电影山楂树之恋观后感（共6篇）
篇1：电影山楂树之恋观后感
电影《山楂树之恋》观后感
一个时代对美的追忆
班级：09政教姓名：丁艳青学号：0903040006
影片《山楂树之恋》是根据艾米的同名小说《山楂树之恋》改编拍摄而成的，讲述的是中国这个特别国度特别时代的一个特别的撩人的感人故事。该片讲述的是中国文革期间的知青醇美爱情，一个属于知青时代的美丽回忆。片中的主人公静秋是个漂亮的城里姑娘，因家庭成分不好，因此家庭生活困难重重，自己也一直感到很自卑。而另一个男主人公是个英俊而又有才气的军区司令员的儿子，同样的拥有那个时代知青的那种淳朴和热情，同时也是一个非常注重情谊的人。为了自己所爱的人，甘愿做任何事，给了这个特别时代被他人排斥和鄙视的静秋前所未有的鼓励。他等待着静秋毕业，等待着静秋工作，等待着静秋转正„„ 就这样，当静秋得生活终于有了着落，所有的期待都成真了，他却得白血病去世了。
整部影片都是在对那个特别年代美的简单而又动人阐述，在影片中我们可以清楚的看到包括现实生活的朴素美，知青崇高的理想美，特殊年代的那种青涩爱情美等等深具时代特色美的刻画和描绘。当然，作为一部“知青爱情”的经典重现，影片自然对于这种特殊年代青涩而又唯美爱情给予特别的凸显。这种凸显的阐述对于当代我们这个市场化经济时代来说，无疑是现代各种爱情世界的“世外桃源”。似乎这种爱情的追求让我们这个时代感受到这就是我们一直在寻找的一方净土。所以，这种爱情的唯美成为普罗大众内心所热切的追求。但是，另一方面，如果让我们在现实的生活中去对爱情的选择话，我们似乎也很不愿意回到一个这样的年代。我们更愿意的是追忆那个特殊年代的纯真爱情美，这种纯真爱情美应该属于一种内在的美，同时，我们会选择身处在我们现今的这个时代而不愿意在那样的特殊年代。
在这里，我们会问为什么对于美的追求会呈现出这种情形呢？人类作为一种高级动物，是相对于普通动物而言，而这种人类与动物的区别主要是体现在人的社会性。正是因为人具有社会性，所以人出了本能的反映，更多的是在自身的理智下行动，人们对于美的情感表现正是人们自身理智的体现。就像我们经常在生活中认识到得，同样是一朵美丽的花朵，在蜜蜂的眼里这朵美丽的花朵仅仅只是它采集花粉的一个地方，而对于人类来说，我们不仅仅将它看做一朵花而已，更多的是赋予话一定的特定含义而具有更深一层次的特别意义。就像我们所熟知的玫瑰花在人们眼中代表的是甜蜜的爱情，在这里玫瑰花不仅仅表现的是它本身这种自然的美，更多的是在于它象征着一方对另一方的爱意。但是，同时我们特别要注意的是，我们这种对于美的诉求往往是需要有一定的物质基础。也就是说，如果一个平常人连最起码的生活需求没有得到满足，那么他对于任何美的东西都会表现的很冷淡，因为在为了满足他的基本生活需求他就必须得一直忙活，从而缺乏对于美的关注。
《山楂树之恋》正是一部勾起我们对于朴素纯真爱情的美的享受，在很多曾经经历过那个特殊年代的人来说，有很多一部分人都感叹到：太真实了！我们这一代人的内心记忆，历历在目。而对于我们没有哦经历过那个特殊年代的人来说，我们也能感觉到其中那种难以言说的美的存在。如果说前一种对美的感受是一种因回忆而勾起的美，那么后一种对的美的感受则是一种因向往而产生的美。
我们的生活需要美，需要去发现美，同时美也是存在于我们的生活之中的。美因生活而更加绚丽，生活因美而更加乐趣无穷。朋友，时刻留意身边、留意生活，或许在不经意的一瞬间你已经触摸到了她的存在——美。
篇2：电影山楂树之恋观后感
“山楂树开满了花，落在你羞涩脸颊。山楂树开满了花，我等你一句回答。”
“可是我先走了，纵然太不舍。别哭我亲爱的，你要好好的。在时间的尽头，你定会看见我。”无论如何挽救，老三还是走了!留下的只有酸楚和留恋，留下的只有泪水和思念，留下的只有合影和怀念!
艺术总是具有高于生活的精湛的理想化的表现力，让人在共鸣感触的同时，却又不得不的对现实的无奈与差距一声嗟叹。是的，这总归是理想与现实的交锋与碰撞……在那遥远的天边，有双眼睛垂下泪滴，滋润着那可山楂树，让它成为一个无法磨灭的记号，有一天静秋回来了，来到她们相遇的地方，来见证山山楂花是否红艳，是否犹如静秋的嫁衣那样刺眼般殷红!“山盟海誓”最终有没有继续，我想只有静秋才知道!
“唱着歌在等你微笑着，就算我最后碎成粉末。也有你为我而活，只要我还能被你记得。
我就是不朽的!”
山楂花如一袭华美的羽衣，飘忽柔曼，展出了炫目的灿烂!人们的内心世界，被划伤了着浓烈的一笔，奢华而又浓烈……
“山楂树开满了花，像你在对我说话。山楂树开满了花，指引你带我回家!”
