室内设计作品赏析教案

2023-02-25

教案是教师根据课程标准、教学大纲和教科书的要求及教学对象的特点,对教学内容、教学步骤、教学方法、教学重难点等进行的设想和计划。以下是小编的收集整理的《室内设计作品赏析教案》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。

第一篇：室内设计作品赏析教案

视觉传达设计作品欣赏教案1

一、单元总目标

通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品,认识视觉传达设计的范围和特点。体会视觉传达设计的实用性和美感,并根据自己的理解对作品进行修改或设计作品。

二、教学目标

、认知目标

通过作品欣赏认识视觉传达设计所包含的范围和基本特点。

2、能力目标

锻炼学生对视觉传达设计自主探究学习的能力以及理性评价作品和表达自己感受和观点的能力。

3、情感目标

感受视觉传达设计的美及对生活的影响,提高审美能力和生活情趣。

三、学生分析

初一学生在认知、理解等各方面都正趋于成熟,有较为巩固的道德倾向,较强的逻辑思维能力和表达能力,初步具备了自主、合作、探究式学习的能力,正在形成自己的审美观念,对丰富自身的知识结构有着浓厚的学习兴趣。教师应该尊重学生的看法和观点,给予学生慢慢理解的空间,从而激发学生持久的探知兴趣。

四、教材分析

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的生活中也起着十分重要的作用。所以让学生了解并掌握该方面的知识是十分必要的。

五、教学建议

在本课教学中,教师需启发学生运用已知的美术知识,欣赏并评价视觉传达设计作品。应采用多媒体辅助教学,以提高课堂效率,教师课前应对教材作认真分析,多搜集与本课内容有关的资料及近几年内的学生能够感兴趣的优秀设计作品。要对教学活动进行周密设计和准备,以切实提高教学效果。本单元教学,可用二课时完成。

六、教学重点

视觉传达设计作品的范围和特点及对生活的影响。

七、教学难点

视觉形象识别系统设计及对视觉传达设计作品进行修改或设计。

八、课前准备

教师准备:多媒体教学设备、多媒体、实物、几块小展示版,课前布置学生分组围坐。

学生准备:纸、笔。

九、教学过程

第一课时

一、组织教学

二、导入新课

展示两张图片

请学生比较这两张图片的区别以及自己对它们的理解。

教师总结,并引出本课主题“视觉传达设计作品欣赏”。

三、讲授新课

活动:了解新知

什么是视觉传达设计?

利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计称之为视觉传达设计。

请学生说一说,生活中有哪些属于视觉传达设计作品?

活动:观察讨论

视觉传达设计所包含的范围

先出示几张不同类型的图片:麦当劳的标志,饮料包装,SoNy广告招贴画。

请学生说出它们所代表的设计种类。并分组讨论:你们还知道有哪些其它的设计种类?

教师总结:视觉传达设计领域十分广泛,其中包括:字体设计、标志设计、图像设计、广告设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统设计等二维空间的设计,以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计。

活动:欣赏体验

视觉传达设计作品欣赏

教师通过作品实物和出示的方式请学生欣赏各种类型的设计作品。请学生观察并说出自己的理解。并以XX年首届中国少年儿童艺术节VI设计为例重点介绍学生不是太了解的企业形象设计中的视觉形象识别系统设计。

活动:分析探究

各类视觉传达设计的涵义和特点

先以小组讨论的方式综合出不同类别视觉传达设计作品的特点。再通过一个连线题,以小组比赛的形式激发学生的兴趣,并增强学生的集体荣誉感。利用课前准备的几块小展示版,学生连好后,摆在黑板前。看哪个小组连的又快又准。

标志设计

人们可以获取大量信息,并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。

包装设计

对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计,提高读者的阅读兴趣,从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。

字体设计

以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。

图像设计

指运用视觉设计手段,通过标志的造型和特定的色彩等表现手法,使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。

书籍设计

为达到有效传达企业特定信息的目的,对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理,使其形成鲜明的个性,使人易认易记。

