教法，让孩子在轻松的情况下学习，不会是一种很硬的教与学的方式，即是玩中学。无论是那个阶段的学生，都要以生为本，从学生出发，让学生在学到课本知识之余，主要是感受音乐。

还有教师师范技能方面的努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末，我们学院以每个班级的学习小组为单位，组织进行微格试讲，从研读教材到编写教案，最后是课堂试讲，由小组成员进行点评，老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的学习过程中，我们的微格教学能力有了一定的提高，试讲训练结束后，每人上交一份试讲视频作为评分作业。上个学期实习选校结束后，我们随即投入到实习队的准备工作中去，与实习学校取得联系，确定实习教材，明确整个实习流程，拟定实习前准备工作的计划。

音乐实习教师实习了一个月，在这个月里从学生到准教师的身份的转变是我受益匪浅，下面是个人自我鉴定。

为期一个月的教育实习里面，教育实习对每一个准教师来说，都是一步非常重要的棋，是我们师范类学生将理论付诸于实践的必需环节。我们可以通过实习，接触与专业相关的实际工作，综合运用所学的理论知识，基本技能和专业知识，把理论与实践相统一，用理论指导实践，提高自己在教育工作中的实际操作能力，而不仅仅是局限于书本的知识，理论的思维。这一个半月的实习，我收获了很多学校里学不到的知识，综合素质得到了很大的提高，体会了作为一名教师的光荣与责任，以及明白了成为一名优秀的教师所要付出的艰辛和劳累。

在这短暂的日子里，作为实习班主任兼音乐实习老师，不仅积累了初步的班级管理和音乐教学经验，还深刻地体会到强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。

音乐老师实习自我鉴定篇2

时光如水，岁月如歌，一眨眼功夫，一年见习期满了。在这初为人师的一年里，我庆幸自己能走上向往已久的三尺讲台，实现了由学生向教师过度的角色转变，真正适应了学校正常的教育教学生活，融入了金四小这个小学教师集体的大家庭中，从中感悟到了师风师德的重要，体会到了做教师的滋味，懂得了教师的责任，同时也促使我无论是学习能力、教学能力还是专业水平都得到较明显的提升。当小学音乐教师原本非自己的初衷，一年下来与生朝夕相处，小学生天真无暇，渴望求知，使我增加了坚守小学教师岗位的信心，便暗暗给自己加油，决心以师德、师爱、师智、师能来要求自己，以爱播撒，用爱耕耘，让孩子身心健康发展。现将一年以来工作总结鉴定如下：

一、为师者德为先

“无德不成师，德高才为范”，德是教师的灵魂，是教师的生命，作为一名教师，不仅要有渊博知识，精湛技艺，更重要的是要有高尚的德。我知道作为一名新教师，师德的修养，不能靠一朝一夕而就，也不能挂在嘴上，夸夸其谈，要善于学习，用心修炼，从小事做起，从现在做起，从我做起，坚持不懈，持之以恒，我心里是这样想的，也试图这样去做。一年下来我积极参加校内外各种学习和培训外，还着重拜读了三本书籍。一是苍南县教育局编的《做人民满意教师》，二是美国作家哈蒙德遍的《优秀教师是怎样炼成的》，三是美国普恩的《给新教师的忠告》。对重点章节我做了笔记，写了读后感，其中名言名句时时催我上进，常常把我从挫折中扶起，使我坚定了小学教师岗位的信心，决心为教育事业奋斗终身。

二、为师者能为重

学校要发展，教师是关键。人力资源是学校发展的第一资源，人力资源就是教师的专业素质和教师专业化程度，所以教师教育教学能力薄弱直接关系到学校办学的兴衰。作为新教师我以名师为目标，立足教学常规，做足做优，不断充实自己的基础，尽全能向名师目标进发。

首先通过学习来提升自己。为什么要学习，理由很简单，因为教育的地位和作用在变，教学目标在变，课堂在变，师生关系在变，没有及时转变角色，没有足够理论支撑，一切都难以应付，尤其是作为一名新教师。因此我力求从以下几方面来实现。一是读书，“读书会让我们的教师更加善于思考，更加远离浮躁，从而让我们的教师更加有教育的智慧，让我们的教育更加美丽”，我深受朱永新教授的真知灼见教导，于是我曾经为自己规划了一个读书计划，一年下来我着重读了四本书，分别是浙江省农村中小学教师素质提升工程的材料—《中小学音乐新课程教学设计、案例分析、教学评价》中的音乐教学案例与专题研究，新课程教学方法研究范例，以及教材分析与教案编写专著等。初步掌握了教学设计、教学评价、说课和教学反思结构框架，明白了其中编写意图和方式方法。二是听课，听指导师的课，每次开公开课前，都得到了龙港五小的陈端阳指导师的指导，并听她的示范课，指导师的驾驭课堂教学能力、调控能力、教学设计等，我羡慕之极，是我终身学习的榜样。还听了优质课参评课，教研活动示范课，教师们娴熟的教学技能，流畅的教学程序，互动的教学氛围，都深深烙印在我心中。我不断加以取长补短，缩短教学成熟期。最后还听了校内同学科和不同学科教师的课，吸纳课堂教学的精髓，丰富自己教学风格，提高自己课堂教学水平。