篇3：影片《山楂树之恋》的构图分析
在影片中, 影片的风格是构图的主要影响因素, 影片《山楂树之恋》的风格清新、唯美, 带有怀旧情愫, 这决定了影片的构图基调是平稳。同时, 画面中呈现了影视构图的基本方法和原则。
1 利用“黄金分割法”“三等分法”突出主体
主体是画面的趣味点, 是影视画面中的支点, 是情节要表现的主要对象, 也是吸引观众的点。《山楂树之恋》中大量的使用了“黄金分割法”“三等分法”来突出主体。黄金分割比例是1∶1.618, 画面中最吸引人的点被安置在黄金分割点。而“三等分法”是由“黄金分割法”演变而来, 将画面左中右或上中下平分成三等分, 而画面三分之一处或横线直线相交的四个点是安排趣味点的最好位置。影片里欢欢带静秋去找老三时, 静秋在等待欢欢和老三时使用的就是黄金分割法, 将静秋放在黄金分割点上, 使观众的视线落在静秋身上;同时, 用近景将静秋的好奇、期待的心情呈现给观众。静秋从城里回乡, 老三去车站接静秋, 随后在老乡家里吃饭, 导演安排了两人相对而坐, 表现出两人的亲密关系。在这一情节里, 创造者把老三和静秋分别安排在画面的左右1/3, 更好地突出主体, 均衡画面。影片在采用“黄金分割法”或“三等分法”时多使用的是人物视线方向留白, 保持画面的平衡。
2 利用前、中、后景营造画面的纵深感
为了营造画面的纵深感, 影片中导演多次运用前、中、后景来表现。前景是将人物或景物安排在画面的最前方, 起到陪衬的作用, 有时仅取局部。长芳去城里找静秋时, 长芳和静秋走在街上和坐在台阶上吃冰棒时, 导演对画面安排了前景, 观众可以看到镜头前有来来往往的人, 但不会影响观众的注意力。
前景有时可以用来做天然的画框, 静秋掀开帘子透过窗玻璃看老三和欢欢在院子里玩耍嬉闹, 静秋掀起的帘子和窗框在这里形成有趣的构图, 丰富了视觉效果。静秋去医院看望老三时, 静秋被护士赶出医院后, 老三站在窗边看静秋, 窗框的运用也起着同样的作用。
中景一般用来表现主体, 也是主体出现的位置。
后景的运用能加深画面的纵深感, 传递生活气息, 交代故事发生的大环境, 更加细致的呈现影视的逼真性。影片中, 老三带静秋去医院包扎脚, 从医院出来, 老三骑自行载着静秋, 这一段落用了大量的后景, 观众可以看到路上有来来往往的人, 他们的装扮、神情让观众窥见了影片所表述的年代的影子。同时, 也为静秋母亲的出现做了铺垫。
3 利用线条增加画面构图的丰富性
水平线的运用能带来宁静、大气、和平和开阔的效果, 影片中, 静秋和老三初次见面, 走在开满油菜花的田埂上, 田埂在画面下方拉出一条水平线, 欢欢在前奔跑, 静秋和老三在后慢慢地走, 这一画面的构图和色彩的运用, 将两个年轻人相遇的美好心情展露无遗。
在构图中, 对角线的运用能给画面带来活动, 影片中山楂树的出现多采用对角线的构图方法, 对角线的构图顺应了山楂树的生长环境, 把层层叠叠的山展现出来, 创作者为了平衡画面, 把学生和村长安排在山楂树的对面, 使画面在力量上达到均衡。
曲线构图法在影视造型中也常常能见到, S形的线条从画面前景延伸至画面深处, 线条优美, 画面的局限性被巧妙打破。表现对象往往被安置在线条上, 线条能吸引受众的注意, 将观众的目光引向画面主体。影片中静秋和老三走在油菜花地里, 弯弯曲曲的小路把观众的目光牢牢吸引到静秋和老三的背影上。
影片中, 静秋母亲在学校打扫教室走廊, 被学校领导训斥时, 学校走廊的柱子作为垂直线存在。由于创作者运用了长焦镜头来拍摄, 前后景物被压缩, 柱子与柱子之间显得拥挤局促, 地面上有柱子的影子。静秋含着泪偷看偷听, 柱子和地上的影子形成一张牢不可破的网, 传递出了窒息、紧张的氛围, 也间接的交代了静秋一家的生活状态。
4 用不规则构图渲染情绪
抛弃所有规则的构图方法, 打破常规构图原则, 突显画面的不规则, 这种方法可以起到震动观众情感的作用。老三住院, 静秋探望, 老三送静秋离开, 两人隔河相望, 画面中, 河的面积过多, 画面失重。创作者如此构图, 一是从拍摄对象的视线出发;二是为情节的发展做铺垫, 蕴意了两人之间结局, 生命之隔, 想念却不能触碰。画面的构图加上演员的表演, 很好的引起了观众的共鸣。
《山楂树之恋》的画面构图不仅遵循画面平衡原则, 还采用了多种构图方法, 丰富了画面的视觉效果和情感需求;同时, 紧扣影视的动态发展, 结合人物运动和镜头运动, 呈现了影视构图的动态原则。
摘要：电影构图是观众对影片的第一印象, 好的画面构图, 不仅能给观众带来视觉享受, 还可传递影片的风格和基调, 渲染情感和氛围。电影构图应遵循平衡原则、变化原则及动态原则。
关键词：构图,平衡,变化,动态
参考文献
[1]邵清风, 等.视听语言[M].第2版.北京:中国传媒大学出版社, 2013.
