阿凡达影评作业（通用8篇）
篇1：阿凡达影评作业
《阿凡达》电影影评
工程系建筑工程管理专业08工管1班周春玲
影视：二班
如果说詹姆斯·卡梅隆是一个追求电影视效极致的痴人，那《阿凡达》则就是这个痴人的一场幻梦，当这场幻梦以具象呈现在人们面前之时，全世界的观众都疯狂了，纷纷沉溺于这个痴人所营造出的瑰丽迷幻视效之中不能自拔，于是这场梦不再只属于世间一个痴人，而是属于所有走出影院的痴人。
每一个人都有自己的梦想，当人们从事每一种职业的同样也都会有属于自己职业的追求，电影导演亦是同样，只是并非所有的导演都能像詹姆斯·卡梅隆一般的在自己所追求的视效方面斩获一次又一次的成功，赢取一次又一次的口碑，如果你说这是因为他足够幸运，那你就可以闪远，并且是越快越好的那种，因为这当中不但要有本人对于影像效果追求和现实技术能力的有效结合利用，同时还要抱有一种对于观众欣赏能力乃至智商的足够尊重和揣测，更要包涵导演本身足够高的艺术素养，否则就只有如同张艺谋，赢了视效但丢了口碑。当然，如果你是就是为了挑刺而看电影，那请你继续闪远，还要比刚才再远一些才对。
业内人士称《阿凡达》是一场电影制作技术上的革命，但对于一般观众而言，这种革命其实没有任何实质意义，甚至关于这个话题的讨论还远远不及探讨影片的最终票房能否超越当年《泰坦尼克号》所
创下的记录来的火爆。对于一般观众而言，电影好不好看，能不能对得起自己消费的票价才是第一位，你去玩弄什么手法卖弄任何技术他们都不会去管，观众只是一群只看结果的苛刻验收者，你耕耘过程中的一切艰辛都和他们无关，所以在很多时候中国导演的诉苦也就显得格外无助，如果将电影视为商品的话，制造出达不到消费者要求的商品的人又凭什么来说自己制造的过程付出了几多艰辛？
《阿凡达》应该属于绝对的商业电影，导演的目的很明确，实现自己对于影像诉求的同时就是为了全球性的盈利，其呈现出的视觉效果已然达到了当今社会中影像制作能力的巅峰，这种程度的视觉效果，已然达到了让最挑剔的观众都为之折服的程度，抛开笔者个人对于那威人造型审美水土不服的因素，影片在各影像各个方面的制作都已经达到了近乎完美的程度，这同时也是影像风格的艺术，再好的制作如果不能协调的结合在一起也只能造就出凌乱不堪的效果，商业电影如果不能和艺术有机结合的话，同样也只能面临末路。当然国内绝大部分的观众也还停留在剧情第一的观影阶段，若非极致的视觉感受则电影情节必定会成为衡量的重要标准，还以张大导演为例，当年《十面埋伏》的影像纯美，无奈那种纯粹的自然景观虽足够唯美但在太多世俗人的眼中根本无法形成所谓的震撼，加之情节太过弱智，于是乎就换来了被骂到一头狗血的境界。而同为弱智剧情的《2012》则不但有震撼的灾难场景，更能有效的把握每一个煽情点，加之国人对于好莱坞的一贯亲密态度，口碑自然也就全线飘红。
情节方面《阿凡达》也属于足够给《2012》上上一课的程度，情节虽然相当简单但气势恢弘且充满了反战和对于人类摧毁环境的自省，宏伟的外星舞台结合导演天马行空的想象，加之无可匹敌的视觉观感，征服观众一如影片中热兵器击溃冷兵器般摧枯拉朽。看着影片中最后的决战场面，脑海里忽然浮现出宫崎骏的《风之谷》和《幽灵公主》的画面，不论大自然对破坏者的反击还是所有生物群起反抗的设定两者都仿佛如出一辙，故事的结局也同样都是大自然的胜利，只是宫崎骏的作品更过于理想化，而卡梅隆则偏重了现实一些，不过硬要说是借鉴，恐怕卡梅隆也会有种跳进黄河洗不清的感觉。但是在两者所分别打造的视觉效果中，正如卡梅隆所言的“动画有着表现形式上的局限，纯电脑制作出的人物又没有灵魂”，来自全真人演绎的《阿凡达》不但完全超越了之前的尝试者《贝奥武夫》，更是打造出了最高明的画笔都无法达到的境界，并且赋予了每一个虚拟角色真人一般的神髓，这才是电影制作中真正的技术进步所在。
当电影就是一种纯粹娱乐方式的时候，类似《阿凡达》这种电影无疑会是观众选择娱乐目标的首选。事实其实很简单，每一个作为消费者的观众都要权衡自己支付出的时间和金钱是否能够换回自己想要得到的东西，如果不能让观众得到自己所预期的甚至连底线都无法保障，那么作为导演和出品方的同志们也就不要责怪观众们集体的骂娘，除非那些还在为自己拼命辩护的导演们有本事一人拿出一部自己的《阿凡达》来。
篇2：阿凡达影评作业
——《阿凡达》影评
从电影院出来，心里抑制不住的激动，阿凡达不愧是卡梅隆的经典之作，里面眼花缭乱的电脑特效着实让我们这些爱好科幻片的影迷过了一把瘾。据说此片耗时之久，卡梅隆十二年才磨出了这把宝剑，而他的这份执着最终也获得了肯定，全球累计票房已超过20亿美元，已完全超越1997年上映的《泰坦尼克号》所创造的18.43亿美元的巅峰纪录。然后获得如此票房的前提下，付出的代价也不是一般电影可比级的，光前期筹备就花费了8年的时间，加上后期制作的4年，其中消耗的人力、物力、财力可想而知。但从全球对阿凡达观看的热潮来看，这些代价是完全值得的。
阿凡达带给我们的不仅仅一场视觉盛宴，更提高了我们的精神升华，让我们体会到一种“纯洁”。影片中那威人对自己土地的保护和尊重坚持不懈，在他们眼中树木不单单是树木而是具有生命的同伴,土地也不单单是土地，而是和他们有着相同血液的亲人……...他们用最真诚的信仰和膜拜来守护着赖以生存的“母亲”，这份纯洁而真挚的感情让我重新接受了一次人性的洗礼，我完全被他们那种感情震撼了。
然后再好的电影也总有他的优缺点，而我从以下几点对其进行分析： 一：优点
1.角色是多元化的。
阿凡达基本上算的上一部电脑特效电影，不管是场景还是角色有超过60%是由电脑后期完成的，真实的人物屈指可数，强大的CG电脑技术让人叹为观止，我想这是它成功的一个重要因素。
电影中的角色多种多样，造型独特，在这我不得不佩服卡梅隆在角色的设定上的多元化。首先是男主角，Jack（如图1-1所示）真实世界中的Jack是一个海军陆战队的队员，由于任务导致双腿残废，而又因机缘巧合代替被杀害的双胞胎兄弟（一个经过专门阿凡达计划培训的博士）前往潘多拉星球进行任务，跟阿凡达成功链接的Jack开始接近那威族人，并对女主角产生了感情，由此潘多拉星球的土著居民开始了和外来侵略者（人类）开展了一系列的保护家园的战斗故事。
