粤剧赏析专题教学设计

粤剧赏析专题教学设计（精选5篇）

篇1：粤剧赏析专题教学设计

粤剧赏析专题教学设计

一、教学目标

1.知目标(1)引导学生瞭解粤剧及其体制。(2)与《紫钗记》剧本的学习相结合，进一步学生获得文化知、赏析文 学。

2.能目标(1)增加学生对粤剧艺术的兴趣和欣赏能。(2)学生对个性整体感知及高层次思维发展。(3)促进其他学习域的学习效能。

3.情感态度价值观目标(1)发扬及反思本土的传统和价值。(2)从与艺术中获得愉悦、享受和满足。(3)建健康的生活方式，并培养对体艺活动的兴趣和鉴赏能。(4)培养对艺术的终身兴趣。

二、教学重点

1.瞭解粤剧。

2.与《紫钗记》剧本的学习相结合，学生学懂欣赏粤剧优美之词曲，并对瞭 解中国艺术与文化的关系。

3.发展学生对个性整体感知及高层次思维。

三、教学难点

1.学生打破[闷东西、土]等思想，接受粤剧，欣赏粤剧。

2.学生发扬及反思传统和价值。

3.激发高层次思维。

四、教学节与活动设计

1.教学节共八节，每课时四十分钟。(1)第一、二、三和四节是粤剧发展史及粤剧基本知。(2)第五、节是走进《紫钗记》。(3)第七、八节是小组自主学习口头分享。

2.粤剧专题报告布置 布置学生「粤剧专题报告」的与要求如下:全文共五部分，分别是:

一、粤剧史与花絮;

二、《紫钗记》与某折的概要与某折的深入;

三、对所选折子获奖作品(简介)1习的延伸;

四、总结;

五、后感。

3.活动设计(1)分组︰以五至人为一组。(2)搜集资︰搜集粤剧艺术形式(包括舞台、衣饰等)及《紫钗记》内容 等资，进讨和筛选。(3)讨︰以小组形式讨所得资，加以分和分析、归纳。(4)群策群做好研究性学习，完成书面报告。(5)口头报告︰报告之前所搜集的资，如:人物浅析、文化典故、好词好 等。

五、教学设计特点

本专题教学设计及实践，着重以学生为本位的教学。在教学方法上，引用直观法让同学亲身穿上粤剧服饰，加深学生对粤剧人物造型的印象及诱发其兴趣，又让同学习唱粤剧小曲寓娱于学习。引入讨论法用小组讨论吸引学生，加强团体精神，互补足，在做、讲、议方面自主学习。同时，重视发展学生对个性整体的感知及高层次思维发展。(所谓高层次思维，是学生分析、评价、综合、创新等思维能，有别于复述、解释、应用等较低层次的思维能。)让学生代入剧中人物身份，结合现代生活激发思考进创作。设「古事今时」一项专题报告内容，除故事情节结构的认之外，一方面要求综合剧本已有内容;另一方面，又引入学生生活经验，以结合剧本，这都是高层次思维的重要观。让学生透过角色代入，引发想像，多角反思，透过具体事件，对传统的体会与超越、尊重与批判的互动中开展起。同时 又提倡学生的多元智能发展，还辅以多媒体课件及课堂工作纸的应用。教学思路： 通过粤剧欣赏-→探讨剧曲中艺术形式(包括舞台、衣饰和接触戏服及器 等)及内容-→讲解粤剧的发展及基础知-→认唐涤生《紫钗记》-→通过 《紫钗记》瞭解粤剧及传统文化-→激发思考和自主学习-→小组分工-→收集 资-→选择、分析-→编撰报告-→口头汇报专题-→评鉴。

篇2：粤剧赏析专题教学设计

营盘镇中 陈永丽

教学目标：

1.了解粤剧的有关知识，初步感受粤剧的中唱、做、念、打等表演手段。2.通过欣赏和感受和体验活动，感受和体验粤剧的风格特点，愿意探索相关戏曲音乐的文化知识并乐于参与各种创造性的实践活动。

3.培养学生对本土戏曲艺术的热爱，感受到粤剧的独特魅力。

教学难点：参与模仿粤剧表演艺术的特征“唱、念、做、打”，体验感受粤剧的艺术风格。教学过程：

（一）导入：欣赏一段京剧《说唱脸谱》引出中国戏曲：

戏曲，是一门综合艺术，堪称中华艺术中的神奇瑰宝；是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式。由于各地区的方言文化不同，从而形成多种带有地区特色的剧种。