篇4：电影山楂树之恋观后感
一、男主角形象的延续及变化
我们先来看电影《我的父亲母亲》和《山楂树之恋》这两部电影在塑造男主角形象上有哪些相似之处。
首先就是两位男主角的爱情进展比较顺利，阻力较小。不管是老三还是骆老师在女主角那里都是我的眼里只有你，而且他们也没有竞争者。电影《我的父亲母亲》里，在骆老师来之前和之后，本村最漂亮的姑娘招娣居然没有一个追求者。和招娣恋爱及后来结婚，骆老师父母那边根本不存在家庭反对等情况，招娣母亲这里也只是说说而已，而且后来还出现让招娣母亲帮助女儿实现愿望，让村里人带话到城里告诉骆老师招娣生病的情况。这些都无疑直接促成了骆老师和招娣的美好姻缘。而在《山楂树之恋》里，老三也没有碰到竞争对手，老二长林就是一个对静秋没有一点想法、忠实履行着帮老三给静秋送核桃的任务的人。静秋的学校也没有出现一个对老三有威胁性的人。可以说，不管是在乡下还是县城，老三都没有遇到任何来自同龄人的竞争对手。在静秋母亲那里，反对的声音较招娣的母亲是要强烈得多，但这也只是时间上的等待的问题，如果老三没有生病，他是可以等到那一天的。
在这两部电影里，我们还可以发现，两位男主角家庭背景都是虚化的。老三和骆老师的家人几乎没有呈现，对他们的恋情没有任何阻挠行动。在《我的父亲母亲》里，我们只知道骆老师——骆长余来自县城，毕业了在家没事干，看见别人敲锣打鼓喊人报名，也就报了名，后来被分到了三合屯当老师，来之前其家人没有给他成亲，也没有人提亲等这些情况。而且对后来他娶一个农村姑娘，一辈子要扎根农村，也没有任何阻挠行动。在《山楂树之恋》里，关于老三家里，我们只知道这些情况：老三是高干子弟，家里还有个妹妹，母亲是走资派，四年前跳楼自杀了。父亲一开始被打倒，但后来父亲又被恢复工作了，还有他父亲让他弟弟写信，要老三回省城去，还说家里要给他介绍对象等。这些都是通过老三的叙述来交代的。后来，老三在县城里生病住院，他们也没有出现过。陪伴老三的也只有静秋。直到电影的最后，在老三临终前，电影才让我们看到了老三的家人。不过，无论是对于静秋还是我们来说，这些都只是一群面目模糊的身影而已。
接下来我们再来看看两位男主角在形象上的不同点。看过电影《山楂树之恋》的观众可能都会对老三的阳光帅气印象非常深刻。而相比于可以作为青春偶像型的老三，《我的父亲母亲》的骆老师却不会如此这般打动我们。他是那般的朴实憨厚。在看完电影后，不少观众都预测，窦骁以后的星途肯定远会比《我的父亲母亲》中的“谋男郎”郑昊要走得好，后者多年来几乎是再无声息。
两个人追求女孩子的手法不同：骆老师是送了一个发卡，而老三基本上送的都是很实用的东西，从灯泡、钢笔、到核桃、冰糖、一百块钱、运动衣、胶鞋、脸盆等。老三说他们地质勘探队，野外工作工资高，这点不算什么。和那时很多人相比，和骆老师相比，老三都可以说是经济宽裕，出手阔绰。
另外，两个人追女孩子的地点不同：一个发生在农村，一个在县城。《我的父亲母亲》的故事是发生在1958年的三合屯村。骆老师自从来到这里以后，基本上都是呆在这里。他没有什么特殊待遇，吃的是各家各户的派饭，住的是村政府。除了一次因为右派的问题离开村子到了县城，其他时间都是呆在三合屯，因此和招娣的故事也都是发生在这里。在电影里，村子似乎受外面的影响较小，即使骆老师被打成右派，村里人说起来也像个传说，并没有因此改变对骆老师的印象和态度。而电影《山楂树之恋》里的老三，却不在村子里住，他有自己的野外工作世界，村子也只是他偶尔停留的地方。电影中老三和静秋发生在村子里的事情不多，老三追静秋故事大都发生在县城。电影《山楂树之恋》里的县城，从医院到学校都是一个个复杂的小社会，那些阴暗的事情通过静秋妈妈那里说出来，比如很多人眼红静秋的留校，都等着她出点事，在学校里要好好表现等。静秋的妈妈在医院里被训斥等，老三和静秋在县城里不敢走在一起，怕被人看见影响静秋的前途等。
在《我的父亲母亲》里，电影除了叙述骆老师与招娣相识相恋的爱情故事之外，其实还间接勾勒了骆老师的事业追求这条隐线。骆老师义无返顾地从城市到乡村去任教，扎根于农村，任劳任怨地一教就是四十年，即使校舍一直没换，即使这几十年只有他一个老师，即使自己生活贫寒，他都没有后悔自己当初的选择，没有放弃自己教书的职责。他还将自己唯一的一个儿子送到了师范学校，希望儿子毕业后能接自己的班。为了翻修校舍，他四处借钱，最后昏倒在路上，心脏病发作去世。可以说，电影里的骆老师是鞠躬尽瘁，以身殉职的。而《山楂树之恋》呢，电影里我们只能看到老三与静秋这条爱情线，而在其事业或精神追求方面，我们不仅看不到，而且还容易引起误解，比如就有观众指出自从爱上静秋，老三就开始经常旷工进城了。当然，这也并不准确，因为电影字幕上这样交代过：“老三常在二队加班，以换取轮休和静秋见面，这种悄悄的约会，一直持续到第二年夏天。”但该休息时却不休息，那么，加班时会不会影响工作呢？应该会吧，但看上去老三似乎是不以为意的，至少电影没有向我们呈现老三的事业心和精神追求这一面。静秋似乎就是老三的全部世界，而且从长远来看，也许就是这加班和约会的连轴转，慢慢就侵蚀了老三的身体，使得一个经常洗冷水澡的小伙子身体免疫力变差，也许我们可以说，老三最后患上白血病与他经常得不到休息应该有一定的关系，毕竟在二队的人也不少，为什么就偏偏老三得上呢？所以从一定角度上说，老三是为了爱情奋不顾身，将自己的事业和未来都牺牲掉了。
二、电影文本比较分析
