心字书法教学（精选7篇）
篇1：心字书法教学
近年来国内许多高校都开设了留学生书法课,讲授相关的书写技巧以及相关的文化知识,然而从实际上课情况看,效果并不理想。正是在这样的背景下,本文将留学生书法教学与传统书法教学进行分析比较,得出两者的相同和不同之处,以期能找出更加符合留学生书法教学需要的教学方法和教学方式。
一、留学生书法教学现状
随着中国经济实力的逐步增强,越来越多的留学生选择来中国学习汉语。然而,作为汉语教学重要组成部分的书法教育一直没有得到足够的重视,相比其他教学内容,明显不足。与之相反,许多来华留学生都选修书法,对中国传统书法表现出了极大的兴趣和学习热情。而现有的留学生书法课程大都以展示中国书法魅力为主,或者是以书法课的名义变相建立的友谊会,其根本目的在于激发留学生对中国传统语言文化的兴趣,并不是教授书法本身。可以说,现有的留学生书法教学并不能真正提高留学生对中国传统书法的认识,无法满足留学生的实际学习需要。为了改善留学生书法教学存在的不足,必须结合留学生自身的学习特点,采用不同于传统书法教学的教学方式和教学方法,有针对性地设计教学内容,提高书法教学的效率。
二、留学生书法教学与传统书法教学的相同之处
(一)美育功能相同
任何艺术形式都不受国界的限制,书法艺术同样如此。中国书法以独特的用笔、墨、结构、章法、韵律、风格等特点闻名海内外,书法在不同的朝代有不同的特征,比如,魏晋书法尚意、重韵;唐代书法注重法度、规范;宋代和明代书法注重形式美等。此外,中国书法字体种类繁多,可分为:甲骨文、篆书、隶书、楷体、草书、行书等,各种字体也都具有不同的艺术特点。虽然不同朝代推崇的书法艺术具有不同的特点,不同字体的书法也各具特色,但书法艺术都从不同角度体现了“线条美、造型美、气韵美”的艺术魅力。对中国学生和外国留学生来说,书法教学都能使其得到美的享受和艺术的体验。
(二)技法教学的形式、法则相同
作为艺术教学的一种,书法教学同其他艺术门类在教学方法上没有太大区别,虽然遵循的训练方法有所不同,但基本的技法教学形式基本相同,如,老师的示范、学生的领会、刻苦练习、老师的点评和指导等。而作为书法教学本身,无论教学对象是本国学生还是留学生,其技法训练采用的方法都是相同的,不受国界的限制,更不受学生文化水平的限制。为了能更好地将书法技法传授给学生并且提高学生学习的积极性,采用有趣、易懂的教学方式是留学生书法教学与传统书法教学的又一相同之处。
三、留学生书法教学与传统书法教学的不同之处
(一)教学对象不同
根据教学对象的不同,中国国内书法教学可分为少儿书法教学、青少年书法教学、专业学生书法教学、中老年人书法教学等。本文用来同留学生书法教学进行对比的是以青少年为教学对象的书法教学。这些青少年学生虽然同样是从启蒙阶段开始学习,之前也没有接受任何书法方面的教学,但是由于受自身长期生活的文化氛围的影响以及对汉字本身的学习,对书法学习有着一定的心理优势和文化优势,因而教学相对容易。
相比之下,留学生书法教学由于教学对象有着不同的语言文化背景,教学难度相对较大。根据留学生来源地的不同,可将留学生大体分为两种类型:汉字文化圈国家留学生和非汉字文化圈国家留学生。汉字文化圈主要是指东南亚和东亚的部分国家,包括:朝鲜、韩国、日本、越南、新加坡、马来西亚等。这些国家的留学生对汉文化较为熟悉,对汉字有着一定程度的认知,因而在学习书法时,对方块汉字并不陌生,学习书法文化也具有一定的优势。而非汉字文化圈国家的学生,之前对汉字和中国传统文化没有任何接触,其母语的文字书写形式与书写方法也与汉字大相径庭,因此,汉字学习对他们来说已经是一项巨大挑战,更不用说通过艺术形式表现出具有丰富文化内涵的书法艺术。因此,对这类学生的书法教学难度非常大。
(二)教学内容的容量和侧重点不同
传统的书法教学内容主要包括:书法技巧(执笔、运笔、笔法力度等)、书法工具、书法章法等,同时还包括一定的书法文化背景知识,比如,书法的发展演变、书法的字体分类和特征等。但是,背景知识在教学内容中所占的比例相对较小,教学更加注重对学生书写技能的培养。而留学生书法教学的内容,不仅包括书法教学本身,还担负着对外传播中国传统文化的责任,因此,文化知识教学成了书法教学内容的重要组成部分。
根据留学生不同的文化背景,书法教学的侧重点也有所不同。例如,汉字文化圈国家的留学生对汉字和汉字文化都有一定程度的了解,因此,在教学过程中,必须加深文化教学的深度,满足其对了解中国传统文化和书法艺术更高的需求。而对来自非汉字文化圈国家的学生,教学过程中要将重点放在技巧的培训方面,通过书写实践提高其对中国书法的兴趣,然后逐步引入文化知识的学习,帮助其更好地领会和理解书法艺术的丰富内涵。
(三)师资要求不同
中国国内的书法课老师,通常由具有一定书法水平的专业教师或职业书法家担任,这些人对书写技法都非常熟悉,对书写练习都有着各自独特的见解,能帮助学生领会书写技巧的要点,从而使他们更快更好地掌握、熟记技巧。但是,对书法文化的相关背景知识却并不一定熟悉,因而在文化讲授方面较弱,无法满足学生书法文化知识学习的需求。