图1-
1电影中的人物造型非常独具匠心，男主角Jack，女主角妮特丽（如图1-2所示），我们可以看到，阿凡达融合了多种动物的造型，鼻子像鹿，耳朵像驴，眼睛像猫，尝尝的辫子里面拥有一样被称为感受器的器官，通过它获得了以生体电流为媒介进行信息交换的能力，而身体后面还有一根保持平衡的尾巴（如图1-3所示），据说当时卡梅隆对这尾巴的去留思索很久，但是从图片中我们可以看到，女主角的这根尾巴非但没有破坏角色的整体效果，反而给她增加了一份俏皮与性感，就像猫女一样，再加上全身蓝色花纹，更给角色增加了一份异域美。
图1-2图1-
3据说人物角色的来源还借鉴了美国的印第安人（图1-4所示），那夸张的头饰，特异的着装，脸上还画满了五彩斑斓的彩纹，健硕的身躯无一不是同印第安人的 1
写照，从那维族人首领（女主角的父亲，如图1-5所示）身上，我们可以明显的看出这一点。
图1-4图1-
5阿凡达的成功不单单是在人物角色上的成功，在动物角色上我们也可以看得
出作者的奇思妙想，比如：
a.锤头雷兽（如图1-6所示）：长得像犀牛，前面有很大的角，用来攻击和防御
作战，外壳坚不可摧，四只健硕，块头大，爱好和平，坚守“人不犯我，我不犯
人，人若犯我，我就转身”。
图1-6
b.狐猴（如图1-7所示）：长得像猴子，尖嘴猴腮，外表颜色鲜艳（估计可以像
变色龙一样变色，以此来躲避其他生物的掠食），手臂处像蝙蝠一样，可低空飞
行，体型较小，善于在树林中穿梭，行动敏捷，毫无攻击性，是一种爱好和平的潘多拉生物。
图1-7
c.闪雷兽（又称闪雷兽）：（如图1-8所示）从图中我们可以看出它的凶残
性，大大的嘴巴估计可以吞下一头鹿，长得有点像狼，和蝰蛇狼（如图1-9
所示）有一定的相似之处。体型庞大，四肢强壮有力，可见其奔跑速度非
常快，对这它的嗜血行，在影片中表现的淋淋尽致，只要瞄准猎物就不会
放手，是一种非常可怕的潘多拉捕食动物。
图1-8图1-9
d.魅影：（如图1-10）这是影片中不得不提的一个潘多拉生物，因为它的存在让
男主角从叛徒变成了拯救那维族人的英雄，它不单单是那维族人的信仰，也是男
主角证明其英雄本质的重要“桥梁”。图中，我们可以看到，魅影与伊卡兰（如
图1-11所示）有相似之处，但体型相比要比其大了两到三倍，它身上有红、黄、蓝的条纹，翅膀庞大，飞行速度快，善于作战，因此又被称作“空中的狮子”，它是空中之王。
图1-1
1图1-10
其中潘多拉的生物还有很多，各种各样的造型都让我叹为观止，作者在构思每个角色上的用心可见一斑，不但融合了现实生活中动物造型，且在这上面更加仔
细、详细的专研与探究，最终创造的这些电影角色丰富多彩，具有多元性。
2场景是恢弘的。
让我记忆犹新的就是开场的那场景（图2-1，2-2.，2-3所示），一开始卡梅隆
就用那强大的电脑特效让我们为之震撼，眼前顿时开阔起来，逼真的宇宙飞船、地球、云层表面等等仿佛都措手可得，近在眼前，如此气势磅礴的开场还能不引
人入胜么。
图2-
1图2-
2图2-
3电影中的其他场景也非常让人震撼，不管是晚上的还是白天的，森林中的亦或
是山里的，都让人眼花缭乱，叹为观止。
a.夜间：影片中我特别喜欢夜间的场景，那些美丽的生物像螺旋叶一样（如图
2-4），展开翅膀在空中飞翔，有点像萤火虫，夜间散发出美丽的光亮；还有像水
葫芦一样的花朵（图2-5）呈蓝色，它是否会像夜来香一样迷人的让人心醉呢？
不得不提的就是像水母或者蒲公英一样的爱娃的种子（图2-6），它像海洋中的水
母一样，一张一翕，在空中不断飞舞。
图2-
4图2-5图2-6
还有夜间的其他场景也非常迷人（图2-7,2-8,2-9所示），像打了彩灯一样，五
彩斑斓，植物和夜光衬托着潘多拉星球的美，就如一颗璀璨的砖石，精雕细琢，熠熠生辉。所有的场景就像在大海中一样，植物、水、灯光都是海底那么相似，呈现给我们一片海底世界的风光。那种来源于潘多拉的纯洁之美，让我心神荡漾，而反观现在我们生活的世界，充满着钢筋、水泥、工厂、废弃物…….污乱不堪，水土流失，哪里还有一片属于自然的纯洁之地？
图2-7
图2-8图2-9
b.山脉：阿凡达中的户外场景，最精彩的莫属那些山脉、瀑布、移石了。壮观不
失大气，开阔不失磅礴，总之，让人目不暇接，流连忘返，仿佛自己进入了一个
方壶胜境，如梦似幻。
3．音乐是震撼人心的。
阿凡达的音乐众所周知是金牌配乐大师詹姆斯·霍纳作曲（如图3-1所示），主题曲《I see you》和《铁达尼号》主题曲一样歌颂的是荡气回肠的爱情
故事，音乐中把震撼的音乐效果和浓浓的爱恋变现的淋淋尽致，而当我每次听到这首曲子时，脑中就出现了男女主人公骑着魅影在潘多拉的天空中
自由翱翔，不管明天会怎样，但是至少此刻他们拥有着快乐，这就足够了。图3-
14.技术是划时代的。
这部影片最值得令人惊叹的就是强大的电脑后期制作了，有人说阿凡达的成功
完全在于他的电脑技术，也可以这样说，阿凡达开创了一场新的电脑技术的革命，创造了一个崭新的里程碑，它也带动了3D-IMAX普及化。
我们看到的美轮美奂的角色，场景等都是由电脑后期完成的（如图4-1所示），据说剧本是早就写好了的，但是由于一些软件设备还没有达到预期的效果，所以
才一直等到现在才完成，不过在我们看来，这些年的等待是完全的值得的，它呈
现在我们眼前的不仅仅是强大的CG技术革命化，更给我们带来了一场视觉的盛
宴，让我们在闲暇之余，只能感叹：中国什么时候也能制作出如此强大的电影？
图4-1