其次通过实践来成就自己。

教育是一门艺术，教学本质上更是一门实践的艺术。所以教好书是教师专业成长的第一步。如何教好书，作为新教师我首先上好每一节平常课，能根据本校学生实际来制定教学目标，预设解决重难点的方法手段和途径，基本完成每课的教学任务，也逐步培养学生的学习兴趣。第二努力上好上岗课，不管是校级还是县级上岗课，我都十分重视，每次都求陈端阳老师指导，陈老师从目标制定、教法选择、教学流程甚至课的导入和课的结束，都一一作了研究和指导，使我受益匪浅，进步颇大。第三积极参加学区青年教师赛课活动，与骨干教师同台献艺，从中锻炼了自己胆量，也取得了较好成绩。第四不断总结教学经验，积极参加论文撰写，每次开公开课后，都写好说课稿，每次听了示范课后，都写好评课稿，试图通过反复的练习，来加快专业发展。另外，我还开了博客，利用博客这个手段，把自己的点滴感悟在网上进行交流来提升自己。

再次通过反思来加快自己成长。

音乐教师教学能力的提高是一个积累过程，而教学反思是教师积累教育教学经验、提高教学素质的有效方法。我注重每节课后反思编写外，更注重公开课的教后反思、教学后记，并能从自我评价、他人评价、评价学生中进行自我反思，不断总结、积累自己在教学过程中的所得、所思、所感，使自己不断的成长。成长是一个过程，永无止境，反思是一个过程，永无终点。我愿反思教学过程终身。

三、为师者勤是宝。

勤能补拙，勤奋是为师者的法宝。尤其是新教师更要勤奋学习，自觉修养，脚踏实地，奋发图强，树立远大理想，努力实现奋斗目标。一年来，我着重学习了五本专著或有关学习材料，参加县新教师培训五到六次，读书文摘卡达70张;并写了学习心得体会一篇;校内外听课达55节，并作记录;校内外公开课3节，说课稿两篇，评课稿两篇，教后反思两篇，教学总结一篇，论文两篇。担任三、四年级两个年段音乐课时达16节，义务辅导学生表演节目;做到课时教案齐全，无漏备缺备现象，按时到校，从无迟到、早退、旷课现象，努力做为一名合格的教师。

四、师创绩，绩强师

一年来，我尝试着参加各种各类比赛活动，先后有两篇论文在县、学区论文评比活动中为二等奖和一等奖。青年教师赛课活动，在校级、学区评选中分别为一等奖和二等奖。初战告捷，使我信心百倍，增加我参赛的勇气和胆量，也使我提高了教育教学能力和水平，我将不懈努力，创造更好的成绩。谢谢!

音乐老师实习自我鉴定篇3

____年，我到__中学进行了为期__天的实习工作，非常感谢我的学校和实习单位给我这样一次宝贵的机会。让我在实践中得到锻炼，在实践中学会成长。

刚进入校园，就被优雅的学习环境和良好的学习风气深深的吸引住。每一个学生都那么纯真可爱。初到班级里来自学生热情的欢迎掌声，我真的有一种说不出的幸福感。听指导老师的课，每一幕，每一个瞬间，哪怕是一个小小的细节，对我来说都是那样的深刻，至今还记忆犹新。指导老师非常关心我，细心指导，每次师范讲课之前都要认真备课，上课前把她课上的重点，特点还有需要注意的地方都提示让我牢记。应该用怎样的语言对学生说话，如果与学生沟通，真是面面俱到，着实让我学到不少东西。

听课实习完成之后，指导老师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我一直都很紧张。直到走上讲台，我才发现一切并不是我想像的那么可怕。从低头一个人讲，到很自信的自如的和学生沟通，是一个有点小困难但是完整也难忘的过程，就像一朵花，从含苞待放到正直花期一样，是一个美好的过程。同学们很配合我的工作，上课认真听我讲，认真唱歌，积极回答我的问题。作为一个新人，真的让我感动。

不过，在这样一个怀有叛逆的年龄阶段，难免有一些孩子是不喜欢服从的。对于这样的学生，身为教职人员是不可以用暴力或是过激的语言的手段达到教育的目的。或许会起到反作用，后果不堪设想。在这样一个法制社会里，人人有权利，人人有利益，学生也不例外，如果不尊重学生的利益，他会用自己的权利保护自己的利益，也就会反作用与教师。所以，不尊重学生，不善待学生就等于毁灭自己。不过善待也总是要有度的。对于如此顽皮恶作剧的孩子，同样也要对症下药。最重要的是，不能轻易的放弃他们。

我在初一年级。这些刚刚小升初的孩子，都还是站在童年的尾巴上对着父母撒娇的宝贝。在众人面前却以为自己已经是大人的无邪的天使。他们在上课的过程中会抑制不住自己兴奋的情绪，多变的思想，也控制不住自己的说话欲。所以上课中维持纪律是早在意料之中的。我喜欢用一些显得自己比较人性化的道理压制他们亢奋的情绪。偶尔也会选用一些蕴涵道理的小故事指点他们。这样便会有一个好的开始，整节课下来也有不错的效果。

在讲课方面，我选择了欣赏课类型，这样的课型可以让学生在很短的时间内通过视听唱等直观的手段吸收他们应该掌握了解的知识。同样抓住孩子的年龄特点，我选择了从动画片入手。因为动画片一直以来都深受孩子的喜爱。国外的一些动画在我小的时候就很受欢迎至今还在热播。说明他们真的很经典，不过这样经典的动画片在现在孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧，真的让人心寒，也应该反思一下。

子曰“三人行，必有我师”我想不只是这样的，就算一是一部动画片也应该有值得学习的地方。经过反复的思考和斟酌，我找到了一个切入点，就是引用动画片中所用的西方古典时期音乐片断，通过展开让同学了解一些西方古典时期伟大的音乐家及其相关知识。