广告设计

运用各种手工或电脑的绘画手段或影像技术,以及利用复合方式进行创造性的图像设计,构思巧妙,表现独特。

视觉形象识别

产品与消费者的媒介,它起着保护商品、介绍商品、美化商系统设计

品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。

四、课堂小结

五、课后作业

寻找身边属于视觉传达设计的作品,并于下节课带来。

第二课时

一、组织教学

二、回顾旧知

请学生回顾并简要概括上节课所学习的内容。

三、活动:看一看、评一评

介绍并评价作品

先请学生分组讨论本组同学所带来的视觉传达设计作品,然后推荐代表介绍自己带来的作品类型及其特点,并说出作品的优缺点。请其他同学对介绍进行评价。

四、活动:想一想、说一说

视觉传达设计作品对生活的影响

请学生将视觉传达设计作品与我们的日常生活联系起来,说一说对生活的影响。

五、活动:改一改、写一写

修改或自己设计视觉传达设计作品

请根据自己的理解对欣赏与寻找的视觉传达设计作品进行修改或重新设计。

方式:通过文字的形式讲述自己的修改或设计。

教师进行适当的指导,并请修改或设计较好的同学讲述自己的观点。请其他同学进行评价,教师也可以给予一定的评价。

六、课堂小结

七、课后拓展

运用自己所学的知识和自己对视觉传达设计作品的认识和理解,为自己喜欢的产品、单位进行视觉传达设计。

第二篇：中外著名现代室内设计师作品赏析

中外著名现代室内设计师作品赏析 (课程设计)

一、安德莉·普特曼(Andree Putman)

她的名字是个奢侈的符号

安德莉·普特曼国际顶尖设计大师。曾获美国室内设计师协会设计成就奖，以及法国文化部长颁发的国家工业创新设计大奖。

其作品包括纽约摩根斯(Morgans)大酒店，巴黎Pershing Hall大酒店(原巴黎的美国驻军处)，Peter Greenaway电影《枕边书》场景设计，法国航空公司最著名的“协和”飞机机舱体。除了备受赞誉的波尔多当代艺术博物馆(CAPC Museum)，她还设计了巴黎贝西区财政部的新大楼、文化部部长和教育部部长的新办公室。现任法国总理让-皮埃尔·拉法兰的办公桌也是出自她的手下。

安德莉的作品还包括香水、LV围巾、施华洛世奇水晶、Swatch手表、Hoesch浴缸、无数的家具、灯、浴室用品、地毯、瓷砖等家居用品。

安德莉·普特曼(以下简称“安德莉”)出生法国一个教育良好，条件优越的家庭。家人都希望她能获得音乐学院奖学金，成为一名出色的音乐家。可是安德莉却在1960年开始为设计杂志《L‘Oeil》当记者，并为《Les Cahiers de Elle》撰写装饰专栏。

法国一位艺术评论家曾说：“如果法王路易十四还在位，一定会邀请Putman设计凡尔赛宫。”从这句话，足可以看出法国女设计师Andree Putman的实力所在。

但同时值得我们注意的是，Andree并非极致繁华设计风格的代名词，相反，“让美成为人人都能拥有的东西”是她的设计理念。“质朴”的风格是她最喜欢的一个设计形式，无论是设计品，或是室内空间设计，都强调简单明了的线条、颜色和层次感，从而创造出无限的、自然的“成熟感”。正是这种匠心独运，反而使得她的作品流露出心灵的奢华感，Andree Putman亦因此成为一个顶级的奢侈名号。

(一)作品展示

1、此作品展示于波尔多当代视觉艺术中心，椅子设计的宽度最适合用于展示中心

2、设计师安德莉·普特曼与法国最古老的的钢琴制造商Pleyel合作的儿童钢琴Voie Lactee,黑漆亮铬表面，宝石蓝色琴盖内点缀着点点繁星，只有7.12英寸宽。当然，还有普特曼标志标志性的黑白棋格作为琴盖支撑和乐谱板。

3、设计特色：把美丽的事物带给每一个人，她的作品其中一个重要特色，就是和谐地结合传统与反叛的元素，巧妙地令两者达至完美的平衡，令观者赞叹不已。前任法国文化部长Jack Lang曾感言：“Andress Putman不独是设计界的魔法师，更是超越时光之流的灵感女神。”

