学习在工作中的重要性

学习在工作中的重要性（精选9篇）

篇1：学习在工作中的重要性

“慢练”在钢琴学习中的重要性

摘 要：随着社会的发展，经济的逐步提高使我们过上了富裕的生活，因此人类对艺术的需要也日益增长了。当然钢琴也就成为广大音乐爱好者的的热门之选。本文论述的是慢练的重要性，因为“慢练”可以解决在钢琴学习中带来的一系列的问题，如：乐谱的准确性，音乐的完整性，手指的力度，在演奏中手的放松问题等，以及针对这些问题总结出的解决方法，“慢练”还能达到排除心理障碍的作用，可以说“慢练”是一个极其重要的练习方法。

关键词： 钢琴 慢练 难点 方法

慢练—在钢琴学习中，初始练习一首曲子或解决某种技巧时老师时常要求我们进行“慢练”。那“慢练”到底指什么呢？为什么老师都会要求我们“慢练”，他的意义又是什么呢？真的有那么重要吗？

我先解释“慢练”，它是指把乐曲或原有的音乐速度风格放慢后加以练习的练琴方法，它绝不是演奏心理惰怠，演奏状态松垮，触键随意的漫不经心地弹奏练习。

我认为在„慢练“的过程有很重要的一点就是—“慢练”不是越慢越好，要根据自己弹奏曲子练习的熟悉程度选择稍慢的速度，否则就不容易达到预期的效果。在这点上我感受颇深，在一次钢琴考试之前由于总是练习不好乐曲中的一个难点部分，于是老师就要求我慢练，可是当时并没有真正理解慢练的意义，一直用最慢的速度练习，可到了考试那天也没有弹好，这令我非常苦恼，在失败后我总结经验，相对的提高点速度，在自己能完整弹奏的速度循序渐进，终于攻克了难关，取得良好的成绩。通过这个过程，使我真正认识了“慢练”，可以说“慢练”前与“慢练”后的区别：在慢练前弹奏的音色比较硬没有弹性，而且颗粒感不强，模糊不清。加快速度就容易断或漏音，曲子的音乐性就不强，强弱关系处理不好，不能达到作品要求，而经过“慢练”这些问题就迎刃而解了。这也让我更清楚的认识到“慢练”的重要性，因为“慢练”可以解决很多的问题。“慢练”在钢琴练习中是不可缺少的一部分。

我将学习钢琴中慢练的重要性及其作用涉及以下方面：

一、“慢练”有助于正确读谱及准确性

初练一首曲子时，首先我们必须把谱号、调号、拍号、时值、休止符号、力度标记、表情记号……仔细地辨认清楚，不得有误。接着要从谱面上辩明应该用哪种方法来弹奏，是连音、半连音、还是跳音……不仅要弹准音符的高度与节奏，而乐曲的节拍力度、表情、奏法、指法、指序等音乐速度之外的全部音乐信息内容都应该整体关注。它要求我们一定要细心、耐心地在“慢练”的初始过程中加以认识并努力实践，这样才能使大脑从容地把演奏概念与艺术要求想得清晰正确，继而弹得理性准确。在练习中，遇到大跨度的琶音和音位间的大跳容易出现弹奏不准确的现象。其原因是对琶音转指或音之间大跳的距离心中无数，不善于使用手腕、手臂的协调动作及某些不良的习惯动作所致。那么怎么才能做到对琶音及大跳音的距离做到心中有数呢？“慢练”就可以做到，因为在“慢练”的过程中思考的时间变长了，手指在键盘上的运动能充分放映到大脑，渐渐的手指、手腕、手臂配合的距离感就形成了运动神经的条件反射，从而解决了在弹奏过程中的准确性问题。二．“慢练”有助于手指的力度问题。

关于手指力度的问题，则表现为强弱不鲜明，渐强渐弱幅度不到位。其原因在声音控制的训练及多种触键方法的变化上，有的与和弦八度的用力方法有关。这样的问题同样可以用慢弹来解决。首先慢弹可以提高手指控制力，充分感受触键的感觉，这是因为在演奏歌唱性旋律的时候，触键则不同，要注意触键点和触键的速度。手指的触键不是靠近指甲的“点”，而是靠近指甲的“面”，手指放平一些，用肉垫较厚的部位去弹，触键要慢，触键的瞬间是缓冲。要慢慢的把力量送到底，用慢弹把这一系列的动作完成可以很好的感受触键的感觉，可以更加深刻的记住这样的感觉，提高手指的控制力。

以上说到的八度和弦的用力也是可以做的更好的。通过“慢练”可以更好的注意“手架子”即1、5指及2、3、4指的掌关节要形成非常坚实稳定的拱形。弹八度时当1、5指触键时其它手指无论弹与不弹，却应处于积极状态，1、5指的有力支撑有助于增强手腕的力量。用慢速非连音反复体会手臂落重量落下，把力量均衡地支撑在1、5指上，下键后手臂、手腕立即放松。让手指明确地感受到力量下沉及指尖的支撑，只有在慢练的基础上练习才能把八度弹的得心应手。

三、“慢练”有助于正确地掌握旋律指法规律性特征

旋律指法有一般规律和特殊规律之别。一般规律指法诸如顺指法、音阶和琶音式跑动等，他们都有弹奏“材料性”建设的音乐特点，可以信手弹来。然而，对于特殊性指法和指序需要针对性的“慢练”掌握。初练一首曲子之前必须认真标明符合练习曲、乐曲要求又适合自己条件的指法。指法一经标明，就必须在每次练习中严格按此指法练习。通过细心“慢练”体悟，在大脑中形成正确记忆，才能弹得自如流畅。千万不要今天用这种指法，明天又不假思索地换用其他指法，造成指法上的混乱。例如《欢乐牧童》（黄虎威编曲）第68小节十六分音符“一二四五”指法的高八度走向和第67、69小节 右手十六分音符指法突然变化绕弯的指序，只有细心“慢练”体悟。