我们先从电影文本出发来看看产生两位男主角在形象为什么会有较大差异。不少观众对《我的父亲母亲》中的“谋男郎”郑昊印象不深，而《山楂树之恋》里的“谋男郎”窦骁却打动了不同年龄阶段的观众。我们感觉张艺谋在《山楂树之恋》里，是打算要通过形象来打动观众的。而在《我的父亲母亲》里，张艺谋的关注点似乎并不在这里。也许我们可以这样说，《我的父亲母亲》里骆老师靠的是自身的文化气息吸引招娣，而《山楂树之恋》里的老三就是靠其阳光帅气的外表首先打动静秋和观众的。有一些观众在看完电影后，总觉得电影的前面部分缺少铺垫，也就是说老三和静秋的爱情发展太快了，“静秋和老三从相遇到相爱，过程太迅速，几乎见第二面就确认了恋爱关系。而此时离电影开始不到10分钟，这样的爱情的确有点猛。”[1]在那种年代，彼此才见了几面，静秋就同意让老三拉手了，就同意让老三来车站接自己回家了……其实，他们关系的神速发展也符合电影的逻辑，那就是静秋对老三一见钟情，在看见老三那种让人帅气的灿烂的笑容后，就卸下一切戒备，甘心让自己的情感压倒理智而向老三投降。所以也就有了那不可思议的听从，在河边刚说游泳衣这么难看、怎么穿呀的静秋，会又乖乖地穿上游泳衣，会在人来人往的大街上同意坐在老三的自行车前梁上……
在电影《我的父亲母亲》中，骆老师只有唯一的一次表明自己心意的行为，就是送给招娣发卡。那发卡看上去应该不贵，而且也不实用，不像老三送给静秋的东西。而老三送静秋的东西，像灯泡和钢笔是为了静秋更好地写材料，不费眼睛。送一百元钱上是省得静秋在外面干粗活，而送核桃冰糖是为了静秋妈的身体，送油条、面窝是为了讨好静秋的弟妹……这些一方面是出于心疼静秋，另一方面也是表达自己爱意，让静秋后顾无忧，让自己的爱情更畅通无阻。
有评论说，《山楂树之恋》简直可以作为现代小资赢得女生的教科书，“《山楂树之恋》一片讲述的就是一个‘富二代’如何泡妞的故事：老三充分使用了金钱攻势与大城市的公子哥做派，轻而易举地就征服了一个生活在小县城的，而且家庭条件并不是很好的中学女生静秋。”[2]此说虽然夸张了些、难听了些，但电影的确有导致这些误解的倾向。也许，电影是想通过这些隐秘地传递出纯净的爱情也是要考虑日常柴米油盐的。而《我的父亲母亲》中的浪漫也许是“此曲只有天上有了”。从某种角度来讲，《山楂树之恋》可以说是我们现在这个时代的爱情隐喻。
在《我的父亲母亲》里，农村单纯的人际关系和政治的边缘化背景都可以让骆老师和招娣的爱情能够免受干扰和冲击。而在《山楂树之恋》里，城市里的政治风云变幻，家世背景的差距，都可能导致他们的爱情流产。像静秋的妈妈说的那样，“你出身好，可能不能理解我们这样的家庭。”对于老三说的他能理解，他愿意等静秋一辈子的话，静秋的母亲却在老三走后这样对静秋说：“容易说出口的话，最不结实，张口就是一辈子，兴许啊，只热乎一阵子。”当然我们不能按照静秋的母亲的逻辑来定性老三就是“朝三暮四”那种类型。老三对静秋还是很负责任，很为她长远考虑的。在高护士的宿舍里，老三克制自己对静秋的欲望，为了静秋以后婚姻的幸福，放弃这其实是他人生的最后的一次机会。还有希望静秋不要为了自己死了而有什么不好的念头，对静秋说的那句，“你活着，我就活着，要是你也死了，我就真的死了。”这些都让我们为之深深动容。但那些都是老三在知道自己将要死的时候的所为。“人之将死，其言也善。”我们无法看到老三如果没有绝症，会不会等静秋一辈子，爱静秋一辈子。特别是政治上的风云变幻会将他们席卷到哪里，也许都无法预料和左右。文革快结束的时候，老三死了，也许他的死就是一个政治隐喻。在特定的时空背景下，两部电影男主角最后的归宿也由此可见一斑：骆老师是和招娣相守一辈子，而老三却无法和静秋执子之手，与之偕老。
三、深层原因分析
我们知道，这两部电影中间隔了十年时间，男主角形象的延续及变化也许都可以从这十年的变化里，包括导演的创作理念、观众的爱情观的变化里找到一些线索。
当年张艺谋在拍《我的父亲母亲》时曾这样说过：“一个纯朴的姑娘爱上了一个年轻的男人，一爱就是一辈子，他们的爱情很真诚……这是我第一次用诗意、浪漫、抒情和单纯去表现一个时代中的爱情故事。”[3]十年之后，张艺谋对《山楂树之恋》这样说：“我也是头一次这样拍，其实这样拍也要跟自己斗争，因为我通常都是强化视觉，愿意比较夸张的，实际上要让自己静下来，要让自己心平气和。拍一个这样朴素的片子是自己需要做到一个很心定的程度才可以。也没有什么特别的，我只是希望拍一个纯真的类型，希望拍一个娓娓道来的戏，希望传递出一种久违的纯真。”[4]
为什么在十一年前就拍过“诗意浪漫抒情”的张艺谋，在十年后再拍同样题材，却“要与自己斗争”？也许像他自己说的，是因为以前的他“强化视觉”，但在拍这样“朴素、干净”的爱情时，要努力让自己心平气和。不过，如我们之前所述，相比与朴素和单纯，电影《我的父亲母亲》里的爱情其实还要比《山楂树之恋》更强烈和突出些。一个与世界几乎隔离的故事背景让骆老师和招娣的爱情能够免受干扰和冲击，而他们之间物质的贫乏也会让他们的感情基础更纯粹。而《山楂树之恋》呢，如果褪去那个时代的外衣，它几乎就可以看作是一部原装正版的爱情偶像剧，有帅哥有美女的偶像路线，物质与金钱攻势的追求套路，深知充满了生离死别的韩剧范儿，何谈朴素呢！张艺谋在海选女主角时曾说过：“现在的孩子越生越难看，漂亮姑娘都不和帅哥生孩子，全去找煤老板、有钱人、老男人。所以现在的90后，真长得不行。”[5]那么，我们的静秋之类呢，不是也最终被老三这样的有钱又有闲的小资俘虏了吗？如果我们顺着张艺谋说这段话的逻辑来推理的话，那就是张艺谋更认可这种漂亮姑娘找帅哥的路线。所以他要找个讨人喜欢的窦骁来出演也就不奇怪了。这难道就是他认可的纯粹的爱情？张艺谋也许是看到了韩剧在中国的广大市场潜力，想让自己的电影来博一把，“虽然这部作品的故事发生在上世纪70年代，但我的目标观众群体还是被称为80后、90后的新一代年轻人，这部电影所展现的可能‘以死相换’的爱情，对这个时代的年轻人的爱情观和婚姻观，相信都会有所触动。”[6]众所周知，80后、90后的年轻人对韩剧是最热衷的。而且电影在制作和发行过程中，借助小说原本的网络元素及影响力、故事发生年代的元素等等，把网络一代、网络一代的父母全部拉入影院的努力和营销策略，都直接促成了影片票房上的成功。