4、Andress Putman室内设计特色

浴室:运用黑与白两种最简单的颜色，营造出对比的贵族世界。

客厅：融合东方文化与西方家具风，很难看得出法国、中国或者日本的差别，但是简约主义的精神却发挥的淋漓尽致。

卧室：空间感很强，运用灯光营造层次感，整体感觉舒适而简约，床头收纳的壁橱，都令人联想到鸭寮：原木的床体看似北欧风格，但是细节的处理十分精致，突出了现代艺术风光。

Andress Putman认为过于奢华繁琐的设计只会令人感到压抑，而应该“让美成为人人都能拥有的东西。”善于将观念和材料巧妙地结合在一起，形成独树一帜的“成熟感”。“质朴”的风格是她最习惯的一个设计形式，无论是设计品，或者是舍内空间设计，都强调简单明了的线条、颜色和层次感，从而创造无限的、自然的、熟悉而又不跟风的空间、

身为女性设计师的最大的优势，正是对细节的关注，拒绝累赘的装饰。此外，她的设计风格间接质朴，但又严谨细致，充分体现了对人性的关注。无论是出自美感考虑还是功能性的发挥，非常重视细节的处理，例如，所设计的可拆换床头靠板布料，正是源自身为家庭主妇，因为不易于清理肮脏的床头布而衍生出来的设计作品。

二、凯莉·赫本(KellyHoppen)

凯莉·赫本(KellyHoppen)是英国顶尖设计师，为很多名人设计住宅及很多商业场所包括航空公司头等舱等等，她将奢华做到极至。以冷静、简洁、优雅并富有创意的设计而闻名于世的顶级室内设计师凯丽•赫本Kelly Hoppe可谓载誉无数，早在1997年，她就赢得了安德鲁•马丁“国际设计师奖”;2006年，赢得“Ella室内设计奖”，2007年是凯丽•赫本的奖项丰收年，这一年中，她赢得了“Homes & Garden Awards”、“GRAZIA设计师”，不过，这些奖项中最为重要的还是她在6月赢得的欧洲妇女联盟颁发最杰出女性企业家奖，这个奖项让她的名字与田径运动员Paula Radcliffe、女帆船运动员EllenMacArthu、成功穿越南北极的探险家Fiona Thorne、畅销书作家Kate Mosse和播音员Angela Rippon这些杰出女性联系在了一起，成为欧洲最杰出的女性之一。

Kelly Hoppen Home品牌家具，正是Kelly Hoppen的设计精髓，利落的线条加上简约的外型，Kelly每件作品皆散发出洗练沉稳的设计，“我想要做的是将我所洞察到的事物呈现给所有人” Kelly说：“我相信设计一个家就像是一个深度的个人旅程。”

(一)作品展示

1、棕色躺椅设计了最适合颈椎的弧度和厚实的头枕，甚至连金属质感的椅架也延续了这种弧度，饱满而圆滑。

2、这是Kelly Hoppen2011最新的作品——Bubble Chair。透明球体，裸色沙发，感觉就像一个躺在球体中优雅慵懒的时尚名模。而金属亮面的椅架，则让整个家具多了科技感与独立的个性，让整个家具既优雅、安全，又有时尚、前卫的品味。流畅的线条与特有颜色，充满时尚感。

3、她喜欢用对比的材质来激起一个深层的感官体验。比如这款深棕色的沙发，运用了克什米尔羊毛、针织、衬垫、棉花、木头等不同特质的材料，使居家空间形成一种优雅自得的别致和统一性。

可以得见，这些家具的设计并没有奢华的气息，而且非常突出简约的风格，但却令家居充满了神秘的华丽的感觉，这种华丽不在于表面，在于一种气质，一种前卫的时尚。

对许多人来说室内设计师Kelly Hoppen的设计是自然融洽的。在她所设计的作品里，室内空间里的物件看不出设计的痕迹，仿佛每个物件在与生俱来就与空间和谐的融为一体。没有冗余或者缺憾。这极大的满足了现代家居风格的追求。所以有人说，凯丽赫本是所有业主最理想的室内设计师一点儿也不为过。

4、带有人性的生活空间营造，Kelly Hoppen提出了几点简单明确的方针，她相信每个人都有一种属于自己的色彩，而适度的将这颜色表达于空间里，不随着所谓的设计潮流而将每个人的家居空间皆是大量的白与空白的墙面，也可以藉由布料以及不同的花纹织品营造空间的层次，让它显得丰富以及有温度。

5、家具与空间的比例或颜色可以玩出一些鲜明，还有最重要的一点就是，如何选择与摆置图像或照片，以及一些具有纪念价值的物件，这些看似小型的装饰物件却常常是空间里的主角。