再如贝多芬《暴风雨》奏鸣曲第99-118小节右手的三连音震音效果与左手交叉弹奏旋律，只有耐心“慢练”，才能使双手弹奏的平衡协调。

四．“慢练”有助于解决演奏中的“放松”问题

其实演奏中的放松问题与紧张用力是相对统一的关系，就象说八度用力上一样，在手臂落下触键的瞬间是紧的而下键后就要立即放松，因此这个关系是相互存在的又如：贝多芬的《月光》奏鸣曲第三乐章的主部主题，右手是激烈升腾的琶音上行，指根联动指尖松弛贴键弹奏，但句尾强有力的和弦要有紧密反弹点。

针对上述内容，只有聚精会神的“慢练”体悟，才能防止痉挛状态下弹奏的弊端。演奏中的紧张僵硬有“异域放应性”的特征，练习成功后的轻松流畅方可实现放松，也有的学习者在空间的变化上会产生紧张，特别是要面临演出，这样会使手指不听使唤，故而以演出失败而告终，这就需要在之前的慢练，使自己在最慌乱的场合也能轻松的演奏曲子。故“慢练”应贯穿在学习生崖的始终，它是解决艺术演奏“放松”问题的有效途径。

五、“慢练”有助于解决演奏中的技术难点 在演奏艺术的学习过程中，常常会碰到个体的技术难点，比如莫扎特奏鸣曲中长时值音符的颤音、贝多芬的《悲怆》中的和弦的变化等。

一般习琴者可以作为阶段性的“慢练”内容加以学习，消化并掌握。把乐曲中的技术课题或技术难点作为日常基本功，不断追求演奏质量的提高与升华，以使练习者真正达到熟练技术内容的目标，这是需要长期的锻炼的。这也恰恰反映出我们中国非常有名的俗话——心急吃不到热豆腐，只有经过长时间的磨练才能在艺术学习中得到知识、技术以及成就感和愉快感。

在练习乐曲过程中，常会出现自己的技术难点，其最好的解决方法就是“慢练”。把乐曲中的技术课题作为日常基本练习式的升华提高，以真正达到熟练技术内容的目的，只有细心、正确地“慢练”才能弹奏得自然、流畅。“慢练”又是快捷速成，合理拔高练琴的有效方法。学生在有限的练琴时间内，面对古今中外的钢琴作品，确实存在着技术内容和作品的乐曲风格做科学取舍的问题。练习曲放慢速度后正确“慢练”，待熟练自如后“渐次提速”，实现“速度是自然走上来的，而不是逼出的”学习效应。“慢练”的目的除解决上述问题外，还应放置于踏板运用、追求好的触键、好的声音、好的和声效果等内容的练习中。“慢练”应有正确的方法，目的明确。对于同样的练习内容，不同的学生有不同的“慢练”方法。在技术性课题学习中，“慢练”的作用显得更为重要。何处“慢练”，如何“慢练”，教师要因人而异地给于明确的理性指导。“慢练”常于“分手练”和“分声部练习”相结合，“慢练”的目的是为了达到清晰自然，完整流畅的“快弹”，其最终目标是按照乐曲应有的音乐速度弹奏表演。

六、“慢练”有助解决双平衡协调

配合问题包括不同声部的配合，双手不同声部、不同节奏、不同奏法的配合，手的演奏与脚踏板的配合等。各种配合问题首先是大脑对有关肢体的配合效率问题，其次也与具体的手指训练有关。双手声部结合关系有：（1）“复节奏”关系，如贝多芬第一奏鸣曲第四乐章第26-33小节右手是八分音符的三连音，左手是八分音符的常规进行，双手“三对三”的关系。

（2）复调作品中的声部句法走向与句逗终止不同步的肢体形态，如巴赫创意曲中右手是“句法呼吸”，而左手却在正常的乐句进行中，或反之。

（3）双手声部的不同弹奏风格，如：《红头绳》（江静编曲）第15-25小节，右手是十六分音符的连贯性跑动，而左手是“半连音”表情风格的旋律动机作低声部支持等。

针对上述双手的声部结合关系，只有通过静心和耐心地正确“慢练”效能，才可以真正达到声部立体关系的和谐优美并且流畅，继而创造生动感人的音乐效果。追求双手声部拍结合的自然完美。（4）双手节奏的“密点式”结合，如贝多芬“热情”奏鸣曲第三乐章第20小节主部开始，右手是十六分音符跑句（伴有十六分休止符），左手是跨小节的十六分音符与四分音符相结合的活跃动机。

针对上述双手的声部结合关系只有通过静心、耐心地“慢练”，方可真正达到声部立体关系的准确流畅。

七、“慢练”有助于解决心理和生理调节过程

初练一首曲子，不仅要弹准音符的高度与节奏，而是要把乐曲中的节拍的速度、表情、奏法、指法、指序等音乐速度之外的全部音乐信息内容都应该整体关注完整性问题也是钢琴学习中普遍存在的问题。例如：贝多芬奏鸣曲中的p与ff的特质力度；《悲怆》（贝多芬）开始的第一小节就出现了ff与p，因此都需要在“慢练”的初步过程中加以认识并努力实践。

心理效应和生理机能表明，弹奏学习中的“慢练”能使大脑从容地把演奏概念及要求想得清晰正确，继而弹得理性完整。这也是弹的好坏的基本条件。

在练习快速颗粒性较强的乐句时，首先要学会“慢速度、快下键”的练习方法。“快下键”要求掌关节一定要加大活动量，下键的瞬间要迅速，力量必须集中在指尖上，有意识地通过练习，达到最快的速度弹奏时下键的速度去触键。由于采用“慢速度”，音与音之间的间隙就相对较大，这样练琴者就有机会来调整自己的手指的运动机能和大脑对手指的控制能力，心理和生理的训练达到统一。特别是在练习位置移动大或和弦构成比较复杂的段落时，必须用“慢速度、快移动的练习方法。它的要领是在两个音或和弦之间，手指在大脑的指挥下，迅速变换位置，达到准确无误的位置。用这种方法反复多练，直到大脑和手指能协调一致，从而实现了事半功倍、令人满意的结果。