而对于留学生书法课的教师而言,首先,必须具有丰富的对外教学经验和较高的外语水平,能与学生进行较好的沟通和互动。其次,除了具备一定的书写技能外,教师还必须熟悉书法文化和中国其他传统文化知识,能在教学中穿插文化知识的讲解,提高学生对中国传统书法艺术的兴趣,并且加深对其中蕴含的文化知识的了解。可以说,留学生书法教师必须兼具文化学者、书法家、书法教师三重身份,才能真正满足留学生书法教学的需求。
(四)教学方法丰富程度不同
由于文化背景不同,留学生书法教学应该采用不同于传统书法教学的方法进行,特别是对于来自非汉字文化圈国家的学生,需要更加注重教学方法的灵活性、多样性以及针对性。可以通过将东西方文化艺术结合或进行比较,比如,西方不同画派与中国书法的联系、西方交响乐的韵律与中国书法的气势特点如出一辙等,促进学生对中国书法艺术的理解。
此外,对于执笔方法、运笔行笔、下笔力度等都可以通过示范教学或者“手把手”教学等方式,不仅能让学生充分感受到书写过程中的刚柔相济、游刃有余,同时还能有效解决学生在学习过程中出现的诸如执笔姿势不正确等问题。总而言之,留学生书法教学必须采用不同于传统教学方法的更加灵活多样的教学方法。
总之,书法作为中国传统艺术的重要组成部分,需要通过书法教学将这门艺术形式传承下去,让更多的人了解书法、掌握书法。而留学生书法教学,能让更多的外国人真正感受到这种艺术,加深对它的认识和理解,对于扩大中国书法在世界范围内的影响力具有积极的推动作用。为了提高留学生书法教学的质量和效率,应采用不同于传统书法教学的教学方式和教学方法,有效调动学生的学习热情和学习主动性。此外,留学生书法教学对教师的资质也提出了较高要求,因此,任课教师除了需要提高专业水平外,更应注重对中西方相关文化知识的学习。
摘要：由于教学对象的文化背景不同,留学生书法教学应该采用与传统书法教学不同的教学方式和教学方法,以达到激发学生学习热情的目的。然而,目前国内留学生书法教学大都采用传统的教学模式,不仅无法满足留学生的需求,而且也不利于传统书法艺术和文化知识的对外传播。将两种教学之间的异同进行分析和比较,以达到提升留学生书法教学的目的。
关键词：书法,教学,留学生,异同
参考文献
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篇2：心字书法教学
一、书法艺术的价值及重要意义
1.人生观的培养
苏轼说：“古人论书者，兼论其平生，苟非其人虽工不贵也”;刘熙载言：“书，如也，如其学，如其才，总之，如其人而已”。书品即人品，这里的人指人的道德修养，古代的书法艺术品，是书法家艺术价值和道德价值的体现。书法教育比较重视书写的形神兼备，书法艺术不仅能提高一个人的思想境界和文化素养，还是一个人人格的体现。书法教育重视学生真、善、美的人生观和价值观的培养，对人生哲理的感悟，对学生远大理想的培养起到积极的作用。在学习书法的过程中，一个人意志的培养过程，在学习书法时，必须经历摩、临、背、创几个过程，方能获取自己的成功体验，在这个过程中不断理解“天道酬勤”的人生哲理，在书写的过程中不断体验虚实相生、阴阳互补、长短合宜、方圆结合、对立统一的世界观，在价值观和人生观形成的阶段，我们可以通过书法教育来引导学生培养正确的价值观和人生观。
2.强身健体功能
身体健康对每个人来说都非常重要，书法不仅可以陶冶情操，更能强身健体，练习书法要求有正确的姿势：抬头、挺胸、颈直、两腿分开、自然直立、两臂对称、指实掌虚、屏气凝神，这样姿势的练习可以有效锻炼身体各部分的肌肉，也能让人在书写的时候能够放松心情、心平气和，这对人的身心健康都有很好的调节作用。古时候，人的平均寿命普遍偏低，很多书法家却都很长寿，隋朝的智永和尚活了近百岁;欧阳询、柳公权都活了 80 多岁;明代文徵明 89 岁;近现代梁同书 92 岁，所以书法的学习不仅可以提高自身的素养，还能延年益寿，何乐而不为那！
3.审美教育的培养
书法是人们思想情感的表达，它以独特的艺术魅力给人以美的生活的享受，书法能够提高人的审美意识、审美情趣和人整体素养。书法教育作为美育培养的主要途径，通过书法作品的书写、想象、创作等活动，激发其情感，培养审美意识和审美情趣，在美的艺术当中不断提高整体素质。
书法与文学、绘画、音乐、舞蹈等具有相通的艺术美，因此，书法被称为“无声的音乐，纸上的舞蹈”。大书法家钟繇论书法说：“笔迹者、界也，流美者，人也，非凡庸所知，见万象皆美之，点如山頽、摘如雨线、纤如丝毫、轻如云雾、去者如鸣凤之游云汉，来者如游女之入花林”。把书法的结构进行如此的比喻，简直是美不胜收。书法融合了自然美、人性美、社会美，具有独特的审美愉悦功能。书法在书写的过程中要求平稳、大方、匀称，在构成方面讲究线条、布白、结构、章法，体现书法的造型美和神韵美，这些都给人以美的视觉享受。
二、书法教育存在的问题
1.书法教育重视程度不够