6、Kelly Hoppen的设计特点

1)、擅长揉合东西方特点、重视平衡与对称、以折衷主义展现个人设计手法 2)、创造个人专属的时尚王国，以东公元素、复古及现代的混搭

3)、白色、米色、棕灰色、褐灰色等低调淡雅的大地色系，搭配少许金银特殊材质去点缀奢华

4)、用对比的材质和差异性的色彩来激起一个深层的感官体验，并让居家空间形成一种优雅自得的别致和统一性。

三、梁志天(Steve Leung)

梁志天(Steve Leung)，香港十大顶尖设计师之一，拥有香港大学建筑学学士，城市规划硕士多个显赫学历，积累了丰富的设计经验。1997年创立了梁志天建筑师有限公司及梁志天设计有限公司。梁志天以独特的简约风格，已经为不同的居停空间赋予了全新的感觉，用他的作品演绎着七种截然不同的心情。

酷：以

前瞻性的设计笔触，给予胆色和前瞻性的生活品位，在平淡和谐中凸显强烈的感触设计师利用简洁的线条和强烈的色调对比，配合不落俗套的挂饰和家具，把酷气和帅气全面呈现，带给人耳目一新的感觉。

峻：把后现代科技的冷峻和客观引进家居设计，以硬朗的物料和明快的色调，迸发出赏心悦目、隽永怡神的效果。设计师以清新笔触勾划钢材和银白家具，赋予空间素净明亮的神采。

闲：引进大自然的阳光、空气和树木，把满腔闲情溶化于浓淡有致的碧青和原木中，让人在紧迫的城市生活节奏下享受那难得的一刻闲暇。

净：一尘不染、素净澄明。设计师用平静的心灵看世界，利用淡淡的家具布局把原有的空间净化，把屋主的气质和品位含蓄地表现出来。

颐：是东方浪漫情怀与西方简约雍容的巧妙结合。设计师以深木色与米白色的家具组合缔造中国的古品书香，配合别具风雅的挂饰和小物摆设，让空气中弥漫一股颐乐之象。

醉：糅合巴洛克典雅风格与现代唯美主义，把宽敞舒适的空间修饰为富丽堂皇的尊贵府第，令人醉倒在满泻的浑黄灯光下

宽：跳出框框，跃进广阔的视觉空间。设计师以简约笔触演绎现代豪宅的气派与和谐，为偌大的空间带来家的感觉，令人开怀。

追求简约美，是因为天地本身就提供了两种最基本、最完美的设计元素光影和空间。能善用这些元素，再加上点点创意和对人的体贴，点到即止，就能为生活的每个角落，营造舒适和谐。

(一) 作品展示

找到梁老师春夏秋冬居室设计中的冬，因为我比较习惯白色为主色调的家居设计。

1、黑色地板，白色墙面，白色吊顶，白色家具，这些白色元素的大量运用，简洁，素雅，高贵而不失大气。软装饰的采用，使得整个室内极具人性化。再加上白色灯光为主，以及硬朗金属的使用，这些适度的色彩表达，让这个居室冷静，大方，也让居住着时刻感受家的味道。

包括卧室都是以白色地板，白色家具为主要元素，简约中不会显得简单，并且家居设计中灯光的设计并没有特别突出，只是保证了正常照明，使得白色不会显得刺眼，反而在一些白色聚集的地方配有黑色，黑白的配合才体现出典雅大方的主题，在凸显冷静的同时不会让人感觉到冷清、寂寞。

2、这一套设计是与冬相对的夏

中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等追求一种修身养性的生活境界而在装饰的细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化充分体现出中国传统美学精神，这套设计并没有采用很多的中国风元素，而是运用了一些仿古的元素，像木质吊顶，木质衣橱等，并且在这一套设计中，主色调也从冷静的黑白色变为暖暖的黄色，散发着夕阳与麦香的黄，但依旧采用了简约的风格，没有很多多余的装饰，保证了采光，将灯光的作用降到最低。仿古的家具与现代家具相结合，时尚中又不失儒雅，让人有一种家的温暖。

中国的室内设计起步较晚，但是却有自己独特的风格，无论是简约也好，奢华也罢，家居设计都是为了给主人提供最大的舒适度，我希望学习更多设计师的设计理念，有一天会对室内设计有自己独特的见解。