八、“慢练”有助于准确把握乐曲的风格

当接触新的乐曲时，必须在“慢练”过程中熟悉曲子的结构、作曲家的音乐风格以及对每个段落的音乐的各个方面。如旋律、乐句声音变化、声部对比、和声效果等方面进行仔细的研究和领会，以了解作品，增进音乐理解能力，丰富音乐想象力，提高音乐修养；同时对段落中的一些技术性较强的部分进行单独练习。这个过程完成后，就可以对整个乐曲进行“慢练”。主要是完整表现音乐的练习，其中包括音乐每个细节的完善表现，整个乐曲的紧凑性、逻辑性和曲子的总体控制，直到整个乐曲的各个方面都达到要求。这个慢练过程也是所练曲目的弹奏成熟过程，既便是对那些已经背好的曲子，经常对它们进行“慢练”，也是非常有益的。

“慢练”不是目的而是手段，因此必须对练习曲和乐曲最终应达到的音乐要求及技巧要求做到心中有数。“慢练”时要按照最终目的，有计划、有步骤地去练习。慢练的过程中，开始可以慢为主，为了检验一下慢练的方法是否有效，不妨用一小段或一小句来回忆，如果效果比较好，则证明慢练的方法是对的，也增强了慢练的信心。如果效果不尽理想就需要找出症结所在。如是否压得过死？是否是按键而不是主动弹奏？力量是否通畅？然后在“慢练”中有意识地加以改进，到了能用中等速度，完整地、有变化地、不间断地演奏乐曲时，在确认没有什么负担之后，再加快速度。在解决技巧问题之后，又可以以快练为主，辅以慢练，以保持技巧的稳定性。

乐曲慢练速度选择也应以能控制所练的曲目为准。一方面是弹奏者在选定的慢练速度下能照顾到音乐每个细节（如旋律、乐句、声音变化、声部对比、和声效果、经过句等等）在弹奏表现上的精确性和相对的完整性。另一方面是能维持弹奏的连贯性，即弹奏者在选定的练习速度下能不间断地弹奏曲目的某个片段或整个乐章。

“慢练”的速度在练习的过程中绝非一成不变。随着曲目弹奏练习的不断深入，弹奏者对曲目的熟悉程度、弹奏的熟练程度都会不断提高，慢练速度也会自然地逐渐加快。通过多年的教学实践，“慢练”在学生练琴过程中是行之有效的好方法，只要长期坚持，必然会见成效。

结语

钢琴慢练在钢琴的学习中不可替代的重要性显而易见。认识到慢练的重要性,并辅助以科学、正确的练习方法,对于钢琴的学习有着不可替代的作用。

钢琴慢练虽然是老生常谈的话题,但能够真正去做到正确、有效、科学的慢练还是有一定难度的。在此,根据自己所学的有限知识,浅谈了一些自己对于慢练的理解与看法,虽然经验尚有不足,言语略显浅薄,不过还是希望能对于钢琴的学习有一定的帮助。

文献：[1]童道锦，孙明珠，少儿钢琴学习辅导，北京：人民音乐出版社，1992.5

[2]魏小凡，高群等，少儿钢琴学习指南，北京：中国广播电视出版社，1993

[3]但昭义，少儿钢琴教学与辅导，北京：人民音乐出版社，2004.1

[4]邵智贤，怎样才能有效地慢练，北京：钢琴艺术，2002.7

姓名：刘晓莹

学号：12006247120

篇2：学习在工作中的重要性

兴趣对于一个人的学习来说是至关重要的，尤其是数学学习。学习是偏理性的科目，没有兴趣作为动力和牵引学习起来就会很困难。当然，有了良好的学习兴趣，加上日后的努力，学习起来就不成问题。而作为数学老师，启发学生对数学的兴趣和热爱是非常重要的，本文就以兴趣的重要性和如何激发学生学习的兴趣（以数学教学为例）为中心进行了论述。

所谓兴趣，是人对事物的一种偏向性的情绪，是乐观的积极的，它可以调动一个人对一项事物或者一些事物的积极因素，有利于更加深入地进行了解。兴趣产生的前提是需要，需要会使人产生对它的探索欲。兴趣可以分为两类，对于事物的过程感兴趣的称为直接兴趣，对最后结果感兴趣的称为间接兴趣。

一、兴趣的缺失

目前，我国的教育虽然提倡课堂属于学生，要求调动学生的积极性，采用教师、学生合作教学的模式，但是在实际的教学中，并没有得到充分的体现。教师教学还是摆脱不了旧的模式，大部分课堂，老师教授学生死记硬背的现象比比皆是。这就扼杀了学生思考的能力和主动学习的积极性，不利于兴趣的培养。

1.初次授课，没有建立良好的兴趣

有的教师在初次授课的时候为了让学生认识到学习数学的重要性，经常会在黑板上绘制所学知识的框架，然后叙述哪些是重点和难点，这样学生就会失去对数学学习的兴趣，觉得数学枯燥无味而且难以学好。那么在以后的日子里，这种初次印象就很难得到改变。

2.教师没有重视到学生兴趣的重要性

在很多的课堂中，包括数学课堂，很多知识是需要学生动手进行实践之后自己得到结论的，这样不仅能培养学生的动手能力，还能激发学生学习的兴趣，并且可以使学生将知识点记得更牢固。但是很多教师在教学时忽视了实践的重要性，为了节省授课时间直接告诉学生结论，并且要求记牢。这样加重了学生的负担，理解起来困难，而且长此以往也不利于学生思考能力的培养。

二、建立以兴趣为导向的教学策略

1.培养学生的直接兴趣

第一印象对于人来说很重要，对于学生来说课程给他们的第一印象会影响到以后的发展，因此，老师要抓住这一点，让学生在开始的学习中就对数学产生好的第一印象。在日后的教学中，要用实践、小实验、小故事的方式让学生理解结论公式的产生，激发学生对数学的探索欲和钻研思考的能力。不要只顾着传授硬性的知识，要注意学生对哪些方面感兴趣，在教课时添加在其中，使学生在听课时觉得数学并不是很难很枯燥的科目，产生把它学好的想法和信心。

2.以小组的方式进行交流合作学习

对于数学这一科目来说，进行大量的探讨、思考是非常有好处的。因此，小组式的学习是一个很好的方式。同学之间可以相互交流，互相解疑，共同探讨，有共同弄不懂的`问题再向老师寻找答案。这样可以提高学生学习的自觉性和主动性，而且大家所思考的点不同，可以促进学生思考，对知识点进行全方面的理解。并且统一的问题也可以使教师更好地节约授课时间，找出学生的共同难点进行详细解答。因此，教师要对时间进行合理安排，每节课留出时间完全由学生自己支配，老师可以起到监督、解疑的作用，去指导每一组的学生进行学习，使学生产生兴趣。