介绍粤剧的起源，导入课题：粤剧又称为广东大戏或广府戏，自明朝的嘉靖年间开始在广东、广西地方出现，是一种揉合了唱念做打、舞台服饰、乐师配乐以及抽象形体的艺术。

（二）欣赏一段佛山著名的粤剧表演艺术家李淑勤表演的《佛山颂》，提问：粤剧唱腔的特点。（学生自由发言）请学生展示搜集关于粤剧的起源以及形成的历史的资料。并了解粤剧界中有哪些著名的表演艺术家，他们在粤剧表演方面取得怎样的艺术成就？

（三）同学们在课前做了很多预习，现在我们先来了解一下粤剧的行当。1.行当：行当是指戏曲演员专业分工的类型，主要依靠角色进行划分。四大行当是：生旦武丑

六柱制：文武生、正印花旦、小生、二帮花旦、武生、丑角。

2.出示漫画，请各小组猜猜它们分别是属于哪个行当呢？ 3.视频欣赏，从视觉上直观认识各行当的造型扮相特点。

（四）各行当不仅在造型扮相方面有自己独特的特点，而且在“唱”和“做”都有不同。

1.“唱” ：先欣赏几段不同行当的唱腔，（小练习：尝试为声音找搭配）引导学生比较各唱腔的不同，总结出各行当声音的特点，得出结论：粤剧唱按声线划分，有以下三种唱腔：

平喉 ：平时说话的声音 一般都是 子喉 ： 比平喉调子高了八度 大喉： 使用粗犷声音

请学生参与，模仿这几种唱腔。

2.做：指的是做功，即表演。包括手势、台步、走位、关目、做手、身段、水袖、抽象表演、传统功架等

3.欣赏视频，让学生指出虚实表演中哪些动作是表示什么意思，并模仿各行当的手势和步伐，体验不同角色的内涵。

（五）粤剧里面除了“唱”、“做”，还有“念”和“打”

1.粤剧里的念白是粤剧的艺术表演形式之一，就是表演过程中的讲话。用于直接交代剧情、人物内心活动、对话等。先听一段念白，请同学们谈谈感觉。老师介绍：念白的特点有：音乐化的语言，极富音律节奏；少有音乐旋律伴奏；字音准确，吐字清晰；投入角色情感，带有艺术夸张。

介绍念白的种类其中的“白榄”和“英雄白”，借用广东童谣《落雨大》来练习数白榄。

2.“打 ”是指武打，如舞水袖，水发，玩扇子，舞刀弄枪，耍棍挥棒，舞动旗帜等等。欣赏片段。

篇3：粤剧赏析专题教学设计

一、独自归纳, 先学提疑

“预学”就是学生自主先学, 它是下阶段学习的前提和保障, 是保证课堂高效的关键。谭顶良教授认为:“学习者认知结构中只要具备相应的原有知识经验, 并利用这些已有观点与新知识相互作用, 即发生同化过程, 学生照样可以理解新知识的本质意义。”所以, 高三语文的复习, 应让学生自主先学, 从已有的知识出发, 对旧知识进行梳理归纳, 抽取规律, 获得方法, 学会“能学会的”;然后对旧知识进行大胆质疑, 多方比较, 提出问题, 找出“未学会的”。遇困、疑困、解困而得来的知识无疑会使学生记忆深刻。

如在探讨诗歌鉴赏结句的答题规范之时, 笔者把学生已学过的诗词结句整理后, 让学生课前“裸做”, 即不翻看课文或鉴赏辞典独立完成。完成后, 再查阅资料, 仔细分析自己的赏析与相关资料上的异同, 并多问几个为什么, 进行自我修正, 重新梳理自己的答案, 得出自己做这类题目的方法。对在比较过程中产生的困惑, 先试着去解决它, 再选出需优先处理的问题, 以备课堂上进行汇学。以下是笔者从必修和选修教材中选出的十句结句:

(1) 凭谁问, 廉颇老矣, 尚能饭否?

(2) 商女不知亡国恨, 隔江犹唱《后庭花》。

(3) 这次第, 怎一个愁字了得?