第三篇：梵高作品赏析教案

【课题】梵高艺术作品赏析【教学目标】：

(1)知识目标：了解并感受梵高绘画的主要特点及作品，初步了解西方印象派和后印象派绘画的主要区别。

(2)能力目标：通过梵高的艺术作品的欣赏开阔眼界，提高欣赏和尖山艺术美的能力。

(3)情感目标：学习梵高对绘画的热情和执着，激发学生们的绘画的热情和兴趣。【教学重点】：梵高艺术人生和作品欣赏以及后印象主义的主要特点。【教学难点】：学生对梵高艺术人生和作品的理解，激发学生对绘画的兴趣和热情。

【课时安排】：一课时【课业类型】：艺术欣赏课【教学方法】：提问法，讲解法，演示法【教学准备】：多媒体课件【教学过程】：导入

播放印象派名家的作品

提问：是否知道这是属于那种绘画的派别?是否认识这些世界名画的画家吗?

印象派。莫奈，马奈，塞尚，雷诺阿，高更，梵高。

提问：让学生猜猜，有位画家受印象派的影响，生前也只卖出去一张画，而现在他的艺术作品确已8250万美元打破了艺术品交易市场的世界纪录。同学们是否知道这个人是谁呢?

文森特•梵高展开

一、印象派、后印象派

1、简单的了解印象派的由来及它的艺术特色

印象派也叫印象主义，19世纪60年代—90年代在法国兴起的画派。

由来：关于“印象派”一词的来历还要从画家莫奈说起，1874年，莫奈的《日出。印象》。

艺术特色：重外光重视觉重瞬间重气氛。根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象， “把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。

2、简单了解后印象派的由来和艺术特色由来：对印象派的不满而产生的。

艺术特色： “后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。

后印象派严格来说并不算是一个真正的派别，它主要是指印象派后的一些艺术家虽然曾经做过印象派的通路人，却走上了一条属于自己的道路，他们认为艺术应当忠实于个人的感受和体验，无需与客观真相完全一致，应当以艺术家的主观情感去改造客观形象。

印象派和后印象派的区别：客观主观

二、梵高的创作背景背景：曾有一位神秘的预言家对尚是婴儿的梵高说出了可怕的预言：他会到巴黎，英格兰，当店员，当教师，会恋爱，遭拒绝，成为传教士，在恋爱，在遭到拒绝，成为艺术家，画800副作品，在普罗旺斯变疯，37岁时自杀，一生只卖出一幅画...... 梵高年轻时在画店里当店员, 这算是他最早受的“艺术教育”。29岁才开始自学绘画，早期临摹米勒(现实主义)的画，和印象派画家相交, 在色彩方面受到启发和熏陶。吸收了印象派的的技法，走上了一条自己的路，人们称他为“后期印象派”。他最初的作品, 情调常是低沉的, 可是后来, 他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗,后来到巴黎。

梵高全部杰出的、富有独创性的作品, 都是在他生命最后的一年中完成的。冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，他不愿增加别人(尤其是弟弟提奥)的负担, 于1890年7月23日自杀, 几天后身亡。享年只有37岁。几个月后, 曾经把自己全部热爱和物力献给他的提奥也死去了。人们说: 提奥是为了梵高而生的„„

三、作品欣赏

1、播放多媒体课件，对梵高不同时期的艺术作品进行欣赏。 <1>、早期作品：(荷兰 1881.41885.11) 梵高画它们时已经是快30岁的人了。他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。可以说，梵高是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。

1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品。

欣赏：《吃土豆的人》(受米勒影响)

讲解：画面深沉，有极强的乡土气息。梵高在色彩上为了突出其内容，特意采用了夸张的形式。他在这个时期的色彩处于阴暗色调之中，盛土豆的盘子里散发出缕缕的蒸气，这一切都活画出了贫苦农民家庭生活的真实情景。

<2>、探索时期：(安特卫普1885.111888.2) 安特卫普：梵高接触了日本的浮世绘梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些，色彩也丰富了些。

梵高来到“艺术之都”-巴黎。这里浓厚的艺术氛围使梵高兴奋，尤其是印象派绘画使他震惊不小。在弟弟提奥(当时在巴黎，提奥是颇有名气的画商，和印象派画家关系很好)的介绍下，梵高认识了很多印象派画家，比如劳特累克、高更、修拉、毕沙罗...在受到印象派影响后，梵高的画风发生了变化，画面变得明亮起来。他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等。这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。