书法课程对于提高综合素质和对传统文化的继承是其他课程无法取代的，目前，书法课程教育能够借鉴世界各地先进文化，敢于打破传统，是非常好的一种现象，当今社会随着经济的发展、生活水平的提高，人们越来越重视精神文化，书法越来越受到人们的喜爱，学习书法的人也越来越多。现在从地方到中央可谓掀起了“书法热”，纷纷成立书法协会，目前中国书协会员有万余人，各级书法协会有百万人，这也是历史上从未有过的现象。各种书法赛事也频繁举行，各大高校也开设了书法专业，但是，书法教育并没有明确的就业方向，就业面也很窄，据调查百分之六十书法毕业生找不到对口的工作，不得不转行到其他专业就业，就中小学书法教育目前还没有统一的大纲、教材，学校也把书法课用语文的写字课代替，学校只重视学生的升学率，并不重视书法课程对于整个教育阶段的影响。书法只是作为爱好的培养，并不能把它作为主要科目的学习，这也是很多家长想法，这也势必是影响书法教育的一个方面。
2.书法教育的独立性不强，自身的问题也需解决
目前，国家虽然倡导书法教育，书法也在很多中小学已经开展起来，但很多学校对于书法的认识还不够，觉得书法就是写字，就是要书写规范，所以一些学校把书法课程放在语文里，由语文老师上课，也有的学校认为书法是美术的范畴，由美术老师担任，而多数的美术老师对书法的研究较少，可想而知，书法课程的教学会是一个什么状态。
书法自身也有很多问题需要解决，一是书法与写字规范性的界定，我们都知道任何艺术都是从实践中来的，书法艺术的形成首先是从书写过来的，但是两者又有一定的区别，书写强调规范性，而书法艺术强调审美个性的培养，两者的教育方法和培养目标是截然不同的;二是书法的评判标准，在国内有很多大大小小的书法赛事，通常会请一些书协人士、知名书法家等担任评委，在评选结果时难免根据个人的好恶来进行评定，评判缺乏标准。另外，书法教育目标不明确、发展不均衡，中小学书法教育不能作为独立的学科进行规范教育，很多学校根据现有的资源来开设书法课程，可见很多学校并不重視书法课程教育。
3.人才培养与师资短缺的矛盾有待解决
现在虽然提倡书法教育，但是书法课程并未规定书法课为学校的必修课，所以有的学校对于书法课程可有可无，课程设置也较随意，随着各个学校书法课程的开设，书法教师严重缺乏，虽然很多高校开设了书法专业，培养了一批优秀的书法人才，但还远远不够，而且还出现了书法专业的毕业生找不到相对口专业的工作，而很多学校又缺乏专业的书法教师的现象，这和现行的教育体制有很大关系，有些学校教师现行的编制已满，没有书法教师，书法课程只能由非专业教师任教，而专业的书法教师因为没有名额而不能进入学校，为了生存，很多书法专业的毕业生只能改行，这种现象还需要国家政策的调整。
4.书法教育各级部门管理不够健全，缺乏健全的考核、评价制度
目前，书法教育对口的管理部门职责不够清晰，大部分地方的书法教育归为美术管理范畴，学校也没有专业的书法教育的管理部门，对于书法教育的考核、评价没有完整的考核制度，自然无法对书法教育进行客观的考核、评估、监督和管理，导致书法课程不受重视，也影响师生学书法的热情，很难在书法领域有更好的发展。目前，学校书法教育急需一支完整的书法教学队伍，在理论上，能够进行深入的探讨和研究，懂得书法教育，发展书法理论;在实践上，有专业的、造诣深厚的功底，建立健全书法教育体系，方能推动书法教育正常有序的发展。
三、发展书法教育的举措
1.政府引导，教育部门主管，加强书法教育的普及和提高
各级政府与教育行政主管部门要发挥主导作用，应加强对书法教育普及提高，务实工作，协调各方面，切实解决书法普和教育教育工作中所遇到实际困难。从财政支持、政策法规、师资配备、考核细则、评价办法、学校管理、协调社会等方面进行切实工作，完善书法教育普及方案，使书法教育普及工作的能够顺利开展。
各级政府及教育主管部门应根据实际情况对书法教育进行深入的调研和总结，制订完善的书法教育规划，加大财政投入，解决各种问题，切实做到书法教育有法可依、有法必依、有规可循，在实际书法教学中能积极主动发挥潜能，推动书法教育正常有序的工作。各级地方教育部门一定要切实负责，把书法教育工作当成重要工作任务，了解学校的实际情况，做好基层工作，重视书法教育，对书法教育进行常抓不懈。
2.制定书法教育的评价标准、完善考核制度
完善的书法教育评价标准是评估学校教育教学水平的标准。要进行考核，必先要有考核标准和办法，政府部门要根据书法教育的实际情况制定健全和完善的考核标准，在进行推行下去时要严格按照标准进行执行。要有相应的考核制度，通过考核，来促进人们对书写重视。目前，我们虽然有硬笔书法考级标准，但很多考级部门良莠不齐，考核标准也就不一样，政府部门应当加大监管力度，制定完善的考核标准，才能推进书法教育正常持续的发展。
学校是实施书法教育教学的主体，学校要配合主管书法教育部门，落实书法教育责任人，努力完善教学体系、规范教学，提高书法教学人员的综合素质，完善考核制度，上下配合、齐心协力、积极主动、热情地投入到学校书法艺术教学工作中去，把书法教育有声有色开展下去。
3.加强基层人员能力培养，注重各级协会与学校均衡发展