其实，只一支曲子，让人获得的知识也有多方面。比如曲式知识，让学生了解曲子的框架结构;比如作曲知识，告诉学生简单的作曲手法，让同学也试着写写属于自己的旋律;比如配器知识，让学生认识管弦乐队中的乐器及其声音特点和声部安排等等，这样再欣赏管弦乐曲的时候，就不会盲目，稍加提示对曲子会有更多更新更深的认识和理解。但最直接的还是西方音乐历史类的知识，通俗易懂，学生容易接受掌握。

据调查，80%的学生不喜欢音乐书的内容，15%的学生只喜欢个别章节，5%的学生没有态度。如果我们不能改变大的环境，那么我们只好通过改变自己的方式来改变现状，这样就需要更好的与学生沟通交流，多思考探索更新的教学方式以及灵活运用拓展的外界知识素材。

实习生活很快就过去了，带着一丝伤感和不舍我离开了实习单位。在实习的日子里，我和指导老师还有学生结下了深厚的友谊。我希望我的指导老师们工作顺利，我人生中第一批学生学业有成。当然，在这次实习工作中，我还有很多做的不尽人意的地方，相信我会尽快端正我的态度，改正我的错误，以便为以后的工作打下坚实的基础。

篇3：音乐老师的自我鉴定

关键词：风格,音调,民歌

德彪西:“规则, 是艺术作品所创作的, 不是为艺术而创作的”。

约翰.怀特:“虽然在一个作曲家的作品中, 可能产生某种富有特点的音乐现象, 是可以提示规则或规范, 但是别的作曲家严格的运用这种规则或规范现象, 大概就不会再写出美好的音乐作品来了”。

所谓风格, 人也。一个人出生在什么地方, 接受什么样的文化, 所处环境和语言等, 都构成个人风格的基础。

我国是个多民族的国家, 56个民族都有自己的风格, 由于历史、政治、地域、语言、交通等关系, 不同的民族, 地区之间既有明显的区别, 也有不同程度的联系。由于经济生活的不断变化, 为适应不同时代的要求, 在劳动、生活中也创造了各种不同形态的音乐, 加上中国地域辽阔, 地理条件复杂, 音乐风格更是多姿多彩。形成中国音乐特殊色彩, 特殊风格的重要原因, 就是中国人民有着自己的音乐思维和音乐审美。这种思维和审美, 均体现在一切民间音乐之中。各种题材的民间歌曲, 以其丰富生动的语言, 鲜明突出的艺术特点, 五彩缤纷的艺术风格, 广泛而深刻的反映着社会生活, 同时也反映着不同地区、民族的不同音乐、文化传统和欣赏习惯。从音乐的语言、结构和表现手法等形式范畴来看, 民间歌曲是民族音乐的基础。我们只有了解各种不同题材的民间歌曲的基本特征, 熟悉民间歌曲在音乐上的地区民族特色, 才能掌握不同地区民族的音乐风格。民歌是在长期历史发展长河中形成的一种艺术现象, 它只能体现在不同地区、民族的部分具有代表性的民歌曲目当中, 具有其他地区民歌难以替代的音调、音色、音高、音域特点。通过熟悉某一地区的大量民歌, 找出具有代表性的曲目, 通过分析、比较, 不难找出规律。

下面以全国汉族民歌做个比较, 各地区民歌可分为11种风格:

1.东北风:它所包含的地区有山东、河北、黑吉辽、河南东北部以及江苏的北部。地理上基本是平原地带, 文化自古以来都较发达, 它的民歌题材以小调为主, 次以秧歌、号子, 有少量的山歌。曲调以六、七声音阶为主, 五声音阶较少, 以徵调为主, 商、宫、羽为辅, 音调特点粗旷、诙谐、东北更是显得火辣、热烈。

2.西北风:包含的地区是山西、甘肃、青海东、宁夏、陕北和内蒙的西部。地理上基本是黄土高原, 具有密封型的中国文化, 交往少, 受外来音乐渗透较少, 以山歌为主, 有山曲, 爬山调、花儿、信天游, 秧歌、小调等, 以七声音阶为主, 音调特点较高亢、强悍、朴实、苍凉。

3.江淮风:包括苏北、安徽、河南东北部。处在黄河下游和长江下游之间的江河流域, 受南北文化影响, 以山歌、小调、甜歌为主, 还有一些秧歌, 花鼓调, 六、七声音阶向五声音阶过渡, 以宫、徵调式为主, 羽调式为辅, 音调细腻、沉着、外刚内柔。

以上三种风格都是用北方方言演唱。

4.江浙风:包含有江苏南部, 浙江上海大部份地区, 这里地域处于平原, 是古代所谓的吴越之地, 文化发达, 交通便利, 音乐主要以小调为主, 甜歌为辅, 五声音阶为主, 多数是级进的, 五度装饰音是其特点, 以五声徵调式最多, 其次是宫、羽调式。音调特点优雅、婉转、清丽、柔情。用吴方言演唱。

5.闽台风:包含的地区有福建的大部分、台湾以及广东的潮州、汕头、惠东、惠南和海陆丰地区, 以沿海和丘陵为主。自古以来文化交流比较多, 但福建是个文化封密, 保守的地方, 古代文化保存的较多, 以号、歌、诗、调为主很单纯、简洁、音域不宽、起伏不大、装饰性也少, 节奏和节拍也很单一, 以羽、徵调式为主。音调特点:古朴、清淡、用闽南语演唱。