3.对学生进行赞赏能全面地培养学生的数学学习兴趣

夸奖对于一个学生来说是学习的动力。不管是什么样的学生都希望自己的付出能够得到回报，夸奖是最直接而有效的。对于一个学生，特别是初中学生来说，好的成绩，一次次的进步，哪怕是到黑板上画一个标准的图或是回答对了一道老师提出的问题，表扬对他们来说都是对他们能力的认定，有利于培养他们的兴趣。当然，对还没有取得成绩的学生或是对数学不开窍的学生更不要不予以表扬，一句小小的夸奖可以使他们知道老师认为自己还是有能力的，从而培养起学习数学的兴趣。所以，教师要深刻地认识到赞赏对于培养兴趣的重要性。

4.现代教学和传统教学进行统一

篇3：文化学习在英语学习中的重要性

一、中西方文化差异

在学习英语的过程中，我们常常会碰到这样的情况：看完一个句子或者一篇文章，其间虽无生词，却无论如何也不知文章所云，此时，很可能就是我们遇上文化差异方面的问题了。众所周知，语言与文化的关系是密不可分的，学习任何一种语言，都必须了解使用该语言的那个民族的文化。中西方文化方面差异巨大，如果缺乏这种了解，不仅会产生阅读方面的障碍，而且在交际过程中会造成语言的误解，从而遭遇尴尬和难堪。

1. 词汇内涵意义不对等

由于不同民族的生活环境、心理因素迥异，观察角度不同，不同的词汇在中西文化语言中所代表的意义不尽相同。例如：绿色(green)在中国文化中代表春天、新生和希望，在英语文化中却是缺乏经验、不成熟(green hand)。在西方，蓝色(blue)常被用来表示沮丧、消沉、忧郁、下流，但在中国文化中却表示肃穆、庄严。中国人常用红色(red)表示热烈、喜庆，而在讲英语的国家里常用来表示愤怒、危险、暴躁不安。龙(dragon)在汉语中被视为吉祥的动物，是中华民族的象征，具有无比伟大的力量。中国人也自称为龙的传人，家长们也都望子成龙。但西方人对龙的评价是：古代硕大、凶残的古怪野兽，制造水灾、危及人类生存。

2. 常识文化不对等

英语中与水产、航船有关的词语非常多，如fish in the air(缘木求鱼)，an odd fish(怪人)，miss the boat(错过机会)等。汉语中这类词语就少得多。原因在于英国四周环水、水产捕捞业和航海业在其经济生活中占有重要地位，故而多此类词语。而在中国只有沿海地区才有渔民结网捕鱼，所以该类词语相对较少。要表达“用体力负运东西”的动词在汉语中有许多，如“扛、荷、挑、担、抬、背、驮、负、提、挎”等，每个词都有一定的负运的东西与之相应(如，挑土、担水、提箱子)，真是细密之极。在英语中却只有一个carry来泛指这个动作。汉语之所以将这个动词细加区分，大概因为中国长期处于农业社会，体力劳动特别多的缘故。汉语中我们会遇到“像老黄牛一样干活”、“气壮如牛”等词，英语中要表达同样的意思，会说work like a horse, as strong as a horse, flog a willing horse。为什么汉语用“牛”而英语用horse呢?答案是中国人向来用牛来耕田种地，早期的英国人却用马来耕作。牛和马在生产过程中分别分成了两国人的好帮手，博得了人们的好感，词语中也就有了如上用法。

3. 思维方式与价值观不对等

英语注重运用各种具体的连接手段以达到语法形式的完整。这些句子组织严密，层次井然有序，其句法功能一望便知。比如，If winter comes, can spring be far behind?(冬天来了，春还会远吗?)一见到if，两句间的逻辑关系便一目了然。而汉语则很少使用连接手段，句子看上去松散混乱，概念、判断、推理不严密，句子间的逻辑关系从外表不易看出。比如，“打得就打，打不赢就走，还怕没办法?”几个句子间无连接成分，好像大量动词杂沓堆上，句间关系外表上根本看不出，但句子的意思却把它们联系在一起。这就是人们所说的英语重形合，汉语重意合，这些差异反映了英汉民族思维方式的不同。英民族重理性，重视逻辑思维。而汉民族重悟性，注重辩证思维。在西方文化中，与“自我”(self)相关的观念可以说是根深蒂固、无所不在。在英语中就有许多以自我为中心的词汇，self-absorption(自我专注)，self-cultivation(自我修养)，selfimage(自我形象)等。故此西方社会盛行的是个体主义(individualism)，强调个人自由、不受外来约束。而中方文化强调集体利益高于个人利益，“先国家，后集体，再个人，先利民，再利己”的话语随处可见。

二、优化文化教学的方法

在教学实验中，通过语言知识和文化知识(包括社会文化和交际文化知识)的同步学习，激发学生学习英语的兴趣，使他们树立学好英语的信心，提高对中外文化差异的敏感性和鉴别能力，最终达到交际能力的提高。

1. 课堂内的文化教学

在具体的课堂教学过程中，我们以教材内容为依托、以课文为基础，在学习英语语言知识的基础上，拓展补充与课文有关的文化内容。英语课堂是英语学习的主要阵地，因此课堂教学是提高学生英美文化素养的主要手段。教师应充分发掘英语教材中的文化因素，进行文化比较;在讲解语言难点及词汇语法的同时加强背景知识的传授;在听力训练中，对与英美文化背景知识关系密切的材料进行文化解释，让学生积累英美文化素材;在口语训练中，要加强真实性生活用语，这样将有助于学生了解英美民族的生活方式和风俗习惯等。

2. 课堂外的文化知识学习

英美文化内容庞大丰富，涉及社会生活的各个方面，提高英美文化素养是一个不断积累的长期过程，而课堂上时间有限，因此课堂外的文化知识学习同样重要。首先，为了有效地增加语言和文化知识，教师必须指导学生进行课外阅读，鼓励学生多读一些关于英语国家文化习俗、风土人情的书籍、报纸和杂志，读完之后进行赏析和交流。其次，鼓励学生积极组织和参加各种课外活动，如英语角、英语讲座、英语竞赛、英语沙龙、英语论坛及各种演出，使他们得到充分的学习锻炼，并且在课外主动与外教接触，这些都是提高自身英美文化素养的有效机会。在今天人际及社会交往不断扩大的社会中，这些活动正在变得日益频繁和重要，因此，抓住课堂外的机会培养学生的英美文化素养是十分必要的。