由于一些电影后期的保密性，所以有些制作特技是不对外公开的，但是据说，整个电影的制作都是在摄影棚中完成的，真人表演，然后根据真人的动作、表情再利用3D或者MAYA建模，渲染出来的(图4-2,4-3所示)，可想而知其中所要花费的时间和精力，而更让人佩服的无疑是后期制作了。随着科技的日益进步，计算机也成为人们生活中必不可少的必需品，随着时代变迁，电脑的技术已可以达到以假乱真的地步，美国作为资本主义强国，电脑技术的成熟从阿凡达中就已完全呈现出来了，而回首再看看我们中国，中国不管是在商业大片还是文艺片方面这些年也都取得了一定的成就，也逐渐的得到了世界的认可，本来还沾沾自喜，中国不愧为泱泱大国啊，但是看完了阿凡达，我才知道我们要学的还有很多，要进步的空间还有很大。
图4-2图4-
3阿凡达开创了一个新的电脑技术时代，这不单单是科技的进步，也是这个人类社会的成熟。
二：缺点
阿凡达作为一部商业片来说无异于是成功的，但是在奥斯卡上我们发现，这部全球大热的影片最终败给了《拆弹部队》，相比阿凡达获得的最佳艺术指导、最佳摄影、最佳视觉效果三项大奖，《拆弹部队》获得的最佳导演、最佳影片在内共6项奖项更具内涵。没错，阿凡达是一部相当不错的商业大片，但是在电影的世界中，评为更看重的电影的文艺性，而后者可能更符合电影这个艺术性。
篇3：赛博空间的“阿凡达”
《阿凡达》是人类利用最新3D技术打造的一部电影, 无可避免地也在描述和隐喻着人类的赛博空间生活:无处不在的高科技, 无处不在的意识控制, 无处不在的对于人类存在的反思。但是漫游于这种虚拟世界仍然像终极追求人生家园的奥德赛一样, 最终阿凡达在虚拟世界中回归了他早已选定的家园。
一.控制你的“阿凡达”
影片《阿凡达》里面, 昂贵的“阿凡达”是由人类和潘多拉星球的纳美人的DNA合成的。
通过高科技生产的“阿凡达”可以适应潘多拉星球的自然环境, 人类可以通过意识控制阿凡达的行为, 从而达到为人类在星球上的科研活动和侵略战争服务的目的。
主角杰克是一个双脚残疾的退伍士兵, 因为要医治双腿而选择了接替哥哥生前在阿凡达计划中的任务。当我们看到他通过高科技的仪器用意识控制他的新的“身体”———“阿凡达”的时候, 我们似乎看到了他的重生。
赛博空间是指人类通过虚拟技术虚构和模拟的空间。它的字面意思是“可航行的空间”, 意指可操纵航向和可操作的空间。人类在庞大无边际的虚拟世界里面自由驰骋, 漫无目的地驾驶着可真正属于自己的“宇宙飞船”。它就像没有经过潘多拉培训的杰克一样, 对周遭的世界毫无所知而充满好奇。当杰克偷偷地触碰潘多拉神奇植物的时候, 谁说不是人类在充满奥妙的虚拟世界中释放真正的自己的一种反映呢?在浩淼的虚拟世界里面航行, 你永远不知道下一秒会遇到什么。也许是一朵漂亮的花, 也许是一只凶猛的野兽。但是人类却可以根据自己的喜好来建造属于自己的“虚拟城市”, 按照你航行的路线和行程决定。你随意浏览的网页, 随意打开的游戏, 与任意人聊天都在无意中为你的“城市”加砖添瓦。但是这样一个“城市”还是“保留着自己的‘抛掷性’。此在依然依赖于先前存在的世界。虚拟世界里的生命依然为巧合性所统治”。就像杰克在丛林里面身不由己地与野兽战斗一样, 人类对于这样一个虚拟现实的世界也有不可控制的地方, 比如病毒、权利。
虽则如此, 我们依然相信电脑技术和空前的网络世界给人类翻开了崭新的一页。相对于地理空间和太空空间, 这样的赛博空间才是真正属于每一个赛博人的, 更是属于全人类的。人类第一次意识到技术是自身的一种延伸。意识的意义空前凸显, 一个新的世界在你鼠标下缓缓展开, 只要你愿意, 你可以点开, 也可以删去。就像你可以选择是做一个人类或者阿凡达一样, 如果你想一睹潘多拉美丽的景色, 那么你只需任由你的意识自由飞翔。
二.虚拟与梦幻的天堂
漂浮的山峦, 触手可及的流云, 仿佛通往天堂的层层浮桥;会发光的植物, 流萤般飞舞的小动物, 纳美人用来休息的一张张像叶子一样的网床, 还有杰克和纳美人骑上飞鸟后在天空中自由飞翔等等的画面塑造了一个人类共同向往的淳朴而梦幻的童话世界。美丽的潘多拉星球在如此逼真的画面感里面不再是一个不可触摸的神话, 它仿佛是真实的, 你的眼睛告诉你, 它不再是虚幻的。在先进的技术支持下, 电影和观众的距离被缩小, 电影世界甚至已经在你眼皮底下展开了。
虚拟的现实, 现实的虚拟前所未有地在赛博时代引起了关注。影片《阿凡达》里面潘多拉是虚拟的现实, 但影片本身又是现实的虚拟。赛博时代之前, 我们向来都是习惯从现实走入虚拟, 比如文学艺术作品, 源于生活而又高于生活, 在文学艺术作品中我们跟随作者走入一个虚拟的世界。但是在赛博时代, 机器却引领我们在虚拟世界中走向现实。甚至在这部影片《阿凡达》中, 因为虚拟的世界如此真实, 让人不得不相信, 那似乎是真实存在的。虚拟与现实变得模糊不清。这个虚拟与现实的二元对立概念处在一个被分解的状态。回顾威廉·吉布森的赛博朋克小说《神经漫游者》中对于这个被虚拟的世界的描述:技术的触角无所不及, “自然”早已消亡, 人们生存在一个完全人工化的环境里, 天气是可以被设定的, 裸露的天空也可以被当作银幕, 路边的全息树木像真的一样, 仿真的自然之物随处可见, 真假难辨。人们从各种娱乐方式中寻找真实, 比如仿真电视、电影、游戏等等, 现实生活逐渐沦为法国后现代思想家让·鲍德里亚称之为“超真实”的世界里。
而在人类的赛博漫游世界里面, 现实与虚拟仍然是密不可分的。有人指出, 在虚拟世界里爱上一个人, 其感情强烈程度毫不比在现实中来的低。就像《阿凡达》里面的杰克一样, 从纳美人生活中回来之后常常觉得是梦幻一样, 有时, 赛博空间中的人们越来越找不到现实的感觉。
三.“阿凡达”走向何处
《阿凡达》里的杰克刚开始只是希望能通过这个计划获得自己想要的东西———足够医治双脚的钱。但是当他通过高科技与他的新的“身体”阿凡达连接之后, 他在新的世界里面获得了更为珍贵的东西———爱与淳朴。这一份纯真的感情让他在战争爆发之后站在了纳美人这边, 并且煽动纳美人世世代代的信仰, 为了家园而战。最终, 杰克在纳美人那里, 他获得了一个真正属于自己的家园, 在新的生命体实现了意识和身体的再次结合。我们为杰克的“重生”欢呼雀跃的同时, 也在思考一个问题:我们的“阿凡达”该走向何处?