6.粤风:包括由广东的大部分, 广西的东南部。地理上处于沿海、平原、丘陵地带, 与楚文化有很大的关系, 文化交流也频繁、以渔歌、山歌为主、小调为辅, 曲调特点有五声徵调式、五声商调式、六声徵调式和六声商调式。以六声徵调式最为突出。宫、徵调式的交替最多。音调特点:明亮、高亢、爽直、柔情、装饰性很强、用粤方言演唱。

7.江汉风:包括有湖北、湖南西部和北部地区, 地理上东、西、北三面群山怀抱。古代楚文化的中心, 文化发达。以甜歌、灯歌、号子、小调为主。三声腔是他最典型的结构。用西南方言演唱。

8.湘风:由湖南的大部分和广西东北部, 长江中游的南岸、古代楚国峡峰与江汉有着千丝万缕的内在联系。以山歌、甜歌为主, 号子、小调、灯歌为辅, 以羽、角、宫三声为基础, 以小调为主、在曲调特点中, 以小三度到大三度, 再回到小三度, 升五音为最突出的特点。音调淳朴、憨厚、内在而含蓄、用湘方言演唱。

9.赣风:处于长江中游南岸的江西中部, 北部地区。古代处于吴越楚三国交界处, 吴楚文化对他产生了很深远的影响, 楚、越之间的交流是由它作为桥梁。主要以山歌、甜歌、茶歌为主, 有小调、灯歌、号子等, 以五声音节为主, 部分民歌也有六声的。山歌较简洁、精炼, 音域也较窄, 直、平、气质上较华丽、活泼、格调上婉转, 明快、大部分不是很有特点, 兴国山歌除外。用赣语言演唱。

10.西南风:包括有四川、贵州、陕南、广西西北部地区、处于长江上游流域的高原地区。以山歌为主, 灯歌、号子、甜歌为辅。以五声羽调式为主, 部分民歌也有六声音节的。音调特点和谐, 优雅、悠扬、婉转。用西南方言演唱。

11.客家风:它所包含的地区最广有粤、闵、赣、湘、贵、川、桂等地, 是以四声羽调式和五声徵调式名额最多。使用客家方言演唱。

我们谈论音乐的风格是为了更好的了解和掌握一种音乐风格, 最有效的在歌曲创作中起到一定的作用。

广东古称南粤, 位于我国南边, 有汉、壮、瑶、满、畲等少数民族, 北高南低, 山地、丘陵分布广泛, 海岸曲折绵长。地域上分珠三角洲、粤东山区、粤东的南丘陵地带, 粤北山地、粤西山地, 盆地, 就广东的汉族音乐形态、体裁风格做一个粗略的分析。

广东的汉族民歌有山歌、渔歌、咸水歌、小调、号子、牧歌等。

岭南音乐的风格含有:闽台风、粤风、客家风歌曲等。岭南地区的民歌与其他地区民族民歌比较, 形成了“我中有你, 你中有我”的音乐特色。

要确认地方音乐的风格, 必须在繁杂的民歌中, 包括地方戏曲、地方音乐中, 找出真正的“我”, 去除我中不真的“你”。至于这个问题, 在一定的时空界限上说, 有本质的我, 原始的我, 变化的我和发展的我。从本质的我入手, 结合新的你, 在发展新的自我, 这就是音调的新创作, 既有原味, 又有新意。

在风格这个问题上, 还可分为民族风格, 时代风格, 音调风格、创新风格、演唱风格等。在音乐上风格是通过声音表现出来的一种感觉。把它分割而论, 这种感觉可以分为虚和实, 同时, 它们还存在一定的对抗性和矛盾性。

1.民族风格:它代表一个民族的哲学思想, 精神气质、宗教信仰、文化传统、生活习惯、审美观点等等多元素构成的传统感觉, 它是虚的, 不包括歌词在内, 因为歌词的内容是实的。

2.时代风格:所处时代社会、政治、经济、文化、科技、生活可以相对变化了的审美意识等多方面变化的感觉, 它也是虚的。

以上两种风格之所以是虚的, 是因为感觉者所处的地位、环境、

心态的不同而不同。比如对一个乐曲而言, 如果排除音调风格而论民族风格和时代风格的话, 是不切实际的。传统意识强的人和弱的人, 对时代风格的感觉不一样;开拓型的人和封闭型的人对时代风格的感觉也不一样。

创作风格、演唱风格、演奏风格及音调风格都是实的。也就是有多少剧种、多少吸取、多少民歌……就有多少风格。

篇4：我的音乐启蒙老师

我住在三姨家，三姨一边照顾我的生活，一边教我学琴。她教电子琴有自己的方法。初学电子琴我什么也不懂，她就先教我认识简谱，唱谱曲，打准节拍。然后，她给我做示范演奏，不断纠正我的指法，每当我弹错的时候，她总是不厌其烦地一遍一遍地教我，直到我弹正确为止，正是在她耐心地辅导下，我才对音乐有了更浓厚的兴趣，进步也很快。从最初只能弹简单的曲子，经过几个假期的学习，我也能演奏像《山丹丹开花红艳艳》那样难度大的曲子了。后来，她又教会了我认识五线谱，在跟她练琴的过程中，我一点一点地学到了许多乐理知识。

我现在已经上三年级了，在音乐方面我接受能力很强，音乐书上的知识对我来说显得简单了许多，老师一教我就会，这些本领都是在我的音乐启蒙老师那里学琴时打下的良好基础。在学校举办重大文艺演出和素质教育展示会上，我代表学校和我们班集体，几次登上舞台表演电子琴独奏，赢得了台下阵阵掌声，为学校和班集体争了荣誉。