欣赏：《自画像》

讲解：这个时期梵高将自己画的有些纨绔，像文人和绅士的样子，这画作主要出现在他刚到巴黎不久。对于第一类穿着随意的自画像，可以看出梵高洒脱和随意的性格，到后期经历过大量的挫折，但渐渐接受了自己身为社会底层的身份。而之前那些绅士气和文人气的画作，则表现出梵高在初到巴黎时对自身社会地位的追求和渴望。

<3>、顶峰时期：(阿尔 1888.21890.5奥维尔1890.5室外》《夜间咖啡座-室内》等是这一时期的代表作。

圣雷米：这时的梵高已陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中。令人惊叹的是。这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。代表作品有:《星月夜》《柏树》等。正是这时，评论家开始评论梵高，而且卖出了他生前唯一一张油画。

奥威尔：梵高来到巴黎与提奥和他妻子及刚出生的侄子文森特(与梵高同名)见面。后经提奥推荐，来到距巴黎不远的小镇奥维尔接受加歇医生治疗，并继续创作。但就在7月27日下午，他外出作画时开枪自杀。当时他只有37岁。关于梵高自杀的原因始终存在争论。个人认为，梵高的自杀并不只是由于精神问题，《麦田上的乌鸦》等作品绝对是画家极其清醒的状态下画的，但这些画暗示了梵高的死亡却是很明显的。梵高在成名前夕突然自杀，也许终是一个谜。

欣赏：《向日葵》讲解：向日葵金黄色的花瓣, 给人一种温暖的感觉, 使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵.花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球;黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般.厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋.有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。

欣赏：《麦田昏鸦》讲解：《麦田上的鸦群》是梵高最后的作品，成群的乌鸦是飞来还是离去不太清楚。强烈的黑色，总给人以不祥的预兆。天空激烈地摇晃着，麦田也像要燃烧起来;或许梵高看到这一大群惊叫、乱舞的乌鸦，他终于觉得，自己不幸的一生即将结束。这幅画表现了他悲伤与极度的寂寞，隐藏着迈向死亡的脚步声。

四、板书的设计

西方印象派(梵高)艺术作品赏析

一、印象派和后印象派

二、梵高的创作背景

三、梵高的作品赏析1《吃土豆的人》

2《自画像》 3《向日葵》 4《麦田昏鸦》

五、作业布置

让学生根据本课所学的内容，选择一幅最喜欢油画作品，进行赏析，写一篇800字的文章。

第四篇：产品设计及作品赏析课程感想

年级专业：11级物流管理专业

产品设计及作品赏析课程感想

一眨眼间，都大三了。产品设计及作品赏析这门课是大学的最后一门公选课。当时选这门课时还有点小小的犹豫，看课程名称，这是一门有关艺术类的课程，于我这种不懂得欣赏美的人又有何干。最终，还是好奇心促使我选定了这门课。

自从上这门课的第一节起，我就知道我的选择没有错。老师专业的态度着实让我感动。当看到老师从袋子里拿出一件件的创意家居产品时，感觉到老师是一个十分注重生活品质的人，懂得如何让生活增添乐趣，这让我对老师油然而生一种敬慕之情。生活是人生的一个大课题，我相信，学习完这门课程，我将收获的绝不仅仅限于产品设计这一小范围，在生活上，或许我的个人的品味也将大大提升。这成为支撑着我往下学习这门课程的动力。

这门课程是关于产品设计类的，从课程中，我知道了设计灵感来源于生活，来源于对生活品质的追求。设计的产品需符合人的需求，让人使用方便的产品，它的设计才能算较为成功。虽然学习这门课程半个学期了，但若要说已经习得了这门课的精髓或是有了产品设计的冲动或和灵感，这样的高度却是还没有达到。可能真正收获的只是产品设计这门课程的一点皮毛。概况来说，有以下几点：

1、了解到产品设计的基本知识，产品设计需遵循人机性、实用性、环保性、艺术性等原则。很多的产品都是遵循人机性而设计的。比如说开门的手柄的高度设计、凳子的高度与桌面的高度需适宜等;