杰克有纳美人涅提妮引领走向他的新家园, 在赛博空间里漫游世界的人们却在这个网络大众狂欢的空间里面越来越迷失自我了, 这体现了人们在赛博空间里面的孤独感和漂泊感。
就像本文开头论述的那样, 在赛博空间中漫游着的赛博人, 肉体对他们来说, 越来越沦为一种累赘。意识可以无止境地延伸, 却也更虚无缥缈。人类在赛博空间中建造的“城市”也可能在无止的虚无感中化为乌有。也正因为如此, 这种对人类来说“技术是身体的延伸”的新空间带来的可能是人类对自身的一种反思, 引发更多关于“我们是谁, 我们从何而来, 又将去往何方”这个古典问题的思考。在这样一个赛博空间里面, 既然连周围的事物是真是假都无法分辨, 那么, “我们将往哪里去呢?”
赛博空间在科学技术越来越精湛的条件下越来越侵入人们的生活、心灵, 这是一个赛博重构社会也重构人类的时代。人的身体被忽视了, 精神也受到了威胁, “就算被视为人类独一无二、无法复制的思想和个性也可以在赛博空间中化为信息和符号, 从而随意地复制和更改。”“所谓‘精神’、‘人格’和‘个性’等词汇有可能从人类话语中消失, 没有了这些特质后人类们将如何重新确立他们的属性和自我呢?”
人类在历史上经历了神话英雄时代, 凡人时代, 在科技发达到人类可以忽略身体, 以及人类的精神不再神秘和崇高的时代, “人是什么”这样的问题越来越受到哲学家和社会学家的青睐。甚至有人说, 即“上帝之死”后, 人类的主体性也遭到质疑, “人之死”似乎为时不远了。人类是时代的产物, 机器制造了人类的生活也参与了人类的精神重构, “人之将死”似乎有点道理。
但是我们通过《阿凡达》这部影片仍然可以得到些许美丽的希望:信仰和残存于人类心灵深处的美好可能终将拯救人类。保持一颗对自然崇敬之心, 以及更关注人类的心灵而不是外在的欲望, 人类也许还有希望回归像人类早期部落那样的美好生活。
“人虽将死”, 但是英雄有可能归来, 人类依然可以通过内心的信仰来拯救自己。在《黑客帝国》、《生化危机》等科幻影片中, 由人类创造的机器最终却控制甚至取代了人类, 《阿凡达》却给悲观的人类一点希望, 杰克通过自身的努力再次在潘多拉星球实现了精神和身体的二次再生, 人类的身体和精神再生也许也不远了吧。
参考文献
[1]陆秀红.赛博空间的精神性超越[J].广西大学学报, 2005 (3)
[2]陈静, 王杰.我们都是赛博格[J].湘潭大学学报, 2009 (5)
[3]胡戈.由鲍德里亚的仿真理论看威廉·吉布森的赛博朋克科幻小说[J].东南亚纵横, 2010 (2)
[4]黄佩.赛博空间的技术与“自我”展示[J].北京邮电大学学报, 2009 (5)
篇4：阿凡达之家
天子山为台地地貌类型，从地质上可分为上下两层，上层在900米标高以上，为二迭纪泥质石灰岩。900米以下为泥盆纪原层砂岩、石英砂岩，均成水平层状分布。由于砂岩垂直节理发育，加上外营力的长期作用，从而出现两侧壁立在峡谷和板状石峰或柱状石峰的奇特地貌。这里有无以数计的石峰，如剑戟森列，似千军簇拥，又仿若天然生成的秦皇“俑窟”。
在群峰成阵的峭壁上端是一块斜坡梯形良田，阡陌相连，明亮如镜，春夏秋冬，它们的颜色各异，与周围的青山绿水形成鲜明的对比，让你觉得这片田园是空中飘来的一样，所以称它为“空中田园”。
空中田园三方峰峦叠翠，林木参天，白云缭绕，活像一幅气势磅礴的山水画。登上空中田园，清风拂袖，云雾裹身，如临仙境，使人有“青峰鸣翠鸟，高山响流泉，身在田园里，如上彩云间”之感。
这里至今仍有少数土家人居住，他们世世代代在这被称为“空中田园”的凌空平台上耕种生活，繁衍生息。这块空中田园上有数十亩稻田，旱涝保收，春来绿油油，夏到穗点头，秋日金灿灿，冬日菜花稠。
当我们在惊叹奇峰气象万千、云海蒸腾的景象，在体验原始森林的幽静，在舒展回归自然的情怀的同时，也看看高山顶上几十户世代盘踞于此的土家人日出而作，日落而息的生活方式，欣赏鸡鸣狗吠、诗情画意般的田园风光，如人间仙境。
（摘自《中国科学探险》杂志 本文作者：方佳）
链接：天子山地质成因
篇5：阿凡达影评
“《阿凡达》不只是一部电影，更是……”已经成为赞美《阿凡达》的标准语式，然而事实可能是：在此刻的政治-经济-文化网络中，没有一部电影只是一部电影，即使《三枪拍案惊奇》也不只是一部电影。
《三枪》和《阿凡达》或许正在两个极端上略略改变我们关于“电影是什么”的观念。
用几个月的时间炮制出来的《三枪》把电影本身的要素缩减到最低程度，大银幕沦落为一个简易的小品舞台，电影被剥离得只剩下导演和几位演员空洞的“品牌效应”。所以，《三枪》甚至不是一部电影，而只是一个以电影面貌出现的名人品牌简单堆积的赚钱装置而已。
在一个急功近利的社会中，这样的纯粹叫卖品牌、只剩营销心机的“电影”不是偶然的，也肯定不会是最后一部。
詹姆斯·卡梅隆花费完成的《阿凡达》则“无所不用其极”，把电影的“光影造梦”的功能发挥到了极致。它接近的是一百年前意大利电影先驱卡努杜的《第七艺术宣言》(19)中的古老理想：“电影……就应发挥它表现非物质世界的那种不同寻常的感染力。”