在没有找到周冬雨主演静秋之前，张艺谋曾经半开玩笑地说，难道90后，就找不到一个纯情的女孩子了么？在说这些话的时候，他可能还没有意识到，为什么他会找不到纯情的女孩子？那也许是因为包括他在内的影视人士所拍的某些电影，已经成为这些90后孩子成长环境中的一部分。也许就如有的评论所说的那样：“老谋子没有反省的是：包括他在内的影视人士所塑造的影视力量，在扭曲纯真爱情方面“功不可没”。画面上少了执子之手、与子偕老的承诺，少了贫贱不移、生死契阔的相守，有的只是大款大官与靓丽美女营营苟且的活色生香，有的只是经不起任何外在诱惑更遑论雨打风吹的聚散分合。终于，简单而纯朴的爱情成为世间稀有物，而宣扬简单而纯朴的爱情的电影也成为世间稀有物。”[7]从另一个角度来说，也许对于张艺谋而言，艰难的不是找一个静秋这样清纯的女孩，而是拍一个最大限度满足商业利益的电影。
佛家偈语云“心不动风动”，也许变的并不仅仅是张艺谋的内心，还有我们这个时代及这个时代的爱情。关于张艺谋电影《山楂树之恋》中的男主角，评论界和观众基本上形成了这样两种争执：一种是把老三看作情圣。“老三是一个完美得无可挑剔的男人，他优雅俊朗、正直善良、细心温柔、执着热烈、敢爱敢恨、多才多艺，既有文人的气质又不乏果敢和英气……”[8]而另一种是把老三等同于有钱又有闲的小资。为什么一部电影会产生这么大的分歧，可能还是因为观众的爱情观不同从而导致对电影的阐释出现了分歧。相信真爱的人往往会在其中看见纯洁的爱情，而习惯以物质利害、欲望纠结来打量爱情的观众便更趋向看出其背后的矫情和龌龊。“80后没感觉，50后看哭了”。有一位50后观众一边流泪一边对记者说，“这种电影太少了，在现在这个物质的社会，年轻人崇尚房子、票子，心浮气躁，这部影片能改变他们对爱情的认识。”而一些80后在看过这部影片后表示，“可能是那个时代的爱情离我们太久远了，所以没有特别的感受。”[9]在这个人们已早已不谈论理想、爱情以及真理的时代，当爱情已经成了奢侈品，看这部电影没感觉的80后、90后年轻人应该不会是少数。“你的柔情我永远不懂”，那种纯真的柔情只有那个年代的人和喜欢那个年代简单爱情的人才能领会到的吧。
四、结语
“浓墨重彩”一直是张艺谋电影很擅长的艺术语言，电影《我的父亲母亲》里，张艺谋用他油画般的笔触为我们描绘了那个时代单纯的爱情。而十一年后，在电影《山楂树之恋》中却让我们看到了他对返璞归真的追寻。电影里，我们已经很少会看到被渲染后的大红大绿了，取而代之的是来自生活原色调的青山绿水。但这种转变却不能保证电影的纯净和里面爱情的纯粹。从两部电影的男主角的形象的延续及变化里我们只能得出这样一个结论：张艺谋拍《山楂树之恋》，也许只是为洗消近年来自己所拍片子尤其是《三枪》给舆论造成的“恶俗”印象，为挽回自身形象和品牌效应而进行的一种努力，但经过商业浸染的张艺谋想再回到那时的“不食人间烟火”看来是不大可能了，他的回归也只是挥手和过去作的一个“苍凉的手势”罢了。
[1]常雄飞.《山楂树之恋》：张艺谋总让我们笑场 http://ent.163.com/10/0909/14/6G56CA1F00032DGD.html 2010-09-09
[2]郎启波.山楂树，它不是一部纯洁的片子http://opinion.china.com.cn/opinion_80_4080.html 2010-09-21
[3]1999年电影代表作：《我的父亲母亲》http://ent.hunantv.com/d/x/20081210/134611.html 2008-12-10
[4]《山楂树》看片获好评 张艺谋打赢口http://ent.sina.com.cn/m/c/2010-09-03/10433074833.shtml 2010-09-03
[5]张艺谋：漂亮姑娘爱找有钱煤老板 孩子越生越难看
http://www.westtimes.com/2010/0810/4MMDAw MDAxNTg4MQ_2.html 2010-08-10
[6]张艺谋闹剧之后回纯情老路挽口碑 http://www.china.com.cn/info/men/2010-09/03/content_20856405.htm 2010-09-03
[7]一个时代的爱情隐喻h t t p://b j y o u t h.y n e t.c o m/a r t i c l e.jsp?oid=69494118 2010-09-26
[8]山楂一样的爱情：揭秘《山楂树之恋》http://news.ifeng.com/history/zhiqing/xiaohua/detail_2010_09/13/2499524_3.shtml 2010-09-13
篇5：电影《山楂树之恋》观后感
——观《山楂树之恋》有感
我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，但是我会等你一辈子
——题记
“当那嘹亮的汽笛声刚刚停息，我就沿着小路向树下走去，轻风吹拂不停。在茂密的山楂树下，风吹乱了青年旋工和铁匠的头发。啊茂密的山楂树，白花满树开放。我们的山楂树呀它为何悲伤？”
每当听见这首歌曲，心中总会泛起一阵难以形容的悲伤，泪水总会在眼眶中打转。
可惜，最终老三还是走了。