2、知道了产品设计的一些方法，如联想法、替代法、逆向思维法、组合法、模仿法、移植法、扩加法以及缩减法等。其中令我印象最深的方法还是要数模仿法里的仿生法以及逆向思维法了。现当代人类世界中的许多产品都是根据生物界中的一些生物的习性或是外表所设计而来的。雷达的设计灵感就是来源于蝙蝠、锯齿的设计灵感来源于某些植物边沿的锯齿状、而飞机的设计灵感则来源于天空飞翔的小鸟;逆向思维法让我惊叹原来反向思维可以产生如此多的神奇，例如破洞的伞，按常规思维，伞本来的作用是遮阳和挡雨的，破洞不就会破坏其功能了吗?可如果伞面撑开是可折叠的呢?这样不但没破坏原有功能，更可以让风穿过，解决了因风大伞被吹走的问题。逆向思维的运用，对方案再加以完善，可能创意产品就要诞生了;

3、拓宽了自己的视野，了解到世界之美。在产品设计这门课上，我们欣赏了很多创意产品以及创意广告，其中的奇思妙想真是不得不令人为之赞叹。创意思维在产品设计中表现的惟妙惟肖。创意是十分重要的，创意大师奥格威曾指出：“伟大的创新是疯狂、智慧和美丽的组合，一个伟大的创意可以改变我们的语言，使品牌一夜成名。”举个例子，一则有创意的广告能很快抓住观众的眼球，吸引观众的视线，让广告所想宣传的产品深入人心，从而达到宣传的目的，让产品风靡全球;

4、产品设计这门课程让我对“世界并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛”这句话有了更深层次的认识。如果将这句话中的“美”字该成“创意”二字，则这句话则可以改编成“世界并不缺少创意，只是缺少对于创意的思考”。在这门课程中，我们看到了很多家具类的创意产品，不得不承认每一件创意产品都是美的化身。很多普通的日常用品，稍加改变外表，就会与众不同，成为一件让人看着就非常舒服的创意品。

总的来说，虽然上了半学期的产品设计课程，但对于产品设计，我却依然像个门外汉。毕竟产品设计是如此的博大精深。以上就是产品设计与作品赏析这门课上学到的关于产品设计的基本理念以及感悟。其实，产品设计对于我来说更多的是对艺术和美感的追求。简洁唯美的设计品，总能让人精神愉悦。就如第11周老师所讲的关于北欧的创意产品设计一样，家居产品都是那么的简约。可以说，北欧创意产品就是因简约而闻名于世的。简约的外形设计兼具人性化的功能，唤起了人们对美好生活的向往和憧憬。

伟大的设计从来就不是一朝一夕就能成功的，好的设计都离不开长期的实践，即对生活的体验、思考和发现。普通衣架不能晾吊带衫，马桶冲水的按钮高不成低不就，插座不能单手拔出，这一切问题的发现都离不开生活实践。在生活中多观察和思考，创意可能就由此萌发。要想做成一项成功的设计，应满足多方面的要求。这些要求，有社会发展方面的，有产品功能、质量、效益方面的，也有使用要求或制造工艺要求。一些人认为，产品要实用，因此，设计产品首先是功能，其次才是形状;而另一些人认为，设计应是丰富多彩的、异想天开的和使人感到有趣的。无论如何，在优化生活的同时，产品设计还要考虑社会的伦理道德。保护生态环境，提升社会效益是产品设计的基本前提。这样提醒我们在设计过程中要充分考虑产品的性能隐患及社会效益。产品设计，除了满足人们的需求，更要以伦理性作为前提。

在没上这门课之前，对产品设计没有一个清晰的认识，看到设计师的作品总是那么美好，有种可望不可及的感觉。上了这门课程之后发现，设计可以从身边开始。当有了设计产品的意愿之后，掌握适当的方法及有了适当思想方向的指导，我们也可以设计简单的产品。产品设计这门课程给我很大的启发。感悟生活，观察生活、思考生活，发现生活之美，这就是成功设计的开始。以上便是我对产品设计及作品赏析这门课程的收获以及对产品设计的大体理解，学习这门课程的时间并不是很长，也不够深入，但所学到知识却开拓了我的视野，或许能在以后的生活中起到意想不到的作用。最后，感谢老师这一学期来对课程的精心准备，让我们能够欣赏到如此多的创意作品，丰富及开拓我们的视野，提升我们对生活品质的追求。