卡梅隆详细虚构了整个潘多拉星球的生态，从一草一木到一山一水，从纳威人的物质世界到语言和精神世界，都倾注了巨大的想象力和技术力量。据说，他的创作团队撰写了一本逾200页的百科全书，叫《阿凡达：潘多拉星生物和社会史机密报告》，解释背后理据。
《阿凡达》让我们看到，电影不只是创造一个故事，几个人物，一些场景，而是创造一个完整的另类世界(“可能世界”“非物质世界”)。这是卡梅隆的野心，也是电影本身自诞生以来就怀有的梦想。
如果说《阿凡达》在电影技术上“超越想象”的创造和耐心得到了一致的肯定的话，那么它在思想主题上引起的纷争无疑复杂得多。就其根本而言，《阿凡达》所传达的思想仍是美国主流文化意识形态的一部分，无法超越其内在的界限。
就像《纽约时报》说的，过去的一个月来，保守派人士一向对影片对宗教和美军的描述耿耿于怀;女权主义者则不满片中男外星人比女外星人体魄强健这一事实;反吸烟人士认为影片中出现了吸烟场景因而没有做到劝人向善;甚至还有人跳出来指责卡梅隆剽窃了前苏联科幻小说的故事梗概。
甚至连梵蒂冈天主教廷也大感不悦，透过其官方报章和电台猛烈抨击这出电影灌输错误的讯息和价值观，使人以为膜拜大自然，便能够代替宗教信仰。在梵蒂冈看来，《阿凡达》似乎正在把环境保护主义变成一种新的异教学说。
围绕着这部电影的诸多立场之争，构成了搞笑的新闻，但不会带我们深入这部电影的肌理。在中国，更多的人把它读作钉子户反暴力拆迁的故事，也但是是一种“具有现实好处”的搞笑引申而已。
重要的依然是，如何看待《阿凡达》所处的意识形态脉络以及它所传递的关于“自然”和“沟通”的神话。
《阿凡达》和不久前的《变形金刚》正好是美国主流意识形态的两个极端：一个是自由派的——反人类、反科技、反暴力，认同异教和他者的;另一个则是保守派的——人类中心主义、炫耀武力、内部和外部界限分明。
在《阿凡达》中，这种自由派思想立场的核心之一就是“自然”神话。卡梅隆在电影中虚构了纳威人和自然和谐共存(“天人合一”)的乌托邦图景，这和人类掠夺资源、破坏自然的作为构成了比较。
透过杰克这个亦人亦纳威的阿凡达视角，导演让观众的认同从人类身上逐渐转变到外星人(纳威人)身上，最终完全认同这个乌托邦，为人类最后的失败喝彩。
表面上看，这是一部反人类中心的难能可贵的科幻电影，但就其思想主旨而言，只是以被视为更原始、更自然、更完美的人类反对(反思)充满侵略性、掠夺性的现代人而已。
“回归自然”(BacktoNature)一向是人类的“乡愁”。在启蒙运动之后，伴随着现代科技理性日益主导人类社会同时日益显露负面效应，这种“乡愁”尤其强烈。
早在18世纪中叶，启蒙运动鼎盛之际，卢梭就已经开始思考科学与理性的可能带来的深重灾难，已经开始勾画他的“自然”乌托邦：“自然”最根本的是指“人类自然的生活状态和纯真质朴的自然人性”。他甚至提出，在私有制和国家产生以前，人类以前历了一个原始的、纯真的、按照自然天性生活的完美时期。
然而，在我看来，“回归自然”的幻想是现代西方文化及其扭曲本身的产物。这种幻想带来了这样一种安慰：仿佛在现代文化确立之前我们以前拥有过和自然的和谐关系。也就是说，这种幻想创造了我们在现代化中所失去的东西、现代科技理性胜利过程中所失去的东西。
卡梅隆透过创造“潘多拉”星球，只是继承并图像化了的关于“自然”的现代神话，而没有在当代的语境中深思“自然”并提出问题。就卢梭的政治哲学而言，他的目的也不是简单地倡导回到自然状态，而是透过这种虚构说明如何才能使社会关系具有正当性。
杰克最终变成了纳威人，从一个“残疾”的现代人类变成了从四肢到精神都“健康”的外星人。卡梅隆在这个结局中彻底拥抱了“回归自然”的幻想，也能够说，他最终只是针对对现代西方文化(反自然倾向)提出了堪称陈词滥调的笼统否定而已。
完美沟通的神话，则是理解《阿凡达》另一个关键。卡梅隆让我们看到，杰克透过学习土著语言和生活逐渐融入其中;和坐骑心灵沟通，实现“意念驾驭”;透过辫稍连接，纳威人、动物、植物构成了一个沟通的和谐网络。
相比之下，人类中虽然也有少数科学家主张沟通，但战争机器始终握在那些满脑子“征服”概念、傲慢自负的掌权人手中。人类历史上的诸多文化(或礼貌)差异大概正是因为这样的权力人物而变成了冲突和战争。新近的伊拉克战争就应也是卡梅隆脑海中关于反沟通(礼貌冲突)的典型例子。
完美的沟通从来没有存在过，即使在信息化、全球化的当下，我们依旧看不到这种期望，然而对完美沟通的幻想却一向存在。像哈贝马斯这样的哲学家就一生致力于研究理想交流的哲学-语言学条件。卡梅隆创造的世界无疑迎合了这种幻想。
卡梅隆创造了“Iseeyou”(看见你的灵魂)——沟通神话的新版本。然而，与其说这种乌托邦能帮忙我们追求并实现完美沟通，不如说它掩盖了更重要更现实的问题：在完美沟通无法实现、文化差异不可剔除的前提下，不同人或人群之间的和谐、公正的关系何以可能?