(4) 安能摧眉折腰事权贵, 使我不得开心颜。

(5) 阁中帝子今何在?槛外长江空自流。

(6) 今逢四海为家日, 故垒萧萧芦荻秋。

(7) 问君能有几多愁, 恰似一江春水向东流。

(8) 若问闲情都几许?一川烟草, 满城风絮, 梅子黄时雨。

(9) 不堪盈手赠, 还寝梦佳期。

(10) 小楫轻舟, 梦入芙蓉浦。

学生通过课前独立赏析, 归纳出诗词结句的三种类型:形象类、情感或主旨类、炼字类。一般而言, 学生对形象类结句进行赏析, 会注意到形象的表层含义和深层含义, 注意到形象的具体特征是什么及其中包孕着作者怎样的情感。对情感类结句赏析, 会先确定诗歌内容是咏史怀古诗还是托物言志诗, 是边塞征战诗还是送别留念诗, 是田园山水诗还是闺怨闺愁诗, 然后看结句写了什么内容、运用了何种表达技巧、抒发什么情感。对炼字类结句的赏析, 要解释该字在句中的含义, 点出其塑造了怎样的形象、烘托了怎样的意境或表达了怎样的感情。通过学生的课前赏析, 教师能了解学生目前的知识水平和已掌握的鉴赏方法, 了解学生对已有的学习方法是如何选择、运用的。这样, 教师无须过多地给学生归因、归谬, 找短板, 而是“逐渐将学习的责任转向学习者本人”, 让他们在下阶段的汇学中展示、交流、探讨, 由自知转向自觉。

二、汇学释疑, 共同探究

在“预学”阶段, 学生已经对知识和方法进行了归纳和整理, 但是归纳和整理的知识和方法不是知道即可灵活运用、准确运用的, 而且是空泛的。教师只要让学生带着自己的方法实践一两回, 他们就会感到已知的其实未知, 有法的其实无法, 已会的其实不会, 这样他们就会不断修正自己的看法, 使自己已会的能够灵活运用, 未知的通过思维碰撞能够真正成为自己的知识或方法。若想达到这一效果, 就需要学生充分展示自己, 进行合作交流, 共同分享进步。这就需要进行汇学。

汇学是学生带着“预学”的成果和问题集中起来进行展示、交流、分享, 进而释疑解难、互相提高, 能起到固化学生学习成果、拓展学生思维、提升学生认知水平的作用。汇学以学生为主体、为中心, 但不能忽视教师的作用, 表现在高三复习课上, 教师要事先预备大量的典型试题, 按照学生“预学”时特定的认知需求进行试题“互联”, 然后再呈现给学生, 也就是“看生点菜”。例如针对形象类结句的教学, 笔者根据学生在“预学”时的归纳, 选择了温庭筠的《梦江南》中的“摇曳碧云斜”让学生定时完成赏析, 然后选择几例典型的答案写到黑板上进行“错例展误”, 再让他们讨论、交流, 看看自己以前的结论是否正确以及还要注意什么。以下是学生的三个答案:

生1 以景作结, 借景抒情, 表达作者不得志的惆怅, 写碧云在风中摇曳, 含蓄地表达出作者对自己前途的迷茫。

生2 通过写碧云摇曳, 表达心绪不宁, 以景作结, 言有尽而意无穷, 给读者无尽的想象。

生3 通过对碧云“摇曳”和“斜”的描写表达词人思念远隔天涯的心上人的怅恨之情。

学生回答得好固然可喜, 但那些有瑕疵的答案更有“含金量”, 拿这样原汁原味没有任何修改的答案让学生去诊断、分析、解释, 必然会有“惊奇”和“意外”。学生在分析交流中认为:

第一个答案没有全篇意识, 没有注意到开头的直抒胸臆“千万恨, 恨极在天涯”, 不清楚“恨在天涯”是何恨?忽视了作者, 没联系作者是“花间派”的鼻祖, 没有做到知人论世, 所以出现了对情感的误判。“摇曳碧云斜”五个字, “碧云”是形象, “摇曳”和“斜”是作者对“碧云”的描绘。所以分析“碧云”这一形象就要分析“摇曳”和“斜”体现了“碧云”怎样的特点;而且诗歌的形象是作者情感的寄托, 我们要从碧云所展现的特点来和作者的情感进行联系, 找出它们的联结点。