师资队伍是教育教学中的核心问题。书法教师教学水平是书法教学一个重要问题，目前，国家提倡书法教育的开展，但专业书法教师又有较大的缺口，虽然目前很多高校都有书法专业，但需求与就业不能很到地对接，现在很多学校的书法老师并不专业，所以对教师的培训和综合能力的提高至为重要，就需要主管部门把师资培训工作做好，提高书法教学水平。
目前，书法爱好者以及各地方书法协会众多，我们也可以利用这部分资源，把这部分人员作为兼职教师聘请到学校，来补充目前学校书法教师短缺的问题。对于优秀的书法教师要放宽政策，积极配合兼职教师上好书法课。学校可利用各级书法家协会、研究会、学会、书法教育委员会等专业组织机构的优势，聘请专家进行书法专业方面的讲座和指导，对权威的书法家可以作为特聘教师为本较兼职书法教师。
汉字是中国的伟大创造，书法艺术源遠流长，更是中华民族对世界艺术的重大贡献，书法艺术教育对中国的教育具有重大意义，通过书法教育可以提高人的审美，加强人的思想道德修养，也可以强健体魄。当今书法教育还存在很多问题，值得我们思考和解决，我们必须弘扬传统文化，积极研究对策，使书法教育有更好的发展。
篇3：书法教学浅谈
所以作为一名书法教师, 在其所从事的书法教学时, 除了让学生把字写好作以外, 更应该在学生学习书法的过程中注意把以下几点的素质提高作为学习重点。
首先通过书法教学提高学生的智力开发。
大家都知道, 智力是指人认识、理解客观事物并运用知识、经验等解决问题的能力, 包括记忆力、观察力、想象力、注意力、思维力等。书法的学习是否对以上几种能力的提高有所帮助呢?我们了解一下书法学习的方法。清代书法家周星莲在《临池管见》中提到:“初学不外临摹。临书得其笔意, 摹书得其间架。临摹既久, 则莫如多看, 多悟, 多商量, 多变通。坡翁学书, 尝将古人字帖悬诸壁间, 观其举止动静, 心摹手追, 得其大意。”学习书法首先是临摹, 临摹的开始阶段为实临。实临就是对照古人的优秀范帖进行练习。实临的时候, 需要练习者长时间的专注, 一丝不苟的练习, 无形之中对学生的注意力的培养起到非常有效的作用, 而临摹的另一个过程背临。背临就是不看字帖, 默写范字, 也就是凭记忆将临习的字写出来, 这个过程会大大提高学生的记忆能力。然后多看也就是多观察, 反复比较自己临习的字与原字的细微差别。多悟也就是多思多想, 而在书法创作阶段, 对学生创造力和想象力的提高都有不同程度的帮助。可见书法的练习对智力的五大因素都有训练。所以如果想开发学生的智力, 书法学习可以说是一项行之有效的手段。
其次通过书法教学可以培养学生良好的道德情操、提高身体素质。
汉字笔画规范, 笔顺严格, 结构严谨, 结体千姿百态。通过长期习字, 无疑会在潜移默化中培养更高的审美观念, 提高艺术修养, 陶冶审美情操, 克服性情急躁、粗心大意的不良习惯。有人还认为经常写字可以锻炼身体, 调节精神, 保持血脉的通畅和精力的旺盛, 有益于身心的健康。因为写字时须绝虑凝神、平心静气、磨动笔, 好像练太极气功一样。毛泽东同志说过:练书法是很好的休息, 是积极的消遣娱乐, 也是修身健脑健身之法。清朝书法家周星莲则说:作书能养气, 也能助气, 静坐作楷法数百字, 便觉矜躁俱平。若行草任意挥洒, 至痛快淋漓之时, 又觉心灵焕发。而我国历代书法大家也是学生们学习做人的楷模。诸如东晋王献之写尽十八缸水练字的故事;隋朝僧人智永学书退笔如冢和唐朝书法家怀素无纸用芭蕉叶作书的故事;唐颜真卿为官之刚正不阿、宁死不降的高贵品格……这些千古流传的事迹对年轻的学生是生动的活教材, 最后, 可让学生观看名家的作品, 如唐代颜真卿的真迹 (如图1) , 让学生感受其特点及气魄。因此, 有很多学生在学习各大书家作品时都为之倾倒, 为之震撼, 他们不但了解了书法艺术, 学会了写字, 更重要的是学会了怎样做人。
最后通过书法教学可以提高学生的审美能力同时增强民族自豪感, 培养爱国主义精神。
所有的艺术, 它都可以给人带来美的感受, 书法艺术更是如此。在书写训练过程中, 利用现代化教学手段, 可以边写边听一些中国古典音乐, 使学生在书写的同时受到艺术的熏陶和艺术感染。这种艺术上的感情交融, 便学生在心态、性情、认知、意趣等诸多方面都得到了美的享受。另外, 多读帖多欣赏古代名家名作, 也会提高学生的鉴赏能力。因此, 在学生练字的同时经常开设欣赏课是非常得要的。让学生在欣赏历代名家的作品时介绍书法创作的知识以及用笔的起与收、粗与细、曲与直, 结构的平正与奇崛, 章法的疏与密, 墨色的浓与淡, 线条的柔与刚、收与放, 书家的个性差异与作品的个性差异等。如果真正体会到书家作品的这些绝妙之处, 学生的鉴赏和审美能力就会提到很高的层次上来, 为他本人的书法创作奠定审美的基础。在学生全面了解书法艺术之后, 必然会被中国特有的这种书法艺术形式所深深吸引, 赞叹书法艺术的博大精深。作为炎黄子孙, 一定会为自己的祖国而骄傲和自豪。无形之中增强了学生的民族自豪感和爱国主义思想感情。
总而言之, 学习书法的道路既非平坦无阻, 又非高不可攀, 书法教学也不是简单的写写画画, 要使学生通过书法教学了解到中华民族灿烂文化, 感受到什么是艺术, 同时, 更要在书法教学过程中注重学生各方面素质的培养和提高。