故事最后还是不可避免地回到战争的主题上，不可避免地要以战争解决战争——战争消灭战争这种理念几乎和战争本身一样古老。这场战争发生在自然保护者和自然破坏者之间、平等沟通者和单边征服者之间。
这场战争之所以不可避免，在某种程度上能够说是因为卡梅隆所做出这种僵硬的价值划分(自然|反自然，沟通|反沟通)本身就是现代西方理性的后果。
篇6：阿凡达 影评
阿凡达，一个奇迹，难道你不想见证吗？！
起因一，阿凡达是卡梅隆继铁达尼后十四年磨一剑的史诗级科幻巨
著，只有你愿不愿看没有值不值得看！起因二，今天你 3D 了吗？作为巨幕 3D 这种新兴产物，不久的将来 会成为潮流、时尚。从出生便打上尝新便签的八零后九零后，你们总不 想被 OUT 了吧！起因三，身临其境。这是我们花大把的银子进电影院的根本驱动力，看了巨幕 3D 一年内你都可以不用进电影院了！起因四，万人空巷，不要说我夸张，阿凡达首日全球票房过亿，中 国上映首日全球票房过十亿，在美国，几乎是每个人都进影院看了一遍，还有看过两边甚至更多次的！当你到电影院的时候发现已经有很多人排队，当你买完票时队伍已 经从五楼排到了四楼，当你走出影厅时发现下一场次的人已经在门外排 好对熙熙攘攘的等待进场，队伍外有不时拿起相机记录这一时刻的人 们，你只有一个想法：你来对了。你的价值观因为和大众的重合一致而 得到满足！
经过：再来说说郑州的你怎么看巨幕。郑州有巨幕吗，很遗憾，没
有。郑州的银幕不少，也有百十块了，荧幕大的不是 3D，是 3D 的屏幕 小，所以我只能迂回观影。铺开地图把目标锁定在武汉市江汉路步行街 旁的环艺电影院，离郑州最近的一块巨幕，直线距离五百多公里，横跨 豫鄂两省，名副其实的千里迢迢！考虑到环保节能没有开车，乘坐火车
K337 次到武昌火车站，票价 76，三日晚九点的车，迷糊到四日凌晨三 点到站，在候车大厅休息一会，于五点到火车站旁的公交站坐通宵车前 往江汉路，快到江汉路站时，在你的右手边会发现有一家麦当劳和肯德 基紧挨着的楼，那就是新民众乐园，环艺 IMAX3D 厅就在它的五楼，到 肯德基点份法式烧饼过个早休息一下，八点上楼排队买票，环艺每天的 十点场是特价四十！我去的时候票已经在头两天预售出了九成五，一点 场的也已预售出了九成，买了张倒数第二排最右边的座位，于开影后换 到了没有人的中间座位，然后开始被震撼，那可是九点八级的强烈震撼 啊，再次无语，震撼完后我顺便逛了一下旁边的江汉步行街，在伤心凉 粉店留下“很酷很强大”的心情便签，于四点坐公交回到武昌火车站，搭 1324 返郑，票价 38，五点二十的车，十二点半回到郑州，回家疲惫而 满足的睡去… 150，比正价贵了三十，换来两个字：得劲！
凡感：说说我的观影感受，因为知道巨幕是英文版又加上想在看巨
幕时全精力关注效果，所以在进影院前先看了枪版，熟悉了剧情和对白，我是直到神树被击毁时才开始进入状态，剧情加上效果会
让你情不自禁 屏息凝视心跳加速加潸然泪下！沉默无语的无语，啧啧称奇的啧啧，我 则是激动的浑身颤抖，完全不像看过一次的状态。漂浮在荧幕上的立体 字幕，军事总部里的旋转球形透明电脑屏，神树毁灭时漫天飞舞的烟灰 凡此种种，让你每分每秒都沉浸在兴奋中，甚至连厕所你都不愿意上。影片结束，人们久久都不愿离去，或静坐冥想，或拍照留念。可以说，2010 阿凡达让我有了一个不凡的开始！
说说我个人觉得震撼的场景：震撼点一：字幕。英文版避免了看中 文版口型对不上的郁闷和背景音乐忽大忽小过渡不自然的尴尬。原版的 字幕是你从戴上 3D 眼睛就可以开始享受的立体快感，漂浮在银幕前的 彩色文字总是在提醒你，I am imax 3d,I am avatar。除了字幕你还可 以从人物对话时站立的前后位置体验到什么是 3D，总之，从你戴上眼睛 的那一刻起你就离开了地球，来到了属于阿凡达的非凡世界！震撼点二：基地指挥室里的透明触摸屏和立体投影沙盘。立体投影 沙盘就不多说了，科幻片里很早就出现过，不同的是之前多是投影的人。半球型可旋转透明触摸显示屏倒是头一次见，至少是 3D 版的头一次，当镜头拉近，透明的显示器旋转过来，你会觉得它触手可及，那种透明 的科技感可以直接把现有的任何一辆高级跑车比下去！震撼点三：阿凡达初醒。杰克进入到阿凡达的体内，跑到实验室外 的菜地，这时镜头拉近，特写---赤裸的双脚脚跑在松软的泥土上溅起 的点点泥土感觉就像要打到自己脸上一样！震撼点四：异域森林。杰克端枪初入森林的那一场，说实话森林远 处的植物我倒分不出 2D 还是 3D，但地上的杂草树上的叶子随着镜头接近银幕时，你会觉得：its true!震撼点五：杰克跳涯。被巨兽追逐跳涯那场戏，我看这场是紧张的 无语，你要是去看你也会紧张，不紧张我更无语！逼真，震撼，刺激。杰克悬崖一跃，感觉自己也跟着掉下去了，随后是真实的水，要知道这 可是电脑做出来的虚拟场景，真实的虚拟，无语了，词穷… 震撼点六：神树倒塌。整个场景都非常震撼，特别是燃烧后飞舞的
星星烟灰，感觉就像你置身于前，如果影院里再加点嗅觉刺激，你会完 全信以为真了！震撼点七：军事基地的门。整个影片有很多次场景的开始是一扇门，镜头对着门，人从门外进来，很有点游戏生化危机的感觉，门的立体感 很强，强大到你要狠劲去看去分辨去体会，而这完全是不自觉的！震撼点八：勇者斗恶龙。杰克征服不了潘多拉的马，征服龙却是天 赋异秉，只见他穿过瀑布，于万丈深渊前同斗恶龙展开了殊死搏斗…… 哎呀