第二个答案缺少分析, 浮光掠影, 不全面。

第三个答案要点不全, 有“象”有“意”但缺少“手法”。

在“分享与交流”中, 学生对答题规律有条理地进行了细致分析, 解决了各自的疑问点、分歧点, 修正了思维上的偏颇。德国哲学家雅斯贝尔斯说:“教育意味着一棵树摇动另一棵树, 一朵云推动另一朵云, 一个灵魂唤醒另一个灵魂。”汇学就是互相摇动, 使学生暴露在知识点上的缺漏;就是互相推动, 使学生获得认知的提升;就是互相唤醒, 使学生找到提高自己水平之路。

三、助学提升, 难点突破

若要学生的阅读或者解题能力由自觉转为自如, 使课堂更高效, 还需要通过助学进行提升和突破。助学重在“助”上, 既可以生生互助, 又可以师生相助。生生互助, 要助在有疑处, 助在困难处, 助在同学情绪消极时;师生相助, 要助在能力提升处, 助在思维偏离处, 助在方法受困时。

学生在“汇学”过程中已经了解对结句的鉴赏要关注题目、作者和关键词, 还要通观全篇进行精准分析。但分析精准却不那么容易做到。此时, 教师就应该把课堂教学内容聚焦此处, 来提升学生的能力。教师可以找一些规范的答案, 让学生揣摩、交流, 找出各个答案之间的关联, 如:

(1) 温庭筠《梦江南》的结句“摇曳碧云斜”赏析答案:借景抒情。把天涯之思投向无边天际, 以碧云摇曳表现心绪的不宁, 以碧云斜落表现心情的低沉。

(2) 李白《夜泊牛渚怀古》的结句“明朝挂帆去, 枫叶落纷纷”赏析答案:最后两句运用了虚实结合、想象、寓情于景和以景结情的手法。想象明天秋风萧瑟, 枫叶飘落, 自己挂帆远去的情景, 以寂寥、凄清的环境氛围, 烘托诗人因不遇知音而产生的孤寂、凄苦之情。

(3) 李商隐《访隐者不遇成二绝 (其二) 》的结句“沧江白石渔樵路, 日暮归来雨满衣”赏析答案:傍晚回来, 山雨打湿了所有的衣衫, 想象 (或虚写) 友人整天与山为伍、与自然相融的隐逸情趣, 表达作者对友人隐逸生活的羡慕之情。

从这些答案中, 学生可以轻易分析出诗歌结句鉴赏是注重诗歌本身的理解, 无须旁征博引、引经据典。它们包含语言、表达技巧和意蕴等三个层面。语言层面, 如答案中的“明天秋风萧瑟, 枫叶飘落, 自己挂帆远去”和“傍晚回来, 山雨打湿了所有的衣衫, 想象 (或虚写) 友人整天与山为伍、与自然相融”等。表达技巧层面, 如答案中的“借景抒情”“虚实结合、想象、寓情于景和以景结情”等。意蕴层面, 就是诗词所描绘的意境和所渗透的理性内涵或情感, 如答案中的“寂寥、凄清的环境氛围”“心绪的不宁”和“心情的低沉”“不遇知音而产生的孤寂、凄苦之情”“对友人隐逸生活的羡慕之情”等。让学生梳理这些答案, 找出答案之间的关联, 他们就能知道这类题目应该分析什么、怎么分析, 以后就能由自知转为自觉, 若再经过适当训练, 就会由自觉转为自如。

摘要：传统的高三语文复习忽略学生自主、合作、探究能力的培养。若想解决这一问题, 就需要转变学生的学习方式。根据李仁甫提出“预学→汇学→助学”生成性学习过程理论, 高三语文的专题复习可采用“独自归纳, 先学提疑”→“汇学释疑, 共同探究”→“助学提升, 难点突破”的教学流程。

篇4：《梦幻诛仙2》职业赏析专题

十大门派 一网打尽

苍羽阁

无人知道苍羽阁来自何处，只是每当有人问起，他们总会转头看向遥远的北方，是那连绵起伏的皑皑雪山，还是更加遥远的极北之地……苍羽阁门人行事介于正邪之间，对各大门派都较为友善，却对鬼王宗门人报以莫名的敌视，尤其当苍羽阁某位门人亲眼看到鬼王宗以四灵血阵召唤修罗凶灵之后，苍羽阁更是对鬼王宗大打出手。