3. 利用流行文化作为提高学生文化素养的兴趣来源

语言学习是一个枯燥的过程，而流行文化对青年人来说却有着无可抵挡的魅力。在教学过程中总会遇到这样的学生，他们英语成绩一般，唱起英文歌来却韵味十足;有些学生很难记住课本上的单词，却能轻松记住自己喜爱的影视剧中精彩的对白。因此将流行文化引入到英语学习中是一项有益的尝试，流行文化不仅能调动学生学习英语的兴趣，而且能使他们在潜移默化中受到影响，进而激发他们对异域文化的好奇，自觉自愿地发掘英语文化的精髓，了解英语语言的背景文化，达到提高英美文化素养的目的。在教学中教师可以利用流行文化中的精华来消除学生对外语的生疏感，以及在外语学习过程中产生的枯燥感。并且，流行文化可以丰富课堂形式，活跃课堂气氛，加深学生对英语文化的感受。为学生播放英文电影、录像、歌曲;督促学生收听VOA, BBC等节目并加以复述;为学生提供英美报刊及杂志等，这些都是很好的文化知识和信息来源。为了了解他们的学习效果可以举办讨论会，让大家把一段时间内听到的、看到的拿来讨论一下，从中也可以加深对西方文化的认识，了解不同的思维方式和不同的生活习惯。

总之，语言是文化的一部分，也是文化的载体。学语言必须学习该语言的文化。了解英美文化有助于英语学习者掌握语言的本质，从而真正提高语言的运用能力。英美文化教学是使学生了解英语国家文化的一个窗口，是促使学生重新认识本民族文化的一个通道，它为学生自己进行文化探索提供了一个基本的认识框架，是培养跨文化交际能力的一条有效途径。广泛深入地学习英语国家文化是成功地进行国际文化交流的必要条件，而不懂得文化模式和准则，就不可能真正学到语言。英语教学不仅要让学生掌握好英语的语音、语法、句型和词汇，更重要的是要帮助他们深刻理解英美国家的文化，培养语言交际能力，做到真正意义上的“懂”英语。

参考文献

[1]张友平.对语言教学与文化教学的再认识[M].外语界, 2003, (3) .

[2]史国强, 王宇.新《大纲》与英语教学中的文化因素[J].外语与外语教学, 2001, (7) .

[3]魏巍.浅谈英美文化与英语教学[J].陕西广播电视大学学报, 2005, (4) .

[4]燕莉.文化差异影响下的中英影视片名的翻译[J].广西教育学院学报, 2007, (6) .

[5]刘秀蓉.外语教学中的文化障碍及对策[J].外语教育, 2004, (4) .

篇4：学习在工作中的重要性

【关键词】单位思想政治学习；新时期

如何将单位党组织建设成为一个人人学习、终身学习、与时俱进、持续创造的政治组织，使其成为推动单位各项事业蓬勃发展的坚强领导核心？且在创建学习型党组织过程中，党员干部应该怎样抓好思想政治学习、并将思想政治学习成果加以创造性地运用，使之成为推动单位发展的强大生产力呢？我认为，应从抓实领导干部学习、构建思想政治学习长效机制、改进思想政治学习方法、破解发展难题、营造思想政治学习氛围上下功夫，才能取得良好的效果。

1.思想政治学习存在的主要问题

1.1学习的方式缺乏新意，内容千篇一律

以往一人在上读，照本宣科的会议模式是最常见的，而且往往常年如此。这样的方式虽然有些必要，但总是如此，没有变化，阅读的人累，听者也大多水过鸭背而已，更不用说主动去争取学习了，这样的方式如不创新是很难适应日益变化的思想政治学习需要的。

1.2人员的认识存在误区，经常有学习参与积极性差、效果不甚理想的情况

一些员工认为单位应当以生产经营为重，重视技能及自身工作，而忽略了学习。提到思想政治学习，他们更当作是关起门来读文件，做一些形式上的发言，枯燥乏味、浪费时间而且没有什么实在意义。时间长了，也就不胜其烦。这就是为什么有些员工产生抵触情绪，使单位的思想政治学习变得难以组织的原因。

1.3很多单位的思想政治学习手段停留于老办法，跟不上要求

在这个科技高度发达的时代，运用多媒体工具开展工作已经是必须的，尽管有些单位在实际工作中已实现了自动化管理，但往往忽略了让思想政治学习跟上时代发展的必要性。因此思想政治学习停留于读、听，经常只有形式上的讨论、泛泛而谈。许多员工觉得思想政治学习不被重视，更加失去兴趣。如何跟紧形势的发展提高单位思想政治学习是我们共同探讨的问题。

1.4容易陷入恶性循环

有些单位的思想政治学习虽然有计划，但实施起来放之任之，没有很好的监督和指导，更谈不上创新。这样的后果是基层单位和员工被老套生硬的方式所累，把学习当成工作之外的负担，应付了事。甚至还会出现有些单位由个别人弄虚作假，而实际上并未开展学习的情况，使思想政治学习无法发挥其应有的作用。失去了政治思想的保障，单位就容易进入员工队伍不稳定、思想落后、缺乏创新精神的死胡同。没有生气的单位自然不会重视思想政治学习，也将使之进入恶性循环。

随着单位思想政治学习的深入开展，更多的问题还会出现，这就需要我们审时度势，认真地对待和正视问题，探寻出做好单位思想政治学习的办法。其实，由事物的两面性我们就可以知道，开展员工思想政治学习固然有其枯燥的一面，但我们可以发掘其更有意义的另一面，为我们的工作服务。世界上没有绝对枯燥的事情，我们身边就有许多把员工思想政治学习做得有声有色的例子，只要能够端正自己的认识，培养良好的心态，倡导科学的学习方法，多思考新的路子，完全可以改变固有的看法，让看似枯燥的政治理论学习，展现其乐趣的一面。