摘要：书法教学除了在写字还可以在育德、启智、健身、审美等诸多方面不同程度给学生带来帮助。教师在学生学习过程中应该注意以上几个方面的教育。
篇4：心字书法教学
《书法真诠》是张树侯晚年所著的一部书法著作。
张树侯（1866-1934），名之屏，安徽寿县人。擅诗文，工书画、篆刻，又能刻碑。早年曾与宋教仁、商震等同追随孙中山先生奔走革命，“走杭州，客吉林，屡濒于危。”民国成立后，“自知非政治才”，退居乡里，潜心艺事。“生平力学，至老不衰，于金石文字好之尤笃。三代篆籀，暨汉唐以来诸石刻，搜罗甚富。”“其书法则真、草、隶、篆，各体兼优，且能独辟蹊径，自成一家。”晚年客居安庆，求书者盈门。
《书法真诠》凝聚着张树侯一生书法实践的心得体会。于右任曾為该书题诗云：“天际真人张树侯，东西南北也应休；苍茫射虎屠龙手，种菜论书老寿州。”
《书法真诠》和其他书论一样，也包括运笔、结构、鉴赏等部分。和其他书论不同的是，《书法真诠》用了相当的篇幅谈论书法的教学。
今之习字，通弊有二，学者好为舍己以从人，教者又每强人之从己。初学知识未开。罔知别择，原无足怪，而教者不应戕学子之性灵妄自神圣也。勿论教者所造未必神圣也，即神圣矣，与其使我之外复增一我，何若使圣之外更增一圣也。况教者出于性灵，学者得之标榜，既使步亦步，趋亦趋，亦万不能逮其师必也。吾谓教人者，但当因学子笔之姿，为之多其标本，且与学者商榷，半令自为主张，教者不过作识途之老马，俾勿入于坎窞，陷于荆棘足矣，令其自为别择，从其心之所好，自尔事半功倍。如梁闻山不纳邓完白为弟子，此种高谊，所以不可及也。
上述文字论述了教师在教学过程中应遵循的原则。“今之习字，通弊有二”，张树侯所说的通弊，自然是发生在二十世纪初叶。时间虽然已经过去了近一个世纪，现在在书法教学中这种通弊是不是不存在了呢？抑或只是偶尔发生的现象呢？
笔者认为：这种通弊目前依然普遍存在。
很多书法老师以教代学，采用“注入式”的教学方法，很少顾及学生的主体性和学生的自主性，学生的大脑被当成装知识的仓库，学生只是被动的、被迫的接受。这种教学方法限制了教、学双方劳动和协作的积极性、主动性，抑制了学生在意志、兴趣、心理、思维等多方面潜在信息和能力的开发，抹杀了学生的创造性和灵感，破坏了教、学双方作为个性发展前提的潜在遗传信息进行“重演”的某些条件和机会，限制了个性发展。其结果是培养的学生思维千篇一律，没有灵活性，缺乏创新意识。虽然理论上可以高谈阔论，但动手能力、创造能力极差。
张树侯提出了解决通弊行之有效的办法。“吾谓教人者，但当因学子笔之姿，为之多其标本，且与学者商榷，半令自为主张，教者不过作识途之老马，俾勿入于坎窞，陷于荆棘足矣，令其自为别择，从其心之所好，自尔事半功倍。”用现在的话说，学生在开始学习的时候，老师应当尽量多地为学生提供学习范本，学生则根据自己的兴趣、爱好，在教师的帮助下，自主决定所学习的范本。教师在学生自主学习的过程中对学生实行全程跟踪指导，根据不同阶段、针对不同学生的不同问题进行个别化的辅导，把指导学生的重点放在对学生学习积极性的调动和帮助学生发现可能陷入的困境上。同时要求教师尊重学生的选择，“点到为止”，不要下命令指挥，不要代为解释，不要越俎代庖，留给学生思考和想象的空间。
教育家第斯德曾说过：“不好的教师是传授真理，好的教师是让学生去发现真理。”
在教学过程中，教师既是组织者、领导者，又是参与者、合作者，当学生在岔道徘徊时，教师是他们的引路人；当学生有疑难时，教师为他们指点迷津；当学生遇到挫折时，教师是他们的鼓劲者；当他们成功时，教师是他们的颁奖者。总之，教师的角色随着学生学习情形的变化而变化。
张树侯特别推崇梁闻山。梁闻山，号松斋，乾隆二十七年进士，曾官湖北巴东知县，后主讲安徽寿州寿春书院，为当时著名书法家。邓完白（即邓石如）年轻时曾到寿春书院，为诸生刻印、写扇面。梁闻山见之，叹息说：“此子未谙古法耳，其笔势浑鸷，余所不能，究其才力，可以輘轹数百年钜公矣。”就介绍邓石如到江宁举人梅镠那里，梅镠家藏金石碑帖甚富，邓石如客于梅家八年，广临各种碑版，寒暑不辍，终于成为一代金石大家。梁闻山不纳邓石如为弟子，并不是因为当时梁闻山水平不如邓石如，而是明白邓石如应该学些什么和怎样学习，为邓石如指出了学习的途径。
学术知识之增进，悉由交换而来；绳墨规矩之平陂，尤赖模范而定，学者欲求进步，其不能无所师承也，顾师法或不善，则流弊转益滋，窃谓师法今人，其弊有二；师法古人，其弊亦有二。
其或学子奴性太深，但遇有盛名者，即思仿效。又或教者予智自雄，戕他人之性灵，就一己之轨范，致令学者削足以就履，此则师法今人之弊也。
吾于古代，酷爱《经石峪》大字，于近代，酷爱薛翥江行书，而卒未曾一临摹者，虽笃好之，而笔姿不相近也。学者苟浮慕高远，不自量度，强名士为名将，窃恐绌其材且度其事矣。吾曾见初学小生，隶书学《石门颂》，真书摹《石门铭》，草书摹岳武穆《出师表》者，取径非不高，其不能就轨道可预决矣。夫九仞之台，起于垒土，千里之行，始于足下，企者不立，跨者不行，躐等以求，讵有当乎，此又师法古人之弊也。