苍羽阁弟子善使弓弩，箭术极高，苍羽阁族人创出一套独特的攻击体系，可在箭上附加各种异常属性。他们对于速度的控制精确无比，可以随意增减自己的速度，同时还可以为队友提高闪避值。苍羽阁的攻击能力非常强大，物理攻击力极高，其技能多以进攻为主，尤其是连续攻击5次的飞天连雪更是将其物理输出能力提高到极限，他在任何队伍中都可以成为主要攻击输出单位，无论是作为敌人还是队友都不容小视。

男主角设定姓名：墨风

人物介绍：苍羽阁的射长，神箭手。

幼年时曾经和大和善郭德有过冲突。尽管事后证明了大和善美好的用意，墨风还是没能忘记这次过节。

在苍羽阁中是特立独行的存在，既不听令于大和善，也对祭司长大沙门的劝解置若罔闻。实际上，墨风的内心是极度悲凉的。离开了他眷恋的家乡，行走在这片他不熟悉的大地，多少有一些怅惘。由于苍羽一族的迁徙，和心爱的恋人分离了。不知道何时才能重返家乡。

女主角设定姓名：白羽

人物介绍：苍羽一族的少女，幼年时就开始跟随族人迁徙的征程。是个孤儿。

对自己的射术很有信心，尽管体形娇小，仍然能拉开紧绷的硬弓，射箭方面和当今的大和善学过多年，深得真传。在苍羽阁中受到普遍的崇拜，经常收到男青年的情书。不过不知道为什么仍然没有情窦初开，是个心地纯良的小女孩。

焚香谷

数百年前正邪大战，焚香谷掌门云易岚与大师兄李洵想要以邪门手段替代青云门正道之首的位置却最终失败，焚香谷反而因此遭受重创。现如今，重新寻回玄火鉴的焚香谷在南宫烈的领导下势力愈加强大，并且重回正道之列，以青云门为首，共同对抗即将到来的新一轮正邪大战！

焚香谷弟子擅长威力强大的法术攻击，善使炎阳之力，能够召唤八荒火龙。其法术威力无可比拟，充分展现了焚香谷精湛的道法。

鬼王宗

曾经的圣教之首，邪道第一门派，却因为鬼王的贪欲而悍然发动正邪大战，最终落得惨败而归，不得不潜入暗处隐忍多年。如今，随着苍羽阁与灵音殿等四大门派的出现，修罗界逐渐出现在人们视野中，为了能够重振鬼王宗，也为了能够完成一统修真界的野心，鬼王宗不惜发动全部的力量，重铸四灵血阵开启修罗之门，将修罗界引入这个世界！

鬼王宗弟子最擅长物理单体攻击，拥有极为强大的物理攻击力。攻击强悍，经常置自己于危险之中，能够以各种招式有力的打击敌人。

合欢派

合欢派乃是金铃夫人于三百年前所创，本与鬼王宗同为圣教中的鼎盛门派，但自从当年正邪之战后，鬼王宗行事越发邪恶诡异，甚至威胁到了合欢派。在门派安危的驱使下，掌门三妙仙子与门派重要弟子金瓶儿、无欢等人商议之后，毅然决定带领合欢派加入正道，令以青云门为首的正道对抗邪道入侵的实力更加雄厚，就连青云掌门萧逸才都说，“有合欢加入，我正道实力大涨，击败邪魔外道指日可待！”

合欢派弟子拥有持续物理攻击的能力，能够不断地打击敌人，而且他们懂得用隐身来占据主动性。危急关头，他们也能够牺牲自己来复活队友。

灵音殿

灵音殿居于海底近千年，巨龙撞击大地之后，灵音殿终于浮出海面，却依然长年处于云雾笼罩之中，显得神秘异常。由于灵音殿老祖曾经拜师青云、焚香和天音，却先后遭拒，所以灵音殿弟子与这些正派弟子关系并不是太好，更有人曾在灵音殿弟子的胳膊上发现了一个奇特的印记，这个印记，仿佛代表着某一种神秘势力……

灵音殿弟子皆手持乐器，精通音律，以“宫、商、角、征、羽”五音作为攻击敌人，保护己方的方式。灵音殿弟子以多样的法术攻击为主，亦可将自己的灵魂之力与友方相链接，救人于危难之间。灵音殿最大的特色莫过于为队伍提供的各种有益状态，这些状态从增加物理攻击力、增加法术攻击力到提高气血上限全部十分实用。