我现在改学手风琴了，虽然换了老师，但有了原来的音乐基础我学得也很快。

我常常想起我的音乐启蒙老师，我非常感谢她对我的启蒙培养。今后，有机会我还愿意跟她学习更多的音乐知识和演奏技巧。

篇5：音乐老师实习个人自我鉴定

自我鉴定是个人在一个阶段对自己的学习或工作生活的自我总结，自我鉴定可以总结以往思想，发扬成绩，不如立即行动起来写一份自我鉴定吧。你想知道自我鉴定怎么写吗？以下是小编为大家收集的音乐老师实习个人自我鉴定，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

音乐老师实习个人自我鉴定1

我叫xx，今年毕业于xx学校的音乐教育专业，一下是我为期一个月的实习个人自我鉴定。

为期一个月的教育实习已经结束，回顾这一个月的实习生活，感慨颇多。而让我感受最深的是：教育实习对每一个准教师来说，都是一步非常重要的棋，是我们师范类学生将理论付诸于实践的必需环节。我们可以通过实习，接触与专业相关的实际工作，综合运用所学的理论知识，基本技能和专业知识，把理论与实践相统一，用理论指导实践，提高自己在教育工作中的实际操作能力，而不仅仅是局限于书本的知识，理论的思维。这一个半月的实习，我收获了很多学校里学不到的知识，综合素质得到了很大的提高，体会了作为一名教师的光荣与责任，以及明白了成为一名优秀的教师所要付出的艰辛和劳累。

在这短暂的日子里，作为实习班主任兼音乐实习老师，不仅积累了初步的班级管理和音乐教学经验，还深刻地体会到强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。

教育无处不在，在讲台上要为人师表，以身作则；在讲台下更要注意保持教师的良好形象。我坚持早读、晚自习上班提前十分钟到达班级，把课桌上的椅子拿下来摆好，让学生一进教室就能坐上摆好了的椅子并让整个班级保持良好的纪律。在教学与日常管理中严格要求自己，同时也要求学生学会严谨治学与做人，真正履行了一名实习教师的职责。

在学院领导及教务处、学生处等有关部门的关心下，在实习学校的大力支持和帮助下，在全体实习师生的共同努力下，本次实习取得了圆满成功。这次实习，实习生用自己的辛勤汗水品尝了教师这一职业的甘苦，懂得了为人师的责任，积累了宝贵的经验教训，为今后走上教育岗位、献身教育事业打下了坚实的基础。

通过本次的实习，我学到了很多，同时也认识到了自己诸多的缺点与不足！今后我将更加努力，为提升自己，为教育事业，时刻努力准备着！

音乐老师实习个人自我鉴定2

转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面进行自我鉴定：

一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。

在音乐教育岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合音乐教育岗位工作的实际情况，认真学习的音乐教育岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。

二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。

在音乐教育岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在音乐教育岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对音乐教育岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据音乐教育岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点，尽心尽力完成音乐教育岗位工作的.任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。

三、转变角色，以极大的热情投入到工作中。

从大学校门跨入到音乐教育岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。

四、发扬团队精神，在完成本职工作的同时协同其他同事。

在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。

团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。

五、存在的问题。

几个月来，我虽然努力做了一些工作，但距离领导的要求还有不小差距，如理论水平、工作能力上还有待进一步提高，对音乐教育岗位工作岗位还不够熟悉等等，这些问题，我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决，使自己更好地做好本职工作。

针对实习期工作存在的不足和问题，在以后的工作中我打算做好以下几点来弥补自己工作中的不足：

1、做好实习期工作计划，继续加强对音乐教育岗位工作岗位各种制度和业务的学习，做到全面深入的了解各种制度和业务。

2、以实践带学习全方位提高自己的工作能力。在注重学习的同时狠抓实践，在实践中利用所学知识用知识指导实践全方位的提高自己的工作能力和工作水平。

3、踏实做好本职工作。在以后的工作和学习中，我将以更加积极的工作态度更加热情的工作作风把自己的本职工作做好。在工作中任劳任怨力争“没有最好只有更好”。

4、继续在做好本职工作的同时，为单位做一些力所能及的工作，为单位做出自己应有的贡献。

音乐老师实习个人自我鉴定3

xx年，我到xx中学进行了为期xx天的实习工作，非常感谢我的学校和实习单位给我这样一次宝贵的机会。让我在实践中得到锻炼，在实践中学会成长。

刚进入校园，就被优雅的学习环境和良好的学习风气深深的吸引住。每一个学生都那么纯真可爱。初到班级里来自学生热情的欢迎掌声，我真的有一种说不出的幸福感。听指导老师的课，每一幕，每一个瞬间，哪怕是一个小小的细节，对我来说都是那样的深刻，至今还记忆犹新。指导老师非常关心我，细心指导，每次师范讲课之前都要认真备课，上课前把她课上的重点，特点还有需要注意的地方都提示让我牢记。应该用怎样的语言对学生说话，如果与学生沟通，真是面面俱到，着实让我学到不少东西。

听课实习完成之后，指导老师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我一直都很紧张。直到走上讲台，我才发现一切并不是我想像的那么可怕。从低头一个人讲，到很自信的自如的和学生沟通，是一个有点小困难但是完整也难忘的过程，就像一朵花，从含苞待放到正直花期一样，是一个美好的过程。同学们很配合我的工作，上课认真听我讲，认真唱歌，积极回答我的问题。作为一个新人，真的让我感动。