吾谓学字者，一当视其笔姿之所近，一当视其程度之相当，或因其所好而牖进之，或因其所偏而矫正之，固在教者精于鉴别，半令学子自为主张，而尤要者，须视其功力之所及，即如唐之颜、柳均可学也，然如颜之《宋广平》，柳之《琅邪碑》，岂初学小生所能学步乎。步趋有先后，万不能躐等以求也。
或曰公孙舞剑、担夫争道，昔人皆于此悟笔妙，似古之工书者，原无一定标本，随在皆可取资矣，曰不然。如彼所说，为神化者言之，非为学步者言也，然则初学宜何师，曰，既生今世，自应以真书为先务，自应由严重者植其基，则南帖不如北碑也。无如今之习北碑者已不胜其弊，则不如规模隋唐，隋代碑版墓志多美书，惜传者殊少，唐以肃代之际为极盛，而流弊亦最深，莫如初唐流弊差少也。待初基坚固，自尔万法随之，或探源篆隶，或博涉阁帖，即盛唐诸大家，亦可供驾驭，资摹仿也。
上述文字论述了学习书法者所应遵循的一些基本要求。学习书法必须要有师承。师，可以是今人，也可以是古人，更可以是书本。但无论师承古人还是师承今人，都会有利有弊，学习者要根据自己的实际情况进行选择。刘勰《文心雕龙·风骨篇》有谓：“文术多门，各适所好。明者弗授，学者弗师。”意思是说：学习的路径很多，各自根据自己的爱好就行；高明的老师不把自己的一套强加于学生，而善于学习者也不会死跟着一个老师跑。《书法真诠》也特别强调了这层意思。
学习书法要循序渐进，“千里之行，始于足下”。虽然书法是一种主体意识十分强烈的艺术，依靠具有强烈个性风格的点、线所构成的节奏和氛围，宣泄书家心灵的情韵，同时打动读者的感官，使之产生共鸣。但是，书法艺术必须以一定的书写技术作基础，因此学习书法要处理好“技术”和“艺术”的关系。学习书法首先要掌握书写的技巧，然后才能上升到艺术创作的高度。这似乎是一个非常简单的道理，但现在有些急功近利的年轻人，不耐烦练习书写基本功，在书写技能不熟练，甚至完全没有书写技能的情况下，开始所谓的“书法艺术创作”，并美其名曰“现代书法艺术”。
学习书法还要处理好“继承”与“创新”的关系。书法艺术是中国特有的艺术形式，是经过几千年的文化积淀而形成的。因此要学习书法，必须继承前人的文化传统，从前人的书法实践中吸取营养。如果没有创新，则陷入了前人的坎窞，书法也就走进了死胡同。但如果不是在继承的基础上进行创新，而是象现在一些狂热的书法“者”否定继承，仅仅强调书法的个性化发展，他们把书法神秘化、游戏化、夸张化、杂耍化，使书法艺术太“艺术”了，似乎地球上什么都可以被当作书法艺术，甚者，把包括人体行为的各种动作方式也当作书法艺术，故作高深之态，别人皱眉头，则窃自满足。这种所谓的书法严重违背了作为书法的最基本要求。
篇5：浅谈中学书法教学
一、激发学习兴趣
如果在写字教学中, 老师只是单纯地向学生讲授一些用笔、运笔、笔画的写法和字形结构等理论知识, 空洞而枯燥, 只能使学生望而生畏, 不敢接近, 自然就谈不上喜欢不喜欢了。所以, 充分调动学生学习书法的情趣, 是激发学生学习兴趣的关键。为了充分调动学生的学习情趣, 我们可以利用课内外时间, 让学生了解中国悠久的文化历史和汉字的演化过程, 激发学生的民族自豪感;可以经常给学生讲述一些通俗有趣的古今著名书法家勤学苦练, 直至成名的故事, 培养学生热爱书法、勤奋刻苦的学习精神;让学生从中感受到书法艺术的无穷魅力, 进一步增强学生对学习书法艺术的兴趣, 使每一个学生都能积极参与书法学习活动。
二、优化训练过程
在写字教学中, 要让学生掌握各个字的书写要求, 初步认识一些汉字的书写规律。对学习书法产生浓厚的兴趣, 必须重视对写字教学的整个过程的优化再优化。
1、优化示范方式。
教学生学习书法, 不仅要指导, 更须示范。让学生从教师的范写中领会每一个字的书写方法, 了解每一个字的关键性笔画, 对临写时可能要出现的问题做到心中有数。如指导学生写“康”字, 教师一定要一边示范一边作重点讲解:广字头的上点要落在横的右端, 撇画舒展, 长直而沉稳;撇的落笔在横的下端, 点横相连而横撇分离;“康”字的竖钩直对首点, 横折高耸, 下面四点变化多端, 向内相聚, 活泼而紧凑。如果教师不在示范时作重点指导, 学生是很难领悟到这些精髓的。因此, 我们在课堂教学中, 必须向学生充分展示各个字的书写过程, 讲清每一个字的关键性的笔画和要求, 做到“字”、“法”并见。
2、优化训练方式。
书法的训练方式很多, 常用的有映写、临写和自由写等几种。研究表明:临写比较适合于中学生。因此, 在一般的写字教学过程中采用临写的方式最为普遍, 训练效果也最为明显。当然, 我们让学生临写也要注重方法, 应该要求学生以教材或老师在黑板上的范字为标准, 每临写一次都要对照一次, 发现不足及时修正, 力求写出的字一个比一个像, 一次比一次好。这样, 学生每临写一次, 都会有所提高, 有所收获, 都能从中品尝到一次成功的愉悦。伴随着这种愉悦而来的是学生学习书法的兴趣的日益浓化和临写效果的明显优化。
3、优化评改方式。