呀不好，飞龙挣扎中杰克被甩下悬崖，好在他身手矫健抓住了藤条，翻身上崖，三下五除二，终于让飞龙臣服于脚下。OK,现在我可以揉揉 心脏放松一下了，差点没跳出来！震撼点九：直升飞机。阿凡达北美上映后有很多看过的人都评论说 嚼口香糖的女飞行员很酷，我也深有同感，最让我不能释怀的是，她驾 驶的直升飞机也很强大，特别是在前面载阿凡达进入森林以及后来驾驶 直升机逃跑的那两场戏，有很多直升机内部的特写镜头，我印象最深的 就是驾驶舱的玻璃，无论是从外往里看驾驶员还是从里面看出去的风景 都非常的逼真！震撼点十：会说话的树。说实话，杰克捡起水中的火把时发光森林 最初的那个场景没怎么震撼我，倒是男女主角结合的那场戏（怎么删节 了呢，郁闷）发光的枝条随风轻摆，你会忍不住伸手去摸一把，至少影 片里的女科学家没忍住，奄奄一息了还不忘要折柳取样，憾何以堪！我 在想莫非卡梅隆他老人家也知道在中国有情人相离会折柳的习俗，居然 在潘多拉星球种了这么些会发光的柳树！
其实阿凡达里震撼人心的又何止我说的这些，重要的是我们要进电 影院亲自去看去体验，你会和我一样感慨万千，你会找出震撼你自己的 十个甚至数十个场景，当我们大家都把这些感慨拿出来分享时更多的人 会了解什么是阿凡达，什么是巨幕，进而走进电影院。还等什么，让我 们一起去见证一个奇迹，并创造出一个奇迹！用 2009 年的另外一部不朽的经典给本次影评做个总结吧：This is it……
篇7：《阿凡达》影评
《阿凡达》是由卡梅隆执导的一部科幻电影，主要讲述人类为开采潘多拉星球的矿产，与当地土著人发生的战斗，从而引发一系列的思考。梦幻般令人神往的背景，却包含着一个简单的反战和保护环境的故事。
高超的3D技术呈现出逼真的飞流瀑布，漂浮云中的山峦，似含羞草的粉红植物，夜间发光的森林，似水母般在空气中游动的树种„„可以说是美丽的天堂。也许多少年前，在地球的某个甚至好几个角落都是这般模样的，只是经过千百年来的坎坷，都早已销声匿迹，如今的它只可能出现在人类的梦中，出现在电影院的大屏幕上，留在记忆的深处，引起人类无限的遐思。
人类士兵杰克与纳美公主奈特丽的感情一波三折，两个星球的冲突将两人的爱情卷入其中。爱情是灵魂支柱，超越种族，超越一切，点亮整个潘多拉星球，唤醒灵魂之树，通过所有生物的共同努力打败了人类。“一个人死了，必然另外一个和自己相同的人就会诞生，所以我们的精神永远不灭。”这不失为一段浪漫传奇的爱情故事，超越种族，超越空间，最终“有情人终成眷属”。期间的种种摩擦与误会，是两人爱情道路上遇到的障碍，正因为他们经得起种种磨难，才能成就这段美好的姻缘，得到了属于自己的幸福。从这个角度上说，这也是一部爱情片。
《阿凡达》在一定程度上影射了政治、文化、环保、种族、宗教等多方面的问题。人类对大自然的粗暴掠取，纳美人懂得生态保护和能量循环，文明和野蛮的颠覆与对比揭示了人类的丑陋，敲响了反思与展望的警钟。电影的情节基本上是北美大陆殖民史的折射，但结合希腊神话般的浪漫英雄主义，给故事美好的结局。对社会制度的辩证始终是欧美电影的一大特色，纳美部落围着篝火坐在一起的画面暗示平等，而地球人类的布景采用的却是方桌，可见纳美人的民主更加纯粹，更接近理想模型。不足的是故事有点老套，充满了其它电影的影子。
《阿凡达》其实是一封迟来500年的道歉信：“对不起，我们推倒了那么多树木，修建铁路；对不起，我们为了金矿，杀死了你的家人；对不起，我们被你们从风雪中拯救，刚刚暖和过来，就把利刃插入你的胸膛。”我们心里都清楚，为了娱乐你和我，电影硬生生的给了我们一个完美结局：这猎杀的游戏本就该在直升机坠落、女机师牺牲的那一刻结束——所有的反抗者都会死，生存下来的纳威人则永远也不能重拾他们的精神传统。再强劲的弓弩也不能射穿防弹玻璃，再伟大的猎手也无法召唤丛林巨兽，再幸运的原住民也不可能拥有手榴弹。《阿凡达》所运用的高超的3D虚拟现实的技术对目前的中国电影来说还是遥不可及的，从本质上说，是因为中国电影缺乏欧美电影所拥有的技术进步的原动力。在表现手法上，《阿凡达》从大事件上刻画个人英雄主义形象，突出男主人公杰克的英勇无畏，用火爆的场面，跌宕的情节来吸引观众的眼球，是比较超现实的，这不同于中国电影的刻画细腻，贴近生活，从小人物身上刻画真情实感来感动观众。欧美电影受限制少，比较注重与人内心的沟通，在乎肢体语言的表达，更倾向于人的本性，有创意，有深度，正是欧美大片卖座的原因所在。电影是梦的延伸，要有想象力，让观众看到想看的东西，在身心得到娱乐的同时，明
白其中所渗透的教育意义。中国电影在欧美电影面前不免相形见绌，深度不够高，甚至有点惑众取宠的味道，庞大的演员阵容，似乎只是纯粹的摆设，有时甚至反客为主，反而使故事本身被抛到一边；题材上还是摆脱不了历史背景和社会背景的束缚，尤其是古典名著的翻拍，更是“永不退色”的主流，其实有些历史电影有一部经典的就够了，毕竟是冷饭就不宜多炒。
阿凡达带给我们的不仅仅一场视觉盛宴，更提高了我们的精神升华，让我们体会到一种“纯洁”。影片中那威人对自己土地的保护和尊重坚持不懈，在他们眼中树木不单单是树木而是具有生命的同伴,土地也不单单是土地，而是和他们有着相同血液的亲人……...他们用最真诚的信仰和膜拜来守护着赖以生存的“母亲”，这份纯洁而真挚的感情让我重新接受了一次人性的洗礼，我完全被他们那种感情震撼了。
篇8：“阿凡达”或梦想成真
备份大脑获得永生
事实上, 格雷斯顿是美国电视剧《卡布里卡》中的一个角色, 类似的角色在科幻小说中并不少见, 但它真的可以成为现实吗?在可预见的未来, 要创造这样一个真正有意识的机器克隆人, 前景还很渺茫, 但一些公司已经朝着这个方向迈出了第一步。他们最初的目标是制造一个栩栩如生的数字化身“阿凡达”, 即使肉体已经腐烂, 你的生命仍然可以延续。
当然, 科学家们的最终目标是创造出人性化、有自我意识的“阿凡达”, 让你或你的化身获得永生。“如果你能将自己以数字的形式上传, 那你就可以永生了, 这实际上是一种避免死亡的方式。”美国Lifenaut公司的尼克·迈尔如是说, 该公司正在探索制作“阿凡达”的方法。
现在, 他们正依据一系列个性测试、教学课程以及照片、影像、信件等个人资料为基础制作“阿凡达”。这样的“阿凡达”将拥有你的长相、按照你的方式说话, 并能描述你生命中重要的事件, 例如你的婚礼日期。
然而, 电脑能再现多少你的个性和知识?我们又真的期望死者“重生”吗?