2.如何把单位的思想政治学习提到新高度

2.1想方设法提高思想政治学习参与者的认知度

要转变一些对思想政治学习固有的不正确的观念，除了加强宣传工作之外，只有求变、求新。只有展现出与以往不同的思路和内容，展现更好的效果，才能吸引更多人的积极参与。使之在参与的过程中逐渐转变认识，把思想政治学习作为了解时政、开拓视野的最佳途径，更加明确思想政治学习对于个人增强大局意识和社会责任感的作用。

2.2应培养出开展思想政治学习的良好习惯

俄国著名教育家乌申斯基说过：“良好习惯乃是人在神经系统中存入的道德资本，这个资本不断在增值，而人在其整个一生中就享受着它的利息。”单位应当注重培养员工一种良好的思想政治学习习惯。而习惯应当包括良好的参与习惯、良好的自学习惯、良好的思考习惯等。把思想政治学习作为自然而然的习惯而不是当作负担。

2.3必须有充足的准备

具体包括学习内容、人员、时间等。在内容上要有针对性，比如对于单位，有关的政策法规，行业的动态和未来走向等，才是值得员工关注的大事。因此在學习之前需要一个明确的主题，做到有的放矢。坚持一个精选实用的原则，围绕党和国家、单位的工作思路，善于结合工作实际，根据员工思想政治学习工作的需要，确定学习内容，激发参与和自学的动力。其次是人员上要事先告知，做足各种方面的准备。在学习时间上必须有统筹计划，应安排于工作没有那么繁忙的时段，使参与的员工能够静下心来思考问题。

2.4控制好思想政治学习的量

单位毕竟不是政治研究学会，主要的工作还是在于生产经营。因此思想政治学习的量应当适宜、适当，而不是有多少灌多少，不加选择的学习。应当围绕生产经营，在确保跟上党和国家总体思路的基础上精选学习内容，坚持少而精的原则，实现高效的学习。许多单位都将党员学习和员工学习的内容区分开来，这是值得商榷的。员工本身已经集中精力于工作，党员员工还要兼顾2个内容的学习，往往容易产生应付和烦躁情绪，积极性和效果定然不理想。所以，有必要尝试将党员学习和普通员工的学习紧密结合，精选出二者皆宜的学习内容。

2.5增强学习活动中的互动

如果思想政治学习一贯都是宣读，员工没有参与机会，也不能畅所欲言，自然激发不了兴趣。这就要求增强互动性，在学习活动之前提炼好讨论的内容、观点，特别是一些容易引起共鸣，提起员工兴趣的问题。把员工作为学习活动主体，给大家一个表现的机会，鼓励积极思考、自由发表见解。

2.6多种形式结合，手段创新

不拘泥于一种方式，可以几种方式结合，将多媒体等手段应用于思想政治学习，以改变枯燥乏味的痼疾和达成好的效果为目的。可以尝试着在会前确定主题，预先通知参与者开展自学以做好发言的准备，使大家都对学习的内容有一定的思考。在会上借助电脑、投影仪等媒介，大家可以各抒己见、开展辩论，通过沟通达成共识，最终使与会者的思路统一到会议学习的内容上来。在组织工作上也可以创新，由员工或小组轮流组织，更能体现出主观能动性，容易产生一些新意，使思想政治学习成为一项活跃的活动。

单位开展政治理论学习，最主要还是促进生产经营。通过探讨好的方式，使员工主动关心国家大事，更加主动通过政治理论的指导来理智、客观地思考问题。消化好精神的食粮，有助于提高个人的素质。一切均不可能完美，做好单位思想政治学习或多或少总有一些问题与困难，但只要有追求尽善尽美的信心，把这些问题与困难最小化、个别化，定然可形成一个积极向上的整体氛围。

【参考文献】

［１］曾颖萍.职工思想政治学习应更新观念注重实效［J］.广西电业.2003, (06).

篇5：儿歌在英语学习中的重要性

多年来，歌曲用于课堂一直是我国外语教学中一个被忽视的资源。有的学生学了几年的英语，竟不能完整唱出一首英文歌曲，而在英文课堂上英文歌曲的学习更是少之又少的事，充其量，歌曲只被作为书面材料提供学生学习，或者在由家长出资、私人组织的语言学习班里被教唱。而且外语教学是否应用歌曲作为素材以及如何利用，到如今也没有一个很令人信服的说法。这是因为很多人认为歌曲对英语教学、学生应试实在是没有什么可用之处。与其花时间教歌，还不如多讲几个单词，多授几句句型来得实在。更何况，它也不是日常交往的形式，不能作为测试的内容。但是，是否英文歌曲对教师教学以及孩子学习没有任何作用呢？并非如此！那么，儿歌在教学过程中有哪些作用呢？我不全面地总结了一下，具体有两方面：

首先，通过学唱英语儿歌，宝宝在事先没有预定目标不需要作任何意志努力的情况下，从音乐的节奏与旋律中，达到感知的目的，从而从无意注意中获得知识。当教师确定预定目标，需要宝宝掌握这些知识时，歌曲又能帮助宝宝对已感知过的事物在头脑中再现，引导宝宝有意识地记忆。如：我们教单词的认读前，教会宝宝唱歌，当正式认读单词时，让宝宝先唱单词歌，唱到所要教学的单词时，就出示卡片，引出新授单词，随后就此进行认读单词的教学。

篇6：情绪在大学英语学习中的重要性

现阶段大学生经过高考历练之后才能进入高等院校，所以在这个时期大学生的情绪波动幅度很大，部分大学生过于自信而使情绪骄傲自满，还有一部分大学生过于缺少自信使情绪低落，这种学生情绪的不同可以直接体现在大学英语课堂中，由于受到学生情绪影响使课堂气氛过于沉闷，学生普遍缺少参与课堂活动的积极性。

由于大学生在英语课堂中带有的不同情绪，使学生应该投入英语学习的时间被浪费，同时大学生长时间保持这些情绪对其精力消耗也十分大，对大学英语教学质量与学生学习效率产生很大影响。

部分大学生的不良情绪不是以单一形式存在，而是多种不良情绪集群交织性形式的出现，这种过于复杂的不良情绪对大学生英语学习影响很大，使学生无法将课堂学习作为大学英语学习重心，同时对大学生整体精力消耗也十分巨大，从而对大学英语教学质量与学生学习效率产生很多不良影响。