不过，在这样一个怀有叛逆的年龄阶段，难免有一些孩子是不喜欢服从的。对于这样的学生，身为教职人员是不可以用暴力或是过激的语言的手段达到教育的目的。或许会起到反作用，后果不堪设想。在这样一个法制社会里，人人有权利，人人有利益，学生也不例外，如果不尊重学生的利益，他会用自己的权利保护自己的利益，也就会反作用与教师。所以，不尊重学生，不善待学生就等于毁灭自己。不过善待也总是要有度的。对于如此顽皮恶作剧的孩子，同样也要对症下药。最重要的是，不能轻易的放弃他们。

我在初一年级。这些刚刚小升初的孩子，都还是站在童年的尾巴上对着父母撒娇的宝贝。在众人面前却以为自己已经是大人的无邪的天使。他们在上课的过程中会抑制不住自己兴奋的情绪，多变的思想，也控制不住自己的说话欲。所以上课中维持纪律是早在意料之中的。我喜欢用一些显得自己比较人性化的道理压制他们亢奋的情绪。偶尔也会选用一些蕴涵道理的小故事指点他们。这样便会有一个好的开始，整节课下来也有不错的效果。

在讲课方面，我选择了欣赏课类型，这样的课型可以让学生在很短的时间内通过视听唱等直观的手段吸收他们应该掌握了解的知识。同样抓住孩子的年龄特点，我选择了从动画片入手。因为动画片一直以来都深受孩子的喜爱。国外的一些动画在我小的时候就很受欢迎至今还在热播。说明他们真的很经典，不过这样经典的动画片在现在孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧，真的让人心寒，也应该反思一下。

子曰“三人行，必有我师”我想不只是这样的，就算一是一部动画片也应该有值得学习的地方。经过反复的思考和斟酌，我找到了一个切入点，就是引用动画片中所用的西方古典时期音乐片断，通过展开让同学了解一些西方古典时期伟大的音乐家及其相关知识。

其实，只一支曲子，让人获得的知识也有多方面。比如曲式知识，让学生了解曲子的框架结构；比如作曲知识，告诉学生简单的作曲手法，让同学也试着写写属于自己的旋律；比如配器知识，让学生认识管弦乐队中的乐器及其声音特点和声部安排等等，这样再欣赏管弦乐曲的时候，就不会盲目，稍加提示对曲子会有更多更新更深的认识和理解。但最直接的还是西方音乐历史类的知识，通俗易懂，学生容易接受掌握。

据调查，80%的学生不喜欢音乐书的内容，15%的学生只喜欢个别章节，5%的学生没有态度。如果我们不能改变大的环境，那么我们只好通过改变自己的方式来改变现状，这样就需要更好的与学生沟通交流，多思考探索更新的教学方式以及灵活运用拓展的外界知识素材。

实习生活很快就过去了，带着一丝伤感和不舍我离开了实习单位。在实习的日子里，我和指导老师还有学生结下了深厚的友谊。我希望我的指导老师们工作顺利，我人生中第一批学生学业有成。当然，在这次实习工作中，我还有很多做的不尽人意的地方，相信我会尽快端正我的态度，改正我的错误，以便为以后的工作打下坚实的基础。

篇6：音乐老师自我简介

一名音乐老师，如何向学生们，向身边的人作一下简单的自我简介呢？以下是两篇相关的音乐老师自我简介范文，仅供阅览：

1我是一个爱唱爱跳，性格开朗、充满活力的一位老师。我希望把我的快乐传递给孩子们。每当下课，孩子们唱着歌儿簇拥到我身旁时，拉我的衣服，扯我的裤角&&我自然的把他们拥入怀中，一股幸福涌上心头，我爱学生。学生爱我。我愿意和我的孩子们共同成长，共同放飞音乐梦想，让美妙的乐音伴随我们的每一天。让音乐画出的美妙风景陪伴他们一生。

2我喜欢和孩子们分享所有快乐的事情，用音乐把彼此的心联系在一起，分享他们心灵的感动。我坚信音乐教育不是对音乐家的教育，而是对每个学生的教育，我和孩子们在音乐中成长，音乐中展望，愿音乐能描绘孩子们幸福快乐的童年画卷。

篇7：音乐老师简历自我评价

音乐老师简历自我评价范文一：

首先，非常感谢您阅读我的求职信。无论你是否选择我，我都要很真诚的道一声“谢谢您给了我机会”!

我是个幸运儿，在我求学的道路上遇到了一批非常优秀的老师，他们在心目中有着崇高的地位，因此，做一名人民教师就成为我儿时的一个梦想，在实习中，我第一次踏上了讲台，第一次真正感受到学生的天真、纯洁、甚至是调皮，他们欢乐的笑脸让我觉得我是世界上最幸福的人，此时此刻，我感到老师对学生的爱同母爱一样圣洁，做一名人民教师是我无怨无悔的选择!

十六年来的求学生涯，有十年离开了父母的呵护，当然这会使我比别人更加的独立、顽强。求实、进取，富有挑战性可以说是我性格的一大特色，我始终相信一句话，只要曾经努力过，失败了也是一种胜利!结果固然重要，但经历过程会使你整个人变得更加丰满、魁梧。

“不经历风雨，怎能见彩虹!”我很欣赏这句话，可以跟您很坦率的说，四年前刚刚踏进大学校门的我，音乐素养可以说是一穷二白，因为我是在高二时才有学音乐的意识，以前只是非常喜欢，从没受过专业训练，仅仅经过六个月的强化，我就能以国家统招的身份考入东北师大音乐系，老师们都感叹地说，这真是奇迹。

经过四年的超过常人几倍的努力，我在声乐、钢琴及其他各门基本理论和基本技能课方面有了惊人的进步，丑小鸭已经变成了白天鹅，如果您不信，我随时随地的等待着您的考核!