灵音殿中最具特色的要属灵魂联结与仙乐御魂这两个技能，它可以让灵音殿为队友甚至敌人为队友承担伤害，让战局走向瞬间改变。

男主角设定姓名：夜无声

人物介绍：灵音殿的下一代弟子，二师兄，男主角。

作为灵音殿屈指可数的顶尖琴师之一，夜无声却是个天生听力残缺者。这是夜无声自认为值得保守的为数不多的秘密之一。夜无声通过阅读记忆琴谱。他的意识就像是一道乐音织成的深渊，在重塑世界的魔音的伴随下，夜无声一步步走向自我毁灭和自我救赎的双重之路。话不多，认为只有重要的话才值得说出口。脸上的表情很丰富。

女主角设定姓名：晴歌

人物介绍：灵灵音殿的下一代弟子，女主角。

暗恋夜无声。表白的话从来没说出口，除了有一次在后山的密林中唱歌的时候，吐露心事，却看到夜无声从旁边面无表情地从身边走过，以为夜无声并不喜欢她。实际上夜无声的听力不好，没有听到她的歌声。

对未来的人生和灵音殿的教条感到困惑，对于音乐究竟能有什么用这件事一直很困惑，并不知道自己的歌声对人的心灵创伤有相当好的疗效。

魔罗宫

魔罗宫是修罗界中一个非常隐秘的门派，极少有人知道它的具体位置。魔罗宫的掌门人“魔罗女煞”极善用毒，在修罗界的名号也很响亮，但是真正见过她本人的极少。曾传说魔罗女煞为了修炼极其阴毒的招数，曾到处搜罗孤女，并将她们通通杀死。

摩罗宫弟子手持招魂幡，擅长诡谲多变的蛊毒及奇门术法，可使敌方受到严重创伤的同时削弱其战斗力，轻易玩弄敌人于鼓掌之间。

青云门

青云门自鬼王利用伏龙鼎发动四灵血阵一役之后，损失惨重，原掌门道玄真人因受到诛仙古剑邪气侵袭，再无力管理门派，遂将掌门之位传给萧逸才。在萧逸才的带领下，经过多年努力，青云门再次成为正道之首，只是，如今鬼王宗想要重开四灵血阵，苍羽阁与灵音殿等四大门派带着神秘的目的出现在中原大陆上，又一轮危机，正在向青云门袭来。青云门弟子精于法术攻击，擅长使用多样化的法术攻击技能。其道法精妙绝伦，浑然天成，威力无穷，为所有正道之士所佩服。

圣巫教

圣巫教乃南疆诸族之起源，数千年来一直守护着南疆各族百姓。圣巫教讲求清静无为、与世无争，门人弟子虽修为高绝却甚少离开南疆行走于世间，就连当年正邪大战，也只有当战事波及南疆之时，才有圣巫教弟子出手阻止。新一轮正邪大战即将开启，这一次，邪道的目标不再只是中原各修真门派，而是整个世界，为了门派的延续，为了南疆各族百姓的生存，圣巫教终于走出南疆，加入青云门为首的正道，共同对抗邪道的入侵。

圣巫教弟子非常善于使用各种各样的控制技能，他们还可以降低敌人的物理和法术攻击力。圣巫教弟子最擅长战场控制类技能，同时拥有一定的物理攻击能力。

天音寺

当年那场正邪大战之中，天音寺是受损失最小的门派，这些年来，更有天才弟子菩提与琉璃二人，将天音寺至高典籍——大梵般若心法与天书秘典相融合贯通，使得天音寺的实力更上一层楼。如今，正邪大战即将再次爆发，天音寺已加入以青云门为首的正道行列，令正道的实力大大增长！

天音寺弟子可以使用种类丰富的治疗技能，并且能够在战斗中复活队友。此外，他们还能够增加己方的封印抗性，并解除封印状态。

血魂军

血魂军的统领，前世是修罗界中一名英勇的将士，在千年之前修罗界爆发的大战中战死。但因其强大的魔性和战意，使其战死后转化成为了亡魂，经过千年的修炼获得强大的战力。此后，他利用秘法，将数千万战争枉死者的灵魂进行魔化，变成为一个个不知疼痛的杀戮机器，形成了如今的血魂军。