我是一位九零后的男孩，也曾有过喜欢的女孩，但是从来没有感受过老三和静秋这样一份纯真的爱情。电影中描绘的当时的时代背景我也不曾见过，所以对于那个年代的爱情我还不太了解，但是我还是被老三对静秋这份深深的爱打动了。
其实我对前半部分并没有太多的感动，可是最后的结局时的场面在我的脑海中久久无法散去。我看见老三的父亲见到静秋时那种沉重的表情，听到他说话时那种沉重而又悲伤地语气，虽然话不多就一句，可是父亲对于儿子那份深沉的爱已经深刻的表现出来。而当静秋看到老三时那种心痛而又悲伤的感情也在她的泪水中流露出来，“我是静秋”，“我是静秋”，“你不是说只要一听到我的名字，就会找我吗”，“你不是说我穿红色的衣服好看吗，我今天穿来给你看了”。我看到老三虽然已经目光呆滞，在他的眼角却流出来一滴眼泪，只有一滴，而这一滴却饱含了他对静秋那份割舍不掉的爱。虽然他再也不能说话了，可是他的意识还是清醒的，他知道是静秋来了，是自己最爱的人来看他最后一眼了，也许在那一刻他已经很满足了吧。尤其是当我看到在天花板上那张他和静秋的合影时，我的心在流泪，我知道这是一个男人为了看到自己心爱的人，为了自己心爱的人而这样做的，这样他就可以在他快不行的时候也可以看到他最心爱的人了。
老三对静秋的爱其实并不伟大，却催人泪下。
其实，真正的爱并不需要每天喊出来，真正的爱体现在生
活中的点点滴滴里。
他可以为了静秋去熬夜上班以换取轮休和静秋见面，他可以为了让静秋去医院包扎脚，索性用小刀割破自己的胳膊，他可以为了让静秋在转正期不让别人风言风语答应静秋的妈妈，在她转正前不再和她见面。他看到静秋用脚去拌水泥和石灰烧出的泡，他去为他买了新的胶靴。他为了静秋以后能完整的面对他的丈夫，他克制住了自己的为爱而合为一体的冲动。他为了不让静秋伤心，在他得知自己有白血病后却极力隐瞒静秋，甚至忍痛选择离开，直到最后一刻……
整部电影中，我没听到一句“我爱你”、“我喜欢你”，却实实在在的感受到老三对静秋那份深深的爱。其实爱并不需要有多么轰轰烈烈，这一份平静的爱也可以是那么深刻。也许在那个年代青年之间的恋爱很含蓄，可是我总觉得就这样一份朴素的爱也足以让千千万万的人为这份平凡的爱情而泪流满面。忽然间，我觉得现在的年轻人失去了那时候那份含蓄却纯净的美好。放眼生活，放眼网络，我们的身边总是充斥着“我爱你”、“我喜欢你”、“我一定会对你负责”、“处女率”这样的字眼。可到最后为什么还是散了，还是没能负责，还是没能爱你一辈子。唉，想到这里觉得这个世界的的确确少了那个年代的那份纯真了。就觉得现在人们的情话说的再怎么好听，“我爱你”说一万遍也显得苍白无力，也比不上老三日记上的那句话“我不能等你一年零一个月了，也不能等你到二十五岁了，但我会等你一辈子”，“静秋，静秋，你可能还没有爱过，所以你不相信这世界上有永远的爱情。等你爱上谁了，你就知道世界上有那么一个人，你宁可死，也不会对她出尔反尔。”
老三是个真正的男人，他说到做到了。在他去世之前也没有变过心，爱上别的女孩。他的心里永远都是静秋的影子…… 耳边又传来了那首催人泪下的歌曲：走过了这一片青草坡，有棵树在那等着，它守着你和我的村落，站立成一个传说，山楂树开满了花，落在你羞涩脸颊，山楂树开满了花，我等你一句回答。可是我先走了，纵然太不舍。别哭我亲爱的，你要好好的。在时间的尽头，你一定会看见我。唱着歌在等你，微笑着。就算我最后碎成粉末，也有你为我而活，只要我还能为你记得，我就是不朽的。山楂树开满了花，像你在我对说话。山楂树开满了花。可是我先走了，纵然太不舍。别哭我亲爱的，你要好好的。在时间的尽头，你一定会看见我，唱着歌在等你。微笑着……
也许我还小吧，还不太懂得那份爱。可是老三和静秋的美丽却又悲伤的爱情故事让我懂得了很多。其实，等待也是一种美丽，只要你为了自己心爱的人，等多久都无所谓，时间在真正的恋情中永远不是障碍。质朴与美丽
——电影《山楂树之恋》观后感
当女主人公静秋看着老三弥留之际的眼角缓缓弥散而滴落的泪水时，镜头上移到他每日挂念而不舍撒手人寰的病床上端——天顶上贴着静秋的照片，一对质朴纯真到了极点的男女之间的情谊，被升腾到精神情感的天际。那是一个为了精神依恋的酸楚爱情境界。作为2010年下半年中国电影最为触动精神情感世界的审美电影，张艺谋的《山楂树之恋》显示了不同凡响的诗意电影特质备受到关注。
探究《山楂树之恋》的不同凡响，首先就在于抛弃矫情追求质朴无伪的审美境界。《山楂树之恋》的优长显然在于注重纯净关注内心情愫；在于淡化外在强调内在精神表现。
特别要强调《山楂树之恋》的风格显现：诗意把握凸显情感细节。诗意电影在中国的渐趋消失减损了东方电影的特殊魅力，注重情感精神濡染而不事张扬的艺术魅力原本具有深远的文化传承，但娱乐至上市场定夺的风习所致，我们久违了优美雅致的影像创作、抒情电影在给予观众审美趣味习染上具有特别的作用。《山楂树之恋》挽回了诗情写意的影像艺术，在朴质的美丽中展现清淡深幽的艺术趣味美。影片借助人物表现细节，自然流露真挚和纯洁的内在诗意。静秋的雅气洁净、没有邪念的神态，个性的羞涩和未知男女情的朴讷，都在一个个细节中呈现着。穿脱泳衣的害羞可爱、看待老三的天真无邪、询问男女情的不明就里等等，贯穿着一个通体透明的女孩心地，而其实是编导和大众在内心期望的童话世界，时时刻刻提醒人们爱的真纯本质。老三为爱而无私，为静秋而舍得一切，他早知自己的不幸，却不能把不幸伤及心爱的人。爱的本质是为爱的人增添美好而不是其他，也许我们在生活中已难以找到没有世俗的争权夺利的无情，在娱乐电影中更被无耻和调侃弄得不
知道天下还有纯洁和无私。但《山楂树之恋》却让我们撕心裂肺的感知到爱恋的彼此护佑和宁可失去自己的真实期望。