随信附个人简历表，盼面谈!

音乐老师简历自我评价范文二：

XXX年9月升入石家庄影视艺术学院(现河北传媒学院)学习钢琴调律专业：在校期间为校内广播员，学生会干事，06年5月在大连阿托拉斯钢琴公司实习一个月;06年6月毕业;07年3月专升本升入河北师范大学学习扬琴专业，在校期间担任班级班长

思维灵活，耐心细致，应变能力强，有较强的语言表达和人际沟通能力，对工作实事求是，责任心强，积极肯干

音乐老师简历自我评价范文三：

自2003年起，受天河区少年宫邀请，在天河少年宫合唱团担任中级班、高级班的指导排练(指挥、伴奏、发声、语言、教授歌曲、组织)工作，并多次参与演出： ——第九届广州市中小学合唱节——天河区庆“六一”联欢晚会——天河区少年宫“音乐夏令营”

自1998年至现在，长期参加“广州爱乐少女合唱团”的组织、排练(指挥、伴奏、发声、语言、教授歌曲)和演出工作。至今参与的录 音及各地演出逾百场。2011年——受广东外语外贸大学邀请，在云山会堂与香港中乐团、澳门爱乐乐团、广州舞蹈学校联合演出“庆祝广东外语外贸大学建校三十九周年音乐会”。2011年——圣诞节，在星海音乐厅与国际管风琴大师举办“巴赫陪你过圣诞”音乐会。

在琴星学校担任学校综合艺术团总监，主要负责学校各类综合演出的人员组织、各类分工、节目设计、节目编排、节目审查、节目排练和人员筛选等演出与宣传的相关工作。曾成功带领学校综合艺术团、合唱团组织了多台节目，应邀赴香港、澳门、中山等地交流演出。——应香港屯门区健康教育署邀请交流演出。——应澳门文化中心邀请联谊演出。——应台湾中华文化促进协会邀请联谊演出。

在琴星学校一个多学期里，着重培养了十多名声乐学生。在学校的庆典活动(家长开放日、校庆、国庆文艺汇演、白云区领导接待节目汇演等)中表现突出，提高了声乐在琴星学校的地位。

成功举办多次公开演示课和视唱练耳音乐会。其中本人的视唱练耳音乐会和冼劲松老师的钢琴专业课是白云区教育局领导指定视察的特色课程。

“爱我中华”获大石镇音乐课优秀课例奖。

自1998年至2011年，经老师推荐，连续受聘于广州交响乐团合唱团为声乐演员，期间多次到北京、深圳、珠海等地演出，曾与张国勇、胡炳旭、戴玉强和红线女等多位艺术大师同台演出。

自1998年至2011年，经老师推荐，连续受聘于广州交响乐团合唱团为声乐演员，期间多次到北京、深圳、珠海等地演出，曾与张国勇、胡炳旭、戴玉强和红线女等多位艺术大师同台演出：——中共广东省委宣传部、广东省文化厅、中华全国青年联合会主办的大型交响清唱剧“江姐”，在中山纪念堂演出。——星海音乐厅主办的“唱响主旋律——庆七·一大型独唱、合唱音乐会”，在星海音乐厅演出。——深圳市对外文化交流协会、深圳市文化局主办的“黄河魂·赤子情——大型交响合唱音乐会”，在深圳体育馆演出。——广州市人民政府、广州市文化局主办的“马思聪作品音乐会”，在星海音乐厅演出。——中共广东省委宣传部、广东省人民政府、广州军区主办的“广州地区军民春节联欢晚会”，在广州市军区礼堂演出。——中共广州市委宣传部、广州市文化局主办的“粤剧交响音乐会”，在广州友谊剧院、北京保利剧院、北京人民大会堂演出。受到中央各级领导、文化部领导、省市级各级领导称赞与接见。

在“中法文化年”之“法国教育文化开放日”，获法国文化协会广州分会邀请，作为特邀演员参加联谊活动，并演唱了多首中外名曲，深受欢迎。

篇8：音乐老师的自我鉴定

今年利用假期的时间去俄罗斯布拉戈维申斯克市的中小学去学习调研,对其教学的过程中感触颇深。深刻体会到要想提高音乐课的教学质量,应根据儿童好动、 好游戏的心理特点,把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来,把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练,转化成生动有趣的游戏、舞蹈,使之形象化、具体化,让少儿通过自身的活动,把听、视、 触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来,从而把他们从座位的束缚中解放出来,让他们既动口、动手、动脚,也要动脑, 蹦蹦跳跳地进入音乐世界,在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能,培养思维能力,同时也受到美的熏陶。

一、妙趣横生的低年级教学法

小学低年级的音乐教学是整个音乐教育的基础。这就要求教师不仅要针对低年级学生的生理、心理特点因材施教,还要不断更新教学理念,提高个人音乐素养, 让更多更新颖的教学方法走进课堂,让四十分钟更加有声有色,这样才能使学生对音乐课产生浓厚的兴趣。我们知道,低年级小学生思维的逻辑性,语言的表达能力, 接受新知识的速度相对高年级来说要稍差一些,而且注意力容易分散。如果以旧的教学方式来教他们,一堂课下来结果则是可想而知的。所以就要求我们音乐教师认真研究分析低年级儿童音乐心理的特点,对症下药,因材施教,充分发挥、利用他们的心理特点来进行音乐教学。