血魂军凭借万化自如的行军阵势及强化之术，在战斗中不仅可独挡一面，还能提供战友强大的辅助及支持，乃是纵横沙场文武双全之人，是团队中不可或缺的重要角色。

门派新手微电影直播由于版面有限，我们就拿两个主角门派苍羽阁和灵音殿为例，向大家介绍门派的新手流程吧。

苍羽阁新手任务

封印的修罗之门被开启，神秘修罗界降临于世。《梦幻诛仙2》十大门派逐鹿天下，人间界与修罗界两大阵营剑拔弩张。苍羽阁身负守护修罗之门的使命来到人间，究竟他们是敌是友？这一切都将在全新的苍羽阁新手任务中为你解答！

任务流程

灵音殿新手任务

“人未至，曲倾心；黄粱梦，断离魂。”这是海边的孩子们都熟悉的一首民谣。在大海深处，有着一座神秘的海岛，岛上有着一个神秘的门派，有人说上面住的是仙人，也有人说那些全是杀人不眨眼的魔头。灵音殿新手任务，将为你缓缓揭开这个海外门派的神秘面纱，探寻他们的过去：与

中土各大正派轮回千年而凝结的宿怨，诉尽那一段不为人知的往事；神秘而孤独的墨月祖师！一颗魔心，一生痴情，一曲九重，一段离魂；独创的魔心种道大法：一曲魔音动九天，刹那轮回斩华年。昔已往，墨月祖师仙踪渺茫，神曲九重，蒙尘已久，一直无法重现旧日光辉。

结语

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篇5：笙在粤剧中的作用分析

一、笙及粤剧概述

1. 粤剧

粤剧是广东艺人吸纳外省入粤戏班的戏曲声腔, 加以易语而歌并融进本地的歌谣、小曲而形成的剧种。一般来说, 粤剧作为我国汉族传统戏曲的重要组成部分, 其又可被称作是大戏或者是广东大戏, 主要来源于南戏, 该剧种在岭南等粤人相对聚集的地区十分流行。在明嘉靖年间, 在广西以及广东等地区开始出现粤剧, 其可谓是能够将乐师配乐以及唱念做打、戏台服饰以及抽象形体等充分糅合在一起的表演艺术。在粤剧的各个行当中, 均对应拥有颇具自身特色的服饰打扮。

2. 笙

纵观可知, 笙可谓是我国最为古老的簧管振动吹奏乐器。笙的主要构造为在数根长度不一的竹管下端位置安装铜材质且高音不同的簧片, 在此注意, 在古时候, 笙簧片的材质是竹制;在用木质或者是匏制、铜制所制作而成配有吹口的斗子上插入那些竹管。进行笙这类乐器吹奏的时候, 需用指将竹管下方所开音孔按住, 使得簧片震动跟存在于管中的气柱形成共鸣进而实现乐音发出。我国疆土广阔, 地大物博, 笙这类乐器的种类甚为繁多, 但是其发音原理以及结构大致是相同的。在1949年建国之后, 通过创新改革不断涌现加键笙以及排笙、扩音笙等多元化种类。

二、笙在粤剧中的艺术表现作用

通过查阅相关粤乐文献及听取较早时期的录音, 在北方地区, 地方民俗以及民族音乐、民间戏曲等中经常会用到笙这种吹管乐器, 然而, 粤乐演奏中却难寻笙的踪迹。

在上世纪五六十年代, 笙出现在现代广东音乐中, 这个时期的广东音乐不断涌现大量创作及新编的作品, 作曲家在不对广东音乐所拥有明快旋律产生破坏的同时, 完成了很多多声部及声织体的作品编制, 在广东音乐中积极引入笙这种乐器, 使得粤剧乐队音响效果更为丰富, 乐队音色更加协调, 所展现出的粤乐作品优美丰满、和谐动听。《娱乐升平》以及《得胜令》《步步高》等粤剧曲目均是在这个阶段录制出版的。然而, 在这个时期使用的是改良传统笙, 其表现能力相对较为局限, 在音域以及转调、音色等方面所起作用不甚明显。