教师的评改是否及时得法, 对学生学习书法的效果影响很大。特别是课堂上, 学生在临写的时候, 教师必须在学生中间巡视, 发现问题逐个加以指导, 不应坐在高高的讲台上, 独自备课、批改或做其他的事。如果发现学生执笔方法不对, 教师应手把手地进行指导;发现学生运笔方法不正确, 宜给予示范讲解;发现普遍性的问题, 则应及时采取措施, 进行集体评讲。同时, 对学生的书法作业的批改也要做到认真细致, 讲究批改的方法和效果。在批改学生的书法作业时, 对结构平稳、笔画规范的字打上一个大圆圈以表示鼓励;对局部写得较好的字, 就在写得好的那个部位打个小圆圈, 给予肯定;给“有病”的字写上范字加以指导。对学生的书法作业的整体好坏可以用“优”、“良”、“及格”和“不及格”等表示。每次作业都要进行讲评, 表扬优点, 指出不足, 提出要求, 使每个学生都能感到自己的进步。
三、注重课外发展
为了提高学生的书法成绩, 我们还可以充分利用课余时间, 积极组织学生参加各种书法练习活动, 增加学生参与学习书法的机会和空间。如在春节来临之际, 我们可以组织学生积极开展为当地村民写春联、寿联和喜联的活动, 不仅可以增强学生的为民服务意识, 更重要的是可以极大的培养学生学习书法的兴趣;在国庆节、劳动节等重要节日来临之际, 我们可以鼓励学生积极参加学校组织的“迎五·一”、“庆祝国庆”等书法比赛活动, 对获奖的学生除了进行在物质上的奖励和精神上的鼓励外, 还可以在学校书画专栏里展出他们的书法作品, 并鼓励他们积极向各类报刊杂志社投寄自己的书法稿件, 以增强他们的荣誉感和学习书法的成就感。
四、书法教学应注意的问题
1、用笔和结构。
汉字写出来要它匀称美观, 有两大要素:一是笔画要劲挺好看;二是它们在字中的位置要适当——这就是常说的“笔法”和“结构”。我认为笔法和结构两者相辅相成, 有机结合在一起, 应同等对待。“书法以用笔为上, 而结字亦须用工”。传统书法教学, 都把“笔法”奉为至尊。所以, 延续至今, 教材里讲书法, 十之八九都是“用笔”的内容;课堂上练功夫, 大部分时间也一定是消磨在“点横撇捺”之中。点有多少种、捺有多少类, 更有“悬针”“垂露”、“方圆正侧”数不胜数。就是钢笔字, 老师的讲解, 也反复强调“行、驻、顿、挫”。
2、“取法乎上”, 还是“取法乎适”。
“取法乎上, 仅得乎中;取法乎中, 仅得乎下。”在书法教学体系中, “取法乎上”也是一条金科玉律。因为唐楷代表书法的最高法度, 于是, 古人学习书法由唐楷入手就成了颠扑不破的真理了。可是, 唐代的楷书所拥有的高度又来源于她本身的难度, 不要说缺少书法经验的少年儿童, 就是学书有年的成年人在她面前也难以短时间内奏效。
3、“阳春白雪”, 还是“下里巴人”?
篇6：怎样进行书法教学
（一）以激发书法兴趣为前提
为充分调动学生学习书法的兴趣，我们利用课内外时间，让学生了解中国悠久的文化历史和汉字的演化过程，激发学生的民族自豪感；经常给学生讲述一些通俗有趣的古今著名书法家勤学苦练，直至成名的故事，如：王羲之废寝忘食、潜心苦学“墨当饭”教育学生学书法必须勤学苦练、坚持不懈；还可以组织学生参观一些名家书法作品等，让学生从中感受到书法艺术的无穷魅力，进一步增强学生对学习书法艺术的兴趣，使每个学生都能积极参与书法学习活动。
（二）改进教学方法，优化课堂教学，创设艺术氛围
1、少讲解，多示范——以身示范，影响学生
教学生学习书法，不仅要指导，更须示范。让学生从教师的范写中领会每一个字的书写方法，了解每一个字的关键性笔画，对临写时可能要出现的问题做到心中有数。指导写字不能忽视运笔的训练，要强调一笔一画地写。每一笔的运笔过程，教师要在讲清要领的基础上多做示范。我们在课堂教学中，必须向学生充分展示各个字的书写过程，讲清每一个字的关键性的笔画和要求，做到“字”、“法”并见。
另外，我们每一位教师都必须积极参与书法学习活动，在学习中提高理论认识，在实践中积累经验，从而不断提高自己的书法艺术水平，写出一手漂亮字，为学生提供最直接的示范，有效地影响和感染学生。
2、注重临摹、临贴指导——习惯好坏关乎发展、进步与否
临帖是书法学习的主要途径，没有谁不临帖而能学好书法。要根据学生自身特点，选择符合其心性和审美需求的法帖，这样容易入帖，人帖相融，较快地掌握范帖。选帖要遵循由易到难、由浅入深、循序渐进的规律，选择笔画、结构皆法度严谨、规律性强的范帖。在教学中，对学生的临帖要求，应力求形神兼备，不可让学生任意为之、闭门造车。学生在临帖当中出现姿势、运笔、结构等不正确的问题时，老师应及时指出并帮助纠正，让学生在科学的学习方法中学习并不断提高、进步。
指导临写宜“少而精”，切忌滥临、抄帖。每次写以20分钟为宜。“少而精”的原则既可减轻学生的负担，又能保证每次练习的效果。学生能否形成正确的书写技能，并不决定于练习的数量，关键在于每次练习的质量。只有正确的练习才有助于良好技能的形成；不正确的动作重复多次，反而会形成错误的习惯。错误的习惯一旦形成以后要改正就十分困难了。
3、及时、多元评价——感受进步，保持兴趣