无论在生活中还是电影里都期望这样的爱恋终成眷属，于是该剧的许多场景令人下泪，电影最后也是情感汇聚的最高潮，静秋穿着老三最喜欢的红衣服，在他弥留之际的病床前不停地说：“我是静秋，我是静秋，你不是说我一喊你就出现了
吗?”那一刻的纯情回荡在空气中，2010年的中国电影因为它们而具有了宏大历史和微妙情感的动人色彩！
韩卫贤
《山楂树之恋》改编自一篇畅销的长篇小说，令海内外亿万中国人沉醉痴迷；被张艺谋拍成一部115分钟的电影，荡漾着清新纯真之风，演绎了发生在上个世纪70年代的年轻恋人之间一段刻骨铭心的爱情，男女主人公的悲剧结局让每一个观众唏
嘘不已。
青青子衿，悠悠我心。美丽，单纯，青涩，静好的女中
学生静秋，第一次来到西坪村，第一次看见开英雄花的山楂树，第一次听见歌唱山楂树的苏联歌曲，第一次遇见人称老三的大男孩，就在老三伸开手掌递给你糖块的美好瞬间，你思无
邪地喜欢上了英俊潇洒有着阳光般笑容的他。
情窦初开的少女，毕竟太年轻，对爱情懵懵懂懂，何况是身处那个时代，家庭出身的不好，母亲的病，经济的拮据，使你的脸上忧愁笼罩。就像歌里唱的清风吹拂着山楂树啊，你为何那么忧伤？清风一样的老三心疼着静秋，他给你带来关爱，带来欢乐，给你换灯泡，换钢笔，为你做菜，为你披上大衣，为你妈妈买冰糖买核桃，他的眼里只有你，他的心里只装着
你。啊，静秋，你感到他的爱了吗？
静秋从心里爱着老三，可是她不知道如何去爱，文革时代造成的性压抑、性知识的缺乏使她害怕男女的任何身体接触。老三接静秋回村，在夜间走山路，要摸黑过一条溪流。老三来拉静秋的手，静秋羞涩地后退躲着不让老三碰，老三只好拣了一根树枝，一人拽着一头，后来老三变魔术一样抓住了静秋的手，此刻，她不再拒绝你伸过来的手，你越过她心里的河洲，两个人甜甜的笑意，宛如初尝爱情的幸福苹果。
有一种爱情叫心疼，有一种爱情叫单纯。有一种爱情叫忧伤，有一种爱情叫成全。老三启蒙了静秋的爱，温暖了静秋的心，援手着静秋的每一次危难。可是他要先走了，他是多么的不舍啊。医院里无情的大门把一对恋人分开，他望着恋人的背影流下绝望无助的泪。唯一的独处一夜，当静秋为爱下决心献出自己，他却狠狠地压抑着情欲，死守着白血病的秘密，把无限的深情印在爱人的额头和脸颊。在芳草青青的河畔，伊人已在水一方，隔河相对，任凭泪眼相望，竟无语凝咽，从此阴阳永隔，生死诀别。他伸出手臂，做最后的拥抱，拥抱他心上最可爱的姑娘，拥抱世上最纯真的爱情。如此凄美空灵的拥抱成为那个时代的经典姿势。
茫茫碧落，天上人间情一诺。也许，没有爱过的人不相信世界上有爱情，逢场作戏的人不相信爱情可以永恒，为达到某种目的而爱的人不相信爱情的纯真。而老三告诉我们：“有一个人，他就是死，也不会出尔反尔。”这是一个男子对爱情忠贞不渝的誓言，“我能等，无论等多久。” 他用年轻的生命信守他的承诺，“我等不了你一年零一月，也等不到你二十五岁，可是我可以等你一辈子。”这样的爱，早已超越生死。懂得爱，珍惜爱，敢于爱；钟情，多情，痴情，这样的老三拥有一种纯粹的美，什么比为了爱人将赴死的决心坚定如初更坦然的呢？又有什么比为了爱人将来的幸福把自己的苦楚深深埋下更伟大的呢？他有着最高贵的灵魂，在他的世界里，爱情的最高境界就是为了深爱的人做一切自己能做到的事，倾尽所有在所不惜。
而美丽纯情的少女静秋，因为你太爱他，你对他朝思暮想一往情深，你把他的名字深深珍藏，直到最后也无法喊出他的名字，一声声“我是静秋”绝望而无助，如杜鹃泣血，片片化蝶，听着你的呼唤，老三眼角一滴晶莹的泪滚落，惊飞山楂花万朵无声坠地。静秋，世界上最疼你的那个人去了。你只道当时是寻常，却不知是这样的血肉相连，深入骨髓，只要你活着，他便不朽，因为这爱至真至纯而千古流芳。
正是一生一代一双人，爱了一场，等了一生，却什么也没有发生。他们和春天有个约定，来年五月时，一起去看山楂花开，但红色的山楂树，始终没有在这对恋人面前真正的怒放一次，也许，这正昭示着这段苦恋最终令人扼腕的结局。愿望越是美好如花，凋零起来越是残酷伤人。影片以乐景写哀情，畅美的笑容与悲伤的眼泪叠映，哀婉到绝伦，凄美到极致。
影片拍得很内敛，没有大起大落的戏剧性桥段，没有大开大阖的风云变幻，文革只是作为一种背景，像涂了一层底色，画布上是薄雾，云烟，山岚，清流，青草，树木，山村，小镇，是那种常绿常青的自然，是那种也无风雨也无晴的恬淡，如静静濡润的水墨画，给人清朗纯净的感觉。然而人物内蓄的青春
激情暗流奔涌，纵无雷霆万钧也荡气回肠。
影片摒去一切芜杂枝桠，营造美好温馨的二人世界，那是两颗小星星的碰撞，两颗小心脏的跳动。他们相思着，相爱着，快乐着，幸福着，爱是简简单单的，简简单单地爱着就好，骑自行车带人，塑料绳编金鱼，河边打水仗，是那个时代的人都
做过的事情，真实如画，历历如在目前。
于是，有风吹过，有梦留痕，每个男人心里都有这样的静秋，每个女人心里都有这样的老三。像静秋那样单纯、清澈，像老三那样牺牲、执著，才算是真正的爱过。当下红尘滚滚，烟熏火燎，梦想与渴望被雪藏，银幕光影世界温暖了、唤醒了我们冰封的情感。影片还原人性最真实最纯真最干净的一面，纵然沧桑横绝，纵然沉郁失意，不要轻言放弃，相信未来，坚
守住梦想，用爱点燃心中的希望。
张艺谋导演的电影《山楂树之恋》刚上档，部里就组织去观看。看完后问同事，都觉得很感人。是一部纯美的爱情电
影。
顺便把艾米的小说《山楂树之恋》也粗粗浏览了一遍，这样电影和原著之间就有一个对比，当然也看了一点对电影和
原著的评论。
个人觉得，张艺谋的这部电影拍得很成功，主要有以下几点：
1、这部原生态的爱情电影是张艺谋电影导演事业的一个跨越和一个标志。
2、电影本身从艺术角度和思想角度都较完美。