直至七八十年代, 在有着一定岭南韵味的大型交响乐作品中使用的笙为经过一系列改良之后三十六簧加键扩音笙以及低音排笙与中音排笙, 其音色秀美丰满、柔和魅力, 表现能力十分丰富浑厚, 其所具和声功能趋向多元化。在这个时期, 改良之后的笙音量更大且音域更为宽泛, 加之其拥有十二个伴音, 使得其进行转调时更为方便, 在粤剧乐队中, 笙这种乐器所起作用实现不断强化。同期作品包括《珠江之恋》以及《织出彩虹万里长》《粤魂》以及《琴诗》等。纵观这些作品创作手法, 其调式及配器、结构、调性、和声功能运用等均能够充分融合中西方技法, 基于广东音乐所具神韵的良好保留, 又赋予此类大型交响性民族管弦乐演奏模式以明快之感。笙在粤剧中展现出的意境同步于我国的不断进步发展, 使得现代人们就民族气质产生的畅想自然而然被触动。与此同时, 在粤剧伴奏中, 笙依然占据十分关键应用地位, 其重要性不容忽视, 所起作用举足轻重, 譬如说在大型的现代古装剧《伶仃洋》与现代剧《情系中英街》等音乐作品伴奏中, 笙能够产生浑厚雄健的和声效果, 促使粤剧音乐感染力被不断加强, 作品剧情气氛被充分烘托出来, 强音更劲、弱音更柔, 正是由于这类新型伴奏形式的出现及应用, 使得粤剧作品收获十分强烈的观众反应及喜人的演出成效, 斩获大量高度评价。由此可见, 在粤剧乐队中, 笙起到甚为重要的作用。

粤乐自身拥有相对较为显著的海洋文化特征, 其对应的音乐文化颇具较强开放性。经过多年发展, 粤乐汲取海内外音乐之所长, 实现在本土音乐文化中的良好渗入。再者说, 粤乐的独特之处在于乙、凡音高发生的变化, 粤曲的整体风格清丽甜美、淳厚朴实、洒脱飘逸。比如《小桃红》以及《双星恨》《连环扣》等作品, 类似于所在地语言跟相关地方艺术特性, 粤乐能够通过拥有丰富地方特色的音乐针对人们真情实感及实际社会生活状态进行反映, 进而形成我国独有岭南色彩的民俗乐种。近些年来, 随着社会进步, 笙不但在粤乐的一般伴奏及合奏中有着突出变现, 而且还在将粤乐作为主要题材进行改编的笙独奏曲中展现自己的独特魅力, 正所谓是笙艺术在岭南地区为实现优化发展所实施的勇敢尝试, 就拿《孔雀开屏》这一传统粤乐名曲, 其音调优雅且华丽、旋律有序且起伏、形象灵活且生动, 历经改编创新之后制作成笙独奏曲, 使得笙艺术张力得以全面发挥, 音调清爽优美、双吐文雅轻盈、和声柔和丰富, 能够把孔雀开屏的动人魅力情景充分表现出来。

应注意的是, 在创作岭南音乐中, 进行相关曲目改编时, 积极在演出实践活动中实现参时, 笙所遭遇的最大阻碍在于粤剧音乐本身具有的乙、凡音独特特征, 因为笙这种和声乐器主要作用在于固定音高, 若要用其针对乙、凡等特殊音律进行演奏是难以有效实现的。当然, 直至今日, 笙这件古老乐器始终沿用, 其在很多方面仍待改进, 在日常实践中需逐步探索适合的吹奏技巧等各类问题。因此, 在粤剧表演中, 为让笙艺术表现趋于完美, 应学习借鉴众家之长, 使之演奏技法具备广东音乐特色, 跟本土文化全面有效融合在一起, 根据感性的广东本土乐曲音律针对旋律和声配置实施创新设计, 使得笙该有功能工作发挥出来;立表现手法来看, 其内涵趋于丰富且手法更为娴熟, 面对如今愈发盛行的大型管弦乐, 笙艺术作用被淋漓尽致地展现。

综上可知, 在悠久的历史长河中, 粤乐百年兴盛, 历久不衰, 现如今, 粤剧已然被纳入到广东省非物质文化遗产名录中, 占据着十分重要地位。现代经过改良的笙预期拥有宽广音程, 能够实现变调转调, 发出音色柔和甜美秀丽。在粤剧这躲岭南奇葩中融入笙, 在我国音乐百花园中, 必会使之争芳竟艳、光彩照人。

参考文献

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