篇7：情绪在大学英语学习中的重要性

情绪对大学英语学习有着直接影响，良好的情绪可以使大学生进入一个积极的学习心理，使学生带着积极的学习态度投入到大学英语学习中，从而提高大学英语教学质量与学生学习效率。

现阶段大学英语教师对情绪教学认知度普遍偏低，导致其无法有效应用到大学英语教学中，同时也无法推动学生大学英语学习效率与质量提升。

1 情绪概念简述

《张氏心理学辞典》中对情绪的定义为：情绪是人生命活动中受到客观事物影响而产生的一种生理反应，当人在受到客观事物刺激而使身心进入激动状态，在激动状态中也包含着复杂的情感性反应，在这种状态下人产生的生理变化被称为情绪。

情绪的类别在不同文化领域中都有着不同的界定，在我国传统文化中情绪主要被分为喜、怒、悲、忧、思、惊、恐这七种表现形式，但其在不同的`心理学领域中给的界定也十分不同，但结合日常生活中的经验可以将情绪界定为：快乐、郁闷、愤怒以及恐惧这种基本表现形态。

良好的情绪可以使人自然的面对事物过程，同时也可使人更加全面的对自身感情有一个认知了解，从而使人在面对事物过程中的感情制约能力更加优越，同时也可以通过情绪调动自身感情全身心的投入到一个事物中。

篇8：学习在工作中的重要性

1.“慢练”有助于正确地识谱、视奏

由于在视奏过程中, 学生既要兼顾谱面又要注意弹法, 难度是很大的, 只有放慢速度, 才能使学生更好地考虑弹奏方法。刚拿到一首作品时, 首先要求学生必须仔细辨认谱面的各种符号、指法, 对指法逐一标明, 让双手慢速进行弹奏, 通过这种细心“慢练”的体会, 在大脑中形成正确的记忆。这种“慢练”有助于学生在视奏过程中正确地读谱, 来得及对谱面做出反应, 长期坚持, 可以达到事半功倍的效果, 也可以提高学生的视奏能力。

2.“慢练”是克服技术难点的“金钥匙”

在练习乐曲过程中, 常会出现技术难点, 其实一首作品真正的难点往往也只是在个别地方, 如果练好了, 整首作品也就基本上掌握了。需要指出的是, 整首乐曲的慢练和乐曲局部的慢练要相结合, 如果经常反复快速弹奏, 容易使手指下意识地、机械地完成动作, 声音会变得不清晰, 作品也由于缺乏有意识的慢练而失去感染力。如果从头到尾反复地进行整首作品的慢练, 会导致有的不需要慢练的地方还在重复练习, 而需要大量慢练的地方却始终得不到足够的练习, 所以在练琴的过程中, 我们要学会使用“慢练”这把“金钥匙”。

3.“慢练”有助于解决练琴过程中的“放松”问题

在练琴过程中, 片面追求或强调速度, 双手直至小臂、大臂会越来越紧张。如车尔尼849第26首练习曲最后三行结束部分, 右手是逐渐上行的轮指加八度练习, 左手是持续不断的短琶音, 这时的左手虎口肌肉与拇指关节应松弛移动;如贝多芬“月光”奏鸣曲第三乐章, 右手激烈上行的琶音, 这时指尖应松弛地进行贴键练习。这样的例子很多, 针对这些难点, 只有细细地体会“慢练”才能防止手指在痉挛状态下弹奏的弊端。

4. 慢速练习能增强演奏者对快速乐曲的心理适应和演奏信心

慢速是相对原速而言的, 练习者应根据自己水平的高低、作品技术难度的不同、弹奏进展程度等因素选择适合自己的速度进行练习, 有经验的教师总是提醒学生慢练, 在慢练中逐渐找到自己的心理平衡点, 从而建立起演奏的信心。

5. 慢练有助于准确把握乐曲的风格和特点

在接触一首新作品时, 必须在“慢练”过程中熟悉乐曲结构、音乐风格及对每个段落的细节, 如旋律的变化、声部的对比、和声效果等方面进行仔细领会和研究, 以了解作品, 增强音乐表现力, 同时对段落中的一些技术性较强的部分进行单独练习, 直到整个乐曲的各个方面都达到要求。这个慢练过程也是熟练掌握所练曲目的过程, 即便是很熟练的乐曲, 经常进行慢练也是非常有益的。

科学的练琴方法是保证练琴质量不断提高的有效方法, 慢练练习在钢琴练习中具有十分重要的作用, 每一位钢琴教师都会不断提醒学生慢练。但在实践中, 很多人慢练了, 但效果不明显, 因此, 在慢练中还应该注意以下问题:

1.慢练要讲究科学的方法

如果方法不正确、不科学, 错误地理解和运用慢练, 或只单纯地放慢速度, 即使花再多时间也是练不好的。在慢练过程中应该指法统一, 触键干脆而有力, 手臂放松, 音色控制、音乐处理、乐句的连贯等都要按谱面的要求去练习、体会。在练习过程中要求每一个声音都饱满而有弹性, 随着慢练速度加快而逐渐缩小手上的动作。在练习过程中还要注意用自己的耳朵听自己的声音, 因为慢练, 学习者有足够的时间和耐心练习合理而连贯的动作。

2.慢练要注意单手和双手相互结合

很多学琴者认为单手或双手慢练太浪费时间, 而不愿意去慢练。单手慢练的好处是能让个人的注意力集中于一只手上, 尤其是对于一些程度较深或技术较难的作品, 由于单手慢练大大降低了技术难度。待单手解决后就可以双手合起来慢练了, 双手合练时, 难度会大于单手, 所以一定要用慢于练单手的弹奏速度练习, 练习过程中不急躁, 要有耐心, 直到能够准确、流畅地按谱面要求弹奏。最后在双手练习成熟后, 有时还需要适当再对乐曲局部用单手慢练, 以便加深记忆, 巩固成果。值得特别强调的问题是, 一首作品在完全练习成熟以后, 许多学生都会忽视或不愿意再作慢练。但一首练习成熟了的作品, 如果不在适当的慢速中作意识化的加强和巩固的话, 从技术上来说, 下意识的习惯动作会逐渐变得模糊, 变得不准确、不可靠, 就有可能在弹奏中失误。从音乐表现上来说, 它会因缺乏意识训练而丧失表现力和感染力。所以即使在作品练习成熟之后, 也不应该忽视适当的慢练。