教师的评价是否及时、得法，对学生学习书法的效果影响很大。特别是课堂上，学生在临写的时候，教师必须在学生中间巡视，发现问题逐个加以指导，不应坐在高高的讲台上，独自备课、批改或做其他的事。如果发现学生执笔、运笔方法不正确，或其他普遍性的问题，则应及时采取措施，进行集体纠正评讲。
同时，对学生的书法作业的批改也要做到认真细致，注重讲究批改的方法，提高批改的效果。在批改学生的书法作业时，对结构平稳、笔画规范的字打上一个大圆圈以表示鼓励；对局部写得较好的字，就在写得好的那个部位打个小圆圈，给予肯定；给"有病"的字写上范字加以指导。对学生的书法作业的整体好坏可以用具体的分数来表示。每次作业都要进行讲评，表扬优点，指出不足，提出要求，使每个学生都能感到自己的进步。
4、体验成功，享受艺术
在学习过程中给学生一个成功展示自我的机会，有助于开发智力、挖掘潜力、增强自信心，并从中获得心理上的满足，享受成功带来的喜悦，就能使学生在学习中变被动为主动。为此，我班每期都举办一二次学生书法作品展或书法比赛，给学生提供一个展示才艺的平台，为学生创设相互学习、相互交流的机会。不仅颁发荣誉证书，还颁发奖金或精美实用的奖品（笔、墨、纸等），鼓舞学生学习书法的兴趣。同时还鼓励学生适度参加各级别的书画展和比赛。
篇7：少儿书法教学点滴体会
关键词：少儿书法,体会,教学方法,观点
一、培养兴趣
古人云:好之者不如乐之者。有的孩子迫于家长压力去学习书法,本身毫无兴趣;有的开始时好奇,但是书法不如绘画那样色彩斑斓,也不像唱歌那样舒缓情绪,因此用不了多久孩子就会厌烦了。这些都造成少儿,甚至教师都无法维持课堂纪律。我们在教学中要注重挖掘潜力,尽量让学生保持最高的兴奋点。在讲解过程中,把枯燥的术语活化成生动的比喻,甚至是肢体语言。适时穿插小故事和名人学书成痴的典故,以及生活中遇到的“书法盲”引发的小笑话等等。我还运用我女儿高考作文得了58分的成绩来说明在中高考中能写的一手好字的重要性。所有这些都很好地调动了学生的热情。
二、注重基础
(一)由楷书入手。中国书法历史渊源颇深,书体就有楷、行、隶、篆等,同时每个书家都有自己的风格特点,初学者往往很迷茫,不知道从哪里入手。我个人觉得,从少年儿童的生理心理特点出发,一开始学习楷书比较适合。楷书形成于汉代末期,兴盛于隋唐。著名书家有王羲之、钟繇,唐楷有欧阳询、颜真卿、褚遂良、柳公权等等,我学习的是欧阳询的《九成宫》,也建议学生从唐楷入手,效果很好。
(二)从基本笔画学起。书法学习先学习八种基本笔画,再进行结构和章法的学习训练。因为笔画是一个字形成的基本条件,好比房屋建筑的木石。结构教学也要从独体字到复合字,这样由易到难,从浅入深,一步一个脚印地培养学生的书写能力。
三、讲究方法
教学方法的研究是少儿书法教学活动中最为迫切的课题,也是少儿书法出成绩的关键。针对少儿年龄偏低,理解能力差的特点,我在教学过程中,更多采用讲解和示范相结合的方法,每每遇到抽象的术语,我都会使用打比方的方法,使之直观具体。比如运笔的轻重缓急,以横画为例,我做了一个立定跳远的示范,让学生体会起笔收笔稍重稍慢、行笔轻快的感觉;戈钩的写法,我结合生活中钢锯条的弹性,提出斜线部分的运笔要求,如钢丝微弯,撒手即可弹回;走之折的弯折部分,好像写了一个字母“s”。形象生动的比喻,加上规范的书写示范,使学生很容易接受。
四、纠正几个误区
(一)书法就是熟练功,写得多了自然就好了。
有人说“学习书法就像学开车,就是熟练工”,认为只要多些多练,必然会成功。这种认识是片面的。我老家有个二叔,退休在家练习书法,写来写去一直是自由体,我跟他说你至少要临一本字帖,他不以为然。他倒是非常勤奋的,纸笔用了不计其数,二十年后我看到他家门口贴的春联,正所谓:“再回首我字依旧。”当然也不是说勤学苦练没有必要,前提是你要懂要求,讲方法。书法练习决不是机械的重复,更不是坚守错误的尝试。我常常叫停正在书写的学生,让他默默读帖五分钟,正所谓“磨刀不误砍柴工”,有了感性的认识,写起来才会事半功倍。
(二)毛笔已经没人使用,毛笔书法对铅笔、钢笔等现代工具没有作用。
其实,无论是毛笔还是钢笔、粉笔、铅笔等硬笔工具,其结构法、章法要求都是一致的。说到笔法,硬笔书法是毛笔书法的简化和概括。我们以最基础的横画为例,毛笔分七个步骤:1. 逆锋起笔;2. 右下顿笔;3. 右上轻提;4. 右方中锋行笔;5. 右上轻提;6. 右下顿笔;7. 回锋收笔。硬笔的横画运笔分3个步骤:1. 逆锋起笔;2. 右方中锋行笔;3. 右下顿笔,回收。所以说,学好毛笔书法,对钢笔字的书写和提高一定会起到极大的促进作用。
(三)学习书法年龄越小越好。
书法能怡情养性,老少咸宜。但是在教学书法实践中我发现,少儿学习书法还是有个最佳年龄段的。学龄前儿童骨骼的骨化还没有完全完成,手部动作精准性较差;同时因为认知方面的经验很少,对空间概念还很模糊,所以驾驭毛笔的能力较差,理解领悟能力较慢,学习起来很吃力。这些都会使学习效果不明显,从而导致学生对书法产生畏惧感,以至于长大后也很难重新树立起学习书法的自信心。所以我觉得儿童最好在八岁左右开始学习书法。
(四)我的孩子有基础,在某书法班学习过多很时间,教起来会很省劲。