3、对以后中国爱情电影或电视剧创作可能有积极的导向作用，而且这正是我们的社会和观众所期待和喜闻乐见的。
张艺谋导演的电影观众都很熟悉，从《红高梁》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《一个都不能少》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《英雄》、《满城尽带黄金甲》、《三枪》等，除了《三枪》迎合了当时低俗之风，现在估计成了老谋子的忌讳外，其他的影片都带着较强的“张艺谋式”特色——造型与色彩成为影片的亮点，而且主题非常鲜明。一位导演，有独特的过人的对造型与色彩的理解，说明他有导演的天赋。如果对电影题裁、电影叙事、电影主题也有独特的过人的理解和驾驭能力，不成功似乎是不可能的。而张艺谋恰恰就具备了所有这些条件和优势，因此他注定会成为一位全面的、才华横溢的、成功的导演。如果说张艺谋以前的电影有“张艺谋式”的鲜明特色，而且这种特色甚至有点浓墨重彩的话，那么，当这种特色淡化下来之后，会让我们觉得，这是一种经历了繁华过后的朴实。也就是说，张艺谋成熟．．了，张艺谋的导演境界纯．熟．了。纯熟的标志，就是这部原生态的爱情电影《山楂树之恋》。这点也可以作为回应那些对“《山楂树之恋》为纯情而纯情”的质疑。不客气地说，那些作家、影评家、媒体人、观众的这点质疑实在是“不足以语之”的无知、肤浅之论。
拿电影和原著相比较，更能体现张艺谋的纯熟境界。这不是说电影比原著好，原著是经典的，但如果电影对这部经典的被评论家誉为“史上最干净爱情”的爱情故事原搬照抄的话，就没有超越可言。问题是如何超越才是衡量一个艺术家艺术境界的评价标准？对于这样一部故事背景发生在上世纪70年代的爱情故事，多数的知名作家、文学评论家无一例外地将评论和批评的视角指向同一个话题：性与爱。因为这部经典的爱情故事在特定的时代背景下，如实地纪录了一场无性之真爱！这就给了作家及评论家们以扔石头、拍砖头甚至批判人性的充足口实。我们批判那个特定的年代扭曲人性，批判故事主人公人性扭曲。这对于我们这个性解放甚至有点性泛滥的时代而言，对于我们早已把情人节、圣诞节当作自己节日的80后、90后的新生代而言，实在是倒退的、反人性的。因此，从现实意义上，张艺谋就难辞“为纯情而纯情”的咎责。既然这种纯情已经被我们的性解放观念或者说社会的进步所否定，你张艺谋导演这么纯情的故事，就客观上存在误导的嫌疑，就应该由评论家、作家们来指正—质疑以正面肯定并引导性爱同一的性爱观，这才是社会前进的正确方向。
感动归感动，责任归责任，我们为这个爱情故事所感动，但并不能影响我们对爱情、对性爱的正确判断，更不能为纯情而纯情，失掉我们的社会责任感。可是，这回真的是作家、评论家们错了！
张艺谋的超越之所以高出原著，之所以高于作家、评论家们之上，就在于他深刻地理解了原著，也深刻地理解了人性。他没有拘泥于意识形态的僵化思维，没有肤浅地理解现实和社会责任。在原著和超越原著之间，只轻轻抹一抹，抹掉了意识形态，抹掉了70年代和当下一脉相承却进步得改天换地的意识形态。这一抹，就使得作品彻底地回到人性本身，也使作品焕发出精神与理性之光，在现在及接近永恒的头顶遥遥地引导我们对于爱情的理解与感悟。
这一“抹”用学术概念来形容就叫“消解”，人性的消解！
在原著发生的中国上世纪70年代，特定的时代背景确实扭曲了人性，也使生活在那个时代的人们有着不同程度的人性扭曲。可是，我们要问，难道在那个时代，人们的爱就一定是扭曲的吗？无性之爱，是因为时代的挤压而成为人们不得已的选择。但是，人性的光浑正如小草，在石头的挤压下仍要顽强地倔强地生长。人性能消解现实，也能消解时代，甚至能消解死亡的威胁！有性之爱，在那个年代会带来很多问题，政治上的，道德上的，弄不好就会葬送一生，谁会拿一生的生存去打一个赢面很少的赌注？可是，难道我们就因此不爱了吗？不能！好，那就消解它，有性之爱不现实，无性之爱总可以了吧？爱，是生命的底色，是生存的定义，正如“信乐团”的一首歌名表达的意义一样“死了都要爱”，哪怕是无性，哪怕是死亡，我们都要爱，这才是人性，这样的爱是扭曲的吗？从更宽泛的爱的定义来说，答案不是，而且这才是爱的本质啊！古往今来，古今中外，不知有多少通过消解社会、消解现实而去爱的事例，特别对于广大的被统治的劳动人民来说，更是他们争取爱的权力的唯一法宝。从《孔雀东南飞》的焦仲卿妻，到《西厢记》的崔莺莺，到《牡丹亭》的杜丽娘，杜丽娘在现实中不能得到的真爱，通过死亡这一媒介来获得。这样的爱，才真正感天动地，惊天泣鬼，才真正感染我们，打动我们的心弦，才真正能照耀我们对爱情的渴望和追求。从这一理解角度，我们才能理解张艺谋的《山楂树之恋》的艺术境界，它不是为纯情而纯情。因为比较原著而言，电影对时代背景、对意识形态都进行了刻意的消解，从而高扬人性
和真爱之美。
篇6：电影山楂树之恋观后感
不过整部电影虽然忧伤，但决不伤感和压抑。它表现了一种美好和纯真，就像有个人在向你讲述一个遥远的故事，或是一个美好的梦境一样。就像静秋和老三在河边游泳的那场戏，让人感觉心动而不情色，是少男少女的那种纯真和快乐，尤其表现出老三的健康和乐观，也为下文他的生病形成反差，不觉让人惋惜悲伤;同时还用勘探队员的话侧面解释出老三是因为调查二队采矿人员生病而研究矿石标本，被辐射伤害才得白血病的原因，无形之中又一次让人觉得他是一个好人，不该过早地离去而悲伤……
最后，电影的结尾总是重复着这样一句话：“我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，但是我会等你一辈子。”可是物是人非，让人更加难过……