“慢些, 你就能更快”, 总之, “慢练”是贯穿钢琴练习整个过程、保证练琴质量的一种行之有效的重要方法, 在钢琴学习中只要正确地理解钢琴慢练的作用和意义, 并长期坚持, 合理运用, 必然会有成效。

摘要：本文旨在阐述“慢练”在钢琴学习过程中的重要性, 同时对“慢练”应掌握的具体方法和学生要克服的心理因素等方面进行了论述, 希望对钢琴学习者有所帮助。

关键词：慢练,钢琴学习,意义

参考文献

篇9：学习在工作中的重要性

关键词：艺术学习；辅导员工作；基础绘画；游戏设计

辅导员的工作特殊性形成一种状况，那就是与学生的关系最亲密。如何在处理好自身工作之外，运用自己的专业知识辅导学生，让这些本身造型基础比较弱或是没有造型基础的同学能够更深刻的认识到造型基础在游戏设计领域的重要性也成为当下高校辅导员工作的一个难点。

近年来，报考艺术类院校的考生日趋增加，艺术类学科逐渐成为热门学科，全国各大院校也纷纷增设艺术类专业，如我院传媒艺术学院开设的数字游戏设计、数字影视动画设计、数字建筑动画设计等专业。在这些学生中当然也不乏具有优秀专业知识的学生，但是我系其中很多学生在进校前基础相对薄弱，他们都是因为文化课相对弱势，才开始接触美术，在高考前的几个月或数周才开始走进艺术，按照高考的要求“填鸭式”式的教学挤进大学的校门，而真正爱好美术的学生寥寥无几，更有甚者，部分同学没有美术基础，进校后开始直接接触绘画软件。

在游戏设计专业学习的课程中，基础课程开设时间相对较短，尤其是在专业中的绘画基础教学方面，一般只开设一个学期的基础课程，很多同学刚刚对绘画基础课程有了兴趣和初步的了解，而这门课程就已经结束。游戏设计中的绘画基础教学定位的是否准确，是否重要，直接影响到我们游戏设计教育培养目标的实现。

长期以来，素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础，但在学习绘画相关软件的过程中，大多数学生很难把基础造型课和专业结合在一起，只注重设计软件就业等实用性，而忽视造型设计的专业性，这种做法牵制了学生设计思维的发展。在过去，我们的艺术教育强调基础，强调绘画功底，在这种情形下培养了一大批模型、动画、原画高手，他们的思维与普通的设计员、绘图员不同，他们有更多的想法和创造力。当今社会我们的一些设计师的创造力相对显得非常苍白，这是不是过分强调设计软件的应用性而忽视艺术基础的发散思维所影响的？这就需要每个从事游戏设计老师或是学生工作的老师重新思考、重新定位一个现实问题。

从我学习绘画开始，十几年来，我一直倔强的坚持认为应该把传统的绘画基础课当作教学的重中之重，把能培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位，我认为只有这样才会从最根本上解决学生游戏设计“后劲”能力不足的问题。

针对我的个人观点，结合游戏设计学科课程大纲的要求和学生绘画基础参差不齐的特殊性，如何利用自己的专业恰当指导学生美术基础的改进，我想浅谈几点：

一、中国有句古话叫做：“师傅领进门，修行在个人”，我们和学生的关系，侧面也反映我们也是学习者。现代社会教师与学生的关系不再是简单的老师传授知识，学生接受知识，而是他们共同构成了一种学习群体，在探讨一些课题的过程中互相影响。知识是灵活的，而不是死的教条，尤其在美术这样的人文学科上，更有其不确定性。

这种理论让我想到的是我们仅仅依靠每周几节课的学习，由教师先示范，讲解，再由学生照葫芦画瓢这样的学习是被动的，也造成对于基础薄弱的同学对所学课程不感兴趣，因为他们觉得这们课程掌握有难度，时间已久就造成厌学的情绪。针对这种情况，教师应该首先展开所带班级的有无造型基础的学生人数调查，把没有造型基础和基础相对较弱的学生组织起来，利用课余时间，对他们进行单独辅导。

二、艺术的教学过程是师生共同互动的过程，围绕艺术造型教学内容共同参与，通过对话、沟通和合作活动产生交互影响的活动过程。做为辅导员，除了把本职工作做好以外，更要把学生的学习放于第一位。比如，在科技文化艺术节中，鼓励学生多多参赛，对于他们拿出的任何作品首先给予一定的肯定，其次才是知识层面的指导，要多和学生切磋过程，鼓励支持他们作品表现方法具有多样化。可以是一对一辅导或是一对多辅导，更或是同学之间的多对多的辅导。这样的交流模式其实是一种共同参与的网络式互动，这个过程中的每个参与者既是信息的接受者，又是重组者、传递者和生成者。

当然这这种私下的教学中，辅导员要把课堂上管理学生的那一套架子放下，给他们一个放松的学习环境，要注意循序渐进，不然，交流学习也只是流于形式，并没有达到真正地让学生主动学习知识的目的。

三、要建造和强调情景学习的重要性。真正的激发学习是发生在学生们遇到困难的时候，只有这时，学习动机才能得到最大限度的激发。因为任何知识的学习最初的产生都是为了自身精神的需要，换句话说，兴趣是最好的老师。

做为辅导员，与学生的生活学习密切的关系，我们一定要了解学生的潜在状态和发展需要，而不仅仅只是知道学生的知识基础。真实的合理运用情境教学不仅强化了学生学习的兴趣，更是为了知识的学习与学生的发展需要相联系，我们必须避免他们只是为了应付考试，而是为了真正的获得知识和带给他们精神的愉悦和无限的回味。

作为一名大学游戏设计专业的教师，我们只有正确处理学生工作与自身专业相结合，处理好自身工作与引导学生造型能力学习等工作，掌握其中的主次关系，运用正确的方法，鼓励培养学生的创新意思，才能更加全面的体现辅导员工作的全面性，是自身工作更加完善，为学生的将来做好优秀的引导，这才是最重要的。