“化身”的行为最重要
制作“阿凡达”的第一步是创建一个与他人互动的视效界面, 上传真人的正面标准照, 并通过软件实现说话、眨眼、眉目传情等动画效果。这种“阿凡达”目前还比较粗糙, 高仿真重现技术也许会适用于Lifenaut的项目, 比如专门为电影和游戏制作数字面孔的技术。
来自芝加哥伊利诺斯大学和奥兰多佛罗里达中心大学的研究表明, “阿凡达”的行为举止可能比它的外观更重要。2007年起, 这两所大学的研究者们就Lifelike项目展开合作, 希望能创造出前美国国家科学基金会董事亚历山大·施瓦茨科普夫的“阿凡达”。为了了解人们最在意的人物特征, 他们向1000多名学生展示了施瓦茨科普夫的照片、视频和“阿凡达”原型, 得出这样的结论:关注一个人的某些特质行为比制作一副栩栩如生的图像更为重要。这些特质行为可以是说话时如何歪脑袋, 或者如何皱眉。
确保这些动作出现在正确的语境中同样非常重要。为了实现这一点, 伊利诺斯大学的史蒂夫·琼斯的研究队伍试着将一些特殊词语、语句与头部动作联系起来, 例如, 让“阿凡达”看起来是在倾听。琼斯说:“如果阿凡达正在听你讲述一个悲伤的故事, 你一定希望它能表现出一些同情。”琼斯承认他们现在还没有达到这样的效果。
让“阿凡达”像人类一样交谈
目前大多数虚拟交谈都来自聊天机器人, 它们通过软件分析对话中的语境, 然后生成相对应的智能发声, 这样的软件复制品并不具有自我意识, 但其他人可以和它交谈, 并且至少有那么一瞬间他们会觉得看到了你的影子。
Lifenaut公司“阿凡达”的会话能力来自卡朋特制作的名为Jabberwacky的聊天机器人。这
个机器人自1997年以来通过与上千万人对话而不断完善发展, 曾两次获得勒布纳人工智能奖, 堪称与人类最像的机器人。当大部分聊天机器人都在使用预先设定的语句对特定的关键词语做出回应时, Jabberwacky却在寻求对话常见的模式, 利用这点来确定当前对话的语境并做出适当的反应。
Lifenaut公司的“阿凡达”或许会像人类一样做出反应, 但是, 凭什么确定它就是你的化身呢?唯一的方法就是告诉它你是怎样的人。性格上传是一个非常麻烦的过程。首先需要对480多种情景感受进行评定, 例如“我喜欢讨好他人”、“我同情无家可归的人”。之后我要上传诸如日记以及照片、视频等标有日期、地点和关键字的文件来帮助“阿凡达”建立“记忆”。委托人还得花几小时的时间跟Lifenaut公司的其他“阿凡达”们进行对话, 以便他的“阿凡达”从中学习, 并拥有和本人一样的习惯风格:问候他人的方式、见解和好恶。其中一个做法是自动捕捉日常生活的信息并将它直接输入到“阿凡达”中——随身佩戴一个便携式的摄像机, 用影像的方式来记录生活的大部分片段。
英国南安普顿大学尼格尔·沙巴尔特领导的研究小组试图通过开发一款软件对此进行改进, 它能将一天中拍摄的数字图片与你的相关信息 (从日记、访问的社交网站、全球定位系统记录中提取) 结合起来。另一些研究人员则在考虑将生理指标整合进来, 比如心跳频率可以提供一些基本的情感状态。尽管如此, 迄今为止整合所有这些信息对拼凑一个“阿凡达”来说仍没有太大的作用。沙巴尔特说:“制造一个精确的个体复制品, 我们才刚上路。”
真正化身离我们有多远?
显然, 创造一个类似佐伊·格雷斯顿有自我意识的“阿凡达”肯定困难重重。人工智能研究在制造具有类人特质的机器的领域中取得了一些成绩, 但是, 现在能做到的最好的人工智能水平也就等同于1岁大的孩子。其中一个问题是, 人体的某些部位对类人意识的发展必不可少, 需要大脑、身体以及环境间紧密的相互作用。我们可以利用全身来感知世界, 一个有意识的实体也需要传感器来感知世界和监控自己的运动。
参与Lifelike项目的研究人员正尝试将照相机和他们制造的数字施瓦茨科普夫整合在一起, 这样它就可以从对方的身体语言中得到提示并及时调整自身行为。得克萨斯州达拉斯汉森机器人的创始人汉森的目标更加雄心勃勃, 他的公司制作像真人一样的机器人, 他和迈尔还讨论过将Lifenaut公司的数字化身植入机器人体内。他说:“将模拟思维与身体实体结合起来, 可以让思维实实在在地与世界互动, 去探索和生活。”
这是制作一个有意识机器的第一步, 但是如果要走得更远, 那就需要将现在支离破碎的人工智能机构协调起来, 投入更多的努力。为了达到这个目的, 汉森发起了“阿波罗大脑”计划, 倡导研究组织之间的合作, 目标是在2019年使机器智能达到真实人类水平。这个计划的第一步是开发一套可供整个机器智能组织使用的合作软件, 帮助科学家们明确当前的研究任务及需要改进的地方。汉森说:“整个项目的最终结果是超越人类智能, 创造像莫扎特这样的天才。从某种意义上讲, 我们正在寻找前所未有的新机器。”