根据小学低年级学生的年龄特征和认知特点,我认为培养他们对音乐的“审美趣味”是教学的侧重点。 什么是音乐审美趣味?审美趣味是指学生对音乐的兴趣和爱好。俄罗斯现代心理学家布鲁姆指出:“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”这说明兴趣是学习的基础。从美学角度看,只有形成正确的审美趣味,才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价, 进而形成创造美的欲望。由此可见审美趣味是审美教育的基础。

1. 欣赏教学

音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和领悟音乐,从而得到精神愉悦的一种审美活动。从音乐实践活动的整体来看,它是音乐创作与表演的接收环节,是音乐创作与音乐表演的出发点和归宿。通过音乐欣赏,音乐潜在的社会功能转化为现实。音乐是善于表现情感的艺术,它是通过“音乐形象” 而体现音乐的美好,使感受者以自身的美感经验的方式获得精神上满足的一种心理现象。人们可以通过有限的“音乐形象”去感受和领会乐曲内容。人的音乐美感属于社会意识。美感必须是“赏心悦目”“悦耳动听”的,由五官快感进而使精神需要获得满足而产生的那种愉悦,“是经过感官到达于情感、想象、理智、 意志等方面的高级心理活动,是在感性直觉中积淀着理性内涵的审美体验”。因此,音乐教师在教学中应该熟悉音乐教材,面向全体学生,制定好每一节课的教学目标, 把握住每一个教学环节。充分挖掘教材内容,结合生动形象的语言及教具,启发学生细细品味音乐,以达到培养学生树立正确的审美趣味、积极进行审美体验、提高学生的音乐鉴赏力、音乐表现能力和创造能力的目的。

2. 将多种自制乐器融入歌曲教学中

俄罗斯中小学学校开设音乐课,教师引导学生选择随手可得的“乐器”演奏。分声部拍桌子、敲文具盒、 对击口杯盖、拍打水瓶等等来“演奏”以上三声部,形成有如原始舞蹈的伴奏音乐。让学生随意创造,学生们随节奏跺脚,拍桌子,用铅笔敲击课桌等等,不仅课堂气氛活跃,学生掌握节奏容易,更有一部分同学不由自主的即兴律动甚至舞蹈起来。最后,布置作业,制作简易打击乐器。作业要求学生尽量“变废为宝”,即用废旧物品,做“不花钱的乐器”;一周内可独立完成,也可与人(家长、同学等)合作制造出有创意的、“环保的” 打击乐器。简易打击乐器制造完成后,每个同学上台演奏并简述乐器的制造过程与发音特点。有的同学用两个易拉罐,一个装小石头,一个装旧钥匙,制造出音色不同的一对“沙锤”;有的学生分别串起金属和塑料瓶盖, 形成制造音色不同的“串铃”;也有“制造”简单的, 如用铅笔“刮奏”矿泉水瓶的颗粒状外表,效果也很好…… “变废为宝”的一件件乐器,在音乐课上展示、演奏, 教师即兴配器,带领大家合奏并为歌曲伴奏,同学们边唱边奏边舞,其乐融融。

二、充满想像力和创造力的高年级教学法

高年级学生在思维上、想象力上以及语言的表达能力上都有了明显的提高。思维从具体形象思维为主要形式,逐渐向以抽象思维为主要形式过渡。但他们抽象思维在很大程度上仍然是直接与感性经验相联系的,仍然具有很大成分的具体形象性。教师要善于发现、利用高年级学生音乐心理发展的特点来进行音乐教学,有些较为浅显的问题可以直接抛给他们,划分小组,培养他们独立思考解决问题的能力。

欣赏是以听觉的感知和想象相结合的特殊认识过程。 高年级的思维正处在不断发展不断完善的过程中,所以教师在进行欣赏教学时应多采用学生边听音乐边进行联想的教学方法,而不要一味的包办代替,约束和否认学生独立思考问题后所得的结果。

通过独立思考学生已经受到音乐的熏陶,能将乐曲分段并能描述出每一段的画面及内容,这时教师再将整首作品加以总结,最后让学生完整的将乐曲欣赏一遍, 并编出一个完整而又美丽的故事。通过这种教学方法, 不但使学生掌握了本课的教学内容调动了的积极性,而且又培养了学生独立思考问题的能力和团接协作的精神。

总之, 中小学生犹如苗圃里的花朵,需要精心照料和栽培,又如一棵小树,在你的裁剪下枝繁叶茂。在他们小的时候,就要充分挖掘和调动他们学习音乐的积极性,这将对其以后乐感、表现力、审美能力及道德情操的培养起到重大、积极的作用。

摘要：中国和俄罗斯,本着制度及生活、文化上面的巨大差异,两国的孩子在音乐学习环境上也会有巨大的差别,但无论是中国音乐教育还是俄罗斯音乐教育都存在一个共性——兴趣在其整体音乐教学过程中的重要性。本文从音乐课教学培养学生学习兴趣入手,根据学生音乐心理发展特点,分别从低年级和高年级两个年龄层切入,结合自己在俄罗斯布拉戈维申斯克市中小学调研期间学习到的,且教学效果较好的教学方法和教学手段,阐述了学生学习音乐时兴趣的重要性,以及如何在教学中培养和激发他们